1 ) 他是我生命的一部分
“他是我工作的一部分。”
“住嘴，他是我生命的一部分！”狂躁、激动的艾尔喊出这句话时，护士震惊了，我也震惊了。哪个朋友能够让我喊出这句话呢？又会有哪个朋友为我喊出这句话呢？我苦苦思索着。
鸟人依然无动于衷的表情，当然，事后证明，这个家伙，这个一直对鸟的兴趣比对人的兴趣大的家伙，他心里一切都明白。可是那么长时间就任凭艾尔像对着空气对着墙对着木头说话一样自言自语着。这个狠心的家伙。
知道面对着全无反应的人说话是什么感觉吗?孤独、抓狂、害怕。而且这个全无反应的人是自己视为生命一部分的好朋友，说的话都是两人曾经共度过的美好时光。一起捉鸟养鸟，一起捕狗放狗，一起开车泡妞，然后一前一后奔赴了该死的战场。现在好了，从那个满是恐怖回忆的狼狈战场回来了，一个默不作声保持着奇怪的姿势，一个狂躁不安满脸的绷带。
怪胎，他竟然能够感觉的自己像鸟一样在空中飞来飞去，那组镜头让我很着迷，就像我也是一只低飞的小鸟，穿过街道，越过栅栏，看过人群也看过天空，时高时低，时快时慢，多么奇妙的感觉！飞在空中，而不是走着。话说回来，鸟人的这种感觉连艾尔都不想相信了，所有的人都希望他是一个正常的人，“实用”的人，撇开那些鸟回到人群中的人。说实话，如果我有这样的朋友，我一样会不知所措，像艾尔那样甩手走人。不过，友情是怎么也甩不掉的。甩一次甩不出第二次。
当他们打倒那些白大褂，冲上顶楼，鸟人疯狂的张开“翅膀”，纵身一跃时，我都热血沸腾了，自由了自由了，我又可以成为鸟人了！突然，就那么飞下去了，事情发生的这么快，都不给艾尔反应的时间。妈的，我辛辛苦苦救出你来不是让你来这么一下子的！
“Birdy!”
结果呢？“What?!”呵，这个该死的家伙竟然没有趴在楼下的马路上脑浆四溅，也没有在空中飞的像鸟一样，而是稳稳当当地立在那里，还无辜地问“怎么了？”哈，泪水终于涌出，这家伙真的没死！我只能站在艾尔的角度看这部电影，因为我不是怪胎，我没有办法理解怪胎的思想。但是，如果不幸地，我和怪胎成了朋友，没办法了，他是我生命的一部分！
2 ) 那是一种热情洋溢的爱恋
反战.友情.这两个词 是这部电影最常被人提及的思想
但是我静静的看完.却只想说
我看到的是一种一九八几年被提及的隐晦的爱恋.
同性之间的爱恋
开始 两个男孩在追逐
互相有好感 但是还没发展到爱恋
因为艾尔自己还是对女性身体充满渴望
而柏第对自己也不甚明了
整部电影贯穿了四次飞翔. 和几个女人.
第一次飞翔 在那个废弃的高塔
柏第坠落地面 艾尔把柏第紧紧搂在怀里
用脸摩擦柏第的脸
(即使友情 在那种情况下也不会出现摩擦这种恋人之间的行为吧)
第二次飞翔 在那个垃圾场
艾尔帮助柏第展开双翅飞翔
第三次飞翔 是艾尔在外面和女人在车内做爱
柏第心中幻想的飞翔.他不知道自己怎么面对.
不想再为人.幻想自己是只鸟.
第四次飞翔 是片尾艾尔和柏第和好后
柏第感觉获得新生 快乐而又戏剧性的腾空
几个女人:
艾尔一左一右搂着两个女人.柏第很想去游乐场
但是艾尔没有顾及他的感受 对他不理睬
甚至后来在他面前和一个女的做爱
这次是柏第生气
后来学校舞会的第二天
艾尔去找柏第 发现他光着身子躺在那
询问昨晚柏第和那女孩发生什么
但是柏第没有理睬
这次是艾尔大发雷霆 然后离去
艾尔离去.参加了越战.离开了柏第
柏第对于艾尔的离去 很伤心
因为艾尔不信任他 也不理解
他的心就如那只鸟 追逐着艾尔飞翔
然后撞碎玻璃 死去
然后柏第也去参加越战了
在那个到处都是死人的场景
他因为担心艾尔 而彻底发疯了.
