情如物证

“我为什么要骗你？”

“因为你可以”

这是马丁的逻辑。一个失明的人知道视力正常的人可以欺骗自己，仅仅因为他们可以，而不需要更多的理由。

这个成人寓言说的是这样一个道理：每个小小的、孤独的个体，都在不同方面有着不同程度的弱视甚至盲目——我们终其一生都无法看到某一方面的事实：有些人无法读懂情感，有些人无法解读逻辑，有些人因为无法理解一个人而永远无法原谅一个人。

这种弱视或者盲目给我们带来了什么？首先当然是伤害，马丁甚至都不相信最爱自己的妈妈。它代表着永远存在于我们生活中的那一个空洞，那一条沟壑，再多的证据都无法填满它，再多的许诺都无法根本上平息那种深层的疑虑和受伤的感觉——当然，再多的爱也无法在心灵的大地上抹去那个空洞，消弭那条沟壑。

消费主义时代的浪漫电影中充斥着“love is the answer”的陈词滥调，可这种说法实际上不仅幼稚媚俗，又不负责任。

本片片名叫作“proof”，仅有“证据”之意，而中文译名强行加入了“情”，变成“情如物证”。中文译名看似动听，实则牵强，看毕觉得还是“proof”比较符合创作者的本意。

马丁应对这种伤害的方式，就像是每个遇到自己不擅长领域的人会做的事——我们记录着，寻找证据，即使我们并不理解自己所记录的事物，还需要他人来为我们解读；然而对他人我们也心存戒备，因为他们并无义务帮助我们，却有能力捉弄我们。

如此一来，我们所不能信任、又不能理解的事物像越来越多，我们的弱视没有丝毫缓解，盲视越来越严重，填补空洞的证据本身如酸液般销蚀着空洞，我们要戒备的人与事反而越来越多——依赖加深时，被欺骗的痛苦成本也在增加。

马丁拍下自己永远看不见的照片，向别人询问照片中的画面。又向更多的人求证前者所言是否属实。

然而，马丁自身不是没有选择。他可以选择相信，也可以选择不信。又或者，他可以抛弃这些自己永远无法看到的照片，抛弃这些迫使自己依赖他人、这些剥夺了他的独立又使他无时无刻不感到戒备和苦恼的东西。

由此，这种必然的盲目与弱视给我们带来了痛苦之外的另一种东西——选择。

为什么说love is not the answer？因为不是每个人都有能力爱，也不是每个人都有能力接受爱。这个故事中也讲到了。

有的人能够接受不平等的恋爱关系，有的人相信纯粹浪漫的爱情童话，有的人只愿意在恋爱中做完全主动和控制的一方，有的人则享受使自己的需求在恋爱中被照顾、被体贴……而有的人，天生爱无能；有的人，爱是他的弱视，他的空洞。

Celia爱马丁，真的很爱他，她的房间里贴满了他的照片；但是她也捉弄他，也许也恨他。作为他的保姆、他的管家，Celia看到了马丁那双没有聚焦的眼睛中寻寻觅觅的东西——证据，他可以毫无保留地相信他人的证据…他曾可以相信妈妈的证据。

可是没有人能给他，Andy不能给他，Celia更无意给他——她给他爱，却是他不需要，也不会懂得的。最后，她只能给他独立，给他自由，作为她曾经捉弄他欺骗他的代价。

马丁最终释然了，他把照片送给了Andy，他不再需要它，实际上他从来都不需要它。借此创作者告诉我们如何应对生命中必然的那一种弱视甚至盲目：我们接受那个空洞的存在，接受横亘在我们心中的那条沟壑，不用徒劳而无意义的解读、诠释、再解读、再诠释去填补它——能够填补它的东西是我们生命中天然缺少的东西。既然如此，何不享受选择的自由：放弃搜索证据，而接受一个能被我们感知和理解的人生？

每种人生，在不同维度上，都可以很美好。马丁虽然看不见，但他可以闻到Andy身上的洋葱味，他可以摸到落叶的棱角——没有视觉的世界里，也有朋友和秋天。

在情感上弱视的人，世界是精确、节奏与韵律；在逻辑上弱视的人，世界是迷离、流动与恍惚；在爱情上弱视的人，世界上有许多爱情脑看不见的精灵与秘密；无法读懂另一个人的人，那一个人成为他终身的谜语、梦中的低喃。

情与物证本不相关。有时情为物证，有时情非物证；有时情能替代物证，有时情只是情，物证只是物证；有时我们不再需要物证，有时我们不再汲汲于情；有时无论情还是物证，都不再急迫，不再重要。

一切的一切，不过是接受那个空洞为我们生命景观中一个美丽的废墟，一处可以洞见他人无法想象之物的地方。

一切的一切，不过是那首我们再熟悉不过的赞美诗：

God grand me the serenity to accept the things I cannot change,

the courage to change the things I can,

and the wisdom to know the difference.

