1 ) 对热爱以外的事物保持一定的木讷
非常幽默轻松又好看的公路电影。
造型夸张但是真的审美高级，每一帧都想截图下来做海报。
影片给我一种很强烈的冲突感，并不厉害的乐队，怪异孤僻的性格，但是唯有的几场演出又着实让人开心。突然就很羡慕这群人，对人际关系不敏感，对于演出的商业属性毫不关心，吃什么不重要，住哪里都可以，只要能到达想去的地方，同伴去世了就想办法带上，对于演出以外的所有事情表现出一定的木讷和忽视，才能体现热爱的意义吧，才可以如此纯粹而幸福吧。
虽然影片竭力表达了这个乐队的不靠谱和不专业，但是他们的演出，真的很好看。
在热爱面前，窘迫不值一提，一切都只关乎于心，关乎选择。
2 ) 这是一个有态度的家族。
1、
尖头皮鞋，长长的飞机头发型，宠物狗和襁褓的婴儿也那样的有态度。
2、
“我们要去美国”
“祖父也去了那里，现在也没有消息”
一张亚布拉罕.林肯的画像挂在墙上，却已是标志性的大飞机头。
3、
来纽约的第一晚，寒风萧瑟，露宿街头。一个飞机头队另一个飞机头说，“电视上说，在纽约你逃不了被谋杀的命运。”
4、
经纪人乌拉吉米卢在餐厅吃饭，乐队成员饿着蹲在餐厅门口。经纪人打包了一些牛排拿出来，并没有给乐队成员，而是喂给了蹲在乐队成员队尾的一只流浪狗。
5、
给棺材里的乐队成员送葬，庄严肃穆的当事人们与嬉戏看热闹的路人相应而出。西部警察终止了葬礼，乌拉吉米卢在棺材里藏啤酒的事也败露。
在牢房，他们利用酒瓶罐制造了五天颇有节奏的打击乐。最后带着耳机抵制这种噪音的狱警也无奈，看着他们出狱的背影说，“never come back！”
6、
在一家卖青岛啤酒的美国西部酒吧里，他们动情又自豪地唱：
“我们是列宁格勒的牛仔，在大草原上追逐牛群，再给我一杯伏特加，喝掉它忘掉一切吧。”
后来，他们把这家酒吧唱倒闭了。
7、
他们在街边嘲笑几个笨笨地推着刚偷来的汽车发动机的小毛贼，之后才发现被窃得却是自己当初700美元全部家当买下的卡迪拉克。
在此之后，乐队成员对乌拉吉米卢的吝啬、自私、中饱私囊再也忍不可忍，决定不再由乌拉吉米卢来管理乐队的一切。
乌拉吉米卢被绑了起来，并且禁止说话和下车。他们决定让伊万去买食物。过了一阵子，伊万回来了——沾沾自喜身上新添置的艳丽行头和新烫的发型，并在乐队成员们面前展示了一番。结果被痛扁。
8、
在加油站，他们遇到了同类。一个有着尖尖的发型和穿着尖头皮鞋的人。他是其中一个成员的表弟。
“你会乐器吗？”
“不会”
“你会开车吗？”
“不会”
“好吧，那你就当歌手吧”
没想到这一新进的成员却受到了美国人民的欢迎。
3 ) 阿基和贾爷，一样和不一样的酷
非常喜欢这片子，它让我想起之前看库斯图里卡的《巴尔干朋克》，快乐又忧伤的斯拉夫乐手们的漂流记。在这些片子中，音乐变成非常纯粹的东西，直抵内心。
阿基的这部片子里可以看到美国导演吉姆贾木许，贾爷在里头客串一个卖二手车的。这两位爷都是我非常钟爱的人儿。
他俩都热衷摇滚，这也能解释为什么他们这么酷。他们把摇滚乐或是好听的音乐放在片子的重要位置，并不仅仅是陪衬和渲染，而是线索或是点睛之笔。比如贾爷的《神秘列车》，用的是午夜电台播放的猫王老歌做线索贯穿三段，阿基的《列宁格勒牛仔去美国》里那群梳着夸张飞机头穿着尖头鞋的列宁格勒牛仔在美国各地演出朴实动人的歌曲。
