伊藤润二狂热：日本恐怖故事

唉咋说呢，一开始看的时候非常激动，太开心可以看到改编的动画了！而且又是网飞这样的大平台。开场动画也是非常燃，引人入胜。但除了这些看到伊藤润二作品之后，难以抑制的兴奋的条件反射外，这剧拍得也太拉了。

1）剧情方面：第一集就深度劝退非粉丝，中间的几集也还行，无功无过，越到后面越拉，主配角反派集体降智。我印象中Ito的作品里主角都是非常努力求生的，都在积极努力地解决问题，改编成动画不知道为什么，凭空多了一分“这人是傻子吧”感，应该是因为不同的情节时间没分配好。尤其是石膏像那集，妹子喊得我耳朵要炸了，跑得也是如此不徐不疾，真好心态。其实那个故事创意是很好的，故事情节很容易让人背后发凉，最后女主实在让人出戏。

大部分故事有原作打底，就像一些汉化海外剧的国产剧一样，差事儿但不会太差。但是其中几个故事看得我真是好无语，例如第一集那家人，节奏太慢了是在干啥哦？而且情节没个起伏，稳稳一碗水端平。中间《坏小孩》那个故事，完全不知所云，没有什么逻辑。人物行为没铺垫，ok那我理解成无缘无故的恶，那后来的剧情咋理解？男主为啥会回头是岸呢？是反对斯德哥尔摩综合症的宣传片儿吗？我觉得漫画中这样的逻辑不连贯其实容易被忽略，有更大的想象空间，但做成动画要把这些空白补上。《耳语的女人》这个故事中间是很吊人胃口，但结局好无聊哦，简直就像以前在网上读的写得不怎么样的海龟汤。

2）绘画方面：拉就完事儿了，能找出来值得赞美的场景屈指可数。我现在只能想到《图书馆》的树林和双一的猫的毛。很多场景甚至敷衍到就给原作图个色，人物都不带动的，然后像ppt一样拉近…你是咋好意思这么做的？而且只要不是特写，人物的眼睛就是小学生都能画出来的节约的一颗枣核形…没了。我上小学时还知道给下面那条线上加点眼睫毛呢。Ito的很多故事其实也是比较拉的，但靠震惊世人的画工力挽狂澜。他漫画里线条的表现力，那种黏稠的、弥漫在空气中的窒息感真的很有特色。动画中表现得很失败，第一集父亲的灵魂看着颜色质地和屁一样。中间和尚那集，本来气氛挺好的，挺吓人的，结果那几个和尚排排站，那复制粘贴的伟大奇迹一下就把人turn off好吧？还有石膏像那集，几个人走路腿摆得都是同频的，again真好意思！

3）配乐：唯一拿的出手的东西了。尤其是双一还有自己的专属bgm，某些人不要太偏心哦… 我觉得双一的两集是让我最惊喜的，因为我读漫画时其实最不喜欢双一，感觉怪烦的。后来知道了作者的态度就加上了一层滤镜。这次直接用了如此轻快可爱的bgm，让人🎵不得不爱🎵。

总之为Ito老师高兴是真的，为这部剧走进主流媒体开心是真的，用心享受了这部剧也是真的。只不过网飞你也扣了吧，Ito真的值得类似于…（天啊忘记剧名了，剧中一个人经常说“我只是个卖药的”）的精良制作😑

——身体的异化

伊藤设计恐惧的方法真的很常涉及人体的异化，死亡似乎都不是最核心的刺激或恐怖来源。他很擅长利用非常特别且异样的方式无限接近死亡，或者说无限接近非肉体的身体，并制造不安，那才是最可怕的。（狂掉san值）人物的身体变成气球，变成霉菌，融化成糖浆，石化成墓碑，变成头发，或被头发吞噬，变成一层一层的土。这种危机可以是被外部世界吞噬（例如隧道的墙壁），但更常见的还是自身的异化。人变成非人，而非死人。恐惧便由此而来。

