1 ) 在浮躁时代看平稳社会
法国人善用的纪录片般讲述能力，电影化的呈现，是一个真实、温馨、不平凡也平凡的故事。
一个人的情感、记忆、故事，不过都是在自己的世界和时代里最精彩、动人肺腑，情真意切，不仅仅是时代的变换前进令后人无暇细细走入前人的故事，就算走入，也不如自己看到的自己的故事那般激荡心灵。
如此想来，心思敏感的人便会觉得悲伤绝望，父辈和爱人离世，子女无从寄托，自我的精神世界有多么强大，才能让自己将灵魂托于自我？这时免不了又会再一次想到宗教，我一直认为宗教其实是脆弱的人能抓住的最后一根稻草，心无所托的感觉是令人焦虑抑郁的催化剂。只有将自我的灵魂交与广大无边，无所不知的神明，才会觉得安心，才会肯继续善待肉身。
再看这个故事本身，看似高居上流社会的艺术收藏家庭，在现实的法国社会中，也一样面临遗产分割，兄弟姐妹意见不合，高额的遗产税，子女如何从父母和自己的双重角度对遗产进行处理。一系列的琐碎问题，书面的，行为的，一应需要姊妹合心解决。子女后辈最终也不过就是平凡普通的人们，与那房子本身和房中的一切艺术品再无牵连。
我很理解大哥想保留下母亲回忆的愿望，就像我想留下爷爷的房子一样，但家人的意见，经济方面的承受能力，终不过是一己之愿。但法国社会毕竟发达且平稳良久，人心也少了浮躁，面对得失的不可控，平和地处理和接受现实，其实也是人生最大的快乐解药。
我出生在快速发展的北京，生活在飞速发展的社会，自己的困扰其实多是心理不够健康带来，虽然明白，也很难真的改变。谁知道年纪大了会不会变得越来越好呢？但通过这样的影片故事，我们就会知道，自我和社会的提升空间是那么大，还那么多。
2 ) 几段胶片
看了一天的影片，总算有一部可以驻留记忆许久的影片。
每部影片都是一队人马的心血，不敢妄评，只是将直刺内心的几段胶片记录下来：
（1）生日宴会，儿孙散去后，老娘孤单落寞的坐在不开灯的房间里，昏暗的房间里，消瘦的母亲让人心酸；
（2）面对弟妹变卖老房的要求，对旧宅万般不舍的老大，也是无能为力，只得躲入暗处，暗自流泪；
（3）在老房即将卖出前，服务了几十年的老管家，独自一人蹒跚而来，对于昔日出入自如，生活其中的房子，如今只能隔窗而望，被生生拒绝；
（4）曾经在书房里堆满资料的书桌，虽不见其全貌，但觉得生机盎然，而迁之博物馆后，只能成为无聊游客到此一游的背景，虽俱气质但毫无生气。
（5）当用金钱来衡量那些艺术品和那座充满回忆的宅邸时，心有多疼。
（6）最后的那场聚会，总是担心不谙世事的孩子会不小心的将那座老房付之一炬，但法国片的结局总是那么波澜不惊，却意味深长。
3 ) 越明媚越伤感——《夏日时光》
片名：《夏日时光》
导演：奥利维耶•阿萨亚斯
演员：朱丽叶•比诺什、查尔斯•贝尔林
上映时间：2008年7月18日（法国）
读家：白小顶
推荐指数：★★★★★☆
一句话评论：一部隽永的欧洲人文小品，触动内心最温柔的角落，有点疼，却很真实。
慵懒的阳光，古朴的房屋，精致的庭院，漂亮的摇椅，随处可见的艺术瑰宝，《夏日时光》迎面扑来的是熟悉的欧洲人文气息。虽然只是一段生活中看似最随意，最平凡无奇的画面，却捕捉到生活中触动人心的地方，细腻而真实的还原出生活的本质。
母亲带着不能说的秘密去世，除了完整保留了身为艺术家舅舅的大量作品的同时，还留下了家族几代人所收藏的艺术珍品，玛瑞秋的书桌，1870年的花瓶，柯罗的画——该如何处理围绕着这些珍贵遗产，摆在了三个孩子的面前：哥哥希望留下，将所有的艺术珍品原封不动保留在老宅中，作为家族的独特回忆，弟弟妹妹则主张捐赠变卖，把它们捐赠给博物馆，或拍卖，给所谓更懂他们的人。