（神啊，请赐予我宁静，去接受我无法改变的；请赐我勇气，去改变我能改变的；请赐我智慧，去分辨这两者的不同。）

第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第2个放映日为大家带来《情如物证》，下面为大家带来前线帅气盲人们识破真相的评价了！

法罗岛帝国皇后：

两个青葱少年间暧昧刺挠的友谊总会看着像是爱情。

张瀛：

是特殊的电影，这在于其对特定生活的近距离观察的特质，它完全挖掘了电影中窥癖的潜力。

球球糖：

更多是讲信任和释怀。这才是真的三角闭环。有不少让我感到惊喜&意外的点。年轻素熊嫩出水。

KIDult226：

算是很温暖流畅的小片，演员亮点和化学反应都足够好，但是对于盲人的点子用得太少而显得浅薄。

zzy花岗岩：

一个盲人摄影师的故事，用相机记录事实，可信任却是另一回事。雨果维文是低调的演技派，年轻时的罗素克劳很萌啊~

我们敏熙：

剧本写得真细腻，一个渴求真实，一个渴求陪伴，一个渴求信任。《点亮灯光》之后再次见对观众来说具有强大摧毁性的sex scene。

曲有误：

黑暗生来陪伴着他，母亲和管家深沉的爱反而滋生了他内心怀疑的种子，相机摄下的影像是证明他活过的证据也是联结他与他之间的纽带，是友情，亦或是爱情。

野凡：

坚定的马丁，多情的西利亚，浮躁的安迪。前半段把氛围打造得十分精准，朦胧的暧昧缠绕在每个人彼此之间，却又一直犹疑着没有戳破。后半段揭露之后令人感到既遗憾又无可厚非，可惜了曾经坚牢的信任与几次回忆。

kc512：

虽然是两码子的事但还是想起了诺兰的记忆碎片，两者看似是靠照片捕捉的客观事实来认知世界，但其实依赖的仍是自身的主观信任。情如物证选择了让主角建筑起这份信任，虽然稍欠探究人性深度，但是非常正面且情感充沛。

我略知她一二：

谎言与真相，欺骗与爱情，这是所有的相遇和背叛和的开端，也是所有证据和伤害的起源。一个是天真烂漫，一个是心思细腻，一个人爱而不得，他们所有的迷茫和爱欲都让观众窒息，因为我知道，受伤害的永远是那个最坚强的，最坚强的永远是最脆弱的。本来是心潮澎湃的光彩的年华，却因为黑暗而堕入深渊，他厌恶谎言最后却原谅了背叛，他一层一层剥开了自己的心然后交给了那个人，上面或许伤痕累累，但是饱含着浓情蜜意的纯粹和深爱。

子夜无人：

彼时极具敏感自毁气质的雨果·维文，和当年还没有变成硬汉的一脸憨嫩青涩的罗素·克劳，哪怕中间喂了我一把玻璃渣这两个人的化学反应还是磕到我牙疼，女管家的演员则酷似于佩尔，选角很妙火花极强。 把看不到的世界拍下来，不能亲眼所见但至少可以假装成与它们构成命运的共同体；记忆里枝繁叶茂的花园如果真的不是谎言，可它就算盛开过也与我毫无关联；一直在我身边的人因为交付了陪伴就生出咄咄逼人的渴望，突然闯进我生活的人因为寄托了期望就开始对我撒谎。我无法全心全意地信任，也无法全心全意地爱人，就像一口被焚烧的空棺一样，所有照进我生命里的阳光一早就被制止不准触碰。看起来我正在一点点变好，可是那种早早写下的悲剧感太过强烈，几乎抹杀了所有美好暖心的可能。

rogereternity：

总有那么一类影片，让我看得感觉迷迷糊糊，却总是情不自禁地给它好评，第六届的《将来的事》和第七届的《追忆往事》都是这样的典型。而这次的《情如物证》因为时长比较短和情感释放比较模糊的原因，有许多地方让我看得有点云里雾里，但这些在影片气质的作用下显得是那么地不重要。雨果·维文的高超演技把这个盲人诠释得脆弱无比，实在让人心疼，罗素·克劳出场的第一个镜头简直就把我的魂勾走了，简直就是我心里的天菜。而女管家这个演员虽然我不太清楚，但她强大的表演的确也让人折服。影片剧本也是十分有趣，这个盲人的每一次的信任和抛弃，最后的后悔与回头，都被碾碎在影片每一秒的镜头里，让人感同身受——其实岂止是盲人，我们每个人都会对自己信任的那个人无比小心，恨不得把自己的每一寸都付诸于之，那每一丝的欢愉和疼痛，只有经历过这一切的人才能理解，实在太奇妙了。

#FIFF11#DAY2的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。