而有趣的是很多章节，就在这种异化中去讨论某种和恐惧或恶意背道而驰的内容，可以但不仅只是“静谧”或“爱”。似乎它们能成为证明人物是人的一种存在。从而使他们或观众不恐惧异化，并进一步生出一种悲凉的心情。毕竟有情感，才是人与物的区别。所以我更喜欢有这一层设计的几个故事，例如《人头气球》里的两颗气球头亲吻的场景，《睡魔的房间》里现实和梦境并行的可能，《墓碑镇》里悲剧性的剧情和墓碑在自然中的永存。《藏书的幻影》更特别一些，它涉及一些精神层面的混乱，可能并不属于我们猜想的“身体异化的恐惧”，而是“身体消失的恐惧”。设想如果一切只存在于书中，只存在于想象之中，身体的物质性才是被最彻底的剥夺了，而非由任何其他的物质替换了。呜呜，好可怕。

——怪物女性

此外，这二十个故事中有以下五个故事（《阁楼的长发》《恐怖层》《富江照片》《坏小孩》《耳语女》），对“怪物女性”的人物塑造着力。其中，有的有很明显的厌女倾向，对女性生殖或母亲身份的“怪物化”，《恐怖层》尤为明显。所以看这集真的很可怕，我看来，看到女性（母亲）形象能被这样描述，真是比扒了我的皮还要难受。有什么比直视男性凝视更可怕的事吗？

有的对女性经历悲惨后怨恨心理情绪的“妖魔化”。这就很狡猾，因为观众甚至会共情面对怪物的“受害者”，哪怕是像《阁楼的长发》中最后被夺去性命的渣男。他好像罪有应得，不值得同情。（或也有人能理解他的所作所为，为其开脱）但我们关注的是，一旦这个“怪物/妖魔”的女性形象被塑造了，女性受到的伤害和压迫就瞬间不重要了。例如剧中女主常年累月迁就伴侣而丧失本我，却只换来被劈腿的后果。并且还会被有心之人说是她心甘情愿，怪的了谁（进行道德绑架）。所以当这份郁结的情绪让她变成“头发”，变成“怪物”后，她之前的经历瞬间变得不重要了，她只作为恐惧/威胁/不安的源头而存在。在此之前观众也许还能为女主感到惋惜，但此时却只有恐惧。这让最值得关注的结果，变成了万恶开端的原因。太狡猾了。

然而，《坏小孩》对这层指鹿为马的技巧似乎不屑一顾，它里面的女性角色确实就是恶的源头。她确实是罪有应得之人。好，这么处理完全可以。但这里面让人警觉的是，女性角色的经历或整个故事最令人感到惊悚和害怕的到底是什么的呢？是她的罪有应得的后果吗？她的下场吗？好像不是。女性的生殖能力和她的母亲身份才是这其中最可怕的，她甚至自己创造了报复自己的工具，她的生殖能力和母亲身份被当成算计她的工具，并且奏效了，她被永久地框在里面。有点巧妙，可以和《恐怖层》对照着看，“最母亲的母亲”和“最不母亲的母亲”。但生殖能力和母亲形象竟然可以成为设计恐惧的点，父亲形象怎么没看到被这样设计呢？说白了女性作为被阉割的身体，就是男的真实恐惧的来源，但未必是女性的真实。（反正我看着难受）

要说这些个和女性有关的集数，我也许还是最喜欢《耳语女》这集。

《坏小孩》，别说什么人性的恶了，我只看到女孩资源极其匮乏不被关注的一生。环境恶劣影响更甚。

女孩从小生活在什么环境中？孤独、被排斥、被规训的环境。她只能一个人寂寞地看着同龄男孩玩得不亦乐乎，为什么她身边没有同龄女孩？为什么那些男的排斥她？因为她一女的，男孩瞧不起她。

恶劣冷漠的环境催生人心底恶意。

小孩都喜欢跟比自己大的孩子玩，哪个小孩愿意跟话都不会说白痴一样比自己小的屁孩玩。而她被大男孩们排斥，只能帮阿姨带这个看起来呆呆的弟弟。压抑、孤独、愤怒全部发泄在这个弟弟身上。

多年以后，曾经张狂的女孩已经被规训成温柔女人，连衣服领子都带蝴蝶结。她敢爱敢恨的本性还没消磨殆尽，遇到更喜欢的人，果断跟男友分手。可惜现任是来报仇的。

他为什么能报仇？还不是因为他资源丰富他有钱，而女孩不被社会接纳只能找个老公走进家庭。不但不被社会接纳，还被原生家庭抛弃，就像小时候被大男孩们排斥一样，从始至终都是一个人。

