十三刺客

3D版本的《一命》已在戛纳上映，这边内地观众才跟上《十三刺客》的脚步。由于“三池速度”的存在，他的作品总是让多数人看不过来。虽说这几年稍有放慢，然而三池崇史的表现依然让人惊奇。花样繁多的他，突然迷上了翻拍时代剧，更要命的是还接连入围三大电影节，魔力实在惊人。

跟工藤荣一的原版比较前，不妨先看下三池崇史有过的时代剧表现：他拍过纯爱版的《左武》，拍过几近癫狂的《以藏》，再然后是东西杂交的《寿喜烧西部片》，可以说恶趣味居多，跟传统时代剧相去甚远。正因如此，面对《十三刺客》，许多人不免惊呼，三池崇史拍出了最有质感的一部时代剧。

与老版相比，《十三刺客》省去了刺杀行动的超长铺垫，直奔观众心头大好，奉献了四十分钟的大杀阵。所谓的大杀阵，片中即是群砍对殴，以少打多。然而，有动更要有静，“动”那边三池一向擅长。这时代剧的质感，其实也在杀阵以外。静的一面，《十三刺客》也相当中看。影片上来就是一堆字幕介绍，一串人物登场，没看过老版的可能还云里雾里。结果十分钟内，三池就让反派大头目出场了。不说那突如其来的砍杀，刺激提神，光是那消失的侍童、可怖的人彘以及无差别乱箭杀人，反派诡异且难以捉摸，表现好像一坏到底。结果越到后面，这个角色就愈见复杂，也算坏得倍有腔调。

坏人穷凶极恶登场，好人听在心里，双手都止不住颤抖。此处的颤抖用的极好，从对白里道出，胜过龇牙咧嘴不共戴天的愤怒表情。与其说是手在颤抖，不如说是藏在鞘里的刀在呼喊正义之士。它刚好对应了结尾，新六郎想放下刀，岂不料执刀之手已经无法松开。

一个好汉三个帮，一个杀阵要十三郎。找人加入的过程，《十三刺客》也表现得不过不失，有感恩的、有服从的、有领赏的、有浪荡的，最神奇是还有莫名其妙从树上掉下的，这编导当真调皮得有些可爱。电影没有像《十月围城》那样去追求群像，从而也避免了黎明式的败笔。好些人就是一组画面、三言两语，详略得当。修缮妻子坟冢、鬼节时点个火，这样的话语，感人效果比摆造型、搞特写不知要好出多少。

至于最大看点杀阵上面，三池放入了机关和爆破，然后再是以寡敌众，血肉相拼。中间既有洒狗血的慷慨就义，也有颠覆玩味的飞来一刀，此外还模拟了个主观镜头，完全是不按常理出牌。不同于强调长时间对峙的决斗，也不同于追求一击必杀的《必死剑鸟刺》（同为时代剧和2010年《电影旬报》十佳），《十三刺客》可以说是交替组合，有力敌、有偷袭、有配合更有策略。最后两轮一对一，也是出乎意料。与刀光剑影和火光冲天相比，中间夹杂的对话更是耐人寻味，除去戏谑武士的，反派的好些台词当真是眼前一亮。

从针锋相对角度来说，《十三刺客》好似捍卫了武士道的尊严，但影片又故意把时间背景放在了幕府倒台前夕，所有一切都不免成为了时代的炮灰。从三池崇史角度来说，《十三刺客》离众多前辈的时代剧经典仍有距离，不过快马加鞭，这已是他自由发挥的佳作之一。至少片中的大杀阵，确实有赶超原作的意思。【南方都市报 木卫映画 http://gcontent.oeeee.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/34e/da02aa.html】

三池把时代剧和个人趣味良好地结合一起，他证明了现在的娱乐片能拍得跟以前一样好。——卫藤贤史（影评人）

影片拥有动作电影的一切要素，勇士已经不是单纯与恶对抗，他上升到了一种非理性的疯狂。 ——Roger Ebert(《芝加哥太阳报》)

以西方人认为不吉利的数字“十三”作为名称的影片，不算太多。看过的、知道的有中国香港的《上海滩十三太保》、英国的《十三罗汉》、还有就是这部日本的《十三剑客》。
这部影片是部典型的三段论：第一段极力渲染幕府将军的弟弟如何坏，以证明其真的该死；第二段，则是招募勇士和谋计与斗智；第三段，也就是最浓墨重彩的，即武斗的场面了。
由于官方的不宜抛头露面，所以清除的行动要以“暗杀”的方式来进行。火牛阵、箭阵一举干掉了七十余人，剩下的用“以一当十”的勇气来消灭。不过，同样是武士，同样是没有实战经验，为何那庞大的护卫军团就如此不堪一击呢？士气可用，以有备杀无备。

翻拍自1963年 工藤栄一的同名大作，由者名鬼畜cult之王三池崇史 Takashi Miike执导。同旧版相比，用了更多的篇幅和镜头突出了松平齐昭（稲垣吾郎 饰）的残忍冷血，比如强暴砍头射杀妇孺；把结尾的小镇伏击大杀阵由13人战53骑改为对13人对抗骑兵200步兵100，敌人翻了6倍！
我日，刀都得砍钝了！！！
将最后一名加入的小镇浪人改为深山不死野人，戏份增加，无厘头增加。
整体暴力血腥感几乎翻倍，更突出生命无常，业报轮回之感，我觉得和老版比，有些喧宾夺主了。
另，稲垣吾郎的冷血表演太赞了，令人发指。再说句题外话，比他残暴1W倍的君主在中国历史上一抓一大把，也没见几个下克上替天行道的。