一个关于家族艺术遗产的继承话题，却折射出对艺术，对文化的深刻反思。孰是孰非，无法定夺。相对于母亲把这些艺术品当作生活的痕迹，记录往事的美好回忆，坚持要留下作品的哥哥所要留下的是家族的责任，而并非他真的多么爱艺术，而弟弟妹妹再不想担负超高房屋维护费用的同时，更希望把通过这些艺术品让自己生活的更富足，兄妹三人，不管是谁，对这些艺术遗产其实没有什么太深厚的感情——他们并不像母亲那么热爱这些艺术品。
其实进一步分析可以得知，这样的争议选择是一种必然。在巴黎的哥哥，从事与艺术事业无关的经济学研究；做运动品牌的弟弟把家定居在北京，选择在中国发展事业，当设计师的妹妹在日本工作，在纽约结婚……天各一方的兄妹三人有着截然不同的生活经历，当母亲成为了维系这段亲情的唯一纽带，而这纽带一旦断裂和消失，价值重构的必然结果就是利益的重新划分。
所以对兄妹三人而言，与其让这些艺术品在自己的手里成为沉重负担，或者被随意处理甚至无意破坏，还不如送到博物馆，至少可以保证艺术品的完整性，也许，这也是对这些艺术品最好的挽救。
虽然这样的方式无可厚非，但是当这些文化遗产被放进了博物馆，就像被囚禁的生命，它成为了某种主义，或者贴上某种流派的标签，却失去了这件物品本身应有的功能：那个后来被摆在博物馆中的花瓶，一大堆文字在阐述和解读它的价值，一大群观者在走马观花地欣赏，其实对于这个花瓶而言，它的最大价值就是在家庭聚会上插满鲜花的时候。博物馆只能保留住艺术品的躯壳，却没有办法留住关于这件艺术品的身世，没有办法再现艺术品负载的回忆。除了在博物馆欣赏，还有没有更好的保留艺术品生命的方式，作为一件物品，是艺术价值更重要，还是实用价值更重要？以保留艺术的方式摧残艺术，是无奈，还是幸运？
透过这些艺术品的遭遇，影片不露声色的引发观众思考更深刻的主题，该如何解决国际化和传统文化的冲突和对峙。家里的孩子们在学校习惯说英语，作品只有到了美国才会更国际，祖传的房屋被出售……，法国赖以自豪的优越和骄傲，突然变得那么无足轻重，这种失落，不仅仅使法国会遭遇，每一个国家都会遇到传统文化在现代浪潮冲击下的传承和延续问题，——艺术乃至文化的危机比我们想象的来的更猛烈，更潜移默化。
影片宛若一部隽永的欧洲人文小品，导演阿萨亚斯从一个小切口进入，用最平实的镜头，却为我们展示出一种焦虑，对传统文化继承和延续的焦虑和无奈，淡淡的伤感和夏日明媚的阳光形成了若即若离的反差，这一声关于文化的叹息，触动内心最温柔的角落，有点疼，却很真实。
4 ) 现实而美好
是谁总是把一顶“浪漫”的帽子扣在法国人头上，好像他们真可以清高地为了艺术甘愿清苦奋斗终身，若非要说，只是他们的艺术底子尚在，即便残酷的现实问题都可以很美。贴拢现实，一路惨淡，却又现实而美好的故事。
多么相似的家庭啊，大哥隐忍，他是不愿意卖掉房子的，兄妹三人里他和这屋子相识的时间最久，一家子还在法国，这一处可以让他解闷、回忆、思考；二妹是艺术家，工作和生活在美国旧金山，三弟的事务将会在北京，此刻又是最需要钱的时候，两人主张卖掉房子换现平摊换取现实利益。（是不是在一般情况下，最小的那个总是心思最密点子最多呢？比起守旧的大哥，小的那个总隐含着一点狡猾，在和律师交涉的那一刻，大哥用了“算计”这个词。）卖掉房子，有钱；留着房子，有回忆，回忆值钱但卖不了钱。多么简单的道理，可是，卖还是不卖呢？懂得道理不代表能够解决问题。
