星空

几米的作品中，《星空》是我最喜欢的，当我展开那震撼人心的一页时，我的眼泪立即奔涌了出来，我想起了自己苦逼压抑的初恋，我想起了我那渴望爆发却被残酷碾碎的感情，我不能自抑，咬紧牙关流了很久的眼泪。
我曾经对几米不太感冒，认为他的画作技巧太单薄、情绪太压抑，但我必须承认他的作品在构图和想象力方面均很震撼、情感核心也都把握得很到位、很美好。

而这片子，从男主角出现女主角立即爆发花痴那一刻开始，就莫名地开始充斥着一股情爱的气氛。人体素描、尾行、打架、私奔、牵手、换衣、踩脚、忧郁、亲吻、多年后再邂逅，这些喜闻乐见却跟原作没太多关系的桥段，走的完全是一副校园早恋片的套路。
拼图这玩意儿想表达的是什么，我想了又想，大约是未完成的拼图=未明确的感情=未达到的高潮。

我认为在原作中，描述的是两个有点早熟的孩子之间的友谊。
他们在寂寞中苦苦寻觅着自我，他们比单纯的同龄人有灵性得多，也由于家庭的问题伤感得多，相似的经历给他们之间带来了共鸣，在那个年纪两个感性儿童之间的爱情与友情是很难划分的，他们之间最多的就是相互陪伴并认同。

而最震撼我的一幕却完全被电影中被抹去了，女主角爱做梦，男主角用神乎其神的画技某种程度上实现了她的梦，在墙的正中，是她的样子。——深情糅合了激情，爱与友谊的蜕变，这种深刻压抑的爆发即便在成人爱情文艺作品中也极少见到，这特么完全就应该是《星空》这部作品的奥义啊！
没有了这段，这电影拍来到底还有什么意义？

尽管我吐了一堆槽，但我还是必须承认电影中那个正太确实倾倒众生，每个他出现的画面都赏心悦目。
全班男生都修剪了最潮的发廊小弟发型，这就是一部初中生早恋片，挺装逼挺苦逼也挺纯爱的，就这样吧。

今天码完代码，被室友强行拖去电影院看了这部片子。看得我这个昼伏夜出木有妹纸的wsn程序猿浑身欲火沸腾只想去光滑楼顶咆哮几声，因为这部片子是赤裸裸地演绎了一朵粉木耳小萝莉被高帅富勾搭的历程，而每个镜头便让我这个矮丑挫的程序猿唏嘘不已。
想起小的时候总是遥望星空，那时觉得未来也就如同星空一般美丽，我也将能通过努力获得星空下一切想要的美好的东西。
然而长大后才发现，我们抓不住天上的星星，我们和星空唯一的交流便是踏着它加班完回家，我们也抓不住星空下的璀璨和绚烂，那些是高富帅的东西。
然而所有人都忘了星空的存在，高富帅们以为自己就是星空享受着被仰望，木耳们以为自己就是明星投奔一方的天角，而矮丑挫则默默地在地上。然而大家都忘了星空。
大家都想追求，美好的天长地久。可是却不见世间万物都会与星空化为虚无。口口声声说天长地久，可是天地尚不能长久！
星空之下，并无新事，总是黑了木耳，软了香蕉。
我常常安慰自己说：“何必怀念小时候？何必怀念梦想？何必追求美好的天长地久？活在裆下，日后再说吧少年”，但是我每每想到头顶的星空我就心中会五味杂陈，不知所措。

       最近有幸看了许多电影的点映，真觉得陈国富监制下的《转山》和这部《星空》可以在年末的时候为中国电影市场掀起一阵关于梦想和青春的热烈希望。在看《星空》场的时候大家都从很远的地方过来，但是主办方迟迟不让我们入场，所幸最后还是放人了，虽然我只能和朋友坐在影院过道的台阶上看，但所幸这个片子没有让我们失望。

【随便念叨几句，关于电影】
    影片的开始我很难讲自己带入，终归台湾的小演员跟日本（想起差不多同年龄的《告白》）或者欧美（《孤儿》、《水果硬糖》之类）的小演员相比，眼神的飘离和出戏，还有在明显背台词的感觉都会让观众有些脱离，但是徐娇在重场戏上的表演还算可圈可点，她也终于做回了一个清新可人的小姑娘。男主角林晖闵因为是第一次演戏，所以还是可以理解的。影片有几米的画风做强大的后盾，所以片中的动画插入将青春的童话展现的淋漓尽致，可以说台湾在这部电影中展现了自己的后期实力。
    回想台湾电影，我看的并不是很多，倒是觉得无论台湾电影如何转型都能闻到电影里夹杂着的浓浓青春和淡淡忧伤，无论是《海角七号》，林书宇导演第一部戏《九降风》也好，台湾电影新生代代表的《艋胛》、《不能没有你》也好，《蓝色大门》、《盛夏光年》、《练习曲》之类更不用提，你可以轻易的从这些电影里嗅到台湾海风。说实话《星空》这部电影就同《双瞳》一样，我恍惚以为它是香港的作品，可能《双瞳》更有港片儿的味道，也算是创造了台湾电影的一大票房神话，因为林书宇导演确实在镜头的运用和剧情的处理上突破了一些台湾的固守思维，小清新画面倒是没有因此减少。但是很遗憾最后桂纶镁的登场，虽然她很美，演的很好，总觉得有些故意讨巧了。其实这个片子本身就很好，没有桂纶镁，也会有票房的。当然，影迷就是这么挑剔难搞，所以不用搭理我着无病呻吟。

