大李小李和老李

谢晋导演的《大李、小李和老李》（1962）表现了在肉联厂工作的几户人家的生活和工作情况，以开展全民健身运动展开话题；由桑弧导演的《魔术师的奇遇》（1962）讲述了魔术师回到上海来寻找解放前失散的儿子，影片的人物有魔术师、驯兽师、公交车售票员等等，这都属于服务业；由丁然导演的《女理发师》（1962）讲述了女理发师如何获得自己职业地位和丈夫的同意，强调女性的社会地位和独立意识。另外，由苏州滑稽剧团集体创作，长春电影制片厂拍摄的《满意不满意》表现了餐厅服务员如何转变自身对工作性质的认识，从而真正开始服务顾客。这部长影拍摄的影片与上海天马电影制片厂《大李、小李和老李》、《魔术师的奇遇》、《女理发师》等影片有着异曲同工之妙。
这些影片的人物角色有肉联厂职工、魔术师、驯兽师、公交车售票员、理发师、饭店服务员等。而不是十七年电影中主要塑造的工农兵形象，这些人物形象的职业都是作为第三产业的服务业。
第三产业在农业经济为主的产业结构中，是较少的一种产业，但第三产业在都市的产业构中格外重要。在都市化的进程中，第一产业渐渐退出城市产业结构，第三产业在产业结构中的地位和作用甚至超过了第一产业，不可以替代。但是，直到60年代中期，服务业常常被社会普遍认为是伺候人的下等人，因而作为第三产业的服务业等这类工作亟需得到社会的全面认可。在都市中，只有社会分工的不同，第三产业的社会地位和其他第一、第二产业是平等的，同样推动社会发展、城市进步。所谓职业不分贵贱，尤其是都市化进程中，产业结构进行调整，从事服务业等第三产业的职业人群将变得更加庞大，他们的社会地位也将逐步提高，获得认可。从这个意义上看，上海天马电影制片厂等拍摄的这类影片有着相当的前瞻性。这些影片为服务业正声，为第三产业争取合理的社会地位、公众普遍认可起到了一定的作用。

用美化的，设计的，审美角度来欣赏《大李、小李和 老李》
今天是８月８日。从2009年起,中国每年8月8日为 “全民健身日”。
此前我又看了一遍《大李、小李和老李》这是一部关于全民体育运动题材６２年在上海拍摄的黑白老电影。电影从某种程度上展现了当年的上海时尚风貌。和多数人欣赏的角度一样，我也觉得片头和片尾的动画做得有很有美术片的特点,突出了电影的喜剧基调。

由于当年的动画条件和经费限制，这样的动画设计虽稍微简单一些，但每个画面衔接上面还是花了很多心思的。作为６０年代早期的黑白胶片电影，里的黑白动画上面都是注重人物特征形体线条的简单刻画。不过作为片头和片尾也只要人物特征的勾画和角色的定位交代出来也就可以了！毕竟花用国家的钱，不像现在商业目的强烈的商业大片动不动就花大价钱去搞片头和片花。用国家的钱要计算着用这样才体现计划经济时期的实用主义的作风，我认为这些动画设计的繁简适中恰到好处惟妙惟肖。

早期的黑白胶片的感光度都不高，不象现在都是的全光全彩的黑白胶片。由于是黑白片的特殊原因所以总观全片所有室内镜头里如仔细看的话可以看出来充斥了些人造光的痕迹，一些简单淳朴的反光物体总是闪闪发亮极具舞台效果的.

影片布光里自然的顺光很多，户外活动取景时候 基本都是晴天少云的中午前后，比如那些爆笑的做集体广播操的镜头。显然户外做广播操的好处很多，户外的大太阳既解决了黑白胶片的感光度不高时候的照明问题，拍摄时候还可以让演员有做操后真实的大汗淋漓，不用化装另外喷“汗水”。这是黑白电影的好处之一.

另外黑白片可以让我们在所有色彩和服饰、物体的材质上面有自己的主观想象空间。比如，大李在体育宫时候穿的一件剪裁简单的白布衬衫，如果你的想象力够丰富，一件原本普通的衣服，完全可以看作是一件颜色亮丽（比如，柠檬黄色）；采制精良（比如，天然蚕丝+棉麻混合织物）的衣服。

诸如此类，在演员的衣服上电影里面也是下了大功夫的，每个演员每次出镜衣服都不一样，五只小老虎每次都很可愛，衣服也花花的。特别是医生的打扮是完全西化了的，双排纽扣西服，精致的阳伞和拎包等等。在当时完全就是一个偶像剧！医生的光学设备三大件（眼镜，望远镜，相机）也是十分的精良！按照现在的说法他绝对是个十足的时尚“老克拉”。

说到时尚和现代化“富民屠宰场”里就是个典型的集中点，（现在这个场叫“1933老场房”是个的时尚餐饮娱乐中心）在老李办公桌周遍的那些钢化玻璃水杯和藤编外壳的热水瓶， 现代设计感很强的保温茶桶、大茶缸、茶盘都是当时十分普及的搪瓷器皿。就连屠宰车间的工作衣服上的“屠”字的字体设计都设计的很有水平。

