标准之外

带着缺陷降临的孩子，是你也是我。没有人是完美的，我们都有瑕疵，有的特别矮点，有的喝水也胖，有点头发稀稀拉拉，有的缺乏母爱长虱子，有的心脏有一点点问题，有的自控力差一点，有的注意力老是集中不了，有的就是孤僻不爱说话……有的一出生就发现了问题，有的长到三四十岁才发现, 有的问题隐蔽一点, 有的问题明显一点, 被列为不怎么“正常”……容易被正常人的好奇心包围，容易被正常人嫌弃，容易缺爱。是啊，作为有一点不正常的人，可能连父母都会嫌弃，又怎么指望旁人能贡献耐心与爱心呢！自闭症患者就是那群问题很明显，且很遭人嫌弃的一群。没有人能够理解他们，对他们的一点点理解也是基于正常人友善的主观猜想。还有那些问题不那么严重的缺陷人也会遭遇“正常人”异样的目光，体会世情冷暖，又有谁理解他们？

电影名称“标准之外“初读有些拗口，想改成”体制之外“，可是看完了还是觉得”标准之外“更贴切。主角Bruno and Malik经营的机构是体制之外标准之下，他们照顾的严重自闭症患者也是在正常人标准之下。竟然找不到更合适的翻译了，就这样吧！

电影有点像纪录片，两个略有点不修边幅的中年男子，各自经营着两家机构，一家接收正规机构不愿意接收的自闭症患者，另一家吸纳社会底层的一些人士，培养他们成为自闭症患者的看护。他们有很多问题，比如没有经营资格许可，工作人员无证上岗，环境有点混乱，经费也不足，还受到政府监督部门的调查。但是，如果没有他们，那些被正规机构拒绝的自闭症患者真的就无处可去了。他们做的不是名义上的大善举，却提供了实际意义上的帮助，维护了自闭症患者最后的一点点体面。

联想到中国社会也是如此的，抱怨的吐槽的声音此起彼伏，键盘侠喝着可乐吐泡泡，就是缺少一些撸起袖子就干活的萤火。鲁迅在《热风》中说：“愿中国青年都摆脱冷气，只是向上走，不必听自暴自弃者流的话。能做事的做事，能发声的发声。有一分热，发一分光，就令萤火一般，也可以在黑暗里发一点光，不必等候炬火。此后如竟没有炬火：我便是唯一的光”。可是一个世纪快过去了，今日的青年已不再是当日的青年，科技进步了，人性却并没有多少进步。悲哀！

《标准以外》看到了很高级的乐观主义情感。不是鸡汤式的宣泄。围绕着私营的自闭症中心，发散出了非常广闊的全景式人物谱图。作为法式社会人文影片，它没有类似于好莱坞的三段式情节设计，也没有特别鲜明的反派和困境。仅仅依托人物本身，在不同身份角色之间，互相影响，从而将角色的厚度做到极致，这就是我觉得本片具有如此强烈观感震撼和事件共情的原因。

橘组鱼香/文

第一次接触《标准之外》这部电影，是在巴黎地铁站内换乘的时候看到了它的海报。站内墙面的广告栏上会固定宣传新电影，大部分时候都是艺术风格很强、色彩搭配突出的海报，让你看到它们就想去电影院一探究竟。《标准之外》的宣传海报就不是这样，它太普通了。两个相貌普通，穿着打扮普通、甚至略显邋遢的男人，走在街上，好像在谈论着什么。如果单看海报，我是不会看它的。但是没想到，后来和字幕组一起做了这部电影。

做到最后就特别庆幸，好在没有错过它啊。

电影说的是，两个男人，就是海报里的那两个，分别经营着关爱重度自闭症儿童和青少年的协会。这些孩子们往往被许多家医院和机构拒之门外，得不到良好的照看和治疗，像是社会的弃子。而这两家协会就重点帮助陪伴这些儿童，力求以一己之力使孩子们重见天日。机构内也会招募并培训看护人员，一名护工照看一位小孩，对他们的生活全权负责。运作良好的机构，合理的人员分配，社会工作者的古道热肠，这样看下来似乎一切都好。可是问题就在于，机构的运行、组成还有服务对象，全部都在“标准之外”：两家机构没有营业资格，它们的存在不符合国家标准；自闭儿童和青少年作为敏感人群，被社会放逐，被亲人抛弃，很少有人愿意关心他们；招募到的护工没有筛选，都是无证上岗，比如电影中的Dylan就曾是无所事事的小混混。