最后一个女人是病房中柏第的护理员
柏第开始不明白艾尔的心
两人同时在场时 情绪很抵触
而艾尔因为战争毁容了 也不知道怎么面对柏第
艾尔在女护理员的勾引下 说出:
我很久没碰女人了.对不起.
这刻 他明白了自己的心
片尾 他紧紧的抱住柏第
反复的说着:
我再也不离开你了.
我们永远不分开了.
这刻柏第也原谅了艾尔
终于开口说话.
然后.两人快乐的逃离了...
片中很戏剧性的一个镜头:
医生带着蔑视.询问的视线下
艾尔大声的说 我们不是同性恋
说得相当憋屈.
还有个镜头:
艾尔吼出那句 "住嘴,他是我生命的一部分!"
真是揪心
唉..看得我也很憋屈啊.
我很喜欢一句话:
100个人看一部电影 有101种观点.
3 ) 久违了
Matthew Modine只是那么蜷缩着，带着惊恐而失焦的眼神偏安一隅，我们的心就裂痕密布了。而后一直揪紧，再揪紧，那根弦太脆弱，经不起现实的折磨。我们以为要完蛋了，我们的心也一定会摔碎，就随着那最后向死的飞升，对了，是飞升，那本来的翅膀重新回到BIRDY身上，带着执拗新生的梦，回给我们一个灿颜。
导演Alan Parker是个好人。感谢他手下留情。
4 ) 抑制着，你即将喷发的疯狂。。。
只是为了抵挡昏昏欲睡的疲惫，轻轻的将它推入，我一勺一勺的吃着石榴 在黑暗中变幻的光影中体味这样关于梦想，飞翔的哲学，充满质感。期待和绝望的交替，充满寓意的细节，快乐的回忆在残酷的现实中慢慢的展开，无声而澎湃的沉默，就这样的展开，在沉默中展开。
这是一部哲学片，它自问自答，关于生命的疑惑。好的片子就是这样，它什么都不说，你却思绪如潮。它画面简洁，却令你温暖。
尼古拉斯凯奇，我喜欢他，他不是他自己，他是任何影片中的任何人，无所不能。年轻时的凯奇一样令人着迷，虽然那时他才20岁。
他们彼此了解，彼此相爱（请允许我这样说）。他们在一起把痴狂的年少发挥得淋漓尽致。他们在一次次的尝试中把梦想变成现实，短暂而幸福。
飞翔不只是飞翔，它关于风，关于天空，关于自由，就像梦想不只是梦想，它是一种生活，一种姿态，一种念想，一种高尚的东西，虽然它终将引领我们走向死亡，留一点纪念也好，梦想让生命量化，飞翔让俯视之下的现实肮脏可笑。
治疗悲伤的方法有2个，平视大海和站在高处看灯火，前者令观者渺小，悲伤失态，后者令现实自惭形遂。看着它，就能告诉自己，且，一切，皆空。
人类的规则是什么，疯狂还是真实，抑或既无真实也无疯狂，我们只是游离再游离，撞击再撞击，在无数次的疯狂中接近真实，鸟人是可爱的疯子，喜欢看他怜爱的手捧小鸟，喜欢看他在镜头中的迎风展翅，喜欢感受他飞翔时的空气和小镇。健康，自然，温暖的鸟人，如果这是一种疯狂，我愿意它永垂不朽。
鸟人同艾尔说：“我不知道同他们说什么。”他们是真实的世界。
鸟人说“他们的世界有什么好，我们还是呆在这里别出去，我们不要跟任何人说话，而且常常发疯。”（原来发疯是一种对抗虚伪的态度）
鸟人和埃尔其实是人性的两个面，像“搏击会”里的布拉德和诺顿，相互告慰。心心相惜。
这是一部哲学片，它自问自答，关于生命的疑惑。
一个镜头美得令人难忘，舞会归来的鸟人，裸露着进入房中的大笼子中，开始进入鸟类的状态，画面干净安宁，黑暗中白色的月光，男子惨白而迷离的脸庞，在我眼前越来越近，我知道无声而巨大的变化即将来到。。。
战争令现实愈加的难以承受，鸟人的纯真终于灭亡，他无语，所有的行为统一成鸟的蜷缩状，抵抗，隔绝，终于他干干净净的疯狂了。
我们总归要来讨论社会的意义，社会，我极其讨厌的一个词， 社会定义人类的一切，想着我们的状态，一种能够被社会接受的正常，才能让人抑制住疯狂的念头。我们总归没有勇气像鸟人一样。其实鸟人和现在的抑郁症倒是如出一辙，隔着玻璃看世界的忙乱不堪。他们才是真正地智者。
最后的结局也让本片的节奏完美。鸟人的纵身一跃，不是深渊，而是陆地，凯奇的一脸诧异，鸟人的回眸一笑，欢快的音乐响起，欢迎回家，亲爱的鸟人。
