蓝色果冻海

拉了这部电影的前五分钟，写了五十三页的拉片作业~不过大部分截图截图~全是水分。虽然没有专业设备，自己手工作坊拉一拉还是挺有乐趣~

然后我发现这样的多线叙事果然是讨巧又好看~

就说说这谋杀了我五六个小时的前五分钟。

影片开始，服务生小女孩和他的男朋友出现在蓝色背景上，湛蓝湛蓝的背景呀~看上去一点也不真实，就像在梦里一样。男人的手中抱着一个放在瓶中的船……这是第一件出现的把三个主人公联系在一起的线索~~~船~~~
这片头出现之前的一分半钟一直是这一对情侣在蓝色背景下关于分别的情绪积累，两个人都面无表情看上去平静。直到那样梦幻的蓝色背景突然启动，原来是一辆货车，男人头也不回的上车走掉。
这个主角小女孩那最后的一句别走凝固在空气里，蓝色背景被灰色调取代，小景深的画面，女孩失望的表情，有些悲伤，更多是荒谬~~~

然后音乐响起，片头。01：35

接着女孩走进一扇门，走进厨房，在逼仄忙碌的空间里，移动的镜头有时候加上变换角度的摇拍，她一直不停碰到不同的人，却始终没有一个注意到她，她也从来没有抬起头。冷色调的画面和让人窒息的孤独气氛。

然后，又走出一扇门，女孩把镜头带入一场舞会，上一个场景中几乎没有一句对白，但单纯的画面仿佛就是人物介绍，一目了然，如果说这一扇门的推开是对另一个世界的进入，那最开始的一扇门就是带入女孩自己的世界~

嗯……继续，女孩手里拿着托盘，一个胖女人过来拿食物，这个女人，很胖，打扮的很花哨，很，滑稽~又是滑稽~她这么囧的造型一出现，就让人意识到~呀~有事要发生了。

果然~这个囧女人带着镜头从这个第一女主的身上来到这个故事的另一个三分之一——新婚夫妇。
这里这里，从片头就开始的音乐并没有消失，而是由女服务生的心灵音乐变成了舞会音乐~从头开始。
再说这胖女人啊~她把大家带到舞池的中间，一对新婚夫妇。这个胖女人，她就是个好串场~~~然后，新娘新郎甜蜜地转几个圈，男的被带走。有人给新娘送了一个绿气球。

为什么是绿气球呢？因为又有事要发生了……嗯……

接着跟拍这个新娘，她拿着绿气球来到一个老女人身边，这时候，镜头左边出现了一个穿墨绿色衣服的亚洲女人。接着镜头摇，摇到亚洲女人和老女人的近景画面，老女人拿着绿气球。想一想这色彩~到这里电影的最后一个三分之一也出来了。

接着，电影中的第……二次（第一次是女孩出厨房）镜头剪接出来了，两个相视而笑的女人身上闪光灯闪过，紧接拿相机的女摄影师~同时，同时音乐改变~~~

咳咳咳~从片头字幕就开始的音乐就像一段开场白，它能表现女服务生的寂寞，能表现新婚夫妇的浪漫，也能在亚洲女人身上一带而过，在主要人物全部出场的下一秒马上切换，随着闪光灯的扇动一点也不突兀~~~

中间省略几十秒……

然后是新娘被困在了厕所，又见蓝色，蓝色的封闭空间，一直用俯拍。新娘喊老公的名字，画面切到她老公喝醉的脸，新娘喊外面有没有人，画面切到一群在舞池里乱七八糟的人……这样的蒙太奇运用，又是荒诞~~~而且，随着新娘的最后一声喊，画面切到亚洲女人，摇到她的近景，她捂住耳朵，绿色气球顶在天花板上（气球不就是她……）显然她不是因为听到新娘的喊声才捂耳朵，但这样的剪接，还是两个字，滑稽~荒诞的不真实里透出的生活小悲伤……

