尽管如此也要活下去

男女主角在最后一集的一段对白，听打出来的，希望没有很多错误。 「最近どうですか。」 “最近怎么样？” 「最近...あっ、電球取り替えました。」 “最近...啊，我换了一个电灯泡。” 「ああー...」 “啊...” 「遠山さんは？最近。」 “远山小姐你呢？最近怎么样？” 「昨日　ガム踏みました。」 “昨天踩到口香糖了。” 「えっ？もう付いてないんですか。」 “什么？还粘在上面吗？” 「あっ。とれてます...この靴じゃないですけど...」 “啊，已经弄掉了...不是这双鞋子。” 「あっ。ついてません..」 “啊，没有粘着..” 「はい。。じゃ、最近は電球替えたぐらいですかね。」 “是的，那你最近只是换了一个电灯泡吗？” 「いや。。あっ、電池取り替えました。」 "不是..啊，我还换了电池。“ 「ああ、いっぱい取り替えてますね。」 ”啊！你换了好多东西呢。“ 「いや、たまたまです。」 ”不是，只是正巧都要换了。” 「遠山さん　どうですか。最近　あの。。ほかになんか踏みました？」 “远山小姐怎么样？最近还踩到什么其他东西了吗？” 「どうかな。。踏み系はそんなとこですね。」 “怎么说呢？踩踏一族大概也不过如此吧！” 「（指は）痛いですか。」 “（手指）还痛吗？” 「あ、いいえ。」 “啊，不痛了。” 「本当言うと、あのう。。最近。。取り替えたりとかばっかりじゃなくて、最近、遠山さんのこととか考えてました。遠山さんの。。遠山さんとの　これからのこととか。。いや、まあ、それは難しいことで。。あの、過去的なこととかで。。でも、まあ、自分的には　そのう。。未来的には、大切な物で、守りたい物で。。思うんです。希望って、誰かのことを思うときに感じるんじゃないかなって。希望って、誰かに会いたくなることなんじゃないかって。」 “我是想说...我最近不光是换了许多东西...最近一直在想远山小姐的事情。远山小姐的...我和远山小姐的今后的事情什么的...不过，这个想想确实挺难的...因为以前发生过那些事...但是，我希望自己在未来..能够保护对我来说非常重要的东西...我是这么想的。所谓希望，会不会就是在想念某个人的时候才会感觉到的东西呢？所谓希望，会不会就是特别想要见到某个人呢？” 真想给这出戏的台词点一万个赞啊！！

【奇葩民族】 日本人真是这世上最纠结的民族，一个日本人的成长道路遍布各种对立与矛盾。和服与西装，瓷砖地与榻榻米，这都属表象。最让人惊异的是还在学校时的张扬狂妄与成年后的尊礼谦卑，虽知这是成长和入世使然，但这之间的飞跃，跨度之大程度之深实在匪夷所思。看看 告白 里的初中教室，说其是群魔乱舞绝不为过，而在这部剧中的每个人，鞠躬的次数都达到了两位数。但这算不得什么好事情，因为这并非发自内心，不过是大环境下的强制教育。所以日本人表面的谦卑与本性、本心无关，在弯腰道歉的时候他们依然能记恨对方，在努力工作温柔待人的时候心里却想着手刃对方，明明要说的话很多却只是一通闲聊。也正是这种矛盾，这种对真实想法的掩藏，才会孕育文哉这样的问题青年，往大了说，对鬼子在战争时的禽兽行为也多少是个解释。 【摄影是谁的功劳？】 一部美剧在有了好本子和好演员后就是流水线作业，所以美剧导演实质上没什么地位，如果你仔细看美剧片头也能发现每集的导演都不同。所以要说到这部日剧的摄影时我不晓得该夸谁了。 从两个猪脚乡土气息浓厚的服装也能看出，这是部朴实的剧，没什么花里胡哨，除了剧情和演员，也只有摄影能做些文章了。要说特色，拍摄中镜头不仅冷静沉稳，渐近渐出的运用也实在出色。表现突出的如第三集的末尾，最终回的文哉等。演员细腻的表演被放大到极致，即使一滴眼泪也重逾千斤。 【一块砖头】 观看这部剧时我总想到另一部电影《兔子洞》，里面同样有一个失去幼子的悲痛母亲。在那部电影里有段话我一直记着，是一段关于失去亲人后的生活的描述：就像口袋里放进了一块砖，你感受着它的重量，又不至于无法前行。我还未失去过至亲，我想像的感觉就是这样。 但看来对于《尽管…》里的母亲来说，这不可能。全剧的泪点几乎都来自亚季这个不幸的女孩，她给家人带来的痛苦，给犯人家属带去的精神折磨，绝不是一块砖的重量足以形容。生命逝去，但并没有被抹消于世，她的印迹镌刻在生活的每一处，提醒着生者不要忘记，正如最终回里洋贵说自己的母亲“周一周三是笑的，周二周四会流泪”，没人能忘记。第八集时文哉的父亲在马路中间失神的表情，还有后来歇斯底里的哭喊、神经质般捶打着自己，叫喊着“十五年了！就这样活下去能赎罪吗！”。这样揪心的痛楚，每次想起鼻子都酸酸的。 【神人编剧】 据大飞提供的信息，这部剧集完全是原创剧本，我查了查编剧，只能道一声“原来如此！”。看看阪元裕二的履历表吧（数字为豆瓣评分）：《东京爱情故事》9.3《最完美的离婚》8.9《母亲》9.3《再见我们的幼儿园》8.8。而且他还兼职作词，日剧导演，真乃神人。 不过我想说的不是这些。最终回，关键人物一律健在，无绝症无意外，文哉也自首了。该是大团圆的时候了吧？不，阪元裕二大笔一挥，双叶与洋贵便就此分别了。 遗憾之余，也不得不承认这才是最好的结局。这不是童话，在一起的结局并不总是从此幸福快乐的生活，反倒是如今这样。为了给哥哥赎罪双叶开始照顾悠理，而与洋贵同住的母亲也越来越多的挂上笑脸，文哉看到母亲的照片也终于潸然泪下。 一切都向着好的方向发展，尽管如此，也要好好活下去。 前进，前进。

