那是关于他们的青春年少，那是关于他们的九十年代。
娄烨的这部电影充满了颓废的气质。一群人无所事事，放荡不羁，个性张扬。他们也有青春的迷茫。用酒精麻醉自己，和一帮兄弟沉浸在音乐里。也有爱情的烦恼。这就是九十年代中期的那群先锋青年的状况，是，那确实是先锋青年。九四年的红磡演唱会，那群热血的摇滚青年还在耳边疯狂地拨弄着乐器，新世纪的路该怎么走？我也替他们感到担忧。
看得出来娄烨是有大野心的，他想做时代的见证者。
贾宏声的入狱和王志文的登台，像极了80/90两个十年之交的彼时，一些东西的戛然而止、和一些东西的继承及演变。这是一个了不起的故事框架，很能说明创作者的敏锐。只是问题意识之外，能否分析得精准又是另一回事。比如，一个浪漫而鲁莽、一个愤怒而迷茫，从这些人物气质里溢出的尽是荷尔蒙，通过它我们甚至可以直接闻到创作者的表达欲。但荷尔蒙这种东西，并不属于所有年纪的人。这是年轻创作者的局限，也让作品的“见证性”不得不囿于一个过于狭窄的视角里——对于一部野心之作，这显然不够好。
但年轻同样意味着生猛。马晓晴说，就算贾宏声没进监狱，他们最后也会分开。如果这算是一次精神分析，那显然不止是对她一个人做的，问题是一旦上升到社会层面，超出仅仅需要个人去负责的范畴，任何类似的结论性的东西都会显得过于草率，毕竟代替一个时代作陈词的人多少会显得有些自大，更不要提这陈词的对错又是另外的一个问题。所以谨慎的创作者并不喜欢下结论，连以后的娄烨也是这样。结果就是，阴差阳错，我们不常看到如此直愣愣的表达，反而让它显得物以稀为贵，只是这“贵”不是在说什么话，而是在怎么说话上——单从审美上来说，它仍然有自己的价值。
更厉害的是在最后，这个93年拍的片子里，竟然出现了99年的镜头。这可不是总结陈词，而是预言了。对当时自己生活在其中的那个十年，娄烨也大胆到要去“指点”，但当局者迷的道理，他不会不知道，所以还是说得借着一身生猛才干得出这样不给自己台阶下的事啊。结果呢？穿上大红色T恤的王志文和开上豪车的一众人，现在看来，这个预言其实并不离谱。
于是我们看到，荷尔蒙与冷静的观察并不冲突，一个青涩但敏锐的创作者就此诞生了。
“在过去的那些日子里，我经历了每一个年轻人都经历过的事情，当时我总觉得，没有人会真正的理解这些属于我们年轻人的事情，后来我错了，因为所有人都曾年轻过。”
01能困住我们的只有悲伤
做过很多美好的梦，也不知道是不是真的。
某些时候，我们觉得整个城市都是我们的，就好像这一切都能天长地久，可事实上我们根本不知道以后是怎么样。
张弛有个快要散架的乐队，是个怀才不遇的文艺青年，透着忧郁。在一天早上，晨晨和他分手了。偶然的机会，认识了李欣的男友拉拉，拉拉的梦想是成为歌手，一切似乎不谋而合。
晨晨准备将新朋友拉拉介绍给搞乐队的前男友张弛。三个人喝酒唱歌，尽情狂欢，只有拉拉不知道，那个晚上，李欣是从出狱的阿西那里回来的。一切都似乎没变，但一切又都在悄悄改变着。拉拉第一次有了一种莫名其妙的危机感。
“咱俩好多久了？”
“咱俩还能好多久？”
这是拉拉选择和李欣分手之前最后的发问，透着无奈，有一种燃烧过的灰烬质感。从拉拉第一次约李欣看电影时整理发型的小动作开始，谁也不会怀疑拉拉对李欣的真情，只是太多真相吞噬着真情。
02人总有那么一些时候，有点“反社会”
青年们的空虚和消极，杂糅在90年代上海的沉静气息里面。
网络并没有普及，通讯也不那么发达，一些年轻人在一起迷茫困惑，精力和空闲无处发泄。总是想着在青春里搞点什么，轰轰烈烈一下，不一样一下，这或许是每一代人正经历年轻时所想的事吧。
可怎么证明自己的年轻呢。
阿西为了保护李欣，帮她出气，意外导致告密的班干部身亡，阿西进了监狱。
在那之后，李欣接受了新的爱情，爱情原本是美好的，不幸在于，这段感情凌驾于背叛之上。
一切都在阿西出狱之后悄悄改变了。