影片刻画的机构和人群像是在另一个世界，与我们本来的生活相隔遥远。但是从始至终，都有一种含蓄的温情在。这里是一个类似乌托邦的环境，没有排斥，没有纠葛和怨恨，没有荡气回肠的悲剧感，只有关爱，互助，理解和陪伴。最重要的是无处不在的平等。自闭症儿童可以得到像正常人一样的关心爱护，一张白纸的护工也可以有机会历练，即使犯了错也有改正自己的机会。团队中的每个人以及孩子们都被尊重着，被礼貌、温柔而亲切的对待着，也是因为这样的平等，大家都在爱着这个地方，想要为它做得更好。甚至能一起抵御种种困难，最后为“标准之外”的机构正了名，小孩们也都在更好的成长。

贯穿全片的日常温情和奉献精神是影片中很可贵的地方。想想冷漠教条的规则下是一个个活生生的并且等待拯救的孩子，标准之内无人敢碰，而这时，社会工作者们自行发起了组织，越过标准的界限，来给孩子们带来实实在在的援助和希望。即使标准之外也就意味着没有约束，他们还是做得那么好。这样的举措多少有一些英雄主义气息。除此之外，它的真实性也很可贵。影片是根据真实故事和人物改编的（在片尾的彩蛋），原来这样的故事并非虚构。这里让我想到了浪漫一词。其实法国的浪漫并不是红酒铁塔和香吻，而是根植于人性之中的博爱和包容，透着浓浓的人文关怀。这也是法国文化本身的内核之一，也渗透到了法国人日常的为人处事中。这部电影的基调就是这样的，每个人都在用自己的善良和热情去浇灌他们的信仰，发挥着各自浪漫的因子去善待他人，并且为维护自身义无反顾的挑战权威。

这部电影的主题严肃，可是呈现方式非常的轻松、幽默。从开头到结尾都有笑点，言语间尽是嘲弄打趣和抖机灵。所以在翻译的过程中，对人物幽默语言的把握也算是一个重点，因为它们往往起着调节氛围的作用，还有法语和中文的使用方式有所差异，如果译不好很可能表达不到位。除了这个，台词中的许多俗语和搭配、各种医疗机构的缩写以及犹太文化（主角之一是犹太人）都得花时间去查。还有一些在公共场合的对话也是难点，比如滑冰场、体育馆和餐厅，这些地方人多嘈杂，杂音很重，反反复复听几十遍，隔几天再听，最后才可能会听出来。尽管难度很大，但是字幕组做好它之后，也算是完成了一种使命。身为学法语的人，我们都在尽力的听译力求还原。作为翻翻，我们又想尽量译好，把这样一部温情、治愈，有着真实朴素的正能量的电影传递给观众，特别是在现在这样的特殊时期。

因为我们知道，在命途多舛的今年，没有人不辛苦，那么《标准之外》一定是一个很好的观影选择。它就像是一味治愈剂，不管环境和处境如何，标准之外的故事还能让我们多留意生活中那些平凡的英雄，让我们相信善良和爱意是那么那么的重要。

Dylan被瓦伦丁打破鼻子后，他问同他一起坐在长椅上的Bruno：为什么瓦伦丁两分钟前还跟我握手，而两分钟后就撞破了我的鼻子？Bruno回答：我们刚接触他们的时候，他们像是突然进入了一个集体，周围都是人，他们会不知所措。因为被隔离太久，他们不懂交往方式，只要稍微有点沮丧或者害怕就会崩溃。他们无法用语言表达，所以可能会使用暴力。而这只是我的理解，因为事实上，我们并不了解他们。自闭患者的世界究竟是什么样子？

我们无从得知，他们如何释放善意？如何表达愤怒？以一个常人的标准，无法判断。片尾患者们在舞台中央自由舞动的画面，真的非常感动，或许他们不需要世界的理解，而世界只需要对他们多一些理解就好。

