1 ) 我们都没错，错在这个年代
少年H，一部对我来说不够温情、不够感人，但却那么真实，不矫情、不做作的佳片。父亲的教育方式，着实该送上两万五千个赞。作为反战题材影片，说实话，小日本比国内的有态度的多。战争狂热分子，政府的狂妄愚昧，弱小百姓的任人鱼肉、无奈求生，在国产战争影片中，几乎看不到。“海底的裙带，飘摇不定”，其实这就是我们大多数人的求生技能，当然，也是令少年H极为困扰并压抑许久的源头。若不是父亲自幼便引导H树立自己的世界观、价值观的话，恐怕H根本无法跨越这一道无形的鸿沟。“我们都没错，错就错在这个时代”，其实每一个时代都是如此，只是换个形式罢了。战争年代忙着活命，现在就不是吗？那些曾经高喊“皇军万岁”的，战败后第一时间就加入了共产主义队伍，这种行为和我们周遭的装逼“裙带”有什么差别？装逼可能真的是伪装弱小的一种主要的表现形式，喝上个星巴克就是洋气了，还不忘拍个照发个朋友圈，“今天一个人喝两杯，喝不掉了，怎么办呀”；根本不熟练的活，难得干一回，也以同样方式以告天下，“快乐的工作中”，就听过那么几首外文歌、外国歌手，就是音乐达人，就知道个三叶草和adidas的关系就是时尚潮人了，或许吧，有时候我也如同H般，厌恶自己，厌恶这乱七八糟的人，或许吧，或许吧，我们都以自己特有的方式，生存着，都没错，错在这个时代。
2 ) 在破碎中继续
“生命在破碎中继续，一定要穿越那黑暗，愈益深重的黑暗，勇往直前。”
这是在《爱德华的奇妙之旅》中看到的句子。基本上，这首小诗也可以当作《少年H》的题诗。电影里，少年H涉过时代的阴霾，但叫人欣慰的是，稚弱的生命没有被“深重的黑暗”撕裂，反倒趋向阔大。就像歌里唱的，一个人要走多少路，才能真正的成为一个人。
镜头里的少年H，就是现在大名鼎鼎的妹尾河童，日本数一数二的舞台设计家。对中文世界来说，更熟悉的是他的一系列“窥看”游记，而这部去年上映的《少年H》，正是改编自其同名自传。
据说，妹尾的这本自传在全球卖了350万册。但我觉得，很可能，导演降旗康男看重的并不是它的畅销，而是它对日常悲喜的表述，与降旗以往的片子一脉相承。我们很容易将少年H认作高仓健饰演的兆治的少年时——在降旗康男30年前的旧作《兆治酒馆》里，生活的跌宕都不动声色地融化在了高仓健的沉默寡言里。《少年H》里的H，因为小伙伴的多嘴，无端地成了同学眼里的小间谍。但在苍茫的暮色里，H对小伙伴说：“错就错在我们和美国打起来了，小一，你一点错也没有，所以我不生气。”常常，在降旗康男的镜头里，世界不是那么好，也不是那么坏，但H们，永远不会被一个灰暗的时代败坏。
电影虽然只截取了H生命中短短的四五年，但这属于1940年代的四五年，因为日本陷入战败泥沼而显得很特别。所以，尽管叙事的起落都仅仅围绕平凡的H一家，但这种个体言说，从另一个角度看，势必成为对大时代、大历史的回应。少年H的H，既是名字简写（妹尾河童原名妹尾肇，H即为“肇”罗马字拼音的首字），也是世相隐喻。电影开头，H的父亲在神户的本庄町六丁目经营一家西服店，就像美国人那样，H的红毛衣上被绣上了大大的“H.SENO”（妹尾肇），搞得小家伙走在路上，总有陌生人冷不丁要问：“你是妹尾同学啊”，更多的同学也常常对此发出嘲弄：“妹尾家可真时髦啊”……经过H的抗议，毛衣上的绣字最终成了暧昧不明的“H”，而这种暧昧性恰好也指向了那个风雨如晦的年代。
乌冬面店的小哥突然成了危险的赤色分子，安分守己的父亲突然成了里通外国的特务，好像一切固定的都消散了，明明灭灭。对H来说，他再也不能对着港口的军舰写生，因为那很可能被认为是在窃取军事情报。就这样，少年H眼里原本安稳的现世被彻底打翻，而父亲对H说得最多的，就是“忍一忍啊”，爬屋顶、画速写，现在都要忍一忍啊。“这场战争会怎样，爸爸也不知道。虽然现在很多不得不忍受的事情，但必须清楚自己在忍受什么，可不能等战争结束后，发现自己成了一个可耻的人啊……”