最后她就疯了。开始折磨儿子。

《耳语者》，疯魔少女和苍白年长女人的女女互助。其实有点温馨。

《藏书幻影》，患有精神疾病的intp。

《睡魔》，杀女案美化版。

《富江校园故事》，这里的富江，一如既往姬里姬气。

《墓碑》，非常凄美哀伤。

和前作《伊藤润二惊选集》没啥区别啊喂，也可以说延续了前作的制作规格

如果非说缺点优点的话，这部还真是优缺点都有

优点是:恐怖指数增加了，尤其点名恐怖的叠层、人头气球和墓碑镇，这三个篇目选得好，就算放在动画里也很不错，而且增加了突脸吓人，并不是单纯画风诡异；cv阵容豪华了，和前作cv相比这部基本都是热门配音来做的；画质变好了，线条清晰可见，漫画里那种错综复杂的一团麻在动画里表现得淋漓尽致；掉帧不严重了，有的地方甚至特别流畅，比如隧道怪谈那集，火车进出轨道喷的烟雾以及里面来去自如的鬼魂，和主角发生交集的时候帧数会突然提高，而且不止一倍

缺点是:前作富江有三个故事，分别是第6集第一个故事和ova的2个故事，这里竟然只有一集是关于富江的；op音乐有点热血没精选集好听；富江在这部没有杀人；押切和双一在这部更加龙套了，他俩的故事戏份还不如配角多；好多故事都没头没尾，原作好歹会个合理性的结局，前作表扬漫长的离别和长梦，看完让人意犹未尽，这部我要点名批评坏小孩和卖冰淇淋的车子，后来怎么样没有交代清楚，突然戛然而止，这种情况我在藏书幻影里也出现过，藏书幻影就更全盘崩坏，连故事都没说清楚，别跟我说篇幅有限，前作篇幅和这部是一致的，人家也是一集两个故事，塞的很饱满；故事原创性也不够，全是照搬，并不像前作，尤其是十字路口美少年，就算白衣少年没出现也不影响观感，反而这部，尤其那个侵入者，里面的押切全程死鱼眼，一脸疲惫的样子，不像前作那么神秘，而且故事也不新，和前作押切怪谈里的怪屋子根本没区别，除了能看到平行宇宙的自己和怪物以外没别的故事；前作13集有26个故事，这部12集才只有20个，而且故事没前作的热门，好多标志角色没出来，比如十字路口美少年和蛞蝓少女

