五个扑水的少年2021

可能刚开始和大部分人一样，因为不认识的导演和演员，对这部剧没有太关注，但随着这部电影的导演的热度，以及话题，让我认识了这位导演，以及知道了这部电影。刚开始没有什么期待，也不知道什么内容，但是越看越好看，越看越起劲，这不就是我们该有的青春吗？青春活力的样子，是我们的青春呀，为了一件事情，热血奋斗，中途因为一些阻碍，有想过放弃，但就在那一瞬间，张伟坚持了下来，并且这个时候，团魂起了作用，一个团队最重要的不就是要有团魂吗，谁说水上花式表演男生不可以，在他们的训练中，教练真的起了很大的作用，教练不仅给队长张伟说，你太丢脸了，就你做的最差，其实他给其他人都这么说，只不过为了激发他们的热情，让他们以全力以赴来面对这项水上运动，回头想想，在高中时期，班主任最常说的不就是，你们看看其他班级，就我们班最吵，考的最差之类的话，而这层话的背后，只不过是老师想要激励我们做的更好，在班主任心里我们就是最棒的。这部电影，看得我热血沸腾，喜欢一件事，去做，勇敢点，那么真的能做好。在结尾的水上表演，真的排的特别好，导演和演员用心了，以至于我心里一直认为我欠这部电影一张电影票。未来可期，青春你好。

前几日接受了一个关于体育电影的采访，赶上《我心飞扬》刚扑街，“国产电影能否把运动拍好”，再成热议焦点。

采访完了忽然想起，这部片许多朋友夸过、而我还没看过，于是拿来补补课。

虽然它的类型界定比较模糊，作为青春片的要素多于作为体育片。

就像它改编自日本电影，却又有种台湾电影和韩国电影的味道；就像它肉眼可见地适合暑期，却去了国庆档。

成功的体育题材，无非这一系列从低到高的层次叠加：

一，用视听语言对体育本身的魅力和神采加以电影感呈现。

二，以体育特有的悬念紧张感——“不到最后一刻总显得胜负未定”，匹配且催化电影自身所要求的故事性和戏剧性。

三，将体育精神内化于角色并外化于观者，无论是浅层次的燃爆、中二、铁血、团结协作、永不言弃，还是深层次的“找回了生活热情、找回了对自我的恰当评判”。

四，抓到体育之外的某种更宏大存在，将体育附着其上——简而言之，除了对手和锦标之外，你还要让主人公去战胜一个其它东西or建立一个其它东西：《光荣之路》、《成事在人》是种族平等，《弱点》是性别平等，《摔跤吧爸爸》是性别平等，《点球成金》是数学，《铁拳男人》是责任，《马拉松》是走出自闭症，《一球成名》是与诱惑和人性的阴暗面共存。

一言以蔽之：好看、精彩、励志、沉思。

以上述标准检验《五个扑水的少年》：

盛夏泳池、光影迷离，全然打开的、舒展的、梦一样的肢体，青年男性挂满汗珠与水珠的肉身有种破屏而出的、又纯又欲的荷尔蒙味道，第一层次，抢先占全。

花游不同于球类和田径，它是表演+打分的规则，并不能直接进行身体对抗和竞速竞高，加上片中没设置什么“争夺锦标”的任务，所以第二层次允许忽略。

这一类型最偏爱的“废柴联盟”建制，而且索性一废到底，不仅队员们废，教练也废、代理教练也废，连从事项目本身获得的重视度都废——大家都不认为它是男孩该玩的东西——于是，一切自然可以静等触底反弹、静等屌丝逆袭、静等绝处逢生、静等“冷漠的人谢谢你们曾经看轻我”——毕竟废的是初始状态、起步技能、刻板印象里的名声，废的不是灵魂与精神。第三层次，淋漓尽致。

至于第四层次，算了，几乎没有吧，虽然它原本藏着一些可散射的点——原生家庭、治校理念、青春期症候群、体育和教育的关系等等，尤其是，能否在自我定义的权力下、消解对性别二元气质的刻板认知，只不过，这些玩意儿，大多各有各的危险性、各有各的言说困境。

