变身

很累。 直接打开弹幕关闭声音看的，现在不像过去能听听声音了。曾经看了很多碟欧美恐片，不知为啥现在变得这样胆小。观众口味就是刁钻，非要像哭声一样让人猜不到难受的剧情嘛！这样写剧本应该很累。反正我觉得很恐怖 比较到位 结局很普通的结局 关键是过程 过程很重要 一提到电影就该吧国产片拉出来游街，众人唾沫臭鸡蛋丢才是

这是一部恐怖片，对于经常看恐怖片的来说不算太恐怖对于不太看还喜欢看的朋友来说较为恐怖的恐怖片，不擅长且拒绝恐怖片的绝对不推荐。韩国式的“驱魔”总脱离不了西方的文化色彩，这也不能责怪本身这事儿的发源地就在人家那里。影片故事上有些东西交代得不清不楚，只能靠影片释放出的些许插入才能推理个估计八九不离十的完整状态。亮点就是本片像是一场演技大比拼，因为影片里主要演员每一位都要演一遍正常的状态和魔鬼假扮的状态，个人认为“牧师”表现最到位，虽然饰演“牧师”的“裴晟祐”是个“千年黄金老配”。有些情节表现的生硬和刻意，人物情绪上也是有趣，饰演一家子的演员就真的像是一家子似的，连“用力过猛”的演技都是基因上带着的遗传，整体一般闲暇可盘。QJ

驱魔电影看的太多太多，大部分都是西方！它不同于恐怖片或者鬼片，驱魔就仿佛一种真实存在，他很现实！当然温子仁那一套显得更加美、更加戏剧化、甚至成为了恐怖片。对于驱魔电影的狂热，甚至超越了任何恐怖类型，因为这里有情、有魔鬼撒旦要灵魂的不择手段、有借主之名解救众生的神父。但这其中的玄妙是我所热衷的东西，也特别的形而上！

撒旦与耶稣的不同，就像黑与白的纯粹！但天堂与地狱的差别却截然不同！灵魂上交只有一种方式，它叫做死亡。那么如何去死，就是探索到永恒的问题了，人生活着叫一个温暖纯良，受到苦难、折磨、瘟疫甚至是罪孽被叫做业障！一辈子或者几世都未必消除，而坚持不住的灵魂便成了魔。戏谑的说，那叫领导不同，方式自然不同。上帝给予生命，生命不应该以万物为刍狗，却无奈，凡心乃凡、发之血肉、人自然生欲、欲生爱、爱衍生自私，这自私并无褒贬，却变为戾气、变为你的业障、从而成为撒旦！

鄙人无神论者，不信任何宗教。而其令世人信仰，鄙人钦佩！所以以上观点只是个人对魔鬼与主的一些虚无观点，并非诋毁与崇拜。

回到影片，其实我给最高分是因为它在情节上吸引了我，很久没有注意力相当集中的看一部电影了，感觉精彩的不想错过！尤其父亲拿起锤子要打自己女儿，随后母亲又拿起锤子打自己丈夫的这一段，我特别喜欢，因为我仿佛看到了罪案题材的一种爆裂，这是我喜欢的，虽然这一切都是魔鬼操控……多说一句，这魔鬼变身这玩意，整的高级，让故事有了更多的可塑性！！

看完说不出来的不够劲，驱魔篇常有音效恐怖气氛缺乏，几个神父在路上奔驰，以为前方高能，谁料几只乌鸦就让领了盒饭，竟然没念叨乌鸦，这波出场退场太仓促了，起码到了这家念几句再走呀，魔鬼听闻是撒旦，也是作死，挑拨离间着嚯嚯这家人不嫌累，卡脖摔人的蛮力不小，就是自大的智商不在线，磨唧唧，最大爱好就是跟着神父倒念咒语，神父的独白戏太多了！

愤怒让人失去理智，冲动是魔鬼，这部戏诠释的还不错？

剧本可以给欧美基督教国家来拍，就比较自然多了，而且故事发生的时间几个再往前推一两个世纪，现代的欧美国家人也不会信什么驱魔了，我知道韩国人新基督教的挺多，但是这部片子，现代21世纪+东亚国家+基督教驱魔，确实很奇怪。亦或者可以给泰国人拍，基督教换成佛教，神父换成僧侣，可以更血腥些，结局全灭反转，会是很好看的一部片子，韩国人故事也没有讲清楚，恶魔到底和这家人什么关系，恩怨什么都没有交代。

今年韩国新冠肺炎爆发再次把邪教“新天地”带入大众视野，而上一次“世越号”带给世人的震惊还未过去，为何邪教活动频频在韩国发生，通过韩国电影我们可得知部分答案，近些年大热的韩国神魔片以及带有宗教意味的电影都揭示了韩国本土宗教信仰的多元化，而正是这种多元化的宗教共存不仅在现实中创造了魔幻的悲剧也给韩国电影提供了创作上的素材。

