1 ) 我还成不了阿修罗
最近被这部电影刷屏了，于是把它从硬盘里捞出来，当初是因为这个片名瞬间有了好感下下来，不过因为硬盘那个三千佳丽里还是默默滴给忘记了。其实再次捞出来依旧是对这个名字好奇，阿修罗是个彪悍的形象，可是这明明是四个婉约的女人哇，有戏。
这是一家女人的故事，包括妈妈，其实谈不上是美好，并不是满满的日式精致和谐，而是带着股生活的苦味，苦了回甘，甜了又会苦，中性的色调，不冷也不暖，好像重重的又随时可以拨开，这算是森田芳光的调子不。这几个女人真的宛如阿修罗了吗，她们有的是对家庭，夫妇之道，生活的一种坚守方式，我得说我绝对忍不了，也许那也是种相处之道，也许某种程度这是所谓女人的更高级存在方式，但是我真的还领悟不到哇。相比去年的海街日记，不谈风格和现实与否，我也许更愿意接受小女生们自由的快乐吧。
我喜欢那个鼓点，有种阿修罗要出来时的作战鼓的即视感，好嗨，最后那个法语版尤其有趣，虽然听不懂在唱什么，但是这种诡异的混搭好好听。
2 ) 女人就想阿修罗～
男人看这部片子，跟女人看这部片子的感觉不同～男人和女人，本来就是两个立场上的人．自然最后权宜的不同～
先来解释阿修罗．最开始，印度古代的诸神之一．男子形象诡异，丑陋好战！女子则妩媚妖娆撩人．～阿修罗虽然也跟众神一样信奉仁义礼智．但是其内心猜疑心非常重，欺骗善嫉，好争吵，频频引发天人争斗．～估计，这也就是为什么，片子起这么个名字的原因了！
片子的主要内容是说，一个年过七旬的老头有多年外遇，他的四个女儿发现此事后，就商量着，先瞒着她们的母亲．故事就是这样，演绎出了她们各自这四个女人．各自的四种爱．最后，大姐的情感是条理不清．二姐，怀疑丈夫的外遇对象准备结婚．她的丈夫也从未有过出轨！三姐的婚姻美满．老四的病丈夫，也逐渐恢复．就在大家都趋想好转的时候，她们的母亲去世了．最后，姐妹四个才发现，原来她们的妈妈，早就知道父亲外遇的事情．却一直默默宽容着，等待着他们的父亲自己归来．不过，他们的父亲最后，也确实回来了～
电影最后一句的独白，就是二姐夫又爱又恨的说＂女人就象阿修罗＂来体现电影的中心．
影片的调子，优美宜人．女性色彩浓郁．建议女性同胞们留意此片～
记得，某女性杂志给她们四个女人，安排了四种颜色．我还记得大概．就用自己的话讲讲～
大姐是黑色，秘密的爱．她是个花道老师．４５岁的年纪依然风韵犹存．守寡多年的她不甘寂寞，做了有妇之夫的情人．她喜欢穿黑色，都说黑色不会出错，其实黑色也挑人，有些女人能把黑色穿出艳丽之感．有些则只能显得老气．而片子中的大姐，所穿的黑色和服上有着雪白的花朵簇拥．都快５０的人了，确实当的起用＂如花＂来形容．黑色出此之外，还有鲜红，嫩红的反差.幽会情人的时候穿上，就好象换了个人．这个角色在她们姐妹中出现是最有艺术气质的，终于自我的情感，活的最为洒脱．
二姐是米色，疑惑的爱．米色属于咖啡色系，中性的颜色，接近土地，自然的背景色．不活跃闪亮，却安静含蓄，透着雅致，一贯低调.一贯为别人着想，正如她的性格与身份．一个人到中年的家庭妇女，超级的贤妻良母，上面体贴姐姐，下面照顾妹妹．惟独忽略了自己．她一直怀疑自己的丈夫有外遇，又不敢直接去问，一直谨慎小心．又仿佛有着大智慧．让人心疼又敬重．
