先不提剧情，实在是没看懂为什么这个电影要用周迅去同时演两个毫无半毛钱关系的角色。就为了中间那一句台词：你和她很像？还是剧组实在穷的请不起另外一位女配角了？还是为了突出周公子无与伦比的神级演技？还拿这一点作为亮点宣传，好神奇哦。过去的电影，一位演员同时出演两个角色大多是两个角色有些亲属关系之类的。就像成龙的《双龙会》，总之关于剧组对演员的神奇选择表示一脸懵逼。
其次，对于电影实在是一脸懵逼，到底想表达什么？
是想呼吁一下关爱孤儿院的孩子心里？还是想表明遗弃还是不正确的行为？还是坚持追查案件一定要水落石出？还是仅仅只是为了讲一个故事，顺便上映圈钱？
关于张小杰刺杀万文芳，是真的想杀还是精神错乱？表示真的不懂。
还请大神指教。
另外纯属个人意见，不喜勿喷！
评分过低个人认为不至于。7分还是值得的。
本片虽然没有惊喜，四平八稳，稳扎稳打，故事完整，但是却胜在蕴含的意义是痛而深刻的。
一人分饰两角很容易让人先入为主的认为影片里的两人应该是长得一样的。所以初见「万文芳」的荧幕形象是存在‘异样’感的。好在影片的推进很容易能让人理解这是为了区分塑造的两个人的不同而特别立的意所以
1.为什么要让周迅一人分饰两角，意义在哪里。
这是一开始我问我自己的问题。没明白为什么万文芳这个角色非要她自己来演。事实证明用一个人来阐述‘因’‘果’是最好的方式。
其实影片一开头就交代了这个问题。
当吴镇宇饰演的「吴正为」第一次跟祖峰饰演的「田景程」见面，一句“她长得很像我前女友”这里其实已经为后面埋下了两条线。
一条是上述所说，第二条是他和端木兰后面复合的感情线。
之所以说故事很完整是因为抛出的每个问题他都有做收尾处理，因缘都讲的很清楚。
两个人长得像这是铺垫。相呼应的是结尾Jimmy自杀前见端木兰说过一句‘我一直就觉得你长得像我妈’。针对这个地方这么设定是因为Jimmy本身并不是万文芳的儿子，他因为从小心里缺失，加上长期受到压迫和虐待，心底渴望爱，再往前剥细节就是一个倒叙。
片尾他第一次见到万文芳唱歌，回推，万文芳遗弃万思成的时候他又看到她，然后他和万思成成为朋友，以及被领养的时候他拿走了万思成的项链。这里其实阐述的是他和万文芳羁绊关系的形成，因为他自己本身被自己家里的人骂小杂种，可是万思成就算被丢弃了也说的是，“妈妈说过我是她的天使”。这里自然会在一个渴望得到爱的孩子心理上造成影响，并形成一个强烈的反差。
所以换句话说，他也想变成一个被自己妈妈放在手心的人，以及为什么要在成年以后去找万文芳这条线得到了解释。
这里和片尾形成了一个首尾呼应。当Jimmy拿刀对着端木兰的时候，端木兰说她怀孕了，想保护这个孩子，想让他来看看这个世界的时候。他才意识到自己不是万思成，不是Jimmy Tomas而是被家人诅咒唾弃被朋友追打，掉进深渊也无人救赎的杨小杰。当他绝望的问端木兰自己的妈妈有没有爱过自己的时候他的心理是有答案的。
他一直渴求的东西，他希望他的妈妈也可以把他称作天使，被人坚定的选择和保护。可是幻想终破灭迎来的只有残酷的现实和绝望，自杀便是他唯一的解脱。
所以万文芳与他羁绊的形成是‘因’
那么端木兰给他的帮助与解脱便是‘果’。
2.Jimmy的性格成型。
第一个阶段是压迫（杨小杰）
压迫很好理解，影片最后有个片段是描述一群人在冰面上追逐杨小杰。暗示的是杨小杰的“如缕薄冰” 。不被父母重视，被亲人骂小杂种，被朋友欺负，这里引出本片的核心问题——原生家庭。
这是原罪。老生常谈不想多做解释。
只要稍加对比一切都很清楚。想想片尾杨小杰第一次看到唱歌的万文芳眼睛都泛着光的样子。和背景声中凶神恶煞叫他回家吃饭的妈妈对比。那才是故事真正的锲子。