还有几次出现在不同场合如老李办公区，食堂，美术商店的3个大挂钟，我从熟悉的字体设计上可以看出洋货的痕迹。（因我家曾有一个一样的洋挂钟）。

片中常见的２种白色玻璃灯罩，一种是公共部位常用的圆球形状的，还有一种就是花瓣状的室内炽灯罩，这个灯罩使用广泛，老上海家庭有很多这样的灯罩，连我家也有２个！这个是个轻盈细巧成本低廉的灯罩。

有些朋友认为此片缺點是：男演員好醜，女演員好土。我到认为这个是优点！

男演员的丑，其是多是本土化的老滑稽演员，解放前的老滑稽演员面部表情是丰富而夸张的，着也正是喜剧电影所需要的。

女演员的“土”其实不是“土”，而是体育题材的需要，当时的人们生活水平不高，吃的不丰富，自然不会都那么“结实”本片里的女演员除了“嫩娘”都很“结实”，这个和宣传画上的要统一起来，只有这样才有体育教育范例的模特范本。

扮演新华书店店员的女演员相当标致。
出场四次，大李去书店两次，第一次还教
大李学习广播操的“前后曲” 运动外加甩鞭子。
小李去买体育宣传画的那段，她的头发盘起来，有赫本的感觉。后来还在工人文化宫跳艺术体操的那段，最先吸引我的不是腿粗有些“火鸡身材”的很那大辫子姑娘……
而是那段动人的钢琴声，
后来的特写镜头我一看那居然是一架第一高档的德国钢琴Bluthner钢琴！
最高质量演奏用琴！
那段琴声现场感染力很强，我不知道是什么曲子但听起来有一些《黄河》的旋律的小变奏。

富民的职工去叶塘坐的汽车很拉风！６２年拍的电影，汽车款式很自然还是５０年代的款式。
但从车头上五角星的装饰和汽车电镀保险杠进气口的设计，似乎还看的出美国三四十年代的奢华痕迹。

大李家的大格玻璃窗和窗帘看上去很宽阔，整体房间层高也很高看上去很舒服。有现代设计风格的职工楼里面，有几个跨楼拍摄的镜头 虽然是剧情的视觉需要
但也正展现了那楼里漂亮的现代设计的楼梯与扶手。

大李老婆在江湾体育场自行车训练的镜头里可以看到江湾体育场的开阔的原貌！这种开阔在现在是难能可贵的！现在设计的体育场多数的座位安排的角度很陡！相比之下江湾体育场的看台座位设计的就是十分缓和也十分的开阔！如果站在当时的江湾体育场的正中央，最上的座位正好和远除的天空相接，这时整个体育场就好象独立的存在与广阔浩瀚的天空之下了，这种开阔的感受现在在江湾体育场里是无论如何也感受不到了，因为随着上海的城市发展，体育场周遍的楼房漫漫的高了。。。


可以想象的是当时自行车比赛和“自行车运动”是十分时髦，更不要说是女自行车运动了！电影里面不会推崇周末郊游野餐的传统休闲活动，而是刻意推崇和展示了周末天全家一起去市郊体育场参加自行车体育锻炼的一种运动和休闲相结合的活动。

影片在主题上是积极的，都是由生活出发的小细节，小笑料来推动剧情。用的东西和生活环境却是十分高档和十分小资的。虽然 时代久远，今天的生活和昔日不同，但观看影片时，仍然能从看出很多在现在依然存在的经典和时尚的元素。

艺术美来源于生活，又超越生活，在别人来说，这像一句套话、官话，而对这部电影来说，的确是实实在在的。

这片子真好，真好莱坞的真好，也是真好看的真好。

摄影上的想法，就举那个从行驶的船慢慢拉到摇臂的云台然后升起的运动长镜头，让我想起了威尔斯的touch of evil。

喜剧表现上，基本上默片法则，表情动作，事物参照对比，即使没有台词，一样流畅易懂。

编剧上，可以说是三线并进，但主要还是两条线，气象台大李和爱开会的老李，大李的气象预报，前后有反差，这是做埋伏，好剧本的基本特质，老李的顽固则是前后一致。这之外还有不爱动的大力士，摔跤的戏出现过两次。以及大李的老婆骑自行车，都是前后对比。写法都简单，但是写的很顺畅，安排得很合理。

演员，范哈哈、文彬彬都是解放前出名的滑稽演员，名角，演大力士的关宏达，也是名角，上海过去电影牛，牛在有这样一些人，能演那些大明星演不了的重要角色。现在上海，只有个周立波，其实不好笑，可还是被当做宝贝。谁能把上海滑稽剧的传统发掘出来，那才真的是至宝。滑稽剧是喜剧训练的基础，有了这个，上海能成为中国喜剧的基地，北京那帮子就只能算是群说相声的。

谢晋才是中国建国后最牛的导演，永远大众叙事。中国还没有人能够取代他。