金钱男孩

喜欢只有76个镜头的《金钱男孩》，也被KZD和其他演员的表演打动。电影深处揭示的“无情”，对观影者提出要求：面对残酷现实的勇气、洞察个体生命的悲悯。

镜头

导演以大量固定镜头、正面水平机位，展开故事及人物关系，角色们共同分享画面，也共同构建意义。两次从背部跟拍梁飞行走的长镜头（从小来住处离开、回乡）是被动的逃离，也是切换空间、过渡时间的必要。相对地，梁飞正面走向镜头，转而进入梁龙住处的长镜头，是面对，也是主动的救赎。导演提到的五分多钟的长镜头，一次完成，应该就是这个，从场面调度到演员表演，一气呵成，谈何容易。

表演

从KZD，看到人生所有经历都有其意义。生于富贵之家，少年成名，犯错，历经大起落，其中之艰辛，人们的怒骂和调侃怎能概括？也许是天分与经历的叠加，促成了KZD表演中的张力：沉静与爆发力的拉锯。

当梁龙第一次MB交易后，小心翼翼拥抱梁飞，祥装镇定的KZD，回抱龙，紧锁的眉眼透露其深深的内疚和不得已。看上去无关紧要的一幕，影片为何着意刻画？龙想要他看到的自由，飞知道深渊底下还是深渊，但为了龙的想要的，飞唯一可做的就是带他入行，而他内心深处是对自己保护不了龙的愧疚。何止是飞，世间有多少人能跳脱贫富差异、阶层限定？我们以为的自由是真的自由么……

五年过后，再遇小来。小来带着梁飞和梁龙穿过长长的茶室走廊，梁飞落在最后，当他抬头看到小来的妻子和孩子时，镜头给KZD的侧面一个停顿，一闪而过的泪光，是恍惚、心痛也是愧疚。在哈内克《爱》中，钢琴家来看恩师，见到已经不能自理的女主角，曾经的学生眼中闪过一道泪光，导演悄悄照亮这一瞬间的脆弱，而真正连接人与人的就是脆弱啊！

KZD的爆发力，在两场与白宇帆的对手戏中展露无疑。在梁龙斑驳破陋的宿舍里，龙说：“你能做到的，我也可以。” 缓缓抽烟的飞问：“你，真的能吗……” 突然，猛力捆绑，摔打龙的身体，龙痛苦地嚎叫.....飞在扭打龙时，脑中闪现的是被嫖客虐待的过程吧，静静承受生命之痛的飞，还原痛苦的勇气只能借助情感的爆发。他希望以自身之痛，吓退梁龙。

另一场爆发力十足的表演，是剧中唯一一场梁飞主动且充满激情的床戏，KZD肢体动作的力度，突然展现的欲望，白宇帆略带青涩地受宠若惊，真有“一树梨花压海棠”的意思。在这场戏中，白宇帆有甜茶在《请以你的名字呼唤我》中的味道，KZD比阿米.汉莫好太多。

不得不提的是两场舞蹈，其实是一场剪为两个部分。被梁龙渐渐带入自由境地的梁飞，缓缓起舞，摇曳、伸展、微笑、跳跃、飞翔........在似真似幻的舞蹈里，我们找到了真正的“飞”。

看完几遍《金钱男孩》，又找来哈内克的《爱》，老去的人、贫穷乡村的孩子，都是当代高速发展社会中的弃民。哈内克比他的学生更冷酷，借死亡通往爱与自由，坚硬故事的内核，是创作者柔软内心的坚定。当市场上充斥着柔软甜腻的电影电视剧，那些坚硬残酷的，将世界现状与社会结构层层展现的艺术作品，你愿意看吗？你能看吗？

边缘题材与酷儿的结合是一个很好的出发点，但是导演的把握显得过分功利化了。他企图用割裂的地域，语言，文化甚至是面貌来弥合大陆与台湾同性文化的认知，从而达到中国式酷儿作品的表达，个人鄙见导演有点都想要，但是都没做好。无论是摄影构图的粗糙，还是台词的口音与地域的不对版，亦或是剧情的三角恋套在一个边缘人物的处境之上，都是企图给出一个普世价值的酷儿版图，真是无力又无趣。要么把故事讲好，要么把形式感最足，最低的要求把情欲处理好，然而导演很令人失望，甚至是及格都不够。

可能MB两个字就是用来入围戛纳一种关注的吧，所以英文还得是MB，中文啥都可以，寻找，寻找幸福，MB这样的边缘群体是不是也有寻找幸福的资格，导演想用这条线让自己立足于戛纳，除了中间一段回乡时的冲突剥离感以外，其他部分都很无语。

一开始，为了给母亲治病梁飞通过什么熟人介绍变成了性工作者，然后就和晓来在一起了，请问一下是谁说MB就一定是同性的？有没有调查过中国的MB的性取向啊，就这么下决断，OK，我忍了，我们权且当成是以同性性取向为主的MB来做文章吧，难道不知道作为一个MB是难以下海同时也难以上岸吗？哪有下海下的如此轻松，“benny哥，你叫我做啥我就做啥”的台词是谁设计的……下海的理由就是为了给老妈治病，OK，这个事情是可以是一个因素，但是却永远不会是决定因素，如果是决定因素，5年内母亲病逝，你应该上岸啊，咋还在那儿搞啥内心挣扎。上不了岸的MB更多的是因为长期的心理依赖，而不是所谓的世俗怨念，所以MB与性取向本就没有关系，而是与心理状态有着深度的关系，导演完全没有在这方面下功夫，而是非常表面的在说MB如何寻找幸福，说实话，除了有压力的情境下，很多MB觉得自己是幸福的，因为他们觉得用自己的肉体去换得交易又何偿不可？这现在21世纪了，还那么的传统与古老吗？说实话，如果不是讲MB与同性硬挂钩，这片子要能入围真的有鬼……