第二个阶段是反抗（万思成）
“你的妈妈很漂亮”暴露的是他潜意识里罪恶的萌芽。他的羡慕嫉妒在这个时间节点是他心理扭曲对他想要替代万思成做的一个冗长的铺垫。
镜头跳转到他拿走万思成项链的时候我原以为他只是因为要离开想拿走好朋友的物件做一个纪念，直到他声泪俱下的蜷缩在桌子下面火灾镜头重现你才明白那把火是他放的。人格的偏执与扭曲已经开始发酵。
第三个阶段是报复（Jimmy Tomas）
报复是综合性的，不仅仅是领养父母对他的虐待体罚性侵。因为心灵上的创伤已经存在，任何的不美好都是直线导致他死亡的诱因。此时的他精神人格其实已经进入到他‘觉得’自己就是万思成的地步，所以他的潜意识对万文芳是有恨的。黑色曼陀罗是个贯穿全场的线索，意味着「致幻」电影有指出这个花的花语是【不可预知的黑暗、死亡和颠沛流离的爱，无间的爱和复仇，凡间的无爱与无仇，被伤害的坚韧创痍的心灵，生的不归之路。】这便杨小杰这个悲剧人物的一生。
生而为人却只能向死而生。
他臆想自己是万思成才有了对他养父母的谋杀，觉得自己真的被万文芳抛弃，才不顾一切的要回去找她，希望与绝望的共存是他一生的执念，大喜是万文芳要认他，大悲是他的执念最后还是幻灭了。
可以看得出来电影在复盘诠释万文芳究竟是怎么被刺的桥段里，对Jimmy的精神状态花了不少的心思。
是的，万文芳既是他杀的，也不是他杀的。
前期对凶手的铺垫，引导，猜测，所指都在此刻明了。
3.感情线【万文芳与田景程】
很奇妙，田景程和杨小杰被万文芳吸引都是在同一时间（纬度上）。
所以后面的剧情安排的真的非常合理，我是不知道打低分的人到底是不是恶意的，但是他们敢说十有八九没看懂。
在精神致幻的Jimmy刺伤万文芳以后，万文芳选择保护“他”，一方面可以说是他对自己儿子的愧疚，也是终结。而田景程是这个保护的延续，保证了故事剧情的推动和发展。为了保护‘他’，他不惜做一个局让所有人觉得自己才是嫌疑最大的人。这么说可能不够严谨，因为本质上还是出于对万文芳的爱。对这个一见钟情守护了14年的女人。无疑这种爱是伟大的，却也是悲哀的。
生活没有如果。也不能重来。
4.感情线【端木兰和吴正为】
这俩人其实真的不太想写，很落俗，但是你又没办法，只能强行扣一分。
这两人的故事是想说明感动不是爱还是真正相爱的两个人不管兜多大圈子最后都会在一起吗？对不起反正我是不信的，相比这条线，上面那条线大概更能赢得我的尊重¯\_(ツ)_/¯
最后。
没有最后了我要去看展了。
回头想到啥再更吧。
记得点个赞噢(◐‿◑)
剧情很简单就是被遗弃的孩子回来找成名的歌星妈妈 结果发现妈妈意外受/刺 儿子作为被告 于是在法庭开启了辩护与控诉 而双方律师居然曾经是恋人 最后辩方律师获胜 儿子无罪释放 而眼前的儿子居然被换了身份 凶手就是这个假/儿子
剧情真的很有逻辑问题 香港policeman 说大哥别跳 立马感觉像在东北街头 好歹咱也用点粤语吧 法庭辩护被告人全程保持沉默 辩方律师一直假设 假设有第三人在通风管道 这些都可以查呀
结尾我觉得是全剧拍得最好的一帕 一群小孩追逐 而男孩站在即将裂开的冰面 冰面下的小鱼挣扎着清晰可见 小鱼的挣扎加速了冰面的裂开 最后男孩沉入水底 内心的恐惧随着一点风吹草动而奔溃
今天得空把《保持沉默》看完了，因为是周迅和吴镇宇主演的，所以总体还是很期待的。影片讲述了一起因抛弃孩子而引发的“弑母案”，开头就是抛弃小孩的画面，画面一转就是万文芳遇刺，嫌疑人被捕，节奏还算比较紧凑。接下来的情节就很一波三折了，让人难以猜出到底谁才是凶手。
