“这部影片很本土,要是想凸显他们法兰西的电影,早就出现那个那个塔了。”我话音刚落,埃菲尔铁塔就闪着塔顶的灯出现了几秒。
就像女主的名字在影片进行到一半才出现一样,影片从一个女人已经进行了一半的人生开始。五个男人与她分别交织的故事,也不知道女主的心为谁停留过得更久,好像每一个男人都对她有着吸引力。没有喝咖啡的桥段,但似乎整部电影都笼罩在咖啡的香醇气息下,轻松但不欢快,平静又不平淡,嗯 很法国。女人与各个人物对话的场景对接了一个小时20分钟,对话、交流、反驳、请求……这必须让我想起洪尚秀的电影,不停的talk,never stop。总会有两个人快要打起来的时候,又总会有情绪稳定的时候,有如正常人的心电图,虽然波动,但范围有限。
看欧洲的文艺片是一个享受的过程,欧洲人的生活方式,穿衣打扮,以及与我们截然不同的街景。当然,最重要的是猎奇他们的价值观。离婚了还可以偶尔回来上床打个炮,与有妻子的男人偷情可以明目张胆,男女关系都不强加道德去探讨。我又想起了那句话“什么是道德?我和他熟悉的时候,我和他身体熟悉的时候,我对他放心。”
表面看这是一个离婚女人孤独生活求爱的过程,但是也就是选取了不典型环境中的不典型人物的一段啊,而已啊。
难以想象,竟然没有人看克莱尔·德尼的电影!她几乎是我最为钟爱的法国当代导演,在这个名单上或许还可以加上一个德斯普里钦。但现在资源已经出来许久,竟然没有人看,太让人诧异了。对我来说,期待一部克莱尔·德尼的电影,超越了一切。试想,一位看过《军中禁恋》或《日烦夜烦》的观众,如何能不期待一部另一部杰作,怎会不想再次体验那种无比美妙的感觉?而这种感觉几乎出现在所有克莱尔·德尼的电影中,那是一种触发感觉的影像,只有极少一部分导演才能创造出来,比如王家卫、比如娄烨(我将其称为“感觉的影像”)。
但现在,克莱尔·德尼电影也没人看了,为什么?难道他们已经提前知道了《心灵暖阳》是克莱尔·德尼从影以来最不“克莱尔·德尼”的作品?还是说大多数观众压根就没听说过这位气质非凡的女导演,也就遑论看过她的电影、期待她的电影了。但我不管,我的感觉一直如此:任何看过克莱尔·德尼电影的观众都将被她创造影像的魔力所慑服,并深深地迷醉其中。也许这是我的片面之见,但却是我最真实的感受。(啊《夜烦夜烦》,我还能感受到在电影院看这部电影时的奇妙感觉)
因此,一部克莱尔·德尼的新作必须在第一时间观看,并以最好的状态投入其中。按照先前观看克莱尔·德尼电影的经验,必须首先打造一具“无器官的身体”,因为完整的身体必需通过摄影机的触摸所创造的迷人影像塑造完成。也就是说,观看一部克莱尔·德尼的电影,观众将生成为这部电影的形象,而不是他们自己的。因此,全神贯注、不带前见的纯粹觉知是必须的。但对于《心灵暖阳》,我们似乎遭遇到了新的东西,因为经验不再有效了。
为什么经验失效了?当我们带着克莱尔·德尼电影的印象来看这作品的时候,身体不再能成形了,原因何在?原因难道不在于它不再是一部“感觉的影像”,也就是说虽然它仍然是一部克莱尔·德尼电影,但已经不再是一部标准的克莱尔·德尼式电影。它出自克莱尔·德尼之手,但已经和之前所有的作品划开了距离。如果说克莱尔·德尼所有的前作都有明显的共同风格:影像、感觉和情绪,那么《心灵暖阳》则走到了另一面:文本、理念和思维。这是一部探讨爱情的文本电影,而不再是描摹爱情的影像之作。
为什么反差如此大?恐怕还得从观察这位女导演的生活看起。已经不只一次,克莱尔·德尼在公开的访谈场合谈到了对韩国导演洪尚秀的倾慕。我们甚至能在网上找到不少两人在电影节或生活中合影的照片,比如我手上就有一张克莱尔·德尼参加釜山电影节时与洪山秀合影的照片(当时还没金敏喜呢!)。还能找到更多,在戛纳电影节两个人就没少在一起。正是在去年的戛纳电影节上,克莱尔·德尼推荐罗伯特·帕丁森 (她下一部电影的男主角)去看了《之后》,这个信息泄露在了电影手册对帕丁森的采访中。
因此,克莱尔·德尼和洪尚秀近几年过从甚密。洪尚秀甚至以电影的角色和片名致敬两个人的友谊,《克莱尔的相机》中于佩尔所扮演的角色直接被取名为“克莱尔”,而她拿在手上的那台相机便是从现实生活中的克莱尔·德尼手上借来的。洪尚秀的“诡计”,我们不是已经很清楚了吗?《独自在夜晚的海边》结尾出现的那位导演正是他自己为模子塑造出来的,用心良苦!
