《我的母亲手记》以一种舒缓的语调讲述了三代人的故事,心存芥蒂的伊上洪作花了几十年的时间最终与母亲和解,叛逆的琴子也随着时间的流逝开始理解父亲。 影片的开始便是洪作父亲的去世,洪作最初拒绝承认自己与父亲的相似,然而后来还是承认自己与父亲越来越相像,意识到自己开始变老,甚至是感受到了死神可能就在不远处。洪作写作时的一段话让我想起了《百年孤独》中的一段话:父母是隔在我们和死亡之间的帘子。你和死亡好象隔着什么在看,没有什么感受,你的父母挡在你们中间,等到你的父母过世了,你才会直面这些东西,不然你看到的死亡是很抽象的,你不知道。亲戚,朋友,邻居,隔代,他们去世对你的压力不是那么直接,父母是隔在你和死亡之间的一道帘子,把你挡了一下,你最亲密的人会影响你的生死观。现在这层帘子对洪作而言已经掀开了一半。
“被抛弃”这件事对洪作的人生产生了巨大的影响,他笔下的爱情总是擦肩而过阴差阳错,当肉体结合时爱情就消失了;他对待女儿们总是管束颇多,像是在弥补自己与母亲分离的遗憾在后代身上的弥补;当要寻找奶奶而不能陪女儿去夏威夷时会叮嘱道“纪子,我不是丢下你哦,我以后会开飞机去找你的”...... 奶奶对“仓库阿姨”怀有敌意很大一部分原因是觉得洪作与自己的疏离是“仓库阿姨”导致的,是她改变了洪作,使得他不再与自己亲近。她也明白洪作对那件事情耿耿于怀,然而她却始终没有向洪作解释当初将他留在汤之岛背后的原因。或许是觉得“即使被儿子记恨也不要紧,他可以因此写出精彩的小说,成为因果优秀的作家。”
尽管后来洪作好几次想与奶奶谈起这件事情,但是患病的奶奶已经忘记了过去的许多事情,谈话往往无法继续。知道后来妻子提起,洪作才明白母亲其实始终都以自己的方式沉默地爱着他。
整部电影最打动我的部分是奶奶念诗的那一段,就连洪作自己也不记不起儿时的诗里面写了什么,可是早已忘记了丈夫、女儿、弟弟的奶奶却还是能够清楚深情的念出那首诗,双手颤巍巍的打开早已泛黄的纸张,谁也不知道这张纸被她多少次在无人的地方小心翼翼地抚摸。
奶奶会在夜里开着手电筒到处走,还会想要去曾经洪作呆过的海边,即使忘记所有,也还是记得要找到你;即使大海很可怕,但是在你背上我仍旧无比安心。
“今晚的钟声格外响”我总觉得这是一种母子连心的预兆,总是听一些人说到有一天会突然心里特别难受,后来才发现母亲永远离开了自己。不敢接电话的洪作也是一样,从这个晚上开始,他再也没有母亲了,他和死亡之间的帘子也被彻底揭开。父母在,人生尚有归途;父母去,人生只剩远方。
电影中曾提到人与人之间是一种借贷关系,借贷清零了,人与人之间的关系也就结束了,但是父母与子女之间的羁绊是不可能消失的,不会因清零消失,也不会随死亡离去。 影片中还有一个部分对我的感触比较大,从最初不让纪子看《处女之泉》到后来纪子一提便答应让她去夏威夷,洪作开始变得柔软。不知道从什么时候开始,我能够感受到父母不再是从前强硬的样子,他们开始对我妥协,有时候甚至有点小心翼翼。洪作家里开始变得安静,他渐渐不再需要关门写作。等今年弟弟高考完也离家上大学,爸爸妈妈也不会再抱怨总是把家里搞得乱七八糟,但是也会很寂寞吧。