所以，电影的剧情主线也可以简化为，身处1940年末的少年H，如何忍受社会纷乱、内心惶恐的一次次冲击。值得庆幸的是，越过苦难，H终于挥别了外部的朽坏，而他的心地，越来越节制、坚韧。电影最后，日本宣布投降，小小的H埋头于一幅大大的招贴画，但他不知所画何物。人家告诉他，这是浴火重生的不死鸟呐，H听了好像明白了些什么：“不死鸟啊，那真好。”可以想象，20年后，H也许就成了《永远的三丁目的夕阳》里那个不抛弃、不放弃的茶川，《少年H》播下的种子，长出了其后1960年代最温暖的一段昭和风景。而银幕外，我们也知道，日本正努力走出金融海啸、福岛地震的冗长阴影。（by 淹然）
原载《新民周刊》，2014.6.12，
http://www.xinminweekly.com.cn/News/Content/3900 3 ) 少年H对父子关系的讨论
一部讲述二战的电影，却到了第84分钟才出现战争场面，而且持续也不到十分钟。但这并不影响该片的质量。主要原因还是导演讲述战争的角度不同。导演从一个十三四岁的孩子的视角来审视二战对日本基层国民日常生活的影响。这部电影不同于《美丽人生》那般用喜剧的形式讲述二战的残酷，也不同于《辛德勒的名单》那般直接把战争的邪恶面展现在你面前。这部电影是从少年H对于这场战争的困惑而娓娓道来。所以我也更愿意称这部影片是探讨父与子关系的电影。每当H对周遭的事情产生疑惑时，父亲都会作为他的人生导师给与指引。尤其是当H一家被邻居们怀疑是间谍时，H想要去责问自己的好友小一为什么把两人的秘密告诉别人。此时父亲说的一段话让人记忆深刻，父亲说:“这不是小一的错，也许他也在为事情发展成这样而感到困惑。我不希望等到战争结束后，你被别人都说成是一个卑鄙的人。”正是父亲的开解，挽救了一段友谊。而影片最后，遭遇轰炸的神户，让身为裁缝的父亲一无所有，此时的父亲对未来也产生了迷茫，继而沉沦。此时的H发现当时教授他们军国主义思想的教员前一天还在高喊“大日本帝国万岁”，而在日本投降，美国人登陆后立马转换成“良民”时，还想从父亲那的到答案的H无法再得到父亲的指引。不过最终父与子的和解以及对未来生活的向往最后又都成为二人的动力。
4 ) 有关忍耐与信仰
本来不打算看这种战争题材的片子，觉得太压抑，但为了小栗旬的美颜盛世去看了，发现小栗旬还是一个酱油，出来没多久就领了盒饭，然而我却被这部片子吸引了。
反战题材的片子很多，我却并不喜欢太过直接的表现战争残酷的方式，像这种透过社会底层小人物的生活来表现战争带来的伤害往往直击人心。影片前三分之一描绘了昭和年间日本一个普通基督徒家庭的日常生活画卷，平静、安宁。温润儒雅的西服裁缝师父亲，温柔贤惠的基督徒母亲，活泼可爱的小妹妹，以及有些特立独行且调皮的男主人公——少年H。前期一家人生活温馨美好，但战争的来临破坏了这一切，随着父亲被怀疑而找去谈话，接着裁缝店被迫关闭，妹妹被送走，男主人公就读的初中开始进行军事化训练，小镇上人心惶惶，一切的一切使原本平静的生活变得动荡不安，大家都习惯了毫无预警的空隙，以及对战争无限的恐慌。其中有很多打动我的情节。比如男主由于给朋友看了纽约的明信片而被别人造谣为间谍，父亲因此被带走谈话，即使受尽折磨，父亲依旧坦然面对，并告诉男主“我们一定要忍耐，但我们要知道我们忍耐的是什么”，且让他不要责怪朋友，这一段令人感动，父亲即使遭受了不公与刑法也不忘教育儿子要宽容，告诉他不论外界怎么样践踏否定你的信仰，你将它放在心中不忘却就是虔诚。比如一家人送妹妹离开时，妹妹哭着上火车，哥哥用两手撑起嘴角让妹妹不要哭，看的人心不由得一酸，离别总是容易牵动人心底那根最柔软的弦。