又：一直不知道迷墙的导演就是他，我要记住他的名字，艾伦帕克。
又：一直以为鸟人是一句骂人的话，现在引伸为有梦想的疯子，可爱的疯子。
5 ) 残酷的人生梦想
在心情有点自闭的时候，有点后悔选择了这部片子来看。不是说它不好——从内容、主旨、演员、配乐、剪辑各个方面来看，这都是一部该拿五星的上乘之作——只是影片看下来，心里觉得很沉重，更加不想说话不想交流了。
Birdy是一个自小就梦想飞翔的孩子，他喜欢鸟，喜欢看他们飞翔的样子，甚至幻想自己是他们的同类，常常赤身裸体睡在大笼子里面，用最自然的状态做着飞翔的幻梦。他研究如何利用工具飞翔，为自己制作了一对大的翅膀，并兴致勃勃做实验。直到越战爆发，Birdy应征入伍，人的死亡、鸟的死亡让他的精神受到重创，被送进医院。从此，他不再说话，每天蜷缩着身体凝视蓝天想象自己就是一只鸟，直到好友艾尔（尼古拉斯·凯奇饰）带着他们共同的回忆出现……
其实可能每个人都像Birdy一样，自小怀有一个梦想，飞翔或是其他，只是大多数人不会像他那样执著那样沉迷。无法评价Birdy的选择，他背离了这个社会，疏远了亲情、爱情，不通人情世故，不被人理解，但是另一方面，他又从自我封闭的幻想中得到了无限的快乐，别人不理解又怎样？我只生活在自己的世界里……
理想还是生活？每个人都有自己的选择，只要自己过得心满意足就好吧。选择其中一个的人不必嘲笑作出另一个选择的人，大家各得其乐，各有各的游戏法则。
影片中顺带谴责了战争的巨大损害，无数本应幸福生活的青年在战争中不明就里的断送了自己的一生，或者带着重大的创伤回来，无法再继续原有的生活。最残酷的，它毁了一代人的精神家园。Birdy如是，艾尔亦如是。
但我感到最震撼最伤痛的镜头却不是那些士兵们流着鲜血痛苦的在泥浆中挣扎，而是Birdy最喜爱的那只小金丝雀想要飞回主人身边，却一头撞碎玻璃应声而亡的一幕。那种不知危险就在眼前的欢快和干脆让人心惊，也隐隐觉得Birdy在此之后的命运堪忧。
还好结局并不像我想象的那样让人绝望到底，Birdy在艾尔的帮助下逃出医院，在一个高台之上振臂飞翔一跃而下，以为随着艾尔撕心裂肺的呼喊会看到Birdy直挺挺躺在地板上带着微笑死在血泊里，却意外看到他回头望着朋友的灿烂笑容。影片到此为止，我们不知道他们的未来会是怎样，顺利逃脱了还是被抓了回来，郁郁一生还是在自己的小世界里活得开心快乐。也许连原作者也不知道，选择了超脱实际的理想会有怎样的命运。
其实片子并没有像它讲述的东西这样沉重，饰演Birdy的马修·莫丁时时展现出的明快单纯的笑容，年轻的凯奇意气风发的少年轻狂，都让人觉得阳光灿烂。正像片中艾尔说的那样，他们就是最典型的费城的疯小孩儿。他们也不过是在一步步想着自己所喜欢的东西成长。
希望大多数的小孩儿们不会像他们成长的那么艰辛……
6 ) 我们内心的鸟人
用了一周的时间，断断续续看完了《鸟人》，中间夹杂着很多别的电影，美剧，动画，和康熙。不知是因为总是被其它事打断，还是我自己不愿意一口气看完，总之，每次只能看十来分钟。但是在不看的时候，常常会想起一些片断，像是电影海报上，Birdy面向铁窗蹲着缩成一团，投影却欲展翅飞翔；像是Matthew Modine大而无辜的眼睛；像是那只蹑手蹑脚对小黄雀居心叵测的野猫- - - - - - -
如果你知道导演曾经拍过《迷墙》，这种感觉就不奇怪了，我记得看完《迷墙》的很久之后，一些片断还会闪现在梦里，Alan Parker似乎特别喜欢混淆梦和电影的区别，当然，很多导演认为电影，就是一个90分钟的梦。像Birdy说的“这个梦像醒着一样真实”，我们也可以说，“这部电影，像梦里一样真实”。
所以，那种色调，也是梦里的，有人形容该片：“微青与深蓝交织，散发出晶莹釉色，时而凝结，时而流动的光影，有伸手想要触摸屏幕的冲动，难以置信如此素默深邃，又干净不染尘的映像”，真是好极了，这部电影有种异样的真实感，如同做梦一样，你明明身临其境，偏偏又无法触及。