五年过去了，这位梁飞就一直在不断的ML中用自己的眼神感受着迷茫的活着，然后就警察从天而降钓鱼执法，这里就很尬了，警服不对、出警的人数不对、钓鱼执法的流程不对、引用的法例不对等等，一堆不对，然后画面一转，梁飞拿着行李回老家了。这下好了，全家亲戚上场，唯有这块确实还表达了一些家乡对所谓”孽子“的不甘和不理解，包括后面外公离世不让他回家，都还表达的不错。但是再次出来打工时带着梁龙白宇帆那段就又开始离谱了，梁龙那一番话确实是他的动机，这个动机要远比梁飞五年前强，所以我相信，但是最后的不辞而别以及对晓来和曾美慧孜的罗元缵又是矛盾的，再次让人不知所云，以致于我一度觉得导演对MB和同性取向人士有歧视，或者说如果没有歧视那也是根深蒂固的父权主义在心中发芽生根，为了博得戛纳的题材优势而选择拍这个。

四星半的样子吧，但是评分太低了，我要加半星。最后是看哭了的。生活好苦，但是如果可以的话，还是要舞起来。（此处应该有涛姐的山河故人gif）

虽然里面试图展示内地的广袤和复杂的人事物，但是限于拍摄环境，还原度很低。影评里很多人都在吐槽这个，但是这种题材，内地又没法拍，真是两难。有人能拍出来，我觉得总比没有强。至于闽南话太多，那可能老家是福建呢，也说得过去。

整个电影的质感是非常好的，人物的情感也动人，除了男友结婚的那位很出戏，其他人都在戏里。整个剧似乎有主角自己的影子，一开始对爱人不负责，后面的想要弥补，被警察搜家时候的眼泪。消沉之后重新获得的对生活的热爱。

电影的画面和配乐都美，烟雨，海边，露台，夜晚，都美的让我想住进去。

工具人女主很自然，土狗阿龙很自然，那火焰，那眼神，那笑脸，都是黑夜里的救赎。阿飞丧和苦逼，但是他也在憋气之后又浮出了水面，真让人欣慰。

整个剧我没有看到什么猎奇的剧情，只看到了活生生的小人物的生活。

我也是money boy，西安机场的money boy，被艹完就扔无人理会的社会底层，但愿我也能获得救赎。🙏

整部电影我的脑海全程都是“这是在干什么？”，不管从人物的动机，演员表现出的情绪以及剧情的发展都让人捉摸不通，镜头你用长镜头归用长镜头，可是剧情硬伤你不能不顾啊，我们看的一头雾水不说，观感体验实在是差

演员的口音。。。。。（有京腔和湾湾腔同时出现我真的😅😅😅）

整部电影唯一记住的就是两次烧纸两个演员对于烧纸技巧的不同掌控，

曾美遇见大风天烧纸 一个劲的点火 点火 点火

白宇帆对快灭的火苗 一个劲的煽火 煽火 煽火

感觉只剩唏嘘。当我们看陆片时是一种感觉，看台片是一种感觉，两种感觉既有相似也有不同。但陆台口音混杂在一起，便产生了支离破碎的感觉，这才意识到二者已经疏离很远了。全片提到了许多地方，但好像无论哪里都让我们觉得遥远，除了台湾腔偶尔将我们拉出那个世界。 导演水平实在有限，仅有一两场戏值得玩味，比如飞回家后一群男人的酒桌戏，女人与小孩则在旁边小桌，我们可以窥见男人之间的对话是如何建构为紧密的男性同盟，并且吃女人不吐骨头。飞则成为同盟的破坏者，受到众人抨击。 再就是飞和几位朋友的火锅别离戏，机位只选择左右摇并不很明智，似乎想制造幽灵观众的感觉，但没有太大效果。尽管都坐着，都是胸以上的景框，但又想给出远景的冷漠感，没有任何特写，也不太灵。 还有一个不算空镜的空镜头则是沿着盘山公路的主观镜头，这是很好的体验镜头，但全片都是凌乱的剪辑，这里也没有多久就被硬切至下一个镜头。如若是邦哥来拍，这么个镜头就先来个5到10分钟吧。而且我更倾向连司机和另一个乘客都不要，直接对着车窗拍。

剪辑的随意导致每段基调都很不一样，产生强烈的割裂感，既有李安的家庭片影子，也有郭敬明小时代的感觉，因而它很失败。人物也没有一个建立起来的，配乐稍微好一点，但也只限于本片里。其他都乏善可陈了。

倒不如幻想一下刘冠廷可以演梁龙，但也许少一点痞气，金城武饰演晓来，张国荣饰演飞（想了很久，目前在世的且我知道的感觉没有合适的，兜兜转转又觉得只有他合适了。），也许杨凡可以试着拍一下，毕竟有些戏还挺有真人化版继园台七号的感觉。只是剧本很需要一个像艾伦索金一样的华人编剧进行打磨才好。