三姐是深蓝色，纯粹的爱．我也觉得她无疑就是深蓝色．深蓝色的制服，深蓝色的套裙．即使她穿休闲服，也象是深蓝色的工作服．这个颜色象征着大海，在目光和表面的深邃宁静之下，是内心的波涛汹涌．她的爱是在之下慢慢酝酿的．不范于外表的激情，却以最纯粹的质感暗自澎湃着．她这样一个女人，因为简单所以拥有快乐．因为纯粹而拥有力量．一旦遇到同样清澈的对方．就能成就幸福的人生．
老四，她是彩色的～为什么给她用这个颜色呢？！我觉得她应该是玫红色～透着亮色和灰调．～她爱上了一个打拳击的男人，而且婚前同居，未婚先孕，奉子成婚（我要这样，我妈早打废我了！），丈夫又受伤，变成植物人．她的爱情曲折反复，她的衣服的颜色也是四个姐妹中最多变，强烈的．都说激情是靠不住的．但是谁也没在奔向激情的路上突然打住过．最后，情感最终还是要落在实实在在的地方．
最后要说，飞蛾扑火．．．坐以待毙．．．洗心革面．．．回归现实．．．风雨过后，会有彩虹．～
再多贫一句，我挺妈喜欢看的～
3 ) 活成阿修罗挺难受的吧
大姐：像小孩子一样本应该是最成熟的一个却像小妹，和有妇之夫在一起的寡妇，能开出‘’怎么办，丈夫死了‘’的玩笑的人。
二姐：在家相夫教子的典型日本女人，隐忍的生活，不敢怠慢有外遇的老公。却是最有智慧的一个人。
三姐：正直善良的怪人，导致喜欢她的人也是奇奇怪怪的人，却得到了最完美的幸福。
四妹：不守规矩，有点像现在的女孩，却在丈夫成植物人之后静心照顾丈夫和孩子。
因为三姐发现年迈的父亲有外遇还有一个儿子，召集了许久不见的四姐妹一起商量对策。片头导演只用了四个人打电话的镜头就将四个人的性格揭露展现。电影出现了三次一个男人站在有四个旋转的飞船凝视着那四个船的镜头，其中前两次船在旋转，画面是彩色的，最后一次船停了，画面变为黑白。其实一直都在想这三个画面是什么意思，四辆船应该是指四姐妹，可是旋转和暂停是指什么意思呢？还是没有想明白。
最喜欢的镜头有三个
第一个是二姐借着父亲外遇的事同出轨的丈夫的交谈，多么聪明的女人啊，在那种男尊女卑的环境下，借着父亲的事，表达了自己对丈夫外遇的不满，把自己的委屈无限放大化。
第二个是大姐被辞退的镜头，三个人心里都装着异样情绪，当三只手都放在那个信封上的时候，好像就连重一点的呼吸都能打破被盖着的那层丑陋。
第三个是父亲送即将结婚的三姐顺便买烟的镜头，父亲是爱着这个家庭的，只是生活太平淡，需要新鲜罢了。
整个电影的镜头语言太多，一个看似简单的家庭，故事复杂，每个人都经历着一些事。就是这种简单的生活故事，它发生在我们实际的生活中，真实细腻，感情涌动。
4 ) 爱情就是反复推开，又反复握住的手
原来著名的《被嫌弃的松子的一生》是一部歌舞片。在那样载歌载舞的形式下，展现的却是被侮辱与被损害的一个女人的一生……以大喜讲大悲，以卑小见伟大。剧中那个小时候就犯错被松子牺牲自己保护下来的男生，后来成为了松子的男人，他对瑛太扮演的那个角色说：“我不知道这个世界上有没有上帝，但松子就是我的上帝”。