很多人形容AL和Birdy，说是没有那么棒的挚友，又说他们应该是同性恋人，否则无法解释他们浓厚的感情。但是当AL向护士叫嚷“他就是我的一部分”的时候，我更愿意相信，Birdy就是AL，是藏在AL心底的，没有被俗尘沾染的那一个。所以，Birdy单纯，执着，而AL 则似乎成为完全相反的那个，所以，蒙受战争阴影的AL，才会以Birdy来疗治自己的伤口。
当然，你不用理会我的废话，Birdy就是Birdy，是我们每一个生命中都会遇见的那个怪异的孩子。我记得我高中时代隔壁班有个男生，神情阴郁而古怪，走路常常同手同脚，常被我们取笑，可是他魔方玩得一流，3分钟能完成6面的那种，而且还会编写口诀教别人。我们常常诧异于他的与众不同，但是我记忆中，他一直是挺快乐的，在走廊里，脚步轻快，偶尔会吹走调的口哨。
其实我们内心都养着个怪异的孩子，无论是向往飞翔，还是向往在水底呼吸，无论是喜欢钻垃圾堆，还是喜欢闻汽油味，总是，那个孩子是无视旁人的眼光的，一直一直，一心一意，只想做他自己。就像Birdy，只要张开双臂，就由衷觉得快乐。
如果是复杂的人，可以感受到导演在短短的90分钟里面倾注那么多的内容，战争的惨烈，青春的放纵，家长的禁锢和纵容，对生命的关怀，边缘人的状态，理解的缺失，体制的窒息感，各种形式和内容的隐喻，交错纵横。但如果是个简单的人，则可以把它看成是一个最简单的故事，一个少年，一生向往飞翔，一生都不放弃梦想。
有时候，你所要做的，只是张开双臂而已。就像Birdy说的，“你不能飞翔，是因为你不相信你能飞翔”。所以，导演给了一个那么温暖的结尾，我真喜欢这个结尾。
Alan Parker的镜头实在太棒了，害得我花了好久在想，那个Birdy梦中飞翔的镜头，到底是怎么拍出来的？难道真的用模型小飞机加摄像头？据我知道，虽然现在好莱坞已有了这种技术，但不应该出现在20年前亚，而且模型小飞机也不应该有那么灵活的，实在是------赞！
打算明天也去买袋小米，喂养我心里的那个鸟人，吼吼。
另外，美丽大眼睛Matthew同学老了真让人唏嘘
http://blog.sina.com.cn/u/5419f9a3010007of
水准之上。两位男主人公的情感关系开始的有些突兀，凯奇对于鸟人的态度并没有在转变的层次进行深入刻画，倒叙开场却变成交叉叙事。我想原著里对鸟人的转变及其精神塑造应该是更为充分的，而本片中导演似乎没有更妙的办法只能用歇斯底里的方式来呈现其态度。片中的同性情谊太模糊。总体上可以更好，83分
“我想死去，然后重生成一只鸟”。痴人痴事，如果乔布斯没把苹果做成功的话，又有多少人知道他其实也不过是个"鸟人"。8.2
越战，梦想，基友。各种展身材，“没有话要对他人说”，结尾萌得掉渣！世与我而相违，复驾言兮焉求。♫La Bamba
光影处理；框、笼子视觉符号元素；超低角度镜头；模拟鸟飞翔镜头；仰俯拍；跳楼时间镜头vs一代宗师；镜头节奏；正反打利用时常和景别推进内心情绪。这时候的尼古拉斯·凯奇还是很会演戏的。是我年轻的时候不懂，重看才发现这才是电影男男cp的正确打开方式，太赞了。
这样的人应该是真实存在的吧，与这个世界格格不入，但又自在地活在自己的世界之中。也许马奇男孩是受了这个影响也说不定。两位主角的关系太暧昧了，不过有些东西的不明朗或者说是欲盖弥彰倒也不错。很多场景很惊人，那个年代的电影真是令人惊艳。
孤独的人啊我爱你，就像碧海蓝天，要上天入海。但是最后一幕你怎么能跟我开这种玩笑，该归去的必然要归去。
note：oh Birdy... the gorgeous Birdy, shell shock from Vietnam war, and cannot even touch his pain. Someone if only met once in the lifetime.