这么一对比好像缺点更多了点，所以这部，拍的真不如前作

簡單記一下動畫的改動之處及這些改動的優缺點。

評星僅針對改編策略，不代表該集動畫/漫畫本身的整體質量。改編策略也只主要涉及腳本、分鏡、節奏等等，對「畫面」這點不作過多深入。 1.《怪異六兄妹 降靈會》：★★★★ 無論是樹比房子流動速度快的環境刻畫，還是聲優表現、鏡頭組接上產生的喜劇節奏都為劇集開了個好頭（在恐怖喜劇的鏡頭表現上很有驚喜）：尤其令人深刻的是，漫畫中以不同大小的格子去展現的兄妹推託，在動畫中就產生出語氣/形式一致的節奏感來，五兄妹依年齡順序一層層地將安慰小妹的任務交給比自己小一級的弟妹，襯出長兄如父、長幼有序的家族結構，這種結構也正是弟弟要假裝靈媒的核心原因。 弟弟向外來女子搭話時後者看向別的方向長久地表情一動不動，去除掉任何雜質只保留需要的表情（哪怕它很凝滯）的選擇很有恐怖感，她究竟在看什麼？ 降靈會由嘗試改為家中常態，以及強化將二女兒畫成六兄妹中唯一正常的臉的設定（究竟哪種臉才是不正常？），都是埋沒在「喜劇節奏」下的有趣變奏。 而在結局處理上也取消了靈質盯著大家的設定，改以一場更完整的追逐：或許這種家族之間的怨恨在一場追逐中就已經完結，而不需要再以停下來盯著強化，所以一切變成對喜劇感的加固。 2.《隧道奇譚》：★★★★ 如果只談「節奏」，其實是這20個故事里動畫化效果最好的：用比漫畫更高速的節奏，適配了那些高速的幽靈。是真的有轉換思路，思考如何在「十分鐘改編一個故事」的限制下更新原作。 無論是多年以後絲毫不交代隧道廢棄、鐵道拆除的背景，還是寥寥兩個鏡頭就往隧道里走了超長一段路（分鏡完全沒有嘗試給出空間過渡的合理性），都已經在暗示一種有意的突兀——而原作中打電話研究者打電話向主人公求助，然後主人公才匆匆趕去現場的處理，在動畫中迅速變異成「研究者打電話向外界求助，而主人公則是早已瞬移到此」，配合上上一個鏡頭大家剛決定離開，恐怖感立馬建構出來，看來主人公也被隧道的詭異力量瞬間不自覺地吸引到現場了。 漫畫→動畫：20年後重回現場變成現在進行時，山野傳說變成私人記憶，列車事故由群眾大驚變成毫無群眾反饋，直接呈現實體化幽靈的追逐變成由放射綫「突兀」地切至運動實體，都是很高速的處理。 而在一些鏡頭的處理上，也甚至有超越原作的表現，比如研究者載著主人公時，每次輪到他說話總是從背面去拍他。還有第一次在隧道發現妹妹時，下半身可以模糊看清上半身完全隱於陰影的光影處理也非常驚悚，而妹妹的那一聲「哥哥」亦極度嚇人：在那一刻，主人公究竟是憑什麼相信眼前的這個人確實是妹妹的？而且主人公也不是像漫畫那樣鼓起勇氣去查看，而要等到被妹妹呼喚才回頭，這段的整體處理都很棒。 3.《賣冰淇淋的車子》：★★☆ 由對兒童被陌生人拐帶的現實恐懼中發散出孩子對事物的天真想像（不一定是貶義）與父母輩對兒女的束縛限制的拉扯：兩代人對同一事物有完全不同的觀感，而即便最終孩子的思路被定義為錯的，也依舊能夠有證明父輩之暴力束縛的合理性、可能性。此所以最後在由融化的人形冰淇淋組成的房間中，由父親給到兒子最致命的一擊，恐懼的施加者這一身份立馬轉移到他身上去，這是伊藤潤二和動畫組都致力於描繪的東西。 漫畫中父親始終以天太冷吃冰會鬧肚子為理由阻止兒子去吃冰淇淋，而在兒子生氣説要到母親處去生活時亦有打算將他交托給母親，全然不顧兒子早已忘記這回事與自己和好，而當兒子再次想吃冰淇淋時他便不再反對；而動畫中，就是以即將要吃晚飯為由而不給兒子買冰淇淋，父親也從未想過將兒子交托給母親，而是在冰淇淋與自己煮的晚飯間不斷拉扯，將兩代人的互不理解、溝通困難刻畫得更進一步——而相對於原作，群眾視點基本消失了（不再過多著墨群眾對冰淇淋車子的猜測或定義），同時又強化父親對像山一樣的冰淇淋這一描述的懷疑，都將故事主題收窄（非貶義）至這種代溝。 4.《人頭氣球》：★★★★☆ 監控和手機不發達年代的故事，動畫也回到那個年代去做：如果是今日，目擊情報會多很多，建立不出那種傳言四起的恐懼感。 