最后呀~这新娘没办法，就自己往出爬呗~~~于是，就有了婚礼上的这一幕，婚纱摊在地上，新娘只穿着睡裙，被困在厕所里哀嚎……
还是那两个字哈哈~~~

这五分钟的最后，又是那扇门，镜头从全景推推推推成女服务生的特写。她，还是被排除在外……


这就是这部电影的开场。一场舞会，自然流畅地带出三个主要人物，并且性格鲜明，到处都是小情趣，到处都是小无奈，到处都是小悲伤。
其实在开头就能遇见每条线索的结局。
女服务生从始至终被忽略，她的世界就在没有人理会她的后厨，她一直站在那扇门外，望也望不到中间的舞台。
亚洲女人，其实就像那只绿色的气球，即使充满氢气能够往上飞也只能停留在屋顶，冲不破束缚。她在喧闹的舞会捂住自己的耳朵却不能离开，因为线始终我在她的雇主手上。
可怜的新娘，她在自己的新婚舞会上被从舞台的中心逼到了狭窄的厕所，华丽的婚纱和高跟鞋都是假的，她坐在地板上音乐盖过她的声音没有人要听她说话。

她们都在这个舞会上被排斥失语……就像，她们的生活一样。


强烈建议看看这部电影啊，三条线不时地自然交错，即使不看，找找这五分钟来看看也不错~~~这五分钟俨然一部短片啊~~~什么时候***能拍出来~~~该多么牛叉~~~~

所有对童年的记忆都纠结于海边冰激凌小贩的照片里，未能兑现的承诺，即使只是一只冰激凌都有着足够让人唏嘘的力量，那样的痛楚不算很深，但很持久。Batya终于说出，“别走”，但男友已经离去，连情感都略显迟钝，对于母亲随口的问到，她说，他晚上要加班。家庭，本该是情感最终的归属，但对Batya却总显得陌生而又遥远，这或许也是导演对于某些人的记忆，当看到满面光鲜的母亲在电视里优雅的讲到，“在这个富足的年代，有些人却一无所有，母亲愿把整个世界献给孩子，但有些母亲却无能为力，孩子们需要的就是一个家，一张床……”“让我们敞开心扉慷慨施舍，因为每个人都应当拥有一个家”，时，不知道Batya内心有着怎样的涌动，或者她会想起母亲最关心的，“我很上镜吧？”自恋的人难免自大，母亲说，“你有事别瞒着我”，“我没法和你姥姥交流，但我和她不一样”，却无法了解，或者也根本不愿去了解Batya内心的阴郁，她必然不会想到海滩上，自己不曾兑现的承诺，就如同她断定父亲会将Batya幼时的衣服丢掉一样，都有着同样的自我。而Batya不停寻找着的仅着泳裤的小女孩，或许恰就是童年的自己，情感漂浮，无依无靠，在别人的录影带里寻找自己美好的童年。

　　即使医生说，“为何要去加勒比海?你们彼此相爱就够了。”但仍不能宽慰Keret的不安与焦躁，总有不满足，内心缺乏爱所包围的安全感，“就像睡在大马路中间一样”Keret在酒店里说到。即使琐碎的事情终究都会将由它所带来的感觉潜移默化到我们最终的情感里，而情感的空虚与不满足亦终于都变成彼此的隔阂，伤害与彼此伤害是我们所擅长，丈夫在终于的疲惫里说起，初识Keret的电影。而最后一起在套房的阳台上看海是否又代表曾所有的纯真呢，爱，宽容，及谅解或许也该是家庭重要的方面。

　　Joy的出现是导演对母亲的另一个诠释，对于以为不能兑现对孩子的诺言的悲痛表达了导演认为母亲该有的责任，亦是对Batya的故事的呼应，丰富了影片的剧情与结构。当最终以色列老太太将买到的模型船送给Joy时，我们看到母爱跨越语言与文化的传递，这也是我们所期望的。或者影片最后Batya终于再次遇到的冰激凌小贩，就是一种情感纠结的释怀，也是导演给予的一种美好的许愿。