03幻觉是根治不了的后遗症
后来李欣说，如果不是因为入狱，阿西和自己早就散了。这段感情里面，本来就充斥着不甘心，义气，暴力，掠夺。
但如果压根没有阿西存在过，拉拉是会和自己一直走下去的，李欣和拉拉之间永远隔着阿西做屏障。谁都无法真正坦白，安宁。
这其中还关乎两个男人之间的较量。
拉拉知道李欣一直放不下阿西，所以看起来不那么“反社会”的拉拉最后捅死了阿西，结局肯定是入狱。
对于李欣，这两个曾爱自己的男人，一个先过失杀人入狱再死去，另一个先提分手随后杀人再入狱。
这段感情里，谁是施暴者，谁又是受害者呢，其实每个人都是感情的囚徒，想要获得自由，可那自由太奢侈了。
李欣觉得，这一切都是自己的错。
影片结尾，李欣说“我整个人都锈了。这就像穿了20年的衣裳，该换了。”
在这座城市待了那么久，从来没有离开过的李欣，终于决定要离开了。
“很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡，其实生活没有变，而是我们对生活的态度变了，我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情。”
年轻的我们，以为自己的青春是热烈的，唯一的，别人不能理解的，但事实是青春是每一个人的。
片尾是李欣另一段幻觉，也是美好的梦。所有人都在，也都没有变老，身边依偎的小男孩，名字叫拉拉。
女主经历这些青春的难以忘怀的事件后 口中的旁白也哲理性：1. 很多以前觉得轰轰烈烈的事情 现在想起来却是那么平淡 其实生活没有变 只是我们对待生活的态度变了 我们开始学着回过头来看自己 看自己做过的事情
2. 不是生活不理解我们 而是我们不理解我们生活的这个世界
片中细节1.王志文唱歌片中记忆片段闪回 2.贾宏声被刺后恐怖片打光 3.贾宏声王志文相遇时最后一分钟剪辑 4.蜡烛熄灭隐喻贾宏声的死去 5.结尾是默片字幕形式 意味着这种美好的结局是不可能的6.魔幻现实主义的纸条 风吹穿过大街 从乐队人手里传到贾宏声手中 7.only一次圈入圈出手法出现
满怀激情 热爱电影 自古华山一条道 一条道走到黑的艺术青年娄烨
是娄烨的风格，镜头语言很有张力和质感。王志文唱摇滚好酷啊，贾宏声一如既往的帅，马晓晴真的就是那个年代的叛逆萝莉。喜欢里边伴着歌曲出现的画面。如果不是配音是原声是不是节奏更好一点？
上海的故事，一帮京片子在拍，总体还算不上讨厌。拍得节奏乱七八糟的，剪得也很一般。移动的略长的镜头还可以，挺有气势的。几个演员的表演使得片子加分。基本可以理解这片子的立意，可还是看得不胜其烦，加上感情纠结，让我最后只好去睡觉了。第N天中午吃饭才补上，结尾挺好玩，马晓晴一身肉让我笑了
你们都曾年轻过，现在你们老了，只是太阳底下的迷惘，还流淌在新一代的年轻人身上。
娄烨处女作。三角恋、大雨、手持长镜头的风格已经确立。加上摇滚，确实有种惊世骇俗的另类。当然现在看就有些稚嫩可笑了。马晓晴、王志文与贾宏声这牛逼组合对于诠释这个故事再合适不过了。三星半。至此娄烨作品已补完。娄烨的每部电影都有一种山雨欲来的闷热压抑潮湿感。
即便伴随着穿帮，第一镜还是底气满满地在说：娄烨来了。被豆瓣骗了，以为拍在《危情少女》之后，还想说演唱会真酷，像在和不属于自己的土气表现主义告别。“后来我才慢慢明白，不是社会不理解我们，而是我们不理解我们生活的这个社会。”一个不算好的、和《美国风情画》有共性的本土年代群像。这片特好玩，渣资源的内嵌英字到了高潮戏会跟着节奏一起跳动。
王志文是上海人，娄烨也是上海人，这个片子某种程度上来说唤醒了我对80年代上海的记忆。影片一开场我就知道这是在上海拍的，马晓晴住的房子是石库门，贾宏声出狱的镜头路牌上写着”虹桥机场“，纸张飘的是外滩，贾宏声还听”东方广播电台的相伴到黎明“，高中时候我也听过。桌子上放着万宝路可口可乐…