最有趣的改動一是將偶像心理投射到「恐懼」中，當逝去的偶像作為人頭氣球四處漂浮，人們不再傷心，反而將其當成一種有趣的現象而爭相談論——原作未出現的這點思考，發散出兩點：①偶像自覺或不自覺地以死作為自己被更多人追捧的切入口，而促成自己的臉作為一種恐懼實體四處出現 ②由自己巨大的臉出現在天空、媒體中，激發出自己也想由平凡人變成矚目點的壓抑慾望，而這種妄想總是帶著危險性。 於是面對外面諸多氣球，依舊感覺只要護住脖子就沒事的父親，其「堅持上班」的理由在維持生計之外又多了一層理由——無論世界再變，自己更恐懼的都是無法再融入會社/社會構建的秩序中去，他拒絕成為巨大的存在而被注目而只想默默成為社會齒輪的一環，但最終也只能以被巨大的另一個自己降服而迎來結局。 改動二則是在人頭氣球的詭計上，漫畫中卷起的窗簾與看不到外面的窗戶，都為開窗這一行動添上了必要性；而動畫就安排主角快速打開窗簾（此時早已可以看清外面），再打開透明的窗戶，明明只要不那麼急就可以避免的情況反而更加深恐懼感——她已經處於無暇考慮這些細小邏輯的處境，根本做不到在打開窗簾後就先觀察一下外面。 於是接下來的行動也設計得很有趣，漫畫中依舊是伊藤潤二標誌性的戛然而止，而動畫就給了主角太多可以嘗試關上窗戶的時間：但她卻如遊魂般放棄了抵抗 ，前面的那一系列衝擊事實已經讓她跟母親一樣，徹底步入崩潰了。 5.《四道牆的房間》：★☆ 喜劇和空間遊戲，可能考慮到只是單集（而非原作中成系列的雙一故事），於是直接將來家木匠設置成父親的朋友（而非不知何處來的怪人），如此一來將木匠的臉畫成奇怪的似乎有些缺乏合理性，不過未算大問題；做得不夠的地方主要集中於四道牆中的追逐遊戲，對空間的刻畫比較破碎。 6.《睡魔的房間》：★☆ 以夢中自我的具象化落實、強化自己的孤獨以及與愛人同化的渴望，「她」到夢中世界旅行在旁人看來是被吃掉，換個角度看卻也可說是自願與愛人同赴另一個世界，由於不理解所以把「不恐怖」認定為「恐怖的」也許才是真正的恐怖？改編上基本是照板煮碗，在腳本和鏡頭上都沒有太多有趣的更新。 7.《侵入者》：★★ 有的人追求戛然而止（伊藤），有的人追求模棱兩可引人猜測的結局（動畫組），異次元侵入者在動畫中過早地出現從而使得邏輯缺失，漫畫中侵入者選正深夜才來偷偷摸摸比動畫中光天化日下的犯罪更為妥切——不過在結局的設置上動畫確實展露出餘裕，之前大家看到的侵入者，究竟是第幾個？在當下世界的這個押切，是否早已/即將被替換，然後等待又一個次元的腳步聲？之前同伴對押切喜劇性的防備（因為該防備的是異次元的押切），反而變成恐怖的入口。 8.《閣樓的長髮》：★★☆ 主要改動體現在不過分挑明是何物將姐姐殺害，於是觀衆便會產生疑惑：為何姐姐會從詭異事件的被害者，迅速轉化為散發恐懼的實體？而漫畫在頭髮來到男人房間的那刻戛然而止，動畫就要仔細交代男人的結局——原來妹妹淡淡的一句「那不是姐姐，那是……頭髮」，早已取代掉原作中詳盡的解釋，暗示出頭髮的自主意志。 9.《霉》：★★☆ 動畫將一些哥哥對詭異家宅的觀察細節刪去，亦將弟弟的參與度降到最低（他始終明知不妥然後不願踏進哥哥家中一步），最後更是將哥哥不離開這個家的原因徹底省略——優點是做出哥哥明知詭異而從未考慮過離去的效果（漫畫中是哥哥的心態也與霉同化而喪失離去的動力，而且此前也探索到霉的起源令到他明白弟弟害怕自己被傳染），而強化出弟弟的冷漠（在漫畫中他頻繁進入哥哥家中，對事件的關心度與參與度都更高），於是發霉的家宅反而變成哥哥的庇護所，外面的世界和家一樣疏離，留在家中反而是合理的選擇；缺點是對霉的形態缺少觀察，也沒有做出變化的層次感，淪為奇觀展示，對兩兄弟的心理也刻畫得不甚清楚。 10.《藏書幻影》：★★☆ 改編涉及到一個核心問題：（伊藤潤二筆下的）主人公遭遇詭異事件時，與其有親密關係、見證著詭異但並未被捲入其中的人，究竟會做出何種反應、何種抉擇？以及，涉及女性主義時，這種書寫又該如何更新？ 於是形成了改動的核心，對於主人公的過去，就用他的自白挑明「書=過去」，但沒有再詳細保留他過去的種種經歷，只簡略交代父愛母愛的缺失。而來到最後，透過主人公父親床上的書，我們才發現原來主人公的妻子也不過是書中的一個角色——巧妙的敘詭！