因为克莱尔·德尼对洪尚秀电影的倾慕,以及两人保持的亲密关系,因此当克莱尔·德尼在新作《心灵暖阳》中展现出与之前完全不同的风格时,我们能找到一个较为确切的理由应该是:她受到了洪尚秀的影响。不仅电影不再也以影像的造型为主,转而以日常化的台词推进,而且感觉的创作也不再是中心(但保留了一处,那首歌响起的时候,我们穿越回了《美国滚回去》),而是着力于对一份爱之文本的建构。男女爱情和文本台词正是洪尚秀的拿手好戏。
那么,《心灵暖阳》失败了吗?就像很多导演在转型的时候遭遇的困境那样。没有,我们得更坚定地说。克莱尔德尼的《心灵暖阳》即便没有达致伯格曼(当然是《婚姻生活》)或侯麦电影中探讨爱情的高度,它依然是一部佳作,而且她从女性视角出发在电影中所塑造的这位女艺术家形象更加细腻,同样更加让人为之感伤、动容。她给出了一份关于爱的文本,让观众思考:真实的爱到底是索取,还是无谓的付出。
即便第一次尝试这种风格,克莱尔·德尼仍然拿出了一份满意的答案:一部谈论爱情的好作品。而且让人出乎意料的是,她使用一种幽默的反讽手法——这很可能还不是她的天赋,但她做到了,而且做得可能比洪尚秀更高明、更有趣(洪尚秀似乎已经有点过度了,不是吗?)这表现在比诺什所饰演的伊莎贝拉身上,这个形象反转我们对艺术家的惯常认知:自由的人类,懂爱的专家。不是的,伊莎贝拉是艺术家,但她一点都不懂爱,她只想要被爱,这正是为何她必须辗转在不同的男人之间,但最终也没能找到“心灵暖阳”的原因。
很细腻的片子,虽然女主是中年女性,实际上却可以窥见所有都市人的情感迷途。每个孤独的人都渴望与他人的交集不止步于工作,获得慰藉和生命活力,但是又都怯于深入交往带来的复杂应对和未来的的不确定性,暧昧时反复提醒彼此这不是爱情,连好感也要极力克制。可是,即便是仅有的好感,人们也都是害怕失去的。这种情况下,人们会更加畏首畏尾。情感的进展慢也慢不得,因为机会转瞬即逝;快也快不得,因为激情迅速冷却,难以成为绵久的爱情。人们并没有放弃对终生伴侣的期待,却把一个个来到面前的都变成了情人,也只有这样,ta才看上去好像什么都没有失去,而实际上,ta却可能已经丧失了某种爱的能力。这不是一个人的问题,这是社会环境对人类异化的结果。
人人都爱比诺什,这次文艺女神是巴黎中年失婚的画家,一开场就是她跟秃顶膘肥的银行家滚床单,台词太有质感,笑喷了我了!后来发现此渣男不打算离婚,女神不甘做小三,又遇到年轻帅气的话剧演员,然鹅,激情过后一拍两散。之后粉墨登场的追求者,每个人都被女神的魅力折服,却无人能给她真正的爱。或者她自己也不知道要什么,对于中年女人来说,如果爱情重头再来是茫然无措的,可回过头也没有路了!片中大量细节对于两性情感进行了碎片式的捕捉,丝丝入扣!比如面对水产品老板的追求,女主无奈尴尬却不好拒绝,看得真心塞啊。
据说女导演德尼的这部新作深受罗兰.巴特《恋人絮语》的影响,俺没看过这部神作,不好评价。不过德尼不亏是资深文艺片的高手,基本上没有戏剧冲突的故事,却讲得不紧不慢刚刚好,反正我没睡着(可能不太适合小姑娘?中途有几个离场的😜)。各种嘎嘎的笑料包袱,生活有经历的,自然心领神会。