突然我把这个问题抛给了自己，既理想又现实的一个我，可是迟迟做不了选择。
房子，对于中国来说早已是敏感又残酷的问题，尤其遭遇亲人长辈的房子问题时，和中国人谈钱一样，一贯维诺且掩饰。而阿雅萨斯的功力则在于用一个夏日的树枝、草坪和阳光把这个问题画面艺术化，那些纠结、不满、纷争也要比想象中来得平静。我最佩服的是三个孩子的母亲，她不留遗嘱，潇洒入土，本来，身后事自有儿女命运主宰。这个人情社会很微妙，如果没有长辈的去世，兄弟姐妹们各自在天涯也许老死都不会往来。做父母在年轻时并不多么念想绕膝之乐，唯独希望儿女有出息能出去走走，于是他们很争气，走了。
房子有没有卖掉对我来说已经不重要了，虽然在老房子里播放的摇滚，年轻人奔跑穿梭在各个房间，他们拿了苹果电脑插电源，和原本清静的、优雅的老房子并不契合，但总算是延续，导演还是温情的，否则做《冬日时光》说明世道惨淡也可啊。
5 ) 我只拿了一只普通的花瓶。
法国人真是慢工出细活儿，稳扎稳打的片。赞它不是因为阿萨亚斯，也不是因为朱丽叶比诺什，而是因为它不是一下子让你的眼泪横冲直撞的流，他要你一点一点的酝酿，甚至这种含蓄的哀伤你都不曾发现。直到片尾的时候，它才会把你最后一点情感挖掘出来，但你也会就此释然。昨天看过一部《天水围的日与夜》也是如此。看这种生活片需要有耐心，然后才会发现细节之美。
6 ) 自始至终的感伤
很喜欢这部影片。
法国女人简直是从娘胎里就带着优雅，比诺什得知母亲噩耗时大约2分钟的镜头真是考验演技，虽然她老了，但更有女人味道，优雅的75岁老太演得最好，满脸都是故事，当她望着你时感觉她能读出你的内心，所有主要的，次要的演员们都出彩，当然，在法国片里这也很正常。
感动我的是自始至终的感伤，带着这许多故事美丽的老房子古董名画自影片开始就逃不过被切断家族回忆的命运，这也是母亲半夜坐在屋子里感伤的原因吧，反复出现的电话机不停地暗示着母亲心中的无奈，出现的器物越是精美，越是让人唏嘘，，，，，如同交响乐某乐章的忧伤主题，不时跃出，直达观众内心。
结尾的轰趴本来似乎带来了一点活力，快节奏的摇滚似乎要一扫片前的忧郁情绪，年青人嘛，才不管这些劳什子呢！
然而，那两个少男少女疾走在废弃花园伴随着美国乡村音乐慢慢暗出演员表，彻底把我打爆了，有了这个结尾，这个电影从4星半上升为5星了。
（我如此喜欢这首曲子，但是网上找不到啊找不到）
乡土的根家族的脉如何与现代社会融合或断裂，城市迷茫的灵魂在一张张网里孤苦奋斗，还怎样挽救浸满回忆和情感的祖屋，倒是隔代的孙女不胜怅惘地惋惜。
啊也！美丽！以前都没留意到阿萨亚斯居然这么美丽！我家夏尔柏林真是帅到晕倒！非常平调的电影，完全完全的去戏剧场面化。最最神奇是：结尾的地方居然唱起了一曲儿不可思议的弦乐团！！啊啊啊！！凭这一首歌也要加到满分！！！演三弟的居然是Faites Comme Si Je N'étais Pas Là里面那个男孩。。。全爱班阵容哦
如果在18分鐘左右不出現那個 剪輯穿幫（我可以理解為 女主是在 吸煙與不吸煙 中糾結嗎？噗~哇咔咔！）是可以四星兒的！╮(╯▽╰)╭ 全片有淡淡的憂傷（母親的看得透徹et長男的無奈）與淡淡的溫情欣慰（保姆的忠誠和那隻花瓶） 猶如一縷清新淡雅照進了濃得化不開的現實… 很Rohmer~
导演（张曼玉前夫）的世界观：当代法国已几近没落，世界的新中心在美国，在东亚——三个儿女：老大在巴黎，老二在上海，老三在纽约。旧世界已经死亡，正值分摊家产（物质和精神遗产）。而新世界和旧世界是紧密连接在一起的，片末第三代青春少年们在老房子里举行派对，虽是摇滚乐却也是法语歌词的