再比如敌军空袭时，男主即使自身难保也要救出爸爸的缝纫机，因为这是爸爸的信仰；还有妈妈在危急时刻依旧不忘邻居们放在她那儿的债券，自家都可能吃不饱了都要分一点食物给饥饿的人，这是一个虔诚基督徒的对善的信仰。战争结束后，表面看着似乎平静了，战争在人们心中留下的洞却没有这么快能填补上，战后的迷惘和伤痛笼罩着人们，人们都如风干的橘子，失去了活力与目的，战争结束了，人们的生活还要继续，大家都需要寻找出路，心也必须突围，于是有了男主角情绪的爆发和与父亲的争吵，更准确的来说是他单方面的与父亲发脾气，我觉得这里也是这部影片巧妙的地方之一，导演没有把男主人公情绪爆发放在战争时，也没有放在被周围的人误解时，而是放在了战后，因为这个时候太压抑了，必须要有一个人站出来，把这些压抑已久的愤怒、不满、悲伤、迷茫发泄出来，这里不得不佩服导演的匠心。
在这部影片里，我还发现一个很令人惊讶的地方，那就是当父亲被约谈时，父亲告诉儿子不要告诉妈妈，照顾好妈妈和妹妹；空袭来临时，爸爸走时嘱咐儿子保护好妈妈，要知道儿子还只是一个初中二年级的学生，一般来说都是爸爸会嘱咐妈妈照顾好孩子，可这里却恰好反了过来，我想了想，大概是中日文化的差异吧。搁中国，大概把儿子看得比什么还金贵（ps:这里纯属我的吐槽）
总得来说，这是部好片，人物塑造得很丰满，情节把控也到位，情感的处理也还比较细腻，看完能发人深思，是一部值得一看的片子。战争从来不是人民发起的，可受伤害的往往都是人民，看完我很庆幸我生在和平年代。
5 ) 电影《少年H》里面的几个情节请细品
1、H家里有一张美国明信片，被同学揭发举报说他家是美国特务，爸爸被抓走虐待
2、H练习棒球时说了一句英文外来语，小伙伴连忙让他改口说和词
3、男姐姐被征入伍，邻居们都觉得当兵无上光荣，只有妈妈哭得撕心裂肺，反差感强烈
4、广播里对战事只播报喜不报忧（发动战争的国家没有一个会承认自己是侵略，只强调战争的正义性和被迫性来洗脑国民）
5、裁缝爸爸对H说这个国家的报纸只选择地登发想让你看到的信息
6、小栗旬演的那个赤色青年不让H瞎唱红歌
7、战败之后，终于摆脱了压抑和管制。H一边画着不死鸟，一边大大方方地唱着小栗旬教他的红歌。再也没有人管他不要乱画画，不要乱唱歌了……
6 ) 算对日本民众关于二战心态的些许了解
刚好看了偷书贼后看的少年h，两部片子分别是从德日两大军国主义后方的角度，从民众视角来反应战争，历史总是有类似，比如战争后期两国穷兵黩武，强征壮丁，培养童子军，鼓吹虚假战情等，两部片子都有反应。
当然相比之下，少年h由于是近邻拍的，由于文化较近，我们看起来更明白些，相比于如今日本对美国文化的态度，在当时听西方的歌曲，衣服上绣英文却被认为不爱国不忠君。电影对当时这种扭曲的思潮给予了讽刺，且鼓吹了基督教，一家人笃信基督，保持着对战争冷静的思考和对战情的判断，最后一家得以保全，算是有点好人有好报的意思。
对国家形势冷静的判断，且对宣传抱有质疑，这可能是编剧观点，在当时的战争漩涡中是很难的，少年h的周围尽是些哼哈作态，受军国鼓动的青年，少年h还能与人争论，似乎是不可能的。电影反思了民众的思想被当时的天皇绑架的状态。
人要有独立思考，电影中的父亲说出了主题。
仅从影片看如今的日本民众对当时战争的态度，是反战的。战争的元凶是军国主义势力，战争最大的受害者是老百姓，电影结尾也以欲火重生的凤凰比喻了当时失去一切的百姓，在战后重新开始。
3.5 男主的妹妹是蔡宜凌吗
其实我不怎么看日本的，但是当我看完以后发现演员表里面有 小栗旬 我就想到只有一个帅男演员 还是打酱油的 估计是他
战后缝纫机，重圆的家人，不死鸟。
生きねば。
该怎么评价这部电影呢，日本作为战争的发起者，错的不是国民，也不是帝国军，而是那些法西斯主义的领导者。不管是侵略者还是被侵略者，大家的日子都不好过。还好历史已经过去了，每个人都可以回归自己想过的日子。人们会像不死鸟一样，浴火重生.