漫畫中以大段大段自白來交代妻子的心理，最後更是讓她放火燒書（不恨丈夫只恨書），到了動畫就將其完全變成丈夫想像中的角色，她的千依百順不離不棄原來不過都是男人的幻想。 11.《墓碑鎮》：★☆ 將這個故事的「日本性」抹去了太多，按下漫畫也沒作太多明面展開的單人墓碑不表（日本墓碑以家墓為主），單提最關鍵的成佛概念，就已被無限淡化：這種概念如何影響捲入事件的加害者、被害者家屬的心理？又是如何在小鎮群眾中深化？其實本都是建立在日本人生死觀上的東西，不往那個方向探討就失去了故事的精髓：當結局主人公在床上半石化，一切似乎變成「因果循環，報應不爽」，而完全缺乏原作中伊藤特意為其設置石化時點而對他無法成佛的強調。 而在風俗刻畫上，也始終帶著一種外來者的獵奇視角：原作中大家希望在外面石化，到了動畫就變成集體「拋棄」在外面的奇觀（至少是更強調這一面向），於是原本的那種生死觀也被拋棄了，似乎一切只是小鎮群眾的集體壓抑。 12.《恐怖的重層》：★★★ 沒有太多有趣的改編，但意外地是20個故事中動畫節奏維持得最好的？大概是一種動態的（原生）魅力吧。撕臉皮分鏡仍有部分未夠好。 13.《漂到岸上的怪物》：★☆ 群眾反應和漫畫完全不同，動畫中基本交由研究者來對一切進行發現與處理。另外，從透明的皮膚中看到海怪肚子里的人，動畫在視覺呈現上的邏輯是直接在一段時間後讓皮膚的透明度激增：尚算合理的思路，但未必有漫畫中那種「靠近、發現」的驚悚味。 14.《富江·照片》：★☆ 多故事構成的系列只取其中一個篇章改編，有些窄化主題了（即「富江」這一形象的意義）。不過有個細節處理得很好，富江直接在無人察覺時進入家中（而非漫畫中的和母親照過面）——配合動畫所有故事中共通的處理，即全景時不畫人物的眼珠；然後陡然切近，富江的恐怖感立馬建立起來了。富江生成的怪物臉「復活」的瞬間在漫畫中其實有些微突兀（不過是因為系列故事有些設定其實已無需重複），動畫有利用眼珠的活動去做文章——不過關於說話的臉其實是富江生出的另一張臉，刪去了兩個男人的反應/疑問，恐怖感變得機械了。 15.《無盡的迷路》：★☆ 開場泄底。結尾在空間過渡時有做基本的處理。 16.《壞小孩》：★☆ 節奏處理得比較奇怪，無論主人公對小男孩做什麼壞事對方依舊不依不捨地找她玩這一心理刻畫也被刪掉（全因限制10分鐘改編一個故事？），導致故事基底有些崩塌。 17.《鬼巷》：★☆ 節奏處理有些奇怪，不過漫畫中對一切並不知情的母親，在這裡被處理得極度曖昧——無論是途人講述時穿插她淡然地經過圍牆（巧妙的暗示！），還是女兒困於巷中後穿插她做著做著飯離開的鏡頭（見死不救？｜女兒口述的言下之意似乎也是點明母親是知道一切的），都平添一層恐怖感。 18.《無頭雕刻》：☆ 女主面對恐怖時運動/反應的速率與無頭雕像爭奪頭時手擺放的位置（→運動方式）兩大關鍵點都出現了災難級的處理，甚至有些動得越多反而越僵死的瞬間。而在男同學卸下口罩後，已經由信息量充足的畫面早早泄底他被雕像奪舍，所以女主的一巴掌下去其實已經毫無（原來他是雕像的）衝擊感，而不再有漫畫中那種由格子來幫助遮掩他已非人之真相的魅力。場景切換上有些奇怪的斷裂，不過原作亦是這個毛病。 19.《耳語女》：★☆ 漫畫：在耳語女不再以實體出現後，逐漸鋪展女兒仍受其影響的心理，安排其一人與虛空對話而讓她獨自生活成為可能性，然後令她慢慢瘋狂，最後在她的殺人自白中戛然而止（究竟真的是耳語女重臨給出指示，還是女兒自我想像以致發狂？）。 動畫：在耳語女離開後就迅速交代女兒仍與虛空對話，寥寥幾個鏡頭後她便開始做殺戮準備（同樣是寥寥幾個鏡頭，漫畫與動畫的節奏/信息量是有極大落差的），然後就將她殺戮的過程笨拙地呈現出來，最後更是要安排耳語女再次以實體形式登場——如果説還剩下什麼是恐怖的話，大概就只有女兒眼神的畫法，別有一番風味。 20.《雙一的寵物》：★☆ 貓前段處理得更為弱小。結局雙一一邊被電一邊跑出來向家人求助，而家人一邊喊著讓他保重一邊飛逃——比動畫中讓雙一不再採取任何舉動、家人自覺危險集體奔逃的場景要有趣得多。

