明月照尖东

       上周和小拽一起买碟，偶然翻到一张《明月照尖东》，小拽鼓动我：买了吧！这片子好极了，当年把我感动得一塌糊涂。要暴力有暴力，要感情有感情呀。我就听劝，拿下了。

    昨夜终于找了点时间把它看完了，是标准的上世纪九十年代初的港片，有张学友，有黎明，有关之琳，还有吴孟达。以现在的眼光来看，这是一部太一般的电影。可是我丝毫没有责怪小拽的意思，我完全能理解他。我甚至可以想像，小拽年轻的时候，某一夜，他无所事事地窝在录象厅里，偶然间看到了这部《明月照尖东》，热血江湖，绕指柔情，小拽被打动了。张学友驾车赴死前那一回眸的眼神深深地感动了他，那种混合着绝望与希冀，野性与温柔，狠毒和爱慕的眼神，让年少的小拽想到了无望的青春，想到了未知的明日，想到了那个他深爱却失去了的女孩，那个他深爱却不能牵手的女孩，在光影流转的录象厅里，在那个混合着各种气味的角落里，倔强的小拽悄悄地流下了几滴清泪。这部电影给年少的他留下了太深的印象，以至于一二十年后，他还记得它，他还会对和他一起买碟的胖子听风说：买了吧！这片子好极了。

    电影尽管粗糙，可那些熟稔的音乐和演员，那种久违了的简单却直接的感情，还是让我心有戚戚。

张爱玲在《红玫瑰与白玫瑰》中写道：“也许每一个男子全都有过这样的两个女人，至少两个。娶了红玫瑰，久而久之，红的变了墙上的一抹蚊子血，白的还是‘床前明月光’；娶了白玫瑰，白的便是衣服上沾的一粒饭黏子，红的却是心口上一颗朱砂痣。”

对于翠儿来说，太子便应该是一支红玫瑰。

太子的世界里有两类人，一类是翠儿，一类是除了翠儿以外的人。正因如此，当太子去教训“粉面油头”把枪塞进那人嘴里时，他是霸道的。当太子直接当街掏出手枪大摇大摆地前去杀那个警察高层时，他是狂妄的。当太子在酒吧里毫不留情射杀无辜时，他是无情的。但当他面对翠儿时，脸上出现过许多种其他的神情。

他与翠儿久别后再相见，用盛满一汪平和湖水的视线注视着她；他看见“粉面油头”为翠儿庆生气得要死却仍扯出微笑，只是让她不再为难；他虽然和翠儿上床时把她压在身下，但是仍在她的双唇上留下羽毛般的吻；他看见翠儿和阿明一起上街飙车时，释放出了骨子里的暴虐；他在阿明面前强吻翠儿，想要宣誓主权的占有欲写满了整张面孔；他面对被警察误伤的翠儿时，作为一个杀手居然露出了惊慌；他冲向街对面要水时，仿佛完全对急速驶来的汽车视而不见；他喂翠儿吃药，急切粗暴地咬开药瓶瓶口，生怕翠儿死掉的担忧攫住心头；翠儿被猛地甩出车倒在地上，他眼底闪过几丝不易察觉的内疚；翠儿为了救阿明而护在他身前，他笑中带怒，怒中带狂；他按下炸弹计时器后，在撞向翠儿阿明二人的最后关头，扭转方向盘向水里驶去；最后他回头看了看，此时他的眼神很复杂，复杂得让人很心疼。嫉妒、释然、深爱……

当太子生气时，他就像一个胡乱撒气的疯子。可是就算生气到面目狰狞丧失理智，他最后还是放弃了早起的杀心，为了不炸伤翠儿自顾自地开车驶向水里，只留下一个标志性的癫狂笑容，毕竟他在生气时唯一的理智就是翠儿。

在《霍乱时期的爱情》一书中，阿里萨认为他对死亡感到唯一的痛苦，是没能为爱而死，不过电影中太子却用死亡向翠儿证明了自己汹涌而炽热的爱，轰轰烈烈绚烂似烟花的爱。为了自己心爱的女人，他甘愿独自死去。为了自己心爱的女人，他甘愿与全世界为敌。他本是一朵白玫瑰，却甘愿染上鲜红只为能够带给翠儿最好的东西。

太子是一朵偏执癫狂甚至有些变态的红玫瑰，最后他用死让自己成为了一颗永远留在翠儿心口的朱砂痣。

【自截】


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《明月照尖东》不是一部完整的戏，很显然的编剧需要把张学友和黎明两个搁一块儿烩了，一方面要利用到张学友这个“太子”，另一方面也要把张的戏份压缩到一定程度，至少得看得出黎明才是第一男主角才行。于是乎故事便成了个荤素双拼，荤腥“太子”戏份少是少，但吃的是他的味，黎明反倒成了凑数的大白菜，分量虽多，观者下筷子一般都不是奔着他去的。