这应该是我看的第一部以色列电影。光看片名就感觉到浓厚的以色列风情（我一直觉得蓝色就是以色列的民族色）。的确，这部片子反映了生活在以色列的各阶层、各族裔的小人物的故事，出身离异家庭、情场失意的婚礼服务员到一个人住酒店套房的诗人，从为了养活孩子而身怀六甲到以色列打工的菲旅宾女佣到坚持梦想的阿拉伯裔话剧演员。同时也反映了一些以色列的社会现状：失踪人口、大屠杀幸存者后代、慈善事业、多民族融合等等。
      一开始婚礼的长镜头，一下子就把片中的几个人物囊括进去了，女服务员、女婚礼摄影师、新郎和新娘还有观礼的菲佣。然后从女服务员在蓝色的大海遇到长着雀斑、光着身子、总是穿着游泳圈的小女孩开始，这几个小人物的故事就慢慢地发展了。这几个故事从一开始到比较后面的发展都是有点消极的，因为几个主人翁都处于不太好的境遇当中，社会上的不公平对待、人与人之间的隔阂误会，使他们就像漂泊在瓶中的船，蓝色大海的水母，无助地生存着。而到了最后，人与人之间误解的消除、释然让故事有了完美的结局。
       最有意思的镜头应该是女服务员小的时候在海滩游泳的镜头，以小女孩的视角拍的，作为故事线索的买雪糕老人的镜头，爸爸和妈妈准备吵架的镜头，到在海边游泳时迎面而来的汹涌浪花再到回头望见爸爸妈妈在海滩上吵架的镜头，生动了还原了女服务员唯一的童年记忆。而这个情景也暗示了观众，其实那个在大海走出来的光着身子、戴着游泳圈的小女孩，不过是女服务员童年的一个幻影。
      有一个城市小人物故事片惯用的手法也在本片中出现了，就是不同的主人翁会在同一场景中产生交集，他们不一定认识，但这些交集却会从而推动情节的发展，此外还有从一个故事转移到另一个故事的作用，比如菲佣和女服务员在街边不小心撞上了，菲佣的钱包里面的东西洒在路上，女服务员帮忙捡东西，而菲佣却把儿子的照片弄丢了。看到这里我联想起自己多年前看的同题材的越南电影《恋恋三季》，这部片中也出现了不同的主人翁产生交集的情节。与《蓝色果冻海》不同的是，《恋恋三季》是以一年的“三季”作为时间线索，以“爱恋”为主题，而《蓝色果冻海》并没有明确的时间区间，它是以广泛的“生活百态”为主题，按事件发展的顺序叙事的。
     有一个细节是很有趣的，就是警察局的警官将不能有专门文件夹入档的失踪人口档案一一折成之船的样子，从而引申出瓶中之船那首诗的隐喻。
     这首诗是有意思的，前半部分是新娘子写的，她当时跟丈夫度蜜月时屡遭挫折产生隔阂，所以才写下有点绝望的诗句；后半部分却是给新婚夫妇让出套房的单身女诗人写的，却也成为了她的绝命诗。就像无助的蓝色水母，她带着有遗憾的情感了解自己，孤独地离开人世。在这里po出这首诗的节选，以作欣赏：
（新娘子写的）
瓶中之船
不会沉没
不会积尘

看瓶中船漂啊漂
多漂亮啊
却没人能上甲板
不知驶向何方

外界的风不能使之扬帆
船不能扬帆
帆就成了装饰 船翻了

水母
就在船下方
被水包围 仍感口渴
眼睛一睁一眨 喝到水......
（女诗人接着写）
从不能闭上眼
没人会注意到水母的死去
因为她不会粉身碎骨于岩石之上
她仍然保持高高在上
不可一世的姿态......

      这个贯穿本片的隐喻，其实不仅仅能用在民族命运蹉跎的以色列人身上，芸芸众生，未尝不是如此。人都是孤独的，当中苦乐无人知晓，无人相助，就像瓶中孤独漂泊不能扬帆的船；但人也有属于自己生活的姿态来保持尊严，就像用眼睛喝水的、可爱的蓝色水母。

       在电影里沉默是一种力量。

    这是一部由许多小人物片断串连而成的以色列电影。就像一部混乱世界的抽象画，每个人都力争做到最好。他们在追寻爱情，记住一些东西，或者忘记一些东西。他们走在各自自我救赎的路上。