Dylan和瓦伦丁或许是互相救赎的，Dylan没有看住瓦伦丁，让他走失后，malik愤怒：这些孩子给你带来了生活的意义，因为他们你才有了一席之地，我遇到你的时候你根本就不存在（大概是暗指Dylan的黑民身份？）

人生知道的第一条：无人可替你决定，你要自己赋予人生活的意义。

Bruno建立的并非一个传统意义上的标准化机构，没有营业执照，没有卫生许可等等，可是如果取缔它，自闭症患者就丧失了一个可能可以相对自在的乐园，于是我们就在标准之外，承认它的存在吧。

《标准之外》是我今年4月暂时看到的最柔软的电影了。

如果没有更好的影片出现的话。

让我回到中学看《触不可及》的美好时光，果然是用一个导演，同一种温暖。

记得高中特别喜欢文森特·卡索，现在一晃都过去10年了，当时觉得他是法国最帅气的男演员，莫妮卡·贝鲁奇是意大利最漂亮的女明星。

后来听说他们结婚了，真是开心得不得了，就像听见最喜欢的男生和最喜欢的女生在一起了的开心。

一般讲弱势群体的电影我都会看一看，即便我的内心也不怎么坚强，很脆弱，但是还是会看，为的是多一份同理心。在现实中遇到与自己不一样的人，至少能不用异样的眼光去看他们。我不能说完全理解，这是言过其实了。

大概看过的，没看过的，都知道这是一部讲自闭症患者的电影。自闭症，我了解的也只是皮毛，想一想这也就是大概1970年代才被大众熟知的病症之一。而在1940年代之前，自闭症这个术语都没有出现。

你会发觉，这是一件多么晚近才被发现的事情。在它被发现之前，可能有无数的孩童已经经历过这一病痛，他们很可能被社会归为异常那一类。

即便在今天，在2020年，我们对自闭症患者的了解也是寥寥。自闭症不是一种后天的疾病，这一病症潜藏在婴儿的基因中，在出生之前就已经存在。现在还没有研究表明，哪一种治疗方法或药物对治愈自闭症有效，或许根本没有一劳永逸地治愈办法。

所以，陪伴和治愈自闭症患者的人需要极大的耐心和同理心。

这一点，父母都不一定做得到。

《标准之外》的感性在于，它比较细腻真实地展示了自闭症患者在一生中，或在人生的某一个比较长的阶段会接触到的人，像父母，医生，同龄人，护理人员等等。这些人如何融入自闭症患者的生活，引导他们去自主自立，这些人又如何看待和接纳他们，这些话题在影片中都出现了。

其中，一些人有的选，一些人没得选。

父母有的选，把一个有暴力和自残倾向的孩子送到救助站或医院。

最最不幸的，绝望的父母选择让孩子自生自灭或安乐死，最残酷却又最仁慈。

想让儿子约瑟夫安乐死的母亲

医院有的选，比较乖的孩子，或病情比较轻的孩子留下来；不乖的孩子，关起来或送回家。

护理人员有的选，如果被自闭症患者伤害了，可以辞职，可以反击，可以撒手不管。

可是，还有一些人没得选。

那些在标准之外的人，身处病痛中的人。

影片中主要刻画了两名患者，约瑟夫与瓦伦丁。

瓦伦丁有严重的暴力和自残倾向，会袭击护理人员，所以要时刻戴头盔。他无法用正常的话语和眼神表达喜爱。比如，他喜欢马，却无法摸马，十分严重的社交障碍。

无法正常行动的瓦伦丁

约瑟夫，已经过18岁，没有工作，坐地铁会重复按警报，时刻想打妈妈。

影片中比较触动我的是，约瑟夫在工作上基本无可挑剔，可征用他的老板还是辞退了他。给出的理由是，太麻烦了：

“我给他机会，已经很不错了。”