看了森田芳光的《宛如阿修罗》。电影讲了四姐妹，有一天突然发现爸爸原来有外遇，并且都已经生了小孩……大家决定要守护这个秘密，至少不能让母亲知道。
因为这个秘密，四姐妹变得亲密起来。因为亲密，各自的秘密以及彼此的矛盾也都激发出来。原来大竹忍扮演的大姐，丈夫去世后，和别人的丈夫保持着情人关系；黑目瞳扮演的二姐嫁给公司领导，看上去父慈子孝，但懦弱的她一直怀疑丈夫和秘书有婚外情却不知该怎么办？深津绘理扮演的三妹妹最先发现父亲的婚外情，于是找私家侦探跟踪，结果木讷的她和同样木讷的私家侦探产生了感情；而深田恭子扮演的最小的妹妹和拳击手同居，拳击手没有成名的时候心情郁闷就带女人回家，后来终于成名却因伤成为了植物人。真的每个人都有一本难念的经，然而生活却又不由得你停滞，还是要一步步走下去。
电影中第一个泪点是大竹忍演的大姐被二姐带出去相亲，来的男人面目可憎、言语乏味，她找个借口出去，给情夫打电话。当两人又一次缠绵在一起，她却又将他推开。他们有过多次这样的撕扯，她也恨这样的关系，这样的对方，甚至这样的自己。可是完全放弃，又无力。情夫说，愿意为她回去离婚。她摇头。情夫问她想要他怎样？她还是摇头……爱情就是这样反复推开又被握住中部人在推开的手。
不过，四姐妹的人生还是没有妈妈沉重隐忍。有一天二姐经过父亲情人的小区，发现母亲正站在那里，原来她很早很早就已经知道父亲在外面有其他女人。二姐喊：“妈妈！”母亲转头，饰演母亲的八千草薰这时候露出了一个特别甜美的笑容，看得人特别特别的心酸。
直到母亲去世了，姐妹们才发现，原来当年那个投稿在报纸上的几姐妹的父亲外遇的文章，那篇让四姐妹互相猜测是对方写的文章，其实是母亲写的。她的隐忍终于找到这样一个出口释放。
5 ) 阿修罗的苦功
小津的几部电影看下来，会发现这个不婚者内心有个坚定的等式，围绕这个等式他反复讲述的故事才会有意义，这个等式就是，婚礼和葬礼是差不多的东西。《秋刀鱼之味》里嫁完女儿的父亲被酒吧老板娘询问是否参加完葬礼回来，他淡淡地笑着说，大概是吧。《彼岸花》里参加完婚礼回家的丈夫被妻子问起明天参加葬礼的穿着，也无非是多加一条领带，妻子于是打趣，今天婚礼，明天葬礼，都差不多！——这个反复出现的梗浓缩了小津式的嘲讽。所以他的电影，那么有序、宁静、淡味，讲的虽然全是婚嫁，其实全部都意不在此，他是出世的，所以被形容有禅意。
还是以婚姻和家庭为题，森田芳光把向田邦子高度女性化的写作延伸了，更加入世，琐碎、热闹、沾污带秽，和小津的比起来，是另一种不洁之美。一家四姐妹，大姐丧夫后和有妇之夫不伦，二姐的丈夫背着她和秘书偷腥，四妹几经波折嫁给拳击手，后者却脑损伤变成植物人，只有在图书馆工作的三妹和一个笨拙的男人谈相对正常的恋爱，可后者恰好是受委托调查四姐妹父亲外遇恋情的私家侦探。
有几个细节，因为特别特别不堪，反而让人记忆尤新。有妇之夫到大姐家私会，妻子绝望地找上门来，不求捉奸，只求看一看鞋柜，有没有难写，如果有，是几码。两个穿着和服仪态万千的女人，拼死抢夺那只鞋柜，最后从提包里掏出一把黑锃锃的手枪，对着眼前这对野鸳鸯摁下扳机，喷出来的却只是弱弱的一柱水，那气势极弱，像老极了的男人无力的尿液，又狼狈又哀切，我猜想这水柱的粗细与速度，应该都是导演精心的设计。