吴镇宇和周迅两人在法庭对抗的情节非常刺激，有种以前看港剧的feel，吴镇宇和周迅普通话粤语切换聊天的戏份是剧里的小亮点。
之前看短评有朋友问，片子设定在北京和香港两个地方是不是为了突出英美法系和大陆法系的不同，我专门去问了学法的同学，设定在香港是为了撑起法庭对抗，陪审制度的戏份，至于北京，我是真的想不出是为了什么。
这部剧看前半部分设了很多悬念，感觉会是一部一环扣一环的悬疑剧，会很烧脑。但是，明显我还是太单纯了，编剧和导演深深的让我知道并不是所有人都能把自己挖的坑填平的，这部剧的结局真的烂的不行！！！吉米小时候被虐待、家暴这么重要的事情就一句台词带过。老田明明知道吉米不是万文芳的亲儿子为什么还要请端木兰去为他辩护？吉米为什么要抢走万文芳孩子的信物？吉米到底有没有杀害他的养父母，以及为什么杀害他们？而且好好的悬疑片，硬是插了段感情戏进来，吴正为莫名其妙地就出现，还惊扰到了吉米，使得他用刀威胁端木兰，然后又莫名其妙的因为端木兰说自己怀了孕，想要孩子见见这个世界，就把端木兰放了？？坏人都如此容易回头是岸的吗？能不能起码让吉米再挣扎犹豫个几秒？还有“北京太冷了”“这个世界太冷了”这几句是要点什么题？看完结局我只能说，太烂了，我受不住。
对于周迅一人分饰两角，我也是非常不解，明明万文芳和端木兰两个角色没有一丁点联系，怎么就要周迅一人分饰两角呢？我是真的看不懂意义何在了。
8月16日，姚晨监制主演的文艺片《送我上青云》上映8天仅取得1828万的票房，首日2%的上座率，可以说一上映就和观众绝缘了。
虽然豆瓣上7.3分的口碑评论，在同期的电影中格外扎眼，然而一上映，被同期上映的5.8分《沉默的证人》抛到了千里之外，连竞争的资格都没有了。
无独有偶，8月23日，周迅，吴镇宇等影帝影后级别的演员领衔主演的悬疑文艺片《保持沉默》上映，上映首日排片率虽然保持在9.5%左右，比《送我上青云》要多。
然而，仅2%的票房占比和6%的上座率让这部电影和《速度与激情：特别行动》拉开了千里差距，在强势的攻击对比下，毫无疑问的哑火了。
在笔者的印象中，国产文艺片似乎从来都是以“高冷”为主，单看名字，《保持沉默》电影的本命为《黑色曼陀罗》。
在自然界中，黑色曼陀罗代表的是颠沛流离的爱和不可预知的死亡，属于一种不祥之花，让人在花语中窥探出爱而不得的失落。
可能是片方基于市场的考量，改为《黑色曼陀罗》当然有其考量。
然而，不管是《黑色曼陀罗》还是《送我上青云》，这些充满文艺气息的电影似乎难以集中观众的观影情绪，难以产生爆款话题，难以空降热搜，自然得不到观众的回应。
“如果有来生，我也想做别人的天使。”
如同《保持沉默》一样，每一部文艺片都有很多能够触动人心灵的语句和台词。
在戛纳先声夺人的《地球最后的夜晚》，保持着传统文艺片的风格，却陷入到了“甲之砒霜，乙之蜜糖”的争议中；
姚晨《送我上青云》以女性的视角大胆的阐述了当代青年孤独内心的自我治愈之路，然而却只能依靠导演发千字长文，主演监制姚晨微博呼吁“求排片”！
当今社会，观众的碎片化时间较少，每一个人都在高速的利用和分配，而情绪表达为主，“不痛不痒”的文艺片很难让观众提起兴趣。
不管是包裹在悬疑之下的文艺片，还是直抒胸臆式的片子，过于意识化的情绪表达，即使观看，也会被“云里雾里”的观影体验占据上风。
所以，我们在影评网站上总是能够发现，关于文艺片的评分数量过少，甚至不及一些关注度较高的商业烂片。商业烂片被骂至少说明还有“热度”，而没有热度的文艺片给人的感觉总是悄然上映，悄然下架。
很多的文艺片拍摄成本较低，预期的票房也不高，在内容上，显得瞻前顾后，顾此失彼。
试想，一个只追求高深莫测的文艺片，连评委和专业人士都看不到，怎样取悦观众？