    
    专做婚礼喜筵的女招待。她不相信任何人。她把自己的生活平整的分成几个部分。与男友分手，把自己关在公寓里，出去工作，接听母亲的电话。车祸过后逃出医院走回寓所，那里已经因天花板漏水而满地积水。书本唱片和电话漂在水上。答录机因为进水而语无伦次。像所有用这个答录机给她留言的人，在她的生活中，来了走了，出现了消失了。原来都这么漫不经心弱不经风。原来都这么容易坏。原来坏了才发现其实都没什么。

    她关上门，关上曾经寻找过困惑过的过去。走到街上，俯身系起松了的鞋带。下雨了。身后，她陌生的颇有名气的母亲笑容亲切地定格在大大的广告牌上。母亲是一家著名公益活动的形象代言人，经常出现在电视上宣传，为无家可归者募捐。可惜，母亲的爱心似乎没有顾及过自己的女儿。此时此刻，她的女儿站在广告牌前，恰巧就在她两手交叉搭起的房顶下。女儿抬起头，任雨水将自己浇透。没有谁来庇护。


    女招待认识了一个喜欢在婚礼上拍客人的摄影师。摄影师喜欢把镜头对准那些不协调的画面。用特别的构图，和那些原本应该不属于皆大欢喜的喜筵的场景。比如交换戒指的关键时候，她拍一个烂醉的老头和睡眼惺忪的服务员。还大量运用一些不常在婚礼录像带中出现的镜头。比如越肩，特写，变焦，广角，小景深。把婚礼的过程拍得很视觉，很电影，很艺术。摄影师带女招待回家，给她放小时候在动物园喂鸟的35毫米小电影。女招待看得很投入，仿佛自己从来没经历过童年。



    话剧女演员。她表面上忙忙碌碌，利索能干。但实际上事业上感情上都不尽如人意，或者她们搞的先锋戏剧版本的《哈姆雷特》就很失败。她其实别无选择。她也许把她的这些失落归咎于童年时代的母爱的缺失。因为在她小时候，她妈妈也许就像现在的自己一样。所以她多少有点儿怨恨母亲，或者说根本没有沟通。这样的关系，除了义务和血缘再无其他。受雇佣照顾她母亲的菲佣，不懂希伯来语，只能讲蹩脚的英文。但依旧忍辱负重，拼命坚持。为的是挣足够的钱给自己的孩子带来幸福和快乐，但却恰恰在儿子最需要自己的时候，没法呆在他的身边。

    演员的母亲也很孤独。她各涩，执拗，倔强。但内心无比脆弱，需要人来温暖。菲佣和她母亲语言不通，反差极大，却找到了些许共通和契缘。在影片最后的段落菲佣劝服女演员的母亲去看女儿的演出。舞台上，扮演死尸的女儿穿越台下的观众认出了自己的母亲，对她露出了安慰的笑容。



    美丽的新娘在婚礼上不小心摔断了腿。她站在走廊里看着酒店大堂中狂欢的人群，仿佛眼前的一切快乐都和自己无关。本来要去加勒比海度蜜月的年轻夫妇梦想落空。医院里，新郎抱着最后一线希望问给新娘缠绷带的医生：她这样还能坐飞机吗。医生站起来回答他们：为什么一定要去加勒比海呢，你们已经拥有了彼此。

    可是拥有彼此的他们似乎并不快乐。那片原本想要去度蜜月的加勒比海，他们最终没有去成。即便是想看一眼都那么难。在临海小旅馆里，美丽的新娘打开窗户，对他丈夫说。好奇怪的旅馆，我们就在海边，却看不到大海。体贴的丈夫想让他们的蜜月留一个美好的记忆，于是他把房间一换再换，却再也换不回初次约会时一同看电影的感动。

    新娘坐在床上，在明信片上百无聊赖的画画。她用黑色记号笔在明信片上的船周围勾勒了一个大大的漂流瓶。仿佛这艘船就是瓶中物。然后她在抽屉中抽出一张淡蓝色的纸，在上面写下了如下的一段话：瓶中之船，不会沉没，不会积有灰尘。看瓶中船飘啊飘，多漂亮啊，却没人能上甲板，不知驶向何方。外界的风不能使其沉没，亦不能使其扬帆。