        已经很少有主流商业片让我如此激动了，所以我谢谢你，三池桑，你果然是个他妈的天才。我曾经一度以为你是个只会弄弄《以藏》《杀手阿一》之类重口味cult片的变态，但是你拍商业片的功底这么扎实，我佩服的五体投地。

      对了，这部片子叫做《13刺客》，翻拍片，时代剧，武士电影，好了就是这些标签了。故事很简单，简单到基本没有支线剧情，所有的事件都围绕一件事：13个人怎样杀死一个由几百人保护的变态藩主。故事本身很大路，不搞意外，不搞男女关系，不搞文艺小清新，不搞故弄玄虚。口号也很简单，一定要杀了那个变态。

     但是，剧情推进之紧凑，人物塑造之生动就因为这样一个简单的故事越发彰显导演的功力。尤其是最后50分钟的“杀阵”，13人 vs 200+人，场景宏大，细节清晰，层次丰富，每个武士死时都有细致的刻画，实在是难得一见的精彩群戏。就连我平日不怎么待见的大饼脸+铜铃眼山田孝之，也觉得很亲切很壮烈很屌。

     快意恩仇，我想应该是每个男人心底的情结。虽然我们中的大部分人每天坐在办公室里扣扣缩缩，对着大小上司点头哈腰曲意逢迎，饭桌上不是说楼盘就是说八卦，为了自己兜里那点钱殚精竭虑惶惶不可终日。但是如果有那么一个机会让你抛开这些，抛开饭碗，抛开女人，你会去做吗？我想，从心底，你是很想去的。这就是为什么我们看了这部电影会那么激动的原因。就像我极力向人推荐的《十三勇士》，看到帐篷里一个接一个北欧勇士表示愿意加入战团，那是那部电影最感人的场面。

      就像高渐离与荆轲易水送别，击筑高歌，或者良弼被彭家珍刺杀临死时大笑：杀我者真英雄，知道我为大清栋梁，如今我死，大清必随我而去。又或者杨佳流血百步，伏尸数人。

      时代仍然需要快意恩仇的精神，可是，时代现在教育我们的是：来来来，大家一起唱红歌。

     本片翻拍自1963年的同名电影作品，出人意料的是，影片导演居然是cult片大师三池崇史，掌舵如此正统的时代剧对他来说绝对是头一遭，效果还算不错，在沉重的历史感中还是适当加插了一些cult片镜头，如四肢被剁去的裸体女人，影片中角色众多，虽然对脸部一一辨认清楚有些困难，可对于大部分角色来说，都能够留下独特的印象，在角色刻画这一点来说，三池是比较成功的，影片节奏也不算缓慢，画面背景方面颇有特点，极具历史感，在摄影上，尤以一段庄次郎的临终视角最为让人记忆深刻，很特别，也很贴切，用得恰到好处。影片不仅是一部动作片，在内涵方面也有一定深度，对“武士”的探讨和对当时社会制度的批评，虽然并没有明显说出什么，可无数镜头和台词的含义，已经足够让观众有所感觉了，对于电影来说，这就足够好了。这片子最大的特点，或许就是片尾接近一个小时片长的杀戮戏，虽然长，一定不显冗长和多余，略有点乱，可最后一看精巧设计之处还不少，乱中其实有着自己的章法，杀戮很残酷，可并不会让人觉得血腥得看不下去，这一切都能看出三池崇史作为一名出色导演的操控功力来，很期待他的新作《一命》。。。
  影片中明星众多，印象最深的还是山田孝之和饰演松平齐韶的稻垣吾郎，稻垣吾郎将一个阴郁、变态的杀戮恶魔演绎得活灵活现，山田孝之表现依旧卖力，期待他在《杀戮都市》下部中的表现。。。

这个人是现将军的弟弟，一人之下，万人之上。

我猜测，他从小受尽宠爱尊敬，一生都活在糖罐子里，即时自己偶尔做点小坏事也没人“敢”哪怕骂他一句。

在这种和平时代，在这种毫无起伏毫无惊喜毫无悬念的人生。对他来说太平淡无聊了。

于是他放任自己的任性为所欲为，杀人，残虐，对忠诚于自己的武士，誓死保护自己的武士毫无感激之情，死了还把人家的头颅当绊脚石踢走……

是的，人生没有经历过苦涩困扰痛苦彷徨，就不会体会到快乐。

所以当他第一次见识到真刀厮杀，血流成河，居然异常兴奋，然后说，当我当上将军后，我们让世界再次陷入战争吧。

对他来说，只有这样自己才能感觉自己真的是活的，有了巨大的痛苦和恐惧，才会体会到人生的欢乐和笑容。

所以最后被主角刺死的时候，居然是第一次感受到什么叫“好痛”，什么叫“好可怕”，然后突然笑着说这是我人生最快乐的一天。因为这一天让他终于见识到了恐惧和生气，也终于可以从这个无聊的安逸的皇族世界跳出来了。

呜呼，悲哀。

现在很多从小养尊处优的富二代，闯祸精难道不也是如此么？

很多人向往着糖罐子的生活，但在浓稠的蜜糖中你也将麻木知觉，再也无法体会到真正的快乐。

ps，最后山田孝之和我挺喜欢的那个猎人说，我要丢掉武士刀，去美国，泡洋妞，过自在的日子。结果在他离开前，发现先前握刀过久，已经无法将刀甩开了。结合他出场时因为生在和平时代，在妓院嫖赌，浑浑噩噩地过日子，可见自己的生活圈子又怎么是那么容易就可以跳脱的。

倒是那个无忧无虑的猎人才是本作最大的赢家，也是导演想表达的精神寄托。

你们武士到底是什么。无主见地保护残暴的主人，死了也得不到尊重。因为和平而沮丧，因为战争甚至是送死而兴奋。