一个只会跟风取悦观众的文艺片，连思想内涵都没有，怎样拿到高分评价？
既要取悦观众，又想要表现出一定的“高度”和内涵，这就让国产文艺片“很难做人”。
商业片只注重它的传播效果和票房成绩，即使是评分略低，也影响不大，毕竟他们追求的是快节奏的观影效果。
比如正在上映的《速度与激情：特别行动》，6.2分评论，烂番茄67% 的新鲜度，仍然不能阻止首日2.8的票房好成绩；
而文艺片从起点开始，就比一般的商业片要难，成本限制，演员限制，还要拍出有深度，有内涵，能够有票房成绩的片子，实属不易。
即使是赚得30亿票房，备受好评的《我不是药神》，也不敢只打“文艺片”的噱头，他们的宣传也是“商业片中的文艺片”。
《百鸟朝凤》号称是“中国电影教父吴天明的个人精神自传”，曾经被东京国际电影节称为“最有骨气的中国电影”。
电影讲述了德高望重的唢呐老艺人焦三爷带领着徒弟们，用执着的热情与坚定的信仰追求和传承唢呐精神的故事。
这样一部名满国际的作品，却面临着排片和票房的双重尴尬。
首映票房30万，被同期上映的《美国队长3》以1.74亿的好成绩甩到了千里之外。
年逾花甲的出品人方励不惜放下尊严，挥泪一跪恳求排片，不想让好的作品就此埋没。
也许，是这样的行动感动了影院和观众，周末黄金场增加了排片，也赢得了很多明星如徐峥，韩寒等人的力挺，然而在商业大片的强势攻击下，最终的结果仍然是回天无力。
近几年来，能够在院线票房口碑成功的所谓文艺片，大多也只是摸清了观众的口味，做到针对性有的放矢的伪文艺快消费作品。
陈可辛曾经说过：
“商业电影最大的方法，就是把大多数的观众集中在同一种情绪同一个判断中，而文艺片恰恰相反，文艺片是给你自己以思考。”
这句话说得没有问题，但是，只给自己思考，就难以调动观众的情绪，难以产生爆款话题和票房成绩。
有一句话说的好，鱼和熊掌不可兼得，自己想要赚取票房的话就需要接地气，别玩观众看不懂的逼格和高深道理。
导演们的心性笔者是理解的，每一个想做好文艺片的导演大多都是“出淤泥而不染”的文艺人，不愿意随波追流，只想在浮躁的社会中保持着自己的一份特立独行。
《阳台上》的导演掌盟说:
“这部电影（《阳台上》）讲的是弱者无力地去捅向另外一个弱者，这就是这个时代的东西。”
也许，这样的情怀是不被理解的，现实中一记又一记响亮的票房耳光，让严肃工作的文艺创作者备受苦恼。
曲高和众寡，沉浸在自己的圈子中，而没有去深入了解市场，当然不能够得到大多数观众的响应。
久而久之，当文艺片成为了编剧和导演私人订制式的作品成果时，“导演费心，观众不看”这样的死循环将会越来越严重。
不管是高冷还是矫情，希望文艺片遇到能够懂它的人！
巨幅画报同一个人转场，画报上是主人公万文芳 根据当事人的回忆转场，会有黑白色过渡，更容易分清楚现在和过去 声音转场，从法庭到医院，嫌疑人发生了变化 冷色调拍摄在福利院的生活，总是被欺凌，对生活失去了希望，也让自己变得扭曲 正反打镜头拍摄端木兰和吴正为的聊天，感情递增 “给了一次看见世界的机会” 话筒转场，手持镜头拍摄田景程对万文芳的动心过程
周迅和吴镇宇的对手戏有点意思，不如合作个爱情片吧。但对这个电影这个剧情这个结尾……保持沉默已经是我最大的宽容了。
悬疑片真是结局决定一半质量。虽然中段已经感觉事件本身的吸引力不太够了，翻来覆去开始无聊，该铺的人物情感也交待完了，到了必须“做点什么”的时候……谁知道等来的是场崩塌式大滑坡，套路和狗血喷薄而出、糊满一脸。什么谜题真相什么角色魅力什么社会意义全见鬼。从开头就很困惑，周迅一人分饰两角有何意义，既没有剧情联系也不能衬托演技，明明一眼就能认出来，把观众当傻子么。。实在违和。当然也能说它本质上，就是个无比拧巴的情感片。据说导演拍戏剧出身，这倒可以解释选择题材的原因以及台词矫情的问题。