所以这就是娄烨的底色吗 时代的雷雨在深景里 年轻人的情杀在浅景里
现在看比较傻，但是那时候一定觉得很帅吧。每个时代的少年都有相同的苦闷、烦恼以及文艺腔调
"很多以前觉得轰轰烈烈的事情，现在想起来却是那么平淡。其实生活没有变，而是我们对待生活的态度变了。我们开始学着回过头来看自己，看自己做过的事情..."。故事在上海，却看起来很北京。讲述一个迷茫的时代，一群不被理解的异类，一段无的放矢的青春，一种过了今天不知明天又如何的生活。
娄烨早期作品，还显粗糙。那是一个不可复制的年代，空气中弥漫着利比多。我就是喜欢王志文，他年轻的样子太摇滚了！马晓晴好老相，《北京人在纽约》里演姜文的女儿，接受不能啊。
你死我活的爱情，暧昧不明的城市，迷惑性的镜头，虽然剧情略单薄，但娄烨风格已显现。贾宏声的阴郁身影和王志文的摇滚范儿都让人印象深刻，至于王小帅还是当导演比较好。
大概比《危情少女》圆熟周正，但又嫌四平八稳。时间拉到了当下，都市年轻人的躁狂，聚合在身体里，情感中，总有一腔的热血与苦闷不知该作哪些时髦的或标榜的发泄，亦或是表演。九十年代真合适出这类落魄艺术家，或者广义的迷茫青年。像他们所说的，不是社会不理解他们，而是他们不理解他们。过去的也就过去了，清醒的也不知道清醒个什么才好。似乎有了一些夏宫的雏形。（贾宏声出来时，有一刹那想起了《过春天》的孙阳）（里面讲的粤语都好烂唉）
娄烨的第一部长片，可明显看出许多手法还不成熟，不过娄式风格已经隐隐可见。真心觉得贾宏声特别帅，王志文也很帅但跟贾宏声一比我更希望贾宏声把他捅死 红色部队
在一群职业和非职业的演员组成的边缘艺术青年的卡司中,王小帅就是那个最乡最没艺术气质的"艺术家",怎样的调度和切换都掩盖不了这一点,连他向马晓晴抛媚眼的俏皮动作都居然有冷场效果。
之后成为娄烨影像标签的电影语言在本作中即有成熟的表现，长镜头、手持摄像，混剪、「标签纪录」以及很多导演都喜欢的「雨的意象」在廿年后依旧令人激动，与其说是一代青年人的恋爱失败故事，不如说是90年代开始青年人「迷惘」的写照，从「愤怒」、到「失望」到「离开」，一代代人都在重复着同样的宿命，却无从答案，配乐和音乐主题非常符合当时的环境，较之当下烂俗导演们滥用「时代金曲」来媚俗和「情怀消费」如同云泥之别。
比坑爹恐怖片《危情少女》好太多了。城市电影，典型第六代却有着史诗气度。娄公子的语言很自觉（早在95年啊亲）。另外本片的叙事方式很有趣，旁白和叙事。音乐也不错。
集魔幻 恐怖 动作 黑帮 时尚 哲学 地下音乐 残酷青春 都市言情 女同 男同以及其他无数炫酷元素于一身的佳片！平均每隔三分钟就会出现一个笑点！虽然它是如此的屎但我还是必须再说一次，嫁人就得嫁王志文那样儿的！
2019-7-27重看；3.5；与《危情少女》连看特别有意义：“仿佛在做一个梦，分不清真假。”群像塑造与叙事合拢几乎可窥见xg时期的影子，我们是他们，他们亦是我们。频繁出现的上海地名依然诡异如异国，几乎架空的社会背景，在众声喧哗中拼凑出时代碎片；巴黎属于我们，这个城市属于我们，我们一起游荡在夜的黑暗中，然后被烈火吞噬，伤花怒放时期的天真和幻灭，以为可以天长地久，其实一无所有，并没有诗意的远方，唯有恒久的彷徨；游走长镜的不安，雨水冲刷的上海正处于重建的混乱之中，90年代最后的理想主义青年们如困兽地决绝告别。陈百强的歌声与《相伴到黎明》作为伴随时间流淌并渗入的元素，成为一种隐性的标识，而非后来许多作品为自诩90年代而强贴的标签。从一开始，娄烨的音乐品味就这么好，令人赞叹。王志文和贾宏声也太帅了。
无因的欲望，三角恋，大雨，撒谎的摄影机，娄电影的基本模型其实已经出来了，风格化的摄影也有明显在尝试的痕迹。只是故事实在弱爆，强抒情，适得其反。看在贾、王、马的面子上，勉强三星。