贾爷从不按牌理出牌，他招数太多了你猜不到他下一招打哪门哪派的拳脚，一定要让你的观影预期全都落空。你跟他过招会很沮丧，因为他四处游走眼神飘忽你招招碰不到他衣角。他很喜欢把电影分成几段，少则三段，多了可就数不过来了，最夸张就是《咖啡和香烟》。有时台词不多，有时多到变话痨，而且有些台词不引领剧情发展，琢磨也是瞎琢磨。
而阿基呢，是永远一套少林罗汉拳，不管别人出什么奇招怪招阴招损招他都像块又臭又硬的石头跟你死磕到底，既笨拙冷硬又浪漫到无可救药。跟他过招你照样会很有挫败感。他的片子总是那么简练，时长很短人物很少台词更少，惜字如金却意味深长。
尽管差异如此多，但因为他们从不刻意讨好观众，所以我把他们归类为“酷导”。
在贾爷的《地球之夜》里能看到“阿基”的身影，我指的是出现“阿基的片子”。
《地球之夜》讲述地球上五个城市在夜晚开出租车的人的故事。最后一个故事，地点在赫尔辛基，人物是清一色的蓝领，失业而一蹶不振的男人，家庭的温情与不幸，加上阿基的御用男主角，活脱脱就像阿基的片子。 可是最后，失业者的两个铁哥们儿都下了车，没人付车费也没人搀走一醉不醒的失业者。当观众担心他会不会没钱付车费会不会赖账时，他却很干脆地付完账下车。天刚蒙蒙亮，他一个人抱着膝盖坐在冰冷的雪地上，孤单无助地等待太阳升起。这结局分明带着贾爷的酷。
4 ) 联系到它的背景和元素，你不可能绕开政治隐喻去看它
《列宁格勒牛仔征美记》。作为阿基最好的电影，酷到极点又浪漫到无可救药的魔幻主义，就像是伟大的默片+百年孤独的伟大作品，我还没有看到真正靠谱的解读。
我的理解是，作为一个在89年这个巨变时期拍摄，名字中带着列宁格勒，又很明显地出现了斧头镰刀旗、民主主义、服从和剥削元素的电影，你不可能绕开政治隐喻去看它。
比如，如果你把这个先是高高在上说一不二，盘剥乐队成员，享有明显特权，而后被觉醒的队员推翻，带着乐队尝试了几乎所有曲风，最终在墨西哥获得成功后神秘离去的经纪人，看成戈尔巴乔夫，是不是有趣了很多？
5 ) 小飞机头的头发也会长长的！
这部片子已经二十岁了，实属相见恨晚。就仅仅是奇装异服和怪异举止都已经够吸引人了。还有那么多种类的音乐类型。从摇滚到乡村、爵士、甚至还有披着镰刀斧头旗放声歌唱。
整个片子幽默诙谐，又好玩又热闹。那个年代的流行元素处处可见，是怀旧人士不可多得的收藏品啊。不过最吸引我的还是那个不舍不弃一定要加入到飞机头团队的哑巴（应该是不会英语）。他只有一戳毛，鞋头也不够尖。可是他一直努力着，从田野里被揍到偷偷的搭运货机到纽约一直跟到墨西哥。在途中最后用一条鱼捕获了大家的胃一起去到墨西哥。最后唤醒了那个早已冻僵荒野的吉他手。带着梦想实现的征兆和他们一起融入到墨西哥炫彩斑斓的夜色中。
影片最终他们在墨西哥一炮打红，经纪人大概是良心发现离开了。看到这里不免心酸，征美却在墨西哥红了。皆大欢喜的结局总是蕴藏着更多的无奈。导演用着轻松幽默，公路片特有的沿途美景的陪衬的手法，讲的却是一个简单的追求梦想的故事。我们每个人都有梦想，只要在这条路上一直走下去，或者始终擦着边。终有一天，你的梦想会实现。