二姐怯懦，只能通过讲母亲的痛苦来说自己的痛苦，出轨的丈夫听到话外音，为求和好，奋力有手指抠破她的肉色丝袜，镜头非常黏滞不安，像极了森田芳光拍艺术片时期的特写，比如《家庭游戏》里充满吸吮之音的进食镜头，他极善表达人的动物性。
四妹是深田恭子演的，又天真又肆无忌惮，丈夫脑昏迷的晚上，她在病房与丈夫共枕同眠，老父在门外守护以防他人打扰，这样反道德与逻辑的情节，让我对向田邦子生出了一点害怕。这也是个热情过度的女人。或者，起码她懂这种疯狂。
只有三妹的故事让人轻松。私家侦探的公寓起火，她带着他回娘家暂住，满头大汗的笨拙男人，面对父亲说，虽然是我发现岳父大人出轨的，但希望你还是能把女儿嫁给我！只有在这个时刻，不苟言笑的、谜样沉默的父亲坦然地笑了起来。
修罗场在日语里常被用来形容地狱般的乱境。阿修罗是印度的神，表面上代表仁义，其实嘴碎、自私、嗜好阴谋，唯恐天下不乱。最近一些早上我都在晨跑。绕着小区深处的一个游乐空地，绕过垃圾桶，在停车场和花坛边跑。有那么几家人，总是在这个时候，拎一桶水，仔仔细细地洗车。那么耐心地反复擦拭，甚至需要返回家再接一桶，然后却只是坐进车里，出门去买两口袋菜回来，最后，还需要费力地绕过停在空地正中间的车，竭力全身而退地倒回属于自己的车位；就好像一场不那么令人愉快、但也不那么令人厌倦的苦功。所以那些阴谋阳谋，大约就是阿修罗的苦功吧，只是为了让生活就照原样过下去。毕竟在感觉到自己生命短暂的同时，看它发生在别人身上，又是那么漫长。
前几天在车上看到路边立了个蓝底白字的指示牌，“龙利山公墓”，箭头指向左边，可是左边是一排约莫新建的电梯公寓，一排一排，倒也像公墓一样闭厄。大约楼盘商向里面的住户兜售“高尚公寓”的时候没有看到这个路牌，住户们要到房产证的时候也没有意识到——但总有一天，当某个住户开着新买的车在公路上转弯准备开进小区大门的时候，他会注意到那个不算不醒目的箭头，他会本能地顺着箭头看过去，看见虚线的尽头稳准狠地指向那一面华夫饼一样的小窗口，指不定正好指向他所在的那一个，这个时候，我猜想，如果他来自森田芳光的电影，他大约会悚然立起身来，对着窗外啐一把口水——“他奶奶的！”；但如果他来自小津，可能只会笑笑，再开一个公寓和公墓之间的玩笑吧。
《彼岸花》里有个我永远也忘不了的细节：有这么一个神经质的京都旅馆老板娘，疑神疑鬼，又啰啰嗦嗦，啰嗦到什么地步呢？女主人在接待她之前，会事先去上一趟厕所。就是这么一个女人，她话讲太久，自己想上厕所的时候。路过主人家的长廊，会特意停下来，把斜靠在墙边的扫把端端正正挂回到墙上。这么一个把无序化归成有序的动作，像一个小小的仪式，像一个徒劳的努力，像一个无望的心愿，给我带来了无可计量的安慰。
6 ) 这件事，第一次或许能够被理解
电影的情绪高潮出现在最后，一家人围在母亲的病床前，同样深受丈夫出轨之苦的卷子愤怒地给了父亲一巴掌，说：“背着妻子出轨很享受吧。”丈夫却激动地拦住情绪激动的卷子：“你怎么知道享受不享受，说不定更痛苦。”
“认真工作，重建家园，辛苦把4个子女抚养长大，在那之后没有给任何人添过麻烦，稍微享受一下自己的人生，难道不行吗？”此刻，二女婿忽然为老父亲的出轨行为辩解，尽管这显得那么不合时宜。