雨帘中启幕,也算雨帘中落幕,看你静静地躺在小小的小小的坟墓里,洁白地像初生的婴孩,把你送我的再归还你,此翻轮回过去了,你与世间无相欠。 母亲是你在芥末根部深深一嗅刺进鼻腔的味道,她永远牵着你的鼻子走,因为你也永远牵着她的心在走。琴子说:“忘记了就忘记了呗。”奶奶说:“大家都回去了。”爸爸说:“纪子,我不是丢下你哦。”一帧一帧都那么精致,顺畅地讲述了一个并不顺畅的故事,我们都是找东西的孩子,被牵引着,被束缚着,也被感动着。 无论是怎样的路,“终点只有一个”,家人是不谈“爱”字的,因为爱得刻骨自是不必言说。琴子不要爸爸写家人,因为写下来便不爱了,写作就是在刺探,在告别。而爸爸忘记自己写了什么,或也是因为“爱”吧,没有记忆也似奶奶的遗忘。
虽说是写母亲,其实也谈到了生死,起点和终点的缝合,在一个家庭里通过代际容纳进了更宽广的含义。人与人之间的介入是那样小心谨慎、轻轻缓缓,树木希林的演绎是伟大的,她的魅力就写在脸上,那质朴纯真的一扬,就把心揉碎了。暮年的稚气大概是对一生奉献的弥补,但却不惹人讨厌。琴子起身:“我要和奶奶绝交”,奶奶边吃边说着:“我也和你拜拜”。越是老来,越是没有对错,找一个可以容身的窝,每一天都不再按部就班着过。还完人间所欠下的债,念着些再也还不回来的情,也就该走了,无憾,也别难过。 看到琴子好像自己,奶奶好像奶奶,爸爸好像爸爸,也好像他。“地瓜烤好了”,我更喜欢叫它红薯,土土的。在海边哭得最凶,琴子看着看着,拍摄着,记录着,在她纯真的眸子里,试图去理解的那些说不清道不明的感情。 电影的设计真巧妙,抓着我的心。在海边好似已经完成了盛大的告别,真正告别时却使我平静下来,死生平等,并无多大震颤,虽然电话那一头的女士已泣不成声。走向死亡,也向死而生,爸爸那一哭,并不为死,只为她的一生,人终要归土,去自己愿意去的地方便是慈悲。 我们都站在自己的视角用力地理解着“人”、理解着“身份”、理解着“生死”,忘记仇恨的金丝雀是不会唱歌的,即使不理解,即使不被理解,即使是仇恨而恶语相向,可这就是爱啊,在内心和眼神里,它永远柔软。
平铺直叙,娓娓道来。细腻精致,隽永如水。伊豆的景观、草木和房舍,简直再美不过。8.0
看见别人写井上靖很贴切:“主人公有奇特的与亲人疏离的倾向和对一切都毫不在意的可恶本性”。他并不是赤子之心,也不是一心温柔,只是在不在意与疏离的过程里恰巧撞上了隧道尽头的光明。母亲用最出人意料但又合情合理的方法表达了只有母亲才能做得到的事,只有母亲才会在意才会珍惜的事。
节奏略仓促,但在抒情和克制之间,是很难权衡的。
随着电影的发展,这个世界上逐渐存在两种电影:一种是日本电影,一种是其它电影。
觀影途中接到支部書記的電話 她說「打了很多通電話給你都沒有人接 就聯繫了你媽媽。怎麼她都沒打電話通知你嗎?」一瞬間 我突然記起原來自己還有一個媽媽 但是轉瞬間我卻又失去了她。她變成一個陌生又熟悉的發音 悲傷時用來自我解嘲。
“即使路上发生了好多事,可是终点只有一个。”故事依旧是日本电影最拿手的那些家常琐事,几近平常,平淡杂乱而又有序的生活。细水长流的温情,毫不做作,细节的把握,情感的累积。尤其树木希林的演绎,几乎无可挑剔。就算是后半段早已料到的情感高潮,仍止不住泪流满面。★★★★☆
有点小津还魂,又有点是枝裕和附体,极像是《步履不停》姊妹篇。众演员集体演技大爆发,树木希林的母亲角色更扮得叫人叹服:“您是怎么做到的!”美术细致,强烈时代还原感对爱昭和风的人来说真有点视觉享受的意思。看似闲散漫不经心的台词、叙事跟节奏中,不时迸出可爱动人的细节重音。2012最强日片。