派爷刷到了一个好消息。

好到难以置信。

网传，从今年开始，中国内地要放开对恐怖题材的限制了！

所以，《中邪》能上映了吗？

所以，中式恐怖能在影视作品中真正复苏吗？

可以谋划蓝图，但更值得注意的一点是——

放开只是前提。

要想出好作品，还是得看创意，看执行。

正巧最近上线了一套恐怖短片集，国产恐怖片要进化，完全可以从它这里取经。

《伊藤润二狂热：日本恐怖故事》

伊藤润二，恐怖漫画大师。

他的作品，对世界各国的创作者都有影响。

还记得泰国爆款剧《禁忌女孩》吗？

那个打不坏、杀不死、满脸诡异笑容的娜诺，其形象来源，基本被认定是富江。

而《富江》系列，正是伊藤润二火遍世界的代表作。

他的作品，风格非常鲜明。

画风上，有的走现实路线，有的极尽张狂。

而且，他擅长将不同的元素拼贴到一起，从而达成新奇的、诡异的视觉效果。

故事上，脑洞大开、不拘一格。

欣赏他的作品，你会全程寒毛直竖。

说回《伊藤润二狂热：日本恐怖故事》（下简称《狂热》）。

这个短片集，共12集，它以“疯狂”为关键词，汇聚了伊藤润二20个出色的故事。

从漫画到动画，媒介有变化，质量也良莠不齐。

派爷一口气刷完全集，非常过瘾，并从中挑出了自己认为的佳作，分享给大家。

当然要先从富江开始。

在伊藤润二的作品中，富江的形象在不断变化。

比如《伊藤润二惊选集·富江》（2018）讲的是，富江遭遇校园霸凌，被同学们集体残杀，继而回来复仇的故事。

《禁忌女孩》完全借用了这个设定。

而在《狂热》里的《富江的照片》中，富江一改楚楚可怜和妖媚的样子，从受害者变成加害者。

故事的视角也变了。

主人公是富江的同学，泉泽。

她平时拿着偷拍的照片卖给其他同学，以此牟利。

她也暗恋着同学山崎。

富江呢，是风纪委员，专门规范同学们的行为举止。

而且，她还经常使唤身边的跟班，暴力“执法”。

转变的不仅是身份，还有手段。

她指使山崎把泉泽约出来，为自己拍照。

表面上，富江跟泉泽讨论自己的照片值多少钱，聊得不亦乐乎。

但实际上，她是在拖延时间，以制造与老师相遇的机会。

这小报告，打得是悄无声色。

更恐怖的还在后面。

泉泽发现富江的照片非常诡异，其“双头造型”，简直就像是恶魔的化身。

为了报复富江，泉泽将照片打印了很多份，洒满了校园。

富江怒不可遏，决心要杀死泉泽。

就在谋杀的过程中，她突然长出了第二个头，相片上的显影竟然成为现实。

快点把长出的玩意除掉

然后烧了它！

《富江的照片》特殊之处在于，它是以受害者的视角呈现富江的邪恶一面，全程一波三折，出乎所有人的意料，包括她自己。

并且，这部短片还体现出了《狂热》的特征：它会紧紧围绕一个道具或概念做文章。

比如这里的相机。

它展示出了校园里的粉圈经济。

也纪录下了恶魔诞生的全过程。

《墓碑镇》是同样的写法，不过故事更加紧张和充满悬念。

顾名思义，短片围绕着“墓碑”展开。

应泉的邀请，哥哥刚带着妹妹薰前往乡镇做客。

但在路上，刚因为看地图走神，不小心撞死了一个姑娘。

她的脸都肿了

他们六神无主。

尤其是刚，他想迅速逃离、抛尸。

但诡异的是，马路中央居然竖立着一块墓碑！

他们只能换路。

不过，前面更加奇怪，墓碑林立，星罗棋布。

没办法了，赶紧倒车吧。

没退几步就撞到了一个什么东西。

得，又是墓碑……

此时，有村民前来围观，他们并没有怪罪初来乍到的旅客，还好心地告诉兄妹俩墓碑遍地的原因。

村民们还建议刚取来千斤顶挪车。

这场戏的紧张感，比高启强打开上锁的柜子更甚。

到了这里，我们就领略到了墓碑镇的传统：人死在哪，墓碑就立在哪。

而且，墓碑还分大小。

比如小动物的就小些，人类的就大些。

更让人不寒而栗的，是墓碑的形成过程。