所以呢，不苛责的话，踩到三个层次，也还不错。

没错，“踩到”，在大多数篇幅里，这就是那种相当工整的“踩点得分”型作品：

平凡、庸常、乏善可陈，但蓄着自我正名潜能的、想要“赢一次”的队长。

酷酷的、才具非凡却无精打采的队魂。

这俩，一个“强角弱写”、一个“热角冷写”。

团队里还必须有个话痨学渣、也必须有个优等生学霸，团队里还必须有个呆萌花样美少年，还偏偏要让他受伤破了相。

误打误撞的成军、散兵游勇与自我怀疑、被歧视和外部敌意逼出的凝聚力、从天而降的诡异导师和诡异训练、挫折以及面对挫折、日积月累后的破茧式蹿升、遭遇变故与内讧、集体跌至谷底、绝望中的一次深谈、重整旗鼓、呼之欲出的高光、又一次变故、绝地反击、秀到飞起、第一人称口吻的价值提炼。

围绕周遭的，则逃不过：不近情理但终将为你骄傲的父母（张爸张妈），漫画式的、迂腐呆板但并无大恶的、动不动制造麻烦但有时还能提供些帮助的老师（校长和主任），不可方物的、只可远观的仙女（陈铭语），一度为敌的、最后为友的对手（游泳队）。

工整吧？“得分点”全“踩到”了吧？

然后呢，一旦涉及“超纲”的部分，就完蛋了，比如结尾的团体操美学，还有那个莫名其妙的网红带货的舆论转折。

说好了不在乎大家的眼光和看法，最后还是要在大家的眼光和看法逆转之后，才得到真正的勇气与自赏，这也是一种无解的叙述悖论。

无论如何，就像许多人说的，在“国产青春校园故事“几成狗血大集萃的前提下，这样一部清新轻盈的东西，有充足值得鼓励的理由。

反正，此刻的我，莫名想起了自己中学里排话剧、打辩论、办杂志、翘掉自习去借演出道具、在物理课上写小说在化学课上写诗歌的不堪往事。

“当我和她们一样大的时候，我也像她们一样，并不知道自己手里握着的，是最好、最放肆的时光”。

作者信息：

微信公众号：邵邵的私人书斋

新浪微博：@聆雨子

豆瓣&知乎ID：聆雨子

《五个扑水的少年》观影记

这可能是我看过的国产青春电影中最动人心魄的五个男孩。当男主人公在四个男孩协助之下纵身跳上碧水蓝天之间的那片世界，此刻的他不仅在展示身体的美，也在诉说生命的意义。

五个男孩挑战被划为男性禁区的“花样游泳”，这样一种挑战也在提醒观者，所谓“禁区”从何而来？“禁区”为何会变成“禁区”？是谁下的禁令？这一禁令又如何进入人们的意识并成为人们恪守的准则？为何无人对此提出质疑？“花样游泳”这一运动为什么只能专属于女性呢，社会热衷追寻的阳刚气质为何会排斥花样游泳？当男孩们被剥夺参与花样游泳比赛资格之际，我们失去的仅仅是一种运动项目吗？

海报

较之古代中国，现代社会对男性气质与女性气质有了更为鲜明对立的划分，被排斥在男性竞技运动项目之外的男子花样游泳可能会被笑话为“娘”，参与者可能会被贴上带有贬义色彩的标签。男孩们所在的学校领导甚而只把男子花样游泳队看做是一个玩笑。五个少年中有四个也并不真正具备运动特长，有的还不会打架，受伤了还会哭鼻子流眼泪，好像不那么符合一个“大男人”所应具备的特质。那他们坚持参与的动力从哪里来呢。