推荐比诺什的粉们要看啊,她跟大鼻子德帕迪约结尾那场戏真过瘾,表情和内心戏太丰富!女神跟什么年龄段的男人谈情说爱都没有违和感,放眼国内五十多岁的女演员不是演大妈就是奶奶!你瞧比诺什脸上那抹亮亮的春色,就是心灵暖阳,总能照亮我辈幽暗的人生吧。
拍手叫绝,没有制造虚幻,直接老辣,端出真相但并不沉重,反而给人勇气,很高明。看简介以为惨兮兮,没想到很幽默的轻喜剧,奇形怪状的男人好多,庸俗的银行家,自私的演员,不知从哪里冒出来的难民。。。很尴尬无奈的滑稽感,带点苦涩回味。女人难免深夜哭泣,没人知道她在想什么,傻乎乎的。比诺什来演很好,她有双不老的眼睛,形成矛盾感。演技炉火纯青的她比玉女时有劲多了,有血有肉。人类所有的困境都差不多。博物馆的朋友帮她分析,劝阻她和死追她的难民在一起,给了她忠告。接着占卜师娓娓道来,温柔的乐声响起。要小心被人当作拐杖或者过渡利用,你不能伤痕累累地从里面走出来,他会将你蚕食殆尽,还非常享受。好好照顾自己,小心不要陷入陷阱。你的未来在别处,一生挚爱另有其人,不在过去的人里。你会遇到更好的人,更有魅力,更有深度。你需要的是某个不平常的,具有冒险性格的人。他是值得信赖的,可靠的。你没披上保护衣,这样更好,你还会经历许多。顺其自然,寻找内心的暖阳,同时敞开心扉。最后一个词open重复了几遍。好的电影具有普遍意义。关键太好笑了。看完爸爸说了一句,爱情需要棋逢对手,势均力敌,我觉得没错。
我认识一个女画家,觉得朱丽叶·比诺什演得跟这位女画家的性格简直一模一样,女艺术家难以捉摸、反复多变的心思,敏感善变的脾气,全都在比诺什一颦一笑的细腻演绎里展露无遗。这恐怕不是克莱尔·德尼一贯风格的电影,观众看不到以往印象派的摄影风格,也没能体会到欲望流淌的氛围,更没能见识到标签式的跳跃性叙事。取而代之的却是一段接着一段的正反打对话场景,以及偶尔让人莞尔一笑的幽默对白。这比较接近传统爱情喜剧的套路,尽管到最后女主角依然没能找到真爱。有点像陈国富的《征婚启事》或洪尚秀的自嘲幽默感,但我觉得更有新浪潮导演侯麦的哲理意味。德尼致力探讨爱情对于女性的意义所在,将焦点放在挖掘女性在寻找爱情过程中的矛盾心理,尤其面对爱情时不知如何付诸行动的女主角,刻画得入木三分,女性观众看的话必然会有更多共鸣。尽管这回德尼的风格变得异常平易近人,但影片的配乐依然精彩,在衬托人物心理方面有较为重要的作用。细心的观众还能在影片里找到Tindersticks的唱片封面,The Something Rain以及《日烦夜烦》原声唱片的野性血腥画作。
尬聊得非常生活气息,也能很自然地捕捉到细节,而细节在不经意间铸造着人物立体的敏感。在德尼散漫的镜头之下,看似精疲力尽的伊莎贝尔却依然保持着一份强烈寻找的焦灼,这份焦灼经由人物间不在状态的互动被传递到我们身上——我们急于想知道她最终是否耗尽了那份执着。【2018十佳No.6】
D / 除了比诺什的表演,可以说是全程冷漠脸了。
不能及《婚姻生活》之万一,但还算一部真诚的电影,像是一个小闺蜜与你的贴心对话。女主角使劲地把高跟鞋脱下来的细节刻画得很好。但怎么讲,还是不够,没有被满足