这里要提电影主角，经营“正义之家”的布鲁诺。

他本来有的选，却以极大的耐心和同理心，让自己没得选。

布鲁诺乐观积极，还有一点自创的幽默感。

说自创，或许是由于他经常和自闭症儿童待在一起，面对人稍显生疏，这时他就会用一种自创的幽默来化解尴尬。

为什么他没得选呢？

因为他要为自闭症孩子创造一个有的选的未来，标准之外的未来。

那个未来是可期许的，可选择的，孩子们最后会离开医院，融入社会，达到自主自立。

因此，“正义之家”的理念是，无条件接收被社会抛弃的自闭症孩子。

总之，这部电影很温暖也很感人，倒不是大悲大喜，就像有人在你最难过的时候，给了你一个拥抱，对你说，没事，一切都会好的。

是的，一切都会好的。

说实话，作为一个看过Vincent Cassel 年轻时候有多英俊嚣张性感狂野的影迷来说，从看到他的花白头发， 苍老皱纹和温柔眼神的那一刻，我就已经要哭了。 确实像很多人说的，社会越来越进步，对于自闭症患者的态度已经从认知到关切也在慢慢进步，但大概99%的人对于这种所谓的“心理疾病”患者的看法和行为都是，我知道你们很可怜，但还是请离我远点。很少有人知道真正在他们身边照顾他们，而且是不带有任何伤害的在照顾他们的人，不仅是他们的父母，还有一些毫不相关的陌生人们，一些和你我完全一样的普通人。 像每一个俗人一样，对于这样的人我也许会问，是什么原因让他们决心投身这样的事业，毕竟“工作”对于很多人来说，只是一份养家糊口的“工作”而已。也许他们有过特殊的人生经历，促使他们“回报社会”，或者有不得不为之的难言之隐，工作之余他们也许自己的生活一团糟，帮助他人之外他们也许有着与人前完全不同的情感世界，等等等等。 但是电影并没有过多着眼在Bruno和Malik的个人生活上，没有对他们身世的深挖和煽情，甚至没有多少情节在描述两个人会放任何精力在自己的情绪和想法上。也许在我们看来他们的工作十分困难，甚至麻烦，繁重，与自闭症患者交流已经很麻烦，你更加无法控制自己照顾的人会在什么时候做出什么需要你立刻出现的事情。但对于Bruno来说，时刻守护Joseph，就像一件非常普通的事情，放下电话，尽快赶到他身边，借自己的肩膀给他靠一靠，仅此而已。直到影片最后，我似乎觉得这一切其实并没有太多我们期待的“人间有爱”之类泛滥的感情渲染在其中，更加不牵扯任何“责任”和“使命感”，Bruno十年如一日地守护Joseph，并不是因为Joseph对他的依赖，或者他对Joseph的同情怜悯，他只是把Joseph当成一个正常的人类来看待，只是希望他会有普通人一样的生存能力，有一份普通的工作，可以自己坐地铁，可以同人正常的交流，而他必须时不时的需要陪在他身边，不过是Joseph正常的需求，只是这需求比大多数人更多一些，更需要时间而已。 有人说人最大的问题就是想得太多，做的太少。其实放下自己，别想太多，许多事情都会变得很简单。Bruno也会去相亲，也会想组建一个家庭，然而因为工作，这个愿望更难实现一些。但对他来说，这也不过是很普通的无奈。就像有时候我们想买苹果，但超市里只有橙子，我们只好下次再来买一样。 实验室一位十分开朗活泼的同事，就有一个17岁的自闭症孩子。再次和许多人一样，在得知这一消息的时候，我不自觉地对她流露出了同情。她谈及了孩子成长过程中她不得不做出的牺牲，却并没有任何苦楚，疲惫，还说起，we got a lot of help. 从孩子确诊开始，就一直有Bruno这样的人在帮助她，在帮助一个成长中的自闭症孩子，如何在保有自己unicorn一样的特质的同时，能够更好的融入这个有点糟糕的社会。 Joseph再一次想在地铁中拉响警报，Bruno远远地望着他，小心轻声地提醒他不要，也许是背景音乐太煽情，忍了一个小时的眼泪终于没忍住。可能就是Bruno和Malik这样的人，让我觉得这个社会还不算太坏。 如果能有更多的人看到这部电影，希望就算你不能为自闭症或是抑郁症患者做点什么，至少试试把他们当做普通人来看待，也许这对于他们来说，已经是最好的世界了。