我觉得是源于一种内心的召唤。电影并没有明确讲出来，但我们可以透过导演富有隐喻层面的镜头语言去体会。譬如队长男孩一个人在天台的蹦床上一次次练习翻跟头之际。少年上下弹跳带出的碰撞声在夏天闷热的夜晚一遍遍回响。台下另一个男孩专注地凝视着队长在夜空之下辛苦翻腾的身影，他的目光里似乎蕴含了一点不一样的东西。我想，他一定是听到了什么。

人有时会听到别人听不到的某种声音。如果不去回应它，就始终不能平静。菲律宾电影《两只左脚的舞蹈》亦有一段两个男孩的心灵之舞。电影中的两个男孩经由舞蹈来传递只有彼此之间才能听懂的语言。

菲律宾电影《两只左脚的舞蹈》剧照

从某种意义来讲，花样游泳亦是男孩们献给体育竞赛舞台的一支舞蹈。舞蹈是先于语言的语言，因不可捉摸含有不可言说的准确。在舞蹈之前，一切被定义的世俗规矩都显得荒谬可笑。当五个少年目光投向彼此，当台下男孩凝视着队长男孩身影的那一刻，就彷佛是划过黑暗天际的一道流星，瞬间昭示了某种火花，所谓无声胜有声。

男子花样游泳被剥夺了参与竞赛的资格，但却给参与者意外展示了另一片不一样的天空。无需多言，展示自我身体的美，不仅属于女性，也属于男性。五个少年告诉我们，我们做一件事情可能并不是为了一枚金牌，而是因为我们是人类的一分子，人类应该是充满激情与梦想的。分数或者金牌固然可以带给我们荣誉、好的地位或者生活。但舞蹈、诗歌、浪漫、梦想以及美，这些才是我们活着的意义。

夏季是男孩们成长的季节，法国电影《野芦苇》把三个少年的困惑放在一个战火年代的背景里观照，夏天的阳光照耀与人生的复杂滋味形成鲜明对照；意大利电影《请以你的名字呼唤我》的Elio经由一支夏日恋曲感悟到生命的广度与厚度；德国电影《契克》的胆怯男孩迈克经由蒙古男孩契克引领的暑期旅途收获了直面人生的信心；日本版《五个扑水的少年》更多从性少数群体的视角探讨了男性气质的多样性；受制于一些不可言说的原因，华语版难以在此层面予以深化。虽然如此，男孩们的青春绽放也带出了边缘人群的一种呼喊。

沐浴在夏天光芒中的男孩之所以如此炫目，只因他们的美不能被忘记。

《五个扑水的少年》吊轨之处在于：一方面刻画了一群少年不畏他人目光，勇敢投身女性专项运动——花样游泳；另一方面，电影的视觉呈现以健硕身材、帅气外表为重点，而且摒除了少年们在花样游泳时可能做出的“娘炮”动作。

作为一部改编自同名日本电影的作品，很可以通过比对两者的差异，来辨析创作者的动机。在原作里，之所以选择花样游泳，而不是其他运动形式，原因在于由少年诠释花样游泳，可以极好地为电影创造冲突：消解男性与女性，阳刚与娘炮之间的区隔。

这一点在中国版里做了简化处理，电影基本上放弃了构筑阳刚与娘炮冲突的意图。我们看到的是一群少年为了证明自己，真的开始练习不擅长的花样游泳，并且获得成功。最终，改编后的电影变成一部普通的体育励志片，而与原电影轻喜剧的设定背离。

这是为什么呢？原因或许不难找到。近阶段，国家大力提倡男性的阳刚之气，防止男孩女性化。其出发点无疑是现今影视作品里多数男性角色及大部分鲜肉过度女性化的倾向。在此前提下，如何能拍摄一部少年花样游泳（“娘炮化”）的电影呢？

既要依循原作的设定，花样游泳显然无法替换；也不能违背国家对“阳刚之气”的号召。于是，一个怪胎诞生了：五位少年没有一位看着有阴柔之气，反倒夸张展示出高中生不具备的身材；同时，可能引发“娘炮”质疑的元素尽遭删除——比如男女同学的嘲弄，家长的不理解……

