泡沫人生

嗯，看了几个豆油的评论后，可以肯定，在深圳法国电影展上的又是一个阉割版了，把黑暗晦涩的后半段中影射ZF的删除了，真是＃¥％……&说什么好。。。不过看完已经回家哭了一场了，阉割就阉割吧，不让人看得过于悲伤绝望。。。
豆油们点评各类哲学，隐射分析到位，没有那么深的底蕴，几处明显的比喻还是能get到。关于影片中心点的评论非常正确。不知道是否受了某人影响，非常能体会那种法国式的幽默。用一种超现实黑色幽默的手法描绘了一段人生。包括连莲花病影射肺癌都那么美，不过其实看心术知道癌细胞在显微镜下真的跟花是长得一样样的。。。据说导演黑的那个XX知识分子貌似有夺妻之恨，导演报仇的手段真是各种高级连。。。
前半段的挥霍潇洒，后半段的凄惨灰暗是不是看得让你心惊肉跳？！连房屋都随剧情越来越逼仄，画面也失色以至于最后成了黑白胶片。也是，生前再过于风光，死后都是一杯新土。突然有黛玉葬花的绝望感袭来，容我再哭一会儿，555

谁说过这世上真正的英雄主义只有一种，那就是认清生活的真相后依旧热爱生活
片子看了快一年了一些细节还是特别清晰
被预告片中婚礼的幻想所吸引，两个人浸没在水中像被上帝宠爱一般坐上唯美的玻璃婚车云朵飞船
话剧式的情景和节奏是塔图的拿手，不要说她老了，十年后她一定更漂亮！
然而奇幻世界的痛苦更为残酷，仿佛告诉你童话里也有无从告解的悲伤，基本让人手足无措。这也是不太喜欢塔图电影的主要原因。
无论是荒唐的工作环境半晴半雨的野餐还是肺里的睡莲，都让人联想到现实中脱去了奇幻色彩的、真实的烦恼。
连泡沫里的人都认清了生活，我们还在做什么呢？
也许世上也有这样一种浪漫主义，吃掉现实，然后吹出泡沫。

      Colin一出生便是富翁。蝼蚁一般的众生自出生一刻起便被印上了平凡。阶级定位是每个普通人无法轻易甩脱的圈绳；甚至还有肤色、国籍、个性；世界上不存在偶然。注定遇见应该遇见的人，注定衰落既定的命运。
      L'écume des jours，仿佛具有生命，这是一部急速坠落着的电影。
      影片开场：Colin洗完澡了。“Colin洗完澡了”这个事实由一条平民流水线完成，流水线的工人们只有在上层人士开始用餐时才能够休息吃饭，却又要随着上层的用餐节奏改为外带；Colin的洗澡水灌溉了平民的花；老鼠以及黑人佣人服务着Colin的生活。一切暗示着Colin的上层地位。也呼应了片头那句“触目惊心”的“Colin是个富翁”。
      此刻，直接跳至片尾，瞬间冰冷彻骨。Colin为了救治Chloé，而踏上了倾家荡产的不归路。影片褪去一切光泽是从Chloé的花全部凋谢那一刻开始的。Colin在绝望中连自己对Chloé的爱都无法再继续坚持。身体的放纵与宣泄，换来片刻阳光，却愈发显现了所坠落的深渊的黑暗。人财尽失。最终，Colin亦在彼岸痴傻癫狂。

     心痛不已。然而所有情感都仿佛最后一幕，Colin跌入水中，沉闷而无法言诉，是无奈。无奈命运已定，无奈世界永恒。如泡沫的时光，在水中涌动升起，水面依旧平静。
      
     生来乐观。Colin是这个巨大世界所孕育的纯真孩子，纯真得带着自然的恶。世界是物质的世界，人们剪去睫毛，视若无睹地望着世事无常。砸坏的闹钟，时间被置于可有可无的地位；奇妙的酒精与音乐，只是既定数据的演示；电视中的言论既是正确的现实；美食是用来观赏的而非用来食用；日程是拼凑小事所得而来的；忠贞化作铁打的裙子，透明反之；恐惧的影子在街上伴随游荡；争端是鸟类的挑唆；令人闭嘴需要动用枪支。而爱情，是为了达到与身边人相同一致的工具。
      生存于世，每个人要具有被利用的价值。“Nicolas！你终于能正常讲话了！”这是Colin在发现Nicolas也有女友并且还能帮他介绍女友时的反应。Nicolas才真正从一件同家具一样的摆设转化成人。
     生而无欲。“最喜欢的地方”是为了迎合目的的一个条件。最终却往往选择到了最糟糕的选项，然而误打误撞地得到了满意的结果…正如爱情，是不小心碰掉手机后失控到达的节点。节点，隧道，原始本能。初次约会的一场戏通过施工中的广场（荒地）、隧道场景和一张过渡照片（六个月之后）很自然地衔接到了恋人睡醒之后的床。隧道是一个很强的性暗示。其中的鸽子，即灾难，让整部影片自三分之一处陷入无止境的悲观深渊。爱情与灾难并肩而行。爱情虚无，远不如不要开始？
     灾难，是癌症与暴力。精神暴力与具化的暴力，后者由人们无意为之并将之忽视，鲜血上欢乐继续，失落时肆意宣泄；前者造成暴动并播下强劲的种子，持久潜伏。