可不是请匠人打造，而是，消除逝者的怨念。

如果人走得没有遗憾，安息了，就会自然石化，长成墓碑……

死于非命的，就会化为孤魂野鬼，无“墓”可归。

他们的去处是哪里？

镇里那口无底的深井。

别看明长得明丽大方，随便说句话都挺吓人的。

我们试着让人们死在外面

对了，还记得那个被撞死的姑娘么？

不是别人，正是薰的妹妹。

兄妹两人回想起来大惊失色。

OK，难题就摆在眼前——

要怎么毁尸灭迹？

无法安息的人，尸体不能自然石化，会不会畸形生长？

背着人命的凶手，能安心么？

派爷不剧透。

可以放一张截图，供大家想象。

在《狂热》里，派爷最喜欢的短片是《人头气球》。

它是概念最奇崛、节奏最利落、恐怖氛围最出彩的一部。

故事开篇就很阴森。

先来两段台词。

“我知道你没有食物，不开门你会饿死的！”

“我才不会上当！”

“姐，快开门，我带食物来了！我的脸快追上我了！”

脸追人？！

故事，要从一个月以前开始说起。

歌手藤野辉美惨死，陈尸于自己公寓大楼外侧。

从种种迹象来看，她是自杀身亡。

顶流去世，引来了巨大的骚动。

粉丝们纷纷猜想他杀的可能性，或者自杀的内在原因。

其矛头，指向了辉美的男友白石。

你一直在批评她的演艺事业，对吧！

你让她痛苦不堪，把她逼死了！

反而，辉美的闺蜜森中和子还保持着理智与清醒，仗义出手。

但，白石却很自责，怀着愧疚之心。

二周以后，开始出现谣言：有人看到了辉美的鬼魂，是一个脖子以上的巨大脸庞。

森中说什么都不信，还去找白石求证。

但白石是这么回复的——

它经常在我们家院子前飘浮

并且，白石还许诺，一旦鬼魂出现，就拉上森中共同见证！

无稽之谈？

一天深夜，森中接到白石电话，跑向约好的地点。

眼前的景象，震傻了她！

高！

能！

预！

警！

一只巨型的人头气球，漂浮于空中。

白石拼了命地哭诉，请求辉美原谅。

但紧接着，空中垂下绳索，将白石活活吊死。

更诡异的是。

绳索的上面，飘浮着和白石长相一模一样的巨型人头气球。

辉美似乎也原谅了死后的白石，两只气球在空中碰撞、激吻。

幽魂索命？痴男怨女？

那就小瞧了伊藤润二。

森中跟同学们走在路上，抬头看天，高处不知飘浮着什么。

慢慢的，飞行物慢慢下降。

是人头气球！

而且，是人脸模样，跟四个姑娘完全对应。

它们飞速袭来，各自击杀，然后飞至高空。

击穿气球保命？

惊惧之下，幸存者请求其他人帮忙。

可后果是，对人头气球造成的任何伤害，都会以同样的形式，施加到拥有同一张脸的人类身上。

也就是说，面对人头气球，人类束手无策。

而且，这样的气球越来越多。

而人类的活路只有一条：躲在室内，再不出门。

但这只是缓兵之计，因为食物消耗殆尽后，只能等死。

于是，便出现了派爷再前面提到的那两段台词。

伊藤润二的作品好看在哪？

美学风格鲜明，而且脑洞大开。

他能够将一个创意或概念开发到尽，执行到底。

在这个过程中，恐怖感随之而来，并愈加猛烈。

这样的创作方式，非常值得学习。

在之前，我们基本认定，华语恐怖片的希望只能寄放于中国台湾。

宝岛佳作频出，远有《双瞳》《诡丝》，近有《红衣小女孩》《尸忆》《咒》。

台湾电影人也有意改编伊藤润二的漫画。

比如即将上线的《聪明镇》。

高！

能！

预！

警！

如果内地能放开对恐怖题材的限制。

那作为观众，我们就可以有更多的期待。

事实证明，一旦创作者有了更大的创作空间，必然能带来更多的优秀作品，2023开年上线的《中国奇谭》与《狂飙》都过了9分，就是明证。

说不定，在不久的将来。

我们也能制作出类似《釜山行》《禁忌女孩》一样的全球性爆款。

我们也能培养出伊藤润二这样的文化名片。