中国版《五个扑水的少年》成为以“阳刚之气”诠释“娘炮”（男孩女性化）的案例，对这个时代涌现的诡异思潮做出了一个必要的注解。只有当我们将改编电影与原作放置在各自的时代语境中比对，我们才能发现创作者的情感结构真正发生了怎样的变化。

客观来看是个六七分的片子吧。拍得轻松愉快也算自洽，“少年、游泳”这样的设定没有卖腐，认认真真讲了个青春故事，挺好。我看的是早场，也没有犯困。

五人小团体人物塑造的重心比较明确，就是张伟，其他都有点偷懒的迹象，而且几乎都没什么成长。最可惜的是体育生吧，打架之前说的那句“重要吗？”颇有深意，有点英雄不问出路、黑猫白猫抓到老鼠就是好猫的意思；分享的个人经历全然没起到作用，很可惜。不过除此之外群像塑造还算可以，个人比较喜欢最后集体表演的时候镜头下沉给到每个少年在集体里的特写，那像是在告诉我们，虽然他们同在集体，配合良好，但是个人的个性并没有泯灭，王子依旧笑的很甜。（这里cue了一下开头王子吹气球的机器人声，很细致很有意思。）

其实不光五人小团体的其他四位，本片的其他故事线同样潦草。比如妈妈部分，有很明显的对比描写，但到最后也没有展现导演任何的观念和思考，甚至到最后一场戏了，妈妈们的对比还需要平行剪辑。而张伟妈妈的转变未免太过生硬，对她所有的描写都集中在她的“打击教育”上，人物的B面没有着墨，最后落泪也来得唐突。

说到打击教育。本片的打击教育浓度真的太高了，而且不乏极度刻薄之词，尤其是张伟妈妈，以至于本片的反叛意味异常浓烈，最后直接“打到司令部”，朝着这几个随随便便一句玩笑话就让他们受了几个月苦的大人们做起了鬼脸。这个处理太有意思、太有力道了。但结合最后的三十七周半自述，做鬼脸会不会也和阳光、泳池、音响、观众席上的女同学一样，是个美好的想象呢。

最后来聊聊本片中我最喜欢的张伟这个形象。前面提到，本片人物塑造的重心很明确，虽然一定程度上牺牲了几个比较有意思的形象，但张伟这个角色塑造得还真挺好，我还是非常能够共情的。

作为一个普通人，在被赶鸭子上架当了队长之后，他的懦弱与慌张和想要证明自己的一口气交织得非常真实，这就是大多数普通人做了领袖在最开始的样子，对外，有时候一件事情能力达不到，能做的就只有承担责任，代表集体的利益发声。所以张伟才在几次面对领导的时候率先展露“反骨”，虽然音量堪称是声若蚊蝇，但也算是给了大伙底气；对内，有时需要展现一定的“领导力”，可之前又没有相似的经历，自己又不是佼佼者，没有服众的着力点，就全凭一口自己给的气顶着。于是乎，张伟在对外“放狠话”说找到了老师，对内又要服众，就有了后来的网上找教练的片段。没有经验，白手起家，每一步真真正正是“摸石头过河”。而张伟的成长，也就从这里开始。

张伟的成长轨迹我很能感同身受，因为我自己在高中做班长就是这样一个状态，当时在台上讲话都哆嗦，晚自习都不敢大声维持纪律，好多事情的处理，比方说和同学的相处、和老师的相处、还有比如开“班长大会”接受的“上级指示”该如何展开，都在自己一步一步的试探中化作了自己宝贵的经验，两年下来，自己也成长了不少，现在回想起来，还挺感谢自己去做了班长。