以前总觉得出轨这件事实在是无法原谅，没有任何借口。直到看完这部电影才觉得，或许应该多方面的去看待。
作为父亲，兢兢业业的工作，养活一大家人，在最艰难困苦的时期，撑起了家庭的重担，将四个女儿养大成人，一生的的快乐与价值都被岁月慢慢的榨干，与母亲的夫妻情感也早已被现实打磨的平淡无比，剩余的人生似乎也毫无欢乐。
所以七十岁的老父亲选择在人生最后的阶段里，赌博一样的去追寻一份不切实际的爱情，即使会粉身碎骨，一无所得。
每个人的内心都被生活折磨的凋零漂泊，无所依靠，对于父亲来说，这种行为不值得被原谅p，但或许能够被理解。
故事带有很强烈的向田邦子的女性观。读过几本向田邦子的小说和剧本后，能感觉她笔下的女性，往往是带着隐秘的坚忍。用比较庸俗的比喻，男人是石头，而女人是水，女人战胜男人的方式是用一种肉眼不可见的细腻与幽深，缓慢地侵蚀。这部电影里的女性也是向田邦子这个理念的延续。并不需要强求所有观众都一定能接受她的观念，但本身也应该尊重这样一种女性视角下的女性观。而作为导演的森田芳光，则在这个女性色彩浓郁的故事基础上，赋予了电影一种奇妙的黑色幽默感，从而让电影产生了一种反身自嘲的韵味，好几段戏都拍得妙不可言。但从我个人而言，依然觉得本片不如《饮食男女》和《海街日记》。四个姐妹情感状态与性格的设计，功能性过于明显，不够举重若轻，在风格化与生活流之间，没有做好平衡。还不如森田芳光用更加风格化的方式讲述这个故事。
这次更好地感受到了森田芳光所挑选和所舍弃的情节的用意，在大银幕上效果很自然：发笑、惊愕、痛楚与无奈。遗憾取舍之间长泽雅美饰演的女儿的心意志向并未得到更多的展现。樱花雪真美，即便在变色的胶片上。父母家门口那条蜿蜒而下的小路，在暮色之下，有多少次的奔跑和心事都付给了落叶和售货机。
人人都有秘密，家家都有破事，这种关于家庭关系的电影也只有日本人才能拍得如此细腻和有趣。很舒服的电影。有些开心，又有点感动
这两天看过的片子里最喜欢的一部，也是森田芳光所有片子里个人最喜欢的，母亲笑的那一刻被打到了！这绝对是影史上伟大的镜头之一了！关于家庭的那些事，森田芳光已经说绝了。
天哪太好看了！大竹忍美到爆炸！那种风情万种又不动声色的姿态是怎么回事……语言真的塑造人的脸，日语是一种特别内敛不需要动静太大的语言，所以她们才有这种表情。比《海街日记》好看一百倍。
日本男人女人都活得累死了。表演很豪华
前面陈述冗长 几度中途放弃 今天憋着看完才觉得 好！ 刚开始看这片子的时候 宛如修罗还在豆瓣 看完了人家早就注销了
成年版的《海街日记》，同样是四姊妹的故事，却多了很多人生的况味。守寡、不伦、欺骗、我执，在这背后，却是一股说不清道不明的感情在流动。卡司极棒，不管是姐妹还是爸妈，演绎的丝丝入扣，比较意外的是大竹忍的妩媚与中村狮童的傻憨，真真多样人生。女人，真的是阿修罗吗？“阿修罗的孤独”
秘而不宣又或难言之隐，家家户户世世代代，细腻又真实。这才是我心目中真正好的。