生命总是以一种奇妙的方式而展开的，或许迷惘，或许止步不前。就算格格不入，但只要还有梦，就请一直走下去吧。
是的，小飞机头的头发也会长长的！
6 ) 无产阶级革命的世界传播
深入人心的民族传统鸟嘴发型、尖嘴鞋，黑色外套加白色衬衣，让他们看起来像群企鹅，呆萌、滑稽。家族从里到外包括小孩，宠物都继承这一特色，像是这个民族与生俱来的显著特征，也是他们辨认同类的根据。而失语的脱发流浪汉则天然被抛却，但他一直紧追不舍，从未放弃融入，像极了在异国被遗弃的乡愁和民族气节，在雪中施以援手，也拯救了统治者乐队经理。
经理的作派令人扼腕，他不生产任何贡献，而最先享受所有生产的得益，并掌握分配大权，在资源与无产阶级之间竖起高墙。在整个团队走向下坡路，下层苦不堪言，战略方向完全不适应社会实情的情况下，自己依然大鱼大肉，坐享其成，还提出各种不合理的改革意见，劳民伤财，例如海滩上晒太阳呼吸新鲜空气的傻逼做法，是不折不扣的剥削阶级。在社会主义、生产群体滋生这种剥削阶级的情况四处可见，企业管理层与生产团队之间也常常出现这种隔阂。可喜的是最终无产阶级发现了问题，打破僵局推进民主改革。但是无产阶级自身个体也容易被腐朽，缺乏高远的视野和自控能力，缺乏管理才能，得到经理指派去乞讨并购物的两个牛仔很快自己便耽于玩乐花钱喝酒，得到团队信任去购买食物的牛仔只想着给自己办一身行头。眼看无产阶级被剥削时大家都给予同情，哀其不幸，其反抗上层得到权力时不是迅速腐化成剥削阶级就是耽于玩乐，自我浪费，观众又只能怒其不争。素质水平低下的无产阶级在有提高自身素质水平的觉悟之前，似乎只能是傻乎乎无价奉献自身劳动的一群愚民，只能眼巴巴地求着一个毫不生产的管理者同情施舍。
牛仔们的演奏水平甚好，音乐风格更偏向古典，奏出吉普赛风味、田园风味，摇滚、墨西哥风味也能适应，却在资本主义的土地难以生根，得不到认同感。却在第三世界拉美土地发扬光大。美利坚地区冷酷的工业烟囱与墨西哥人的辣椒人文热情对比明显。在拉美得到异族的认同，又温暖的土地和热酒美食，乡愁得到满足的急冻牛仔复活过来，整个过程中他们对自己的音乐风格作了多种探索，改进吸纳现代摇滚迪斯科等各种风格，在异域作出了成功的改进试验，第三世界的土地果真更适合共产民主吗？
【B+】看的第一部考里斯马基，开场五分钟的林肯就直接笑抽我，棺材上的洞，黑人伸出的乞讨的手这种细节冷幽默太讨人喜欢了，连偷工减料的插卡字幕都变得有意思。基调是现实的，可牛仔们身上又有种不现实的纯真。
社会主义公路乐队也需要啤酒和爱
总之导演有自己的一套语法太重要了。哈哈，贾木许演的车行小弟太紧张了，看片子的时候都没认出来，光觉着这个白头发小伙儿长的挺像孙悟空的……