黄泰来先是铺好了张学友的埋伏，便进入黎明和关之琳的正戏，故事就是个失枪寻枪，男女冤家+反派，元素齐全，独立成章，是个老套的泡妞戏。论做演员，黎明真是全无慧根，整个人由内而外的僵硬，他的角色本就不出彩，结果与演技派那几位爷相反，他也有神力，无论戏好赖，黎生总能以一己之力，将整部片的水准拉低一个层次。说起来，与吴孟达搭戏的小生也不少了，别的且不论，就算是刘德华也比黎明强出一大截去，人家至少爱摆个型儿，总有人吃这一口的，黎生整个一根活木头，演技颇有当年邵氏的戚冠军的神韵。

占去头尾的张学友虽然戏份不多，反倒成了全片的戏魂所在。我一贯认为张学友的演技，代表了一类香港电影演员的典范，倒不是说他戏路宽、入戏深或者形象百变之类，而是他的反应式演法，生生成就了他香港原生态演技戏神尊位。

张学友以及他所代表的一大批香港演员（主要是配角），采用的都是动物性的反应式演法，俗称“导演让生气我就瞪眼”演法。这一路演员不会太注重挖掘角色的内心世界，只是将“人”在某一情景下的自然反应在本我想象力的指挥下放大，演起来往往激烈、夸张，采用此一种演法的演员在香港数量极多，这也是香港电影大干快上，普遍没有完整剧本背景下的特有产物。

我称张学友为此一类演员中的戏神，倒不是他自己潜心研究努力练习内功深厚，张学友自己也看得开，他说当年接戏极多无非是因为拍戏来钱快，自己从不会看剧本（当然了，大多数情况下是根本没有剧本看），所谓拍戏就是凌晨两点录完歌赶到片场，导演说你难过便大哭，让你高兴便大笑，叫你怒火中烧你就吹胡子瞪眼。

他的戏神尊位靠的是悟性或者说是天赋，毫无疑问，张学友本人一定是极具想象力的人，这是一个方面。另一方面是张学友从不以小生形象自居，演戏不计形象，能放得开，不要小看这“放得开”三个字，刘德华古天乐总是距离演技派差一截，就是少了放得开这三个字。关于张学友的演戏放得开，大家不妨参考一下他拿奖的那部《喋血街头》，张的表演激烈异常，动人心魄。

张学友在《明月照尖东》中再次发挥了他的原生态演法，他的角色戏味本来就占优，戏尾一段儿生离死别更是激火非常，以至于他一个自顾自爽，晾了黎生在一边没啥事儿，他们这一类演员就像拼肉嗓儿的歌手，都是燃尽自己搏命演法，谁能抢得过他的戏呀。

虽然主角栏里有张学友的名字，不过他只能算是一个配角，但是在他出场的短短时间里，风头完全可以盖过主角黎明。

香港电影好久没有他的传说，但是依然有太子的传说……

明月照尖东，一直都喜欢这么有诗意的片名。

片头是一个狂妄的杀手，黑墨镜，黑风衣，银色的手枪，酷劲十足，暴躁凶狠，杀人不眨眼，极其嚣张；片尾却是为爱丧心病狂，只想一厢情愿的带着心爱的女人，熟不知，女人已经害怕了这样的生活，甚至对他产生恐惧，可是他依然要在众人面前找回自己的女人。这是一个悲情的人物，孤独，冷漠，却深藏着一个对爱炙热的心，虽然是警察们捉拿的坏蛋，但是他的爱，如此的浓烈；所以注定是一个悲剧。

在他为女人取水吃药时匆忙过街，被车撞到的时候，我已经开始原谅了他，一个坏蛋亦可以有爱；所以最后背着炸弹开车冲向大海时，那一回眸，他甚至有点期盼一个好的结局---带上他心爱的女人离开这个是非之地，没人能找到他们。

不过，有些遗憾，才能深刻，因为他是带着笑容离开的。

这片出来的时候，我还没出生。
不小心刷出来的，看到海报上的演员镇容我觉得这片还值得看一看，我不知道黎明还演过这种片子，我印象里他走斯文路线的。
    好多人说这片里张学友演得好，但是我还是觉得黎明更抓人啊。
我特别能理解女主角的心态，太子那么爱她可又怎么样呢？一点安全感也没有，说来就来，说走就走，有没有想过她的生活。太子是泡沫是刹那烟火，过后生活只剩下一片灰烬，一片支离破碎。在她日复一日灯红酒绿，陪酒陪笑的夜场生活中，太子都不及门口那个哑巴能带给她的温暖。过完生日他会管她以后怎么过吗？就算带她走，不过换个地方活在他的阴影下而已，永远不能像和阿雄那样穿着情侣装手牵手逛街。
    阿雄和女主的感情戏就开始的很俗，很渣，一个刚刚失恋的男人空虚寂寞冷，在街角见色起意，然后以权谋私钓凯子。不过他喝醉了，醒来，女主替他买了单，原来是一场两情相悦罢了。一个欢场女子在自己的场子，你喝了一瓶XO，她却替你买了单。
    男主醒来不见了枪，翻脸不认人了。女主得知以后帮他瞒了这件事，还帮他找回了手枪，还说，“对不起，我不知道他丢了手枪。”简直了，太子回来以后又能怎么样呢？
    黎明脸上挂彩他们相拥在一起，对面太子的车灯射过来，那一刻不要太苏啊！
   太子纵然千好万好，可我们只是普通人罢了，还是跟着阿雄比较多幸福。