时隔14年重看再加一星。好棒啊！还有说是<海街>前身的，有什么可比性呢？就因为都有四姐妹吗？真要比也是甩<海街>几条街。符号多，食物出镜率高：镜饼、鳗鱼饭、荞麦面、拉面、白菜，以及脚跟、丝袜…无不关联着琐碎难堪爬满虱子的日常。大竹忍，桃井熏，八千奶奶，大物女优里百炼成精的人物，举手投足都是色气和风情。
有太多充满灵性的细节。母亲的演员是剧版的二姐，两个女人确证丈夫出轨时脸上同款的得逞的笑，母亲入院时姐妹四人的位置分布……也难怪散而不乱。构建起了一张层次丰富范围广大的人物网络，姐妹之间两两比对，从年龄身份到故事线都互为补充，母亲则成为二姐的老年写照，爱在矛盾与和解中生长。而与女性的包罗万象相比，男人们虽也有或理直气壮或沉默认罪或抵死掩盖的多重出轨反应，却从一开始就亢壑一气，几个女婿争相为父亲打掩护，大概也是怕引火上身。只是，即便是一部将近二十年前的电影，设定更是在上世纪七八十年代，如此密集地出现原谅男人出轨的情节，还是看得人十分窝火……
片首阿修罗的定义揭示让人汗毛鳞鳞，随着故事的推进慢慢变得温情，虽然有走题之嫌，但仍是合家欢的佳作
天上人间如果真值得歌颂，也是因为有女人才会变得闹哄哄。PS：个人觉得比《海街日记》好太多。
电影的色彩、摄影、置景就像四姐妹一样精精巧巧，一丝不苟，大美，森田芳光改编文学作品总有一些旧时代文人气息，和《其后》一样，浓浓昭和风，女人之悲苦就像是演歌里的始乱终弃，向田邦子这个故事有点林芙美子味道，放大了苦，就有些通俗剧，有些成濑巳喜男，还是更喜小津、是枝裕和克制和点到为止。
神仙阵容，人物关系拍的非常细腻。四姐妹各有各的难言之隐，女人不愿将自己的难处讲出来，哪怕是亲姐妹也会担心被笑话、嘲讽和害怕被可怜的心情。戴着假面微笑，心里的苦都内向消化了……即使欧豆桑是仲代达矢我也无法接受在重病妻子床前难过说出的竟只是被外遇对象甩了这样的话。
任何时代和社会的女性，都有自己对待爱情的方式。谈不上对与错。虽然感情戏很细腻，姐妹情很感人，但是情感价值观真的很难苟同。如果父亲的情人没有结婚呢？如果深田恭子没有怀孕呢？也许真正让她们不寂寞和幸福的，其实是姐妹情。真正男女之间的爱，反而非常非常的淡漠。
故事太岛国化了，四姐妹和父母都有故事，从另一种角度来说，女人们除了三女儿，情感方面都值得同情。然而，她们又都忍辱负重，看的很压抑。只有森田芳光才拍的出吧，家庭琐事让人看起来津津有味儿。
2004年左右，在日月光华BBS上因为“觉得《宛如阿修罗》没有XXX那么好”被howie老师批评。12年后，其实已经不太记得电影细节有什么了。四姐妹方面，觉得：大竹忍>深津绘里>黑木瞳>>深田恭子。对几次群像调度的镜头（姐妹会议和病房告别）印象深刻。导演擅长的“喝一杯清水”也出现了。
看完心情十分复杂，可能是在婚姻和家庭的问题上，我骨子里是不认同这样的女性价值观的。然而仍然不失为一部值得观看的电影，森田芳光早逝还是很可惜的，不然可能发展处另外一种伦理层面的“家庭剧”，我觉得他比山田洋次更会透视女性心理，而他的女性比起是枝裕和的家庭剧里，又更复杂多变。
平实如同白开水，刚好在猝不及防的时候给你会心一击，公园里母亲看着女儿的眼神里的千言万语啊，很长一段时间我都会记得这温柔又充满力量的眼神。