“所谓希望，是不是就是想见到某个人呢？”

那么结尾时他们彼此挂念着，是否就是最充满希望的结局了呢？

发乎情，止乎礼。

在双叶第一次去看被害者的女儿时，我就想，可以留下来当她的妈妈啊。所以当她说出这个决定的时候我的第一反应是真好，第二反应才是，好心碎。她的人生，的确像妹妹所说的，被哥哥决定了；但同时也像她自己说的，是她自己选择的。当命运在眼前展开的时候，自由不是指根据自己的愿望作出选择，而是做出让自己心安的选择。心安攸关良知，妹妹还小，她不懂，但十五年来一直被良知拷问的双叶和洋贵，他们明白。

亚季本来可以长大成人。洋贵和双叶本来可以举起双手高呼“好耶”。文哉本来可以不杀人。但是命运没有“本来可以”，只有“未来可以”。人的一生中，能够感受到自己力量的时候不多。洋贵用那把准备拿来杀文哉的刀救了文哉，双叶拒绝了眼前的幸福而选择了为无辜生命的幸福负责，在这些时刻他们把握住了自己的力量，这力量会在今后的人生中生长起来。

洋贵对双叶说，“一切都会好起来的，因为你一直很努力。”双叶对洋贵说，“你以后会经历很多好事的。”这就是他们的彼此支撑。一切不一定会好起来，好事未必会发生，但彼此这样的一句话，就已经是好事发生了。

但凡有人对文哉说过这样一句话，或许悲剧就不会发生了。可怜的文哉，他的人生中一件好事也没发生过。可悲的文哉，他为了“康复”所做的努力没有人看见。可恨的文哉，他习惯于把自己的恶归咎于他人。可就是这样的文哉，他的妹妹还像小时候一样爱他，他的旧友兼仇人想和他一起迎接朝阳。他的人生会不会终于迎来了一点点希望？

在最悲观的意义上，希望是人的自我欺骗。因为人生的本质就是苦，就是荒诞，希望是一种逆行，wish的形容词是wishful，它仅仅是唯心主义，是精神胜利，如此而已。

但希望的光明面是，我种下种子，我可以期望它发芽。虽然不一定明天就发芽，也不一定是明年，可能要很久很久，可能以我想不到的方式，但今天我种下一颗小小的善意的种子，它一定会发芽结果的。这也是希望。

亚季死后，父亲烧掉了她的所有照片。文哉和双叶的生母也几乎没有留下照片。人的思念和一切思想总要有所附着，如果你忘记了那个人的相貌，与之相关思念和任何思绪似乎都开始逃走，开始失去真实性。从这个角度来想，各大宗教都反对偶像崇拜，就是要以这种方式颠覆我们一般认为的真实性吧。需要附着在一个具体形象上的情感和思想其实是不真实的，以之为真实才是痛苦的根源。但被痛苦紧紧裹住的芸芸众生，就算懂了这个道理，难道就能立地成佛了吗？

洋贵没有买那张坐过山车的照片。但他们之间的思念应该不会因为彼此面目的模糊而失去实感。因为他们是彼此支撑的两个生命。

洋贵始终比双叶乐观一些，双叶又比文哉乐观一些。宽恕的人比赎罪的人轻松一些，赎罪的人比自咎的人轻松一些。链条前端的人伸手来拉后面的人一把。“无论多少次我都会救你。”

最近一直在想，道德水平到达一定高度的人可能就不需要爱情了。这部剧一定程度上印证了这个想法。或许会需要理解，需要惺惺相惜，但可以止于惺惺相惜，因为彼此有更大的天地，有更广阔和美丽的责任去承担。