若是有一天我老死去，我所守护的东西也一同失去了灵性。
阿萨亚斯作品《夏日时光》。一户精神贵族，在老太太死后，如何分崩离析。哀而不伤，克制。我的感慨全在于，精神贵族的家庭做派，生活方式，只有法国人可以拍得这么好。大师的家具不过是日常使用的桌子，大师的雕像碎了塑料袋装起来，那些艺术品对于他们，不是金钱价值，是情感意义。淡然使用，真奢侈。
2008真好，有步履不停，有Rachel getting married，还有夏日时光
第一次给它评了四星，结果它的综合评分是7.6，随手又给它改成了五星。我没有原则，总带着感情因素去做一些事情。这部电影深得我心，我内心深处最看重的东西通过电影得到很好的表达和关照。心中念念不忘的东西在电影里得到完美的呈现。也只有法国人能拍出这样的好片子。
當初這部片上映時我興趣缺缺，今日一看覺得當初判斷錯誤，這部片非常好看，而且竟然是我第一部看的阿薩亞斯作品。
总有一天我们都将要逝去，带走的除了回忆，秘密，还有那些无人感兴趣的东西。房屋若没有了人的居住便失去了许多灵气。背景永远充斥着孩子们的嬉笑蝉鸣刀叉碰撞，汽车和风。黑暗中笑语阵阵。庭院和大狗。年轻人的心不在此处，年轻人的心飞向远方。时间流转随自然泯灭。固然也是永存了。
用艺术品比喻人生、家庭和情感，真好。当我离去，只剩名字，花樽换成皮球，名画换成摇滚乐，我又活在青春里，散落四方。
这部对我来说有别样的共鸣，五星出于私心。不过这部的表现手法虽然简单，但并不做作，反倒真的挺适合这个题材的。考虑到这种故事背景，结尾简直是异常温馨了。
比诺什果然不适合黄色头发
很明媚的忧伤。也只有法国人能拍出这种庸懒的感觉。当唯一联系大家的纽带断了，兄妹们相聚的时光就屈指可数了。老人离去，也带走了一代人的记忆、不能说的秘密，以及看似无趣但却让第三代不时回味的故事片段。很多时候，我们这一代对祖父辈的回忆，便不经意地藏在这些不起眼的故事当中。
北京奥运会让房价飙升，连定居帝都的Jérémie都hold不住了；要在纽约结婚定居的Adrienne也知道自己回到乡下小聚的机会肯定不多了；巴黎的长子到能时不时回去，但是没有拥有共同回忆的人一起在庭院里聊天喝咖啡，房子留下来又有什么用呢？现代的重心在亚洲和美国，古老优美的法国已然垂垂老矣。
现代化和新世界成形后历史的瓦解、传统的瓦解乃至父权的瓦解。行将就木的祖母，处于夹缝的大哥，受大格局引导的弟弟妹妹，以及站在流行文化语境中瞻望传统的青年人一代，一根渐变的链条平淡地被拉伸、铺展、稍有碰撞。只有三次老仆人的描写出现了很抒情的配乐，可见导演对古典主义家庭除了有所怀念，更多则是一种悼亡的情绪的表露。
好多镜头内组接，提前设置好人物走位和镜头移动的轨迹。片名叫夏日时光，为什么选择夏日，而且影片发生的季节并不是都在夏日？从针对老年、中年到最后的青年，三个时段的渐渐过度交接，氛围也不断变化，母亲独自一人坐在空房间里的阴郁孤独到中年子女们的分裂各自为家，再到孙子辈儿的活力自由，其实都是在讲人与人情感的传递，透过了时间。即便结尾音乐给了比较欢快的主题，但还是不免那种怅然若失。
花瓶是有生命的，当有花插在里面。房子是有生命的，当有人住在里面。
3.5 很少看到法国导演处理是枝裕和式题材，后半部分力道很足，不同视点审视精神、物质遗产，情感变得异常充沛。
長鏡頭，流暢，細緻，生動，擁抱生命消逝后遺留下來的記憶。很有點小津和侯孝賢的神韻，結尾風輕雲淡，在時光面前，所有人都不過是過客。