我想张伟也会是这样，多年以后，会庆幸自己做过男子花游队的队长，怀念那个夏天自己的所有努力。

似乎有很久没看过这么青春的国产青春片了，没有狗血的堕胎、出轨、三角恋，而是单纯的将重点放在了少年身上。——少年意气，永远是青春片里最珍贵的东西。

2013年赵薇导演的《致青春》上映票房大卖，自此，国产青春片开始迈向批量生产时代，上至制作下至内容都充斥着“恋爱循环”与套路化。甚至近一半的青春片，如《左耳》《匆匆那年》《同桌的你》等，都将青春与伤痛文学划上了等号，仿佛青春除了怀旧之外，充斥着的只有幼稚爱情伤痛。“无痛不青春”一度成为青春片的代名词，错误的价值观险些将青少年引入歧途。而《五个扑水的少年》的出现，无疑是给逐渐走向低迷的青春片注入了新鲜血液，向人们昭示着——好好讲青春的青春片真的也是可行的！

电影《五个扑水的少年》翻拍自2001年的日本同名电影，讲述了五个平凡普通却性格各异的高中少年，因为一次阴差阳错的事故必须完成一场男子花样游泳表演。影片围绕着少年与梦想，向观众展现了相较而言更加真实的普通高中生的奋斗与拼搏、青春与迷茫以及五个少年之间纯粹而又美好的友情。

（一）芸芸众生中的普通张伟

于绝大多数人而言，我们的青春并没有多么的轰轰烈烈，也没什么大起大落。更多的，只有那不上不下的成绩、普普通通的长相和成天过得比你还紧张的爸妈。正因如此，导演才选择了以张伟作为整个故事的讲述者。不是年纪学霸陈敏涵、不是体育健将高飞，也没有王子的可爱呆萌和曲小东的极致中二，而仅仅只是一个毫无特点，往人群里一抛马上就淹没于其中的张伟。因为他，才是我们每个人的缩影，才能引起我们每个人的共鸣。

一个平凡到不能再平凡的人，他对于梦想的追逐才是可贵的。张伟本身是一个有着迷茫与自我定位缺失的人，在这一设定下为他安置“队长”身份与“寻梦”计划，从而构成“在万难之下找寻自我的普通人”情节，矛盾冲突到位，且颇具看点。青春感也正源于此。张伟从一个被动者突然转变成主动，从被迫学习花游的高中生到整个花泳队的队长，从只将花泳作为逃课理由到哪怕有千难万险都要登上花游舞台，我们可以看到男孩的成长，深知自己的普通与他那有着时间限定的梦想，却仍不顾一切奋力追寻。也是这样的追寻，才赢来了父母的支持、同学的敬佩与自我的成长。

张伟还是芸芸众生中的普通张伟，但少年却有了不再普通的热血青春。

（二）性别转换的新颖运用

近几年随着女性电影热潮，电影市场上涌现出了类似于《摔跤吧，爸爸》这种以“女性挑战男性职业”为内容的电影，以此宣扬反性别歧视，呼吁男女平权。而值得一提的是，《五个扑水的少年》同样也借用了这样的性别转换模式，却是以“男性挑战女性职业”，少年们一起为“女孩才游花泳”这一传统观念做抗争。两相对比，这样的性别转换反而让人眼前一亮。

虽然《五个扑水的少年》还是立志于体现“青春”二字，并未怎么花心思将这样的性别转换往专门反应男女平权问题的电影上靠拢，但不得不承认的是，观众仍可以从中看到一种讲述平权问题的新方式，给予影视工作者一种探讨平权作品的新出发点。

因受时长与叙述等诸多原因的限制，《五个扑水的少年》所存在的问题也不少。例如五个少年设定呈现出的脸谱化、一条可有可无让人不明所以的暗恋情节、袁教练在被揭穿是个骗子后与少年们的戛然而止、影片后半部分充斥着的一些烂俗段落等，但幸而在经过台词与情节的处理后能够及时止损：

表演前的那一声“袁教练”是少年仍怀抱着的感恩之心与师徒之情，再没一句多余的台词，却化解了一切本因欺骗所造成的隔阂。充满漫画感的末尾和超现实的三十七周半为过于戏剧化转折的后半段增添了少年正青春的热血与风发的意气。尽管有许多不足之处，但瑕不掩瑜，值得鼓励——

毕竟，它还予了青春片应有的模样。