 
    这时，影片渐进高潮。一天，一个人坐在海边的女招待遇见一个迷路的小女孩。小女孩穿着小泳裤，带着红白相间的小游泳圈。满脸雀斑，还有一双水汪汪的大眼睛。她站在女招待面前，冲着她神秘的微笑。始终一句话也不说。女招待用淡紫色的毛巾把她裹起来，和她在沙滩上一起看海。后来她把小女孩送到警察局。由于是周末，警官拜托她先照顾这孩子一天。于是把她带回家。睡觉前，她想要拿下小女孩的游泳圈，小女孩发出刺耳的尖叫。她不知道，这个始终一言不发的小女孩，就是童年时代的自己。

    她想到应该给她弄件衣服，于是辗转找到了久违的父亲。在那里，出现了一个美妙、奇幻的场景：小女孩不知从哪里翻出来一本女招待小时候的相册。她翻开来，却发现每一页都是空白的。只在中间有一页，是一张老相片。画面上是海滩上卖冰激凌的老爷爷。在她的童年记忆里，爸爸妈妈总是不愿意带她去海边，她奢望在那里见到卖冰激凌的老爷爷。可是即便见到，妈妈也总是要找出各种各样的借口把他打发走……相片中，这个穿着海滩裤，斜挎冰淇淋箱子的老爷爷忽然动了起来。对着她微笑，身上的衬衣还随着海风飘动。



    电影的最后，是一个长长的跟摇镜头。下水救小女孩的女招待被摄影师从海里救了出来。她们俩湿漉漉的走在脏兮兮的沙滩上。忽然，她们站住了。镜头缓缓的摇到画左，那个卖冰激凌的老爷爷正微笑着坐在小箱子上吃冰棍。

    那个属于甜蜜，或者悲伤的童年的记忆，瞬间回归现实。片头的音乐重新响起，那是用希伯来语演唱的伊迪丝·琵雅芙的《la vie en rose boas festas》。略带沙哑的声音听起来如此温暖人心。原来，每个人都有属于自己的关于童年的记忆，作为象征意义的符号，永远留在生命狭长的小巷尽头。

    Shira Geffen与Etgar Keret两位出色的以色列导演共同执导的这部《蓝色果冻海》，获得了去年戛纳金镜头奖。这部讲述Tel-Aviv城市生活群像的小电影，抛掉以色列电影一贯的寻找自我的沉重表述。略微超现实的情节却并不会让人觉得突兀。影片最后的结局并未给出一个肯定的答案。无论是主线，还是分线，结果都还乐观。有人为爱在海边牵起手。有人为爱选择结束生命。有人语言不通但互相成全。有人找到了失去的童年。


    无奈且些许悲凉，温暖但适可而止。绝望但诙谐，希望却渺茫。电影表面上是以一个温情脉脉，含蓄内敛的情感段落来结束。其实骨子里，却蕴涵着另一个无奈的轮回。这是宿命的。也许这就是人生，这就是人与人之间的关系。亲情如何，爱情又怎样。每个人都像电影中新娘画出的瓶中船，不会沉没亦无法扬帆，有风却不知驶向何方。身在海中却居无定所，船来船往却依旧孤独。

    原来。一切繁华热闹皆为幻觉。每一个个体都是独立的。于是每个人便是孤独的，自省的，无助的。只有自己一个人，背负着宿命去完成一段苦旅。铸下大罪然后默默的救赎。每个人的心灵都是一座孤岛。不存在绝处逢生。爱只是暂时，孤独却永恒。

一个在婚礼公司工作的女服务生

和她遇到的一个不说话的走失小女孩
和她同一个公司的女摄影师
和她的父亲及后母
和她的母亲
……

一个在婚礼上摔伤脚的女生

和她新婚燕尔的丈夫
和他们同一个旅馆的女诗人
……

一个语言不通的菲律宾女人

和她照顾的那些老妪
和她的两个雇主
……

漏水的屋顶、打石膏的脚踝、丢失的照片……寓意着生活中的侵蚀与麻木、伤害与逃避、遗失与寻觅……

没有大喜大悲、没有奇思妙想，就连她们的交集都是如同路人相碰一样简单。只有如同不断拍打着岸的海一般平淡的生活和自我找寻的释然。

2008-07-13