阿基的荒诞音乐喜剧，一场北欧/苏俄乐队横穿美国征服墨西哥的卖唱之旅。囊括多种音乐风格，从俄国民歌到乡村音乐，再从水土不服的爵士到狂热流行的摇滚。政治隐喻主要分布于片名、拍摄时间、听众反应与乐队独裁经纪人的浮沉之中，苏联的虚伪守旧与美国的文化工业都被婉转地揶揄了一番。酷炫到没朋友的乐队家族装扮：夸张滑稽的大飞机头（连林肯照片与狗狗都梳着此头型）、长尖头鞋、墨镜与黑西服，配上阿基电影标签式的慢半拍与演员面瘫木然的神色，冷感与冷幽默便浸透银幕。热血而滚烫的摇滚追梦题材竟也能与如此冰凉冷寂的风格融贯到毫不违和。贾木许的客串太惊艳。喜感十足的场景：后备箱敞篷兜风，喂狗吃牛排，秃头哑巴想理飞机头，滚出车外的一地啤酒罐与狱中酒罐打击乐，蹲装侏儒的乞讨，对偷发动机者笑到抽，爱人照片—拖拉机。（8.5/10）
山炮乐队不好带啊
把旧车唱没油了，把酒吧唱倒闭了，把死人唱活，把活人唱疯。头顶怒发冲冠，脚下鞋履戳人，没事多晒晒太阳，偶尔相认个表弟。林肯是他们的祖先，音乐是他们的信念，棺材用来冰冻啤酒，胖鱼用来获得授权。台下的观众喝着倒彩，说这是看过最烂的表演。他们全然不怕，你听他们唱着，不喜欢摇滚的人多可怜。
人民需要艺术家，并不是经纪人。
真心给五星，感觉给的还是少！
轻松幽默的公路摇滚电影
个人最喜欢的芬兰影片（目前没有之一），以前在央视第一次看到时就很喜欢了。片中的列宁格勒牛仔乐队，和本片同一年发行专辑，但不同于片中的各种搞笑的囧境，现实中列宁格勒的发展很快得到了突破，并于90年代中期在德国达到顶峰，还曾几度与俄罗斯红军乐队一同在柏林演出。
阿基把以往自己作品中未施展尽的喜剧才华一股脑地抛给了这部电影，光看片中人物清一水的飞机头配尖皮鞋其笑果就可见一斑。当然纯粹搞笑从来不是阿基的宗旨，背后流露出来的淡淡哀伤才是影片的基调。列宁格勒牛仔乐队就像是万千追逐音乐梦想的人的化身，虽然苦涩但依然在路上。
一只老土摇滚乐队傻乎乎的表面下是淡淡的忧伤和乐观的精神
人民音乐家们横跨美国处处碰壁到了墨西哥才最终又回到了人民的怀抱。
Leningrad Cowboys倒是翻唱了一些很热的英文歌曲，不错这片子实在太欢乐了，他的荒诞喜感又和黑色喜剧不一样，阿基·考里斯马基的电影再怎么谈阶级政治，他的故事的背后也总能让人感觉到温暖和悲悯，整部电影的故事都像上帝掷骰子一样，各种让人难以预料。★★★☆
阿基这列宁格勒牛仔系列果然不是盖的，简直要笑死了，光这造型我就能看着笑半小时，更何况他们还连唱带跳的吃遍美国所有音乐类型（那个红色乡村音乐真是。。。霉霉不学着点？）！而且更吃不消的是，里面仍旧有对劳动人民的关怀。。。哎我不行了，我再去笑一会儿。。强。
走向摇滚，走向世界尽头。8
结束美利坚的那折磨，荒漠已然变成了绿洲。哑巴旁有一群飞机头，仙人掌里张出水龙头，喝了一口我就全明白。
堪称冷幽默的极致——整齐划一的队形永远保持高冷表情而开口即崩的笨蛋言行，头可断发型不可乱的强迫症，为抵梦想的卑微/强大之对比，莫名其妙的灵光台词迸发，种种细节铺设的奇怪笑点；亦堪称阿基夹带“私货”的最高级——完全满足其以公路片形式演绎音乐风格的流变（路上捡到的亲戚成功转换heavy metal笑死），贾木许客串过于应景（两位是我心目中最有音乐品位的导演）。zz隐喻不仅是东西方宏观方面的所指，也在这个小团体内部有所体现。
残酷到柔软
不是我想過的那種生活，卻是我喜歡的那種電影。