     仿佛存在主义同唯物主义，完全具化的、辗转相交又各自离散的一场竞争游戏。
     结局，以Boris Vian之眼望去，存在主义完败。当情感与理智尽失，物的存在与现实感被提至一个可怖的、无法轻易磨灭的地位。而以Sarte存在至上而观，一切因果与无常变化皆因“存在“二字。人与情，即便作品中报了抢妻之仇，也无法阻止心的距离与爱的无情。笑观世界的是存在本身。百分之一百的悲观。
     

 原著：Boris Vian【法】“Mood Indigo”
 导演：Michael Gondry

 电影里的奇幻：
1、电钻钻浴缸；
2、科林的洗澡水使得楼下老阿姨的花茁壮成长；
3、科林的宠物老鼠，和人一样的生活方式，行为和科林一样，同时能当助手，吹泡泡，采摘，搬东西，递工具等，还有自己的电梯和卡丁车；
4、修剪眼皮（注意不是睫毛，惊悚）；
5、旋转切菜桶；
6、擦桌子时自己移动的菜盘；
7、把唱片扔出去录制，电视和真人同时配合演奏（大楼上）；
8、指导烹饪的电视机和冰箱“古德”，必要时会从电视冰箱里伸手出来帮忙；
9、老鼠和电视机都可以放在肥皂泡里；
10、可以弹奏的光线；
11、藏在水管里的鳗鱼；
12、菠萝引诱鳗鱼，薄荷、西红柿麻醉鳗鱼；
13、人定位系统，可以观察任何位置的望远镜；
14、旋转调料瓶；
15、利用光线加热芝士；
16、必须拍死的会移动的门铃（像蟑螂）；
17、3600旋转的握手；
18、会变形的菜肴；
19、鸡尾酒钢琴，随不同乐曲调制不同鸡尾酒；
20、表面起伏，穿旱冰鞋的饭桌，用餐后饭桌会自己跑掉；
21、模拟人心情的国际象棋棋子；
22、垃圾自动清理与回收装置（像人的小肠）；
23、像留声机一样的咖啡豆研磨机；
24、尼古拉的魔方记事本；
25、比倍尔瓦舞蹈（腿自由弯曲，伸长，像充气气管）；
26、杜克艾顿留声机，放唱片的方式是将唱片拍碎，按音轨各自归位，手触头，可以看得见的音乐磁场；
27、工厂射击法消除故障；
28、钢铁胡萝卜、儿童鞋；
29、自己会跑会系带的鞋子；
30、扭转增高的双腿；
31、拿错礼物，临时用手套做出的小狗布玩具；
32、具有小狗特性的伊西斯的衣服，一刻不停上发条的伊西斯；
33、把话筒放在电视里的人物前边；
34、触地可亮的指示牌；
35、发出回声的药片；
36、拖把清理餐桌；
37、门外1秒钟换衣；
38、预测未来心想事成的蛋糕；
39、任何地方都能移动的固定电话；
40、吊车鸭子观景车（摩天轮功能），还可以自动抓拍；
41、开挖广场地坑里仍然穿梭的地铁；
42、跳下床自动换好衣服；
43、可以自动伸长的人体，清理尸体的铲车；
44、高超滑冰技术；
45、花房里开车观看花卉，随不同花卉变换服装的服务员，可以定制的花卉；
46、锻造的领带，上摩丝定型；
47、持枪牧师，牧师开室内飞机，教堂内跳伞，室内发射火箭；
48、赢得比赛才能结婚；
49、牧师收受贿赂才能主持婚礼；
50、全透明婚车；
51、3D活人指路系统；
52、人造彩虹；
53、自动变形的婚车后备箱，分割天气的雷电器，一半晴天一半光照；
54、尼古拉把人甩到二楼；
55、皮腿救护车；
56、碎尸机；
57、焦急破窗而入，撞碎玻璃人没事；
58、圆形房间；
59、活体生物制药（惊悚），吃钢锭胡萝卜；
60、流血的下水管；
61、胸腔透明检查法；
62、一坐就塌起立又变好的凳子；
63、随时上下车的火车；
64、一边抽烟一边做手术，自动手术机，远程现场演奏；
65、把书撕入水中，滴入眼中看视频；
66、工厂开坦克；
67、无法走下的楼梯；
68、抓心机杀人；
69、人压扁在门上；
70、不瞄准发射的枪；
71、门铃救了老鼠；
72、老鼠珍藏克洛伊手稿；