当今亚洲影视圈，韩国毋庸置疑在电影工业化的制作上是遥遥领跑的亚洲的，这一点尤其突出在类型片上的制作。恐怖片作为类型片之一，近几年也是韩国电影着力在发展的类型之一。之前有《哭声》、《昆池岩》等一系列口碑和剧情双赢的电影爆发，这些电影在赢得市场的同时也悄然改变了亚洲恐怖片的格局。在过去的几十年亚洲观众接触最多的恐怖片大多来自香港、日本和泰国，由于东南亚独特的地理环境和文化底蕴，衍生了一系列与宗教、神怪传说等相结合的恐怖片。不管是以茅山术为轴心的僵尸片还是南洋邪术为基点的南亚恐怖片，其最为迷人的地方来自地方特有文化的魅力。随后日本的恐怖片导演推层出新将亚洲恐怖片带到了一个新的高度，甚至还对外输出了《咒怨》、《午夜凶铃》这一系列ip，风靡全球。日本恐怖片的成功得益于在拍摄恐怖电影时，日本导演用革新的镜头语言将恐怖感升级，使电影纯粹的在空间和氛围上散发着窒息的鬼魅，没有四溢的血腥，只有诡异和邪门的感觉一次次冲击着观众。而韩国恐怖片在整个亚洲影坛上始终没有产出让人值得铭记的恐怖片，偶有亮点的也诞生出《笔仙》、《蔷花，红莲》、《假发》这样的优秀影片，但始终难以逃离其他区域早已形成套路的恐怖类型制作，韩国恐怖片一直在都市传说和家庭情感这样的题材中小步摸索着自己的恐怖电影制法，而在这几年韩影工业爆发之时，韩国恐怖片也悄然完成自己的一次“变身“。

这里笔者通过这部19年上映的韩国电影《变身》阐述些自己对待这部电影以及当下韩影发展的一些变化，前面提及了韩国宗教多元化发展的现状，而《变身》这部电影展现的宗教元素则是基督教。相较于其他亚洲国家基督教在韩国的普及度很广，这也是一系列驱魔片在韩国盛行的原因。

《变身》的故事很简单，讲述了一个神父为了打败折磨家人的恶鬼而展开的故事。这很容易让人想到经典恐怖片《驱魔人》，同样的神父驱魔故事，韩国电影在对待这一舶来文化是做如何处理的呢？韩影工业化爆发的这几年也得益于欧美模式的复刻，《釜山行》的丧尸，《婆娑河》、《阴曹使者》的驱魔文化，都是基于欧美文化的结合本土剧情进行创作的。有了《哭声》和《釜山行》的铺垫，《变身》在宣发期就给人极大的期待，我们终于等来韩国恐怖片的时代吗？然而这却是一次失败的“变身“。

从剧本的角度去看《变身》，剧情在前半段完成了高效的叙事，由一次失败的驱魔开始牵引出主角，定义了电影的基础主题就是神魔共存以及救赎问题。随后就是邪灵的复仇主线故事。剧本选择的场景是经典的鬼屋模式。这一系列的叙述都彰显了工业体系下制片的高效性，不拖泥带水。核心树立的神父人物也很符合观众的共情，有着强烈的救赎意味，从电影开篇的梦魇纠缠到到最后的牺牲救赎完成一个环形的人物建设。这样的一个剧本架构很完整，加上导演小空间的紧张调度，电影在惊吓程度上是合格的，着魔的过程把日常的人物形象扭曲异化营造的反差也足够冲击观众的视觉。

既然《变身》涉及到两个经典的元素，鬼屋电影和主角的救赎，那他是否完成了某种程度的颠覆呢？电影的开始是两条线，搬进鬼屋的一家人和消沉的神父救赎，对比拍鬼屋系列的高手温子仁，导演显得相当收敛。在《招魂》中温子仁极尽技术上的本事用声音和剪辑营造出一个个跌宕起伏宛如过山车般的刺激场景体验。而在本片中则常规的使用了被残害的动物以及意象来营造氛围，闹鬼的高潮夫妻互用锤子虐杀以及小孩拿刀的入邪过程显得过于随机，完全丢弃了铺垫，短暂的心悸之后并无给观众记忆点。最后的神魔大战也是在不同的角色切换和神父的抉择中草草结束。至此电影的问题也随之暴露，过于刻板的工业化电影让电影丢失了独特的风格，这也是掩藏在韩国电影工业化进程中比较隐蔽的问题。我们在想起温子仁的电影会重现那些巧妙的设计足够把观众吓到，想起黑泽清电影仍然可以感受到清冷压抑的感觉，而《变身》此类的电影则像快消品一样，在短暂的欢愉之后很容易被人遗忘。更让电影失去记忆点的部分在于这样的剧情放置任何一个国度和家庭都适用，丢失了对现实的思考则损失了电影最本质的意义。

可能看惯此类类型片的观众已经厌倦这样的电影，《变身》并没有获得太多好评，然而《变身》的失败不代表韩国恐怖片崛起的失败，毕竟韩国工业化电影的制作模式还有着更多类型上的打磨提升空间。鉴于原本孱弱的文化基底无法更多的包装道术上的邪魅，而在都市传说这一条道路上也始终无法开创出新。韩国作为一个多元化的国家，在和欧美文化的碰撞下产生出自己独特的流行文化元素，加以娴熟的工业化制作流程，电影整体的编剧水准和拍摄方式也是一流的。问题恰恰出在如何与本土文化的结合。反观《釜山行》在快速的节奏的基础上和亚洲人文情怀的结合缔造出真正的亚洲风格丧尸片。而《变身》却没有很好的利用宗教元素在韩国本土的特色，其本质的核心恐怖内容还是我们常见的欧美鬼屋类型，最后神父的的壮烈结局也算是常见的英雄主义中牺牲自我的价值取向罢了。韩影恐怖片类型想达到风格化上的大“变身”还有很长一段路要走，在《哭声》短暂的惊艳之后，加上现实社会的新闻，我们期待看到更多可以和韩国现实相结合的电影。

原文首发于邑人电影公众号，请勿私自转载