在家庭关系的探讨上已经登峰造极 不平淡,不总是煽情,这么做好难。役所广司真是个好演员,女婿后来都失踪了,大概是想集中在一家人里吧。树木希林用本片和《步履不停》建立了历史地位
伊豆风情片,井上靖的自传,克制的一塌糊涂。PS:重看给5星
父亲去世以来,我在某些瞬间察觉到自己和父亲想像的部分。从走廊去庭院时用脚摸索木屐的样子,躬着背看报纸的时候,摆弄香烟盒的习惯。自己与死亡之间突然毫无阻隔,觉得接下来就要轮到自己。然而母亲还健在。死亡之海的一半,因为母亲而被遮住了。死亡与我之间的隔阂,真正消除之日便是母亲不在之时。
像在讀一篇類似《背影》的散文
这个世上有很多海,我最想回到的是和母亲一起度过的海。除了那样的海,其他的海都只是海。
太好看了,镜头能再从容点就更好了,能把家庭片拍出自己的节奏挺难得的,尽管故事并不新鲜。宫崎葵和役所广司对戏的那几场太棒了,树木希林更不用说,越到后面越好。
“可是,我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡,和妈妈一起渡过的海峡”幸福的家庭虽相似,其中缠绕的恩怨和祖辈纠结最是难以明言;不无煽泪不无平淡,可寻常日子不正如此坐看云卷云舒流年变幻么;三代人的情感承接自然美好,当我们感受到终点只有一个,死亡不再惧怕。
雨停了,校园里出现很多水塘——太平洋、地中海、日本海、喜望峰、浪桥的影子……可是,我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡,和妈妈一起渡过的海峡。
在日本,人与人之间是一种借贷关系。人一旦死亡,这种关系就彻彻底底地清理一空了。就此而言,父亲和母亲之间的借贷关系是彻彻底底清理一空了。但是因为母亲年老失忆,儿子和母亲之间的关系,似乎再无两清的可能了……在众多日本家庭家族题材电影里,本片算是愧疚和缺憾相对较少的了,人生一场欢喜…
太喜欢了…………俺为之前轻看原田真人而忏悔=w=,两个钟头一点也不觉得长,为伊上家的故事深深着迷。情绪铺垫得细腻可感,煽情段落排山倒海无懈可击,还有树木希林的神演技(最后那段男盆友都跟我一起在哭w),两处重点段落都很棒,很喜欢轻井泽别墅的那段:你是要这个酒瓶,还是要这个杯子?
你在岁月里横冲直撞、有勇无谋,那经年不散的旧日芥蒂萦绕心头。你踏过校园的小小水塘,如同横越了太平洋、地中海、日本海,母亲却在那弯不知名的浅浅海峡对岸与你遥望,于是终于泪流满面终于与往事和解。日复一日母亲记忆急速退化中,你不晓得她是否还认得你;挂上铭牌,你终于确信,她从未忘记爱你。
或者是井上靖的功劳吧,片中有很多台词都特别棒。说如果母亲不在了,自己和死亡的隔阂就消失了。让影片除了亲情,更多了几分生死的感悟。树木希林演的妈妈并不慈祥,健忘、糊涂,一直麻烦着子女,却也更真实。很淡的片子,精彩还在于一些情绪细节。打开心结感受爱。
不同《步履不停》的温柔治愈,《我的母亲》是一个沉静的心理治疗的过程,抽丝剥茧般,一层层,一年年,他将自幼压抑在心底的疑问、恐惧、不甘、伤痛渐次裸露出来。他带着这些童年创伤成长,成家,成父,成为一名知名作家,将这些创伤无形中带给身边的人,孩子、母亲。父亲之死是一次转机,觉醒的时机。