电影里的隐喻：
1、打字：工业时代（类卓别林的《摩登时代》小工人），重复性劳动；
2、水：死亡；
3、Porte 让。萨尔、伯瓦尔：萨特、波伏娃；（奇克在店里买的半身像，成为累赘；）
4、八角幕盖：黑暗，死亡；
5、鸽子：坏事；
6、羽毛：疾病；
7、睡莲：癌症；
8、滑冰场赢得奖品撞死的女性和压死的人：脆弱的生命；
9、肆意生长的藤曼：病毒蔓延；
10、裂开的大地、压迫的墙面、黑影：压力；
11、医生：都是庸医（第一个醉酒；第二个骗子；第三个精神病）；
12、 花：生命力；
13、房子：经济。
 


 现在觉得Tim Borton就是一坨屎。 Love Paris!

Michel Gondry已然被邀请为今年金熊的评委，
他这部影片的超然脱俗倒是看来很令人意外；
他塑造的男主角Colin
展现了他对哲学艺术科学的迷恋再转向对爱人的执着变化，
用无数的奇趣道具和诡异的影象，
质疑着人生的无常。

影片的前半段绚烂多彩，
伴着都灵顿（艾灵顿）公爵的爵士乐
Colin和他痴迷哈特（萨特）的好朋友Chick一起向往着心灵的自由，
而很快他陷入了对Chloe的爱情；
后半段却因为怪病侵袭了妻子Chloe的身体，
Colin开始担负起责任，
黑白的抑郁情绪也贯穿了画面，
结果也不言而喻。

片中的人物描写颇有趣味，
Colin和Chloe两个主角拍的清新浪漫，
但有些稀疏平常；
反倒配角有些喧宾夺主：
Colin的厨师仆人朋友Nicolas一直在支持帮助着Colin，
不乏一些奇计妙招；
Chick只是一味沉迷于他心中的偶像不能自拔，
最终误工被通缉；
而Chick的女朋友Alise也因此迷惑不已，
为男友复仇；
还有Nicolas的白富美朋友Isis大大咧咧，
但也一直陪着他们患难与共；
那个穿着红色紧身衣的领导开着人力车，
Michel Gondry本人客串了医生给Audrey Tautou检查上体，
当然还有那个无处不在的小老鼠。

对于其中的借喻我也不求甚解，
比如人体保温质子枪等,
Michel Gondry想说的东西远远不止爱情这么简单，
而正因为想说的太多，又无从说起，
男欢女爱又是让大部分受众很容易入戏的素材，
所以就用Colin和Chloe这两个人物的相爱来衬托这个故事的主体，
而其中许多关于宗教哲学人生的批判只能见仁见智。

个人评分：9.0分。
我借卢照邻的诗句为题也无非是抒怀，
片中吸引我的是在有形的专政之下渴求的自由气息，
那些不可控的因素才是人生的真谛；
毕竟，人不能成为敬仰的神。

原来电影还可以这么拍
比起前面让人应接不暇的天马行空与不着边际的浪漫虚空我更喜欢后半段克洛伊染上睡莲病的情节
连病的名字都这么浪漫
有一株睡莲植入心房会让人觉得可笑 但后面看过戈兰的付出又会觉得心酸
确实不太容易一下子看完
尤其是前面云里雾里不知所云
直到后来影片的色调逐渐转向了黑白
所有的美好随着睡莲一起凋零了
本以为克洛伊会好起来
结果最后所有人的人生都荒诞的如同泡沫一样破碎了
开始我一直在追寻每一个不切实际的暗喻背后的真实性与存在性
到了后来又觉得大概这些暗喻真的不需要明白
钢琴鸡尾酒 小灰鼠 会跑的闹铃 逼高舞 睡莲 这些无论如何看起来都是像在梦中才会出现的事物
又或许真的都是梦境中的
这也难怪有人说里面的作家影射的是存在主义的萨特
其实不论情节急缓 深刻或是肤浅
不如就将它当做一次白天的睡眠
梦境中的一切都会如此令人信服
即便不是
毕竟也没有人愿意去同一场迷梦较真