有点怒其不争🤣90%以上都是室内戏，也没啥电影语言，就是一股脑上对白把故事讲明白，有些设定非常像《枕头人》了，看的时候总在os果然是话剧转行电影导演+编剧emmm……搞不明白北京香港双城的意义何在，为了陪审团制度么？（其实很想问问法律专业的小伙伴这个片子英美法系的呈现如何，但明明没有卵用）如果是为了感情线就很尴尬了，反而弱化了两方律师的专业性，更尴尬是香港的部分明显好于北京就显得戏特假。最有感的部分是迅哥和吴镇宇的几次普通话粤语混着来的对手戏，难得细节刻画得像点儿样吧但重点错了还不如砍砍感情戏。anyway…虽然只看过导演的《枕头人》《奥利安娜》俩话剧以及这部电影我都觉得导得不咋样，冲电影处女作这点和演员还是给个鼓励分🐒p.s. 龙标电审故字2015 75 呵呵哒，想知道为啥
又改名又改档，拖拖拉拉这么多年才上映的片肯定是有问题的。为了拼凑出一个看似反转的剧情，逻辑硬伤可用惨不忍睹才形容。而且，周迅的第二个妆容实在是太恐怖了
好失望
周公子皮肤保养真好，演技好、气质好、台风稳，粤语说得溜，还那么可爱，但是这吴镇宇的普通话配音也太违和了，两人聊天一会儿普通话一会儿粤语太出戏了。
一开始就是案发，然后随着庭审和侦破，真相层层揭开。但问题是：后面一层真相立住了，前面一层就立不住了。比如：老田如果已知男孩不是万文芳的了，都做过亲子鉴定证实，为何还要帮他打赢官司？（他不惜牺牲自己帮真正的思成才是成立的。）庭审戏做得煞有介事，周迅、吴镇宇演得好。
周迅演技一直在线，电影里讲粤语发音蛮标准的👌
两星不能再多了。枉费我以前那么喜欢看周迅的片子，唉，世风日下
除了可以在年轻时的造型模仿范晓萱，我想不到周迅一人分饰两角的意义。（虽然助理那个角色已经模仿范晓萱造型了
庭上很精彩，迅儿讲广东话超可爱。情节最后很刺激我，大概有唐探1最后刺激的80%。导演好温柔。
尬！剧情尬！造型更尬！
真的是一点都不悬疑呢
周迅吴镇宇祖峰，却能把片子拍的烂成这样，也是一种本领。
看了导演出席的超前点映，五线城市的我开心不已。了解到导演之前一直在做话剧，开始有高期待值，评价体系也会显得苛刻。片中的一些设计没有逃离商业片的套路，比如片头片尾的落水，意象的使用稍显刻意，比如后面落水时撞破冰面的鱼；周迅和吴镇宇的演技很厉害，相比律政剧，导演在处理感情戏时似乎更加得心应手，周迅知道自己怀孕后，在香港的那次会面，映像深刻。万文芳化妆室的镜子摆放和机位的选择也让人惊喜。本想提问：为什么设计完成“复仇”的人是张小杰，而非思成本人，同路的朋友说，这样的设计能让剧本层次更丰富，人性的善、恶与爱体现的更尽致。喜欢导演，知性大气。
三星半。周迅没毛病，可总觉得她来接这种量级的电影，有点儿心疼。
迅哥儿连在这样稀烂的片中都这么尽职尽责地演。唉。
最妙的一幕，是周迅与吴镇宇头回私约，一分疏一分熟，火花窸窸窣窣地烧起来了，却不知护着好，还是掐了好……演得真有余味。再者就是周迅哼唱，时光如水着鸭背，一圈圈打转下去，零零落落都是雨。剧本旨意与张力都具备，但很多本该闪光的点，都没用好，或拍不出，而且不时需要难为演员用演技来藏台词的拙。有些基础工作很显制作态度，比如中文字幕不分的得地，而英文字幕始终错把Duanmu简化为Duan……映后能有周迅与祖峰出场，大满足。完全可以为周公子和吴妈的表演、气度加到三星。
周迅演技可以，但故事狗血，看完无话可说，只好保持沉默。
我也保持沉默