之前仅根据剧情简介和剧照预判影片会过于压抑、隐喻过于直白，实际观感却比预想要好不少。费城少年的疯狂往事尽管蒙着往昔的金色光晕，但已然暗藏着残酷与凶险。年少时他们可以在意识到自己上当之后转而解救一群流浪狗免于电击杀卖的命运，长大后面对更加巨大的谎言、更加坚固的铁笼和更加残酷的死亡，却只能选择以缄默反抗，想象中的飞翔在现实中的形态正是蜷缩。| 特别有意思的是医生秘书这一角色，他的战后应激反应创伤症状是禁不住频繁地吐口水，实质表现出对这个世界的不适，然而在现实层面，他又严丝合缝地嵌入权力机器的运作之中，是强权管控的执行者，而又是被掌权者判断为需要“被治疗”的人，如此分裂却又统一于一身，或许比“鸟人”的极端形态更具普遍性。
艾伦·帕克永远是冷暴力的制造者和理想主义的崇拜者
birdy幻化成鸟儿的主观镜头，天空变换的仰拍镜头，很多次转场都是打开birdy的卧室门。情节的双管齐下，看似缓慢的情节其实暗潮涌动，处处对比自然和机械的冲突，结局的意外让人会心一笑。
开始我以为是一个追求梦想的片子，后来发现原来这是一个反战片，人性思考片。主人公在家庭，社会的压力下一个有一个梦想的破灭，特别是在越战中的痛苦感受，一个纯粹的像鸟儿一样的人，就被逼成了神经病了。挺煽情的剧情，却是一个很意味的结尾。不理解导演的设计原因。
鸟类之于Birdy的意义就如同Birdy之于Al的意义一样，他们都从禁锢内心的环境里努力挣脱出去寻找自由，可惜走上的却是更加摧残身心的战场……不愿解下绷带的Al和整日像鸟一样蹲坐的Birdy一样，害怕面对自己害怕面对外面的世界。这个以释放一切的飞翔之姿落得一个轻快的结尾，画风转变虽然快，倒是让人心头一松，不用为两个人再揪心下去了。
开放式的结局聪明极了，既没有留下哀伤也没有大团圆的俗套。
这部电影让我想到了《碧海蓝天》，一个想上天一个想入海，有些东西是天生的，解释不了。
1、禁锢和自由之间的战争，是越战的注脚，同时越战也是这个故事的注脚。2、莫名的让我想起余杰两本书的名字：《想飞的翅膀》和《思想的芦苇》。3、凯奇是我最觉得遗憾的演员，越走越不像样子。
他们拿走了我的鸟笼，他们变卖了我的车，他们带走了你和我的Perta，他们将我关在牢笼，可是我要飞，艾伦，和你一起远走高飞。
期待2014年的《鸟人》而先看了这部1984年《鸟人》，而且还特地挑了这个30周年纪念日，无奈白天的“奔波+叙旧”，导致精神状态不佳，以至于最后没有在2014.12.21当天看完就休息了。——终于，看完了！不过，对这个非比寻常的故事依旧不是很感冒，另外，对年轻貌美的凯奇也不是很吸引我。……-2015.02.08
不屑为人，渴望做鸟；不屑行走，渴望飞翔。
一个真爱，一个真痴。
艾尔喜欢鸟人明显甚于喜欢女人 鸟人喜欢鸟明显甚于喜欢人类 两个情感上明显异于常人的人 在经历了战争的创伤后竟用正常人的意识决定将精神病院当做最后避难所 这该是对战争最有力的控诉了 影片结构出彩 三段时间的交错闪回埋足了伏笔 两人的感情倾向也随着剧情的推进逐渐浮出水面 隔网摄影运用得也很棒