原来是妹尾河童的自传改编电影，原来他除了那些好玩的画之外，还能写出这样的严肃文学。片子本身而言，基本是被水谷丰撑起来的，小男孩的演技一度捉急，尤其是影片后半部分。除了反战基调外，更多是从普通人的角度，再度回顾及解读那场战争。无论战败战胜，皆是百姓苦。
战争对于国民来说 都是一样的灾难
与小说传递的一样，父亲理性、温和的教育是H独立成长的护心石。
整个故事中，我想就只有那个钟表匠是最为清醒的了。战争中成为老师的他，选择暂时隐忍，还给孩子们从暴力中提供了一个小小的避风港湾，战争后，很快放下了这份工作，拾起了自己的老本行，成为了钟表匠，又重新拿起自己喜欢的工具，修理时间带来的伤痕。
1.这个民族节制，韧性，谦和和倔强，承认强者。2.有这样一个家庭，那是在任何时期，都是最好的。 3.独立的思考，切勿迷失于庸众 4.残酷。动人。温暖。
温暖人心
不得不說真的太棒了，兩個子役演得好，太喜歡花田優里音了，水谷豐伊藤蘭夫妻檔再同台。每個時代都有盲目盲從主流媒體的狂熱群眾，本世紀稱其為腦殘憤青，不忠於自己的思想去面對問題是不行的。很早之前看河童的旅行素描筆記，真的是個無論何時都不停止思考，有意思的人。
1.电影有些许《赤足小子》与《永远的三丁目的夕阳》结合的感觉；2.平民百姓在战争的影响下想过上普通安稳的生活都不容易；3.日本宣布战败后，少年H：真是太好了，战争结束了，真是太好了。…这场战争做了什么好事！这场战争都做了什么好事！→联想起《间谍之妻》末尾的台词：现在，日本会输，战争将结束。好极了。
看看缅怀英烈的保守主义和彻底反战的区别，看看降旗康男怎么拍出真正的反战片的。概念还是常规的，但就是没有回避日本国内被洗脑过的被奴役的民族主义思想，没有回避对边缘党派的逮捕，没有回避军国主义驱赶百姓欺骗百姓去赴死，没有回避浪潮席卷下的群体对个体的绑架甚至杀害。导演直接把这些东西放在这里，这就是曾经的历史，这是真实再现。全片较多地使用了移动镜头摇摄，气质更加朴实温和。
（9/10）我觉得真正的反战片就像本片这样，写实地反映着二战时日本的状况，但镜头必须冷酷得不会让观众受到感染（从这点来说《大和号》等片子挺绿茶的）。主角之所以痛苦，正因为他小小年纪就看透了太多问题。
不是H的也不仅是一个家族的故事。老人青年，霓虹金他国人，所想所处不同，却都找得见自己。
给予恩惠比获得更加重要~
妹尾河童自传改编。独特的战时视角，细节丰富，父子关系动人。
人間は弱いものけれど、この世に生きるしかできない。
透过少年之眼看二战，讲述的是战争残酷，却有娓娓道来的沉着（这就比“萤火虫之墓”好太多）。在庞大军国机器面前，父亲那台小小缝纫机寄托了普通日本家庭的浮沉与希望。民众，永远才是战争的最大受害者。Say No To War。