有很多女导演才有的特别细腻的地方非常喜欢
对身体的展示和暴露是人物通外爱情终点的一条捷径。我觉得这些话痨片最大的好处就在于,中产阶级的性格是软弱的,但表达欲是无休止的。
Ducauchelle怎么越看越像E大…
靴子也不太合脚,爱情仍迟迟不来,早过了对一捧鲜花雀跃的年纪,却格外流连枕边睡过的男人。可以和前夫重新上床,心底却抑制不住寻找新欢,热切期盼脱光衣裳,却又向往精神恋爱。男人啊,明知家庭是个负担却无法放弃。女人啊,越是渴求真爱越求而不得。男女间的情爱就像每天画一幅天上的云,捉摸不定。
爱情为上,离异女艺术家徘徊在不同的男性之间,宁缺毋滥,却总在爱情的迷宫里找不到方向。坚定还是摇摆,关上心门还是打开,这是个问题?有些独立又有些神经质的女主,真实感蛮强。不知怎么有种励志片的质地。克莱尔·德尼在处理老套题材时,依旧有创新。比如开头和结尾。三星半
男性中年危机见得多了,女性就比较少。一直一直追求感情其实是一件很疲累的事情,女主屡败屡战精神可嘉,充沛而专注的情感表达,喜不喜欢端看能不能共情吧。对于德尼来说已经是难得的轻松之作。
简直是失恋之后两个月老子的精神写照。真的,心里有坑换一百个人也填不上,兜兜转转只能把自己虐得体无完肤。
我身体里涌动着爱,却无法在生活中拥有爱情。“寻情逐爱,犹如一场高傲的围猎。”
三星半,类似陈国富的《征婚启事》,不断约会的对话,会使剧情变得重复。对于中年女性的敏感很细腻,她在情感上的复杂,时常她把置身于荒谬的处境。男人不想给她承诺,她的内心深处也不清楚自己想要什么,电影始终保有一种平静的绝望,音乐扮演的地位尤为重要。
男人匆匆皆是过客,过往伤痛需要承受才能窥见光明。只有真正打开心房,拥抱自己的心灵暖阳才是正事。一个小巧、幽默的“女人心事”,不过倒不是自省,反而是由男人点醒。Gérard Depardieu登场后的戏份明显要精彩许多,片尾提早上字幕对观众观感其实很友好。
中年小清新,大龄女子嫁不出去都是有原因的,真zuo阿,也真是遇人不淑啊。比诺什太贤良淑德,演这类角色不太合适。最后算命一段实属亮点,算命的说了根没说一样。
德尼的维度里是三星。身体和对话是通往人物晃动内心的两条小径,注意到这两个表义系统在相互交合的过程中产生了些许重复效果,抓住其中一条就好
只是想提一句,导演访谈里说了,最后片子和《恋人絮语》并没有关系。只不过制片人有版权,最开始也提出了改编想法,但德尼拒绝了,即使她很喜欢絮语。对我来说,算是德尼很奇特很话痨一部,但我似乎仍旧喜欢那个沉默寡言的德尼。
道理讲得太多
带着法式幽默气息,讲述更年期女人的性事危机。嗯,人人都爱比诺什~(结尾竟然跟CMBYN一模一样)
【3.5】#2018山一女性电影展# 有洪味的德尼。待重看。
直到最后德帕迪约出来才算是搞明白了德尼这次的“反常”,她通过前面七八十分钟的繁复来阐明了自己过往那些作品中为何会弥漫着某种被推搡的穆然感。另外,德尼身为洪的铁粉,本片也算是粉丝向偶像的致意之作了,我相信她心里是有点儿羡慕年轻的金敏喜的。