【痴人说梦下，关于星空】
    这不是一个关于爱情的故事。13岁的时候，总有一些感情懵懂的介于爱情同友情之间的，谁也说不清楚的关于年少时的记忆。会有那么一个人，在你怯懦的时候你想让他陪着你；会有那么一个人，在你开心的时候你愿意同她一起分享；会有那么一个人，让你说出那句“陪我去看星星吧”。我们都知道这不是爱情。
在剧情上，这个影片在忠于几米原著的基础上，进行了适当的延展。13岁的小美就像客厅里的那条小金鱼，在狭小的金鱼缸里固守着自己的小幻想。随着爷爷的离世，父母的离婚，金鱼缸最终随着一个美丽的镜头摔在了地上，狠狠的碎了，随之通过小美的主观视觉展现了小金鱼垂死的翻腾。就像片尾小美最后的自白，其实13岁的我们真的需要大家来善待，也许只是一个温柔的眼神，一个温暖的拥抱，一个是善意的微笑。我想小美之所以执着于爷爷，可能就是因为爷爷对她的温柔和给她的温暖让她难忘怀念，也是爷爷的离去才让维系她这个家不至于支离破碎的扭断撕裂。“星空”自始至终都只是串联整个剧情的线索。那块儿缺失的拼图就像你自以为破碎的青春，失去的快乐家庭，离开的朋友，不在了的爷爷，补全的那一天才发现你宣泄的一切其实也无法如此，一切也都会过去，结束的总该结束了。至于“我们一起去看星星吧”恐怕也只是小美想去追忆爷爷的借口，小美觉得去了那里，兴许都能好起来，兴许可以见到爷爷，兴许爸爸妈妈可以和好，而倔强的她又不想将实话告诉小杰，只能以我们去看星星吧为理由。其实星空之于小杰也并不重要，重要的是和谁在一起。望着这个相处虽然短暂却难得的小女孩儿的背影，小杰搬来搬去的宿命也不会得到改变，但是只要能多在一起会儿就好了。这也是星空最终只短暂的出现了几秒的原因，无论对于小美还是小杰，最重要的都不是那个星空，而是蕴含在星空里的如同那画中热烈绽放的星星一般有幼小的体会着生命的自己。因此当星空的迷雾终于散开，小杰背着小美急促跑在草地上，星光照亮了他们的道路，温暖了他的脸庞，他抬头看了一眼，没有停留。因为就像导演说的那样，对小杰来说他身上背着比星空更重要的人。
    有的网友说，觉得整个电影太平淡了叙述，没有情绪的爆发点。其实我不这么认为，本片情绪的载体有很多。拼图：心中美好愿望的象征，因此小美执着的想和父母拼好，想给它补完整，也是最后小杰寄给他那一片拼图的深刻意味，13岁的落幕，就像每一场烟火的完结，心里突然空空的却也满是回忆。在影片最后的最后长大后的小美在巴黎看见的那个店铺，有着残缺的美丽，每一幅画都缺了重要的一个位置，也是在今天，我们长大后才能发现，不完美成就了完美。没有缺失，便不觉得什么是美好。还有那个可以宣泄悲伤的舞蹈，大象，折纸的玩偶，化成飞跃星空的火车。细细体会，感情的起伏是跟着画面一起变化的。
    而全剧的情绪爆发点，就是在小美昏睡的梦中。这个桥段安排的比两人一起看星空要好很多。小美在梦里追着小杰的脚步，刚要触碰小杰的脸庞（其实这个感觉小演员演的感觉没有出来，小杰的表情应该是即将要分别的感情，而不是恐怖和阴森= =），小杰开始破碎，小美先是吓得没敢动，画面下面出现了小美手拉手在一起的父母，表情反打惊讶带着开心，随后父母的手最先开始破碎，小美急忙上去捂住，她是多么不希望多么害怕父母分离。而最后一个场景回到了爷爷的小屋，爷爷回头温柔的笑，伸手过来揽住小美的肩，小美有点儿担忧， 害怕爷爷再次破碎，而这回没有，小美开心的扎进爷爷的怀抱。破碎的拼图是不能改变的现实，爷爷的怀抱是她路途追寻的最终，尽管只是在昏睡的梦里，至少醒来后，她可以坦然的面对分别与失去，因为曾经的一切可以温暖我们幼小的灵魂和羸弱的身躯。过去的终将过去，长大的，也只有自己。

【我的13岁，关于长大的只有自己】
    八年前，几米的另外两部作品被拍成了电影相继上映，《向左走向右走》和《地下铁》。那一年我觉得金城武很帅，那一年我还不知道电影是为了什么，那一年我也13岁。
    13岁是一个尴尬的年龄，面对世界充满好奇与胆怯，却带着小学时候的纯真和稚气。13岁的时候我也曾经认识一个男孩儿，男孩儿喜欢篮球，我像小美模仿小杰偷东西一样，想去体会这个男孩儿的心情，经历他所经历的。我们一起听周杰伦，一切唱着《开不了口》，一切看着窗外下着的雨，闻着雨后泥土的芳香，无话不谈，无乐不作，以为青春就可以这样无忧无虑的度过。可终有一日我们还是失了联系，八年了，可能还需要等更久更久，某一天可以在世界的某个角落再次相逢，热泪盈眶。13岁的时候遇见的不是初恋，而是比初恋更美好的，曾经相信会成为青梅竹马一起陪伴对方长大的另一个自己。
13岁那年，父母挥刀相向，父亲死性不改，母亲最终还是离开了他。我没有像小美一样离家反抗，我只能选择默默的接受，对父母双方都好，尽管不快乐的只有我自己。分开的那天，我们一起从原来的家搬走，父亲的车向左开，母亲带着我的车向右开。我趴在后窗上望着车子远去的背影，我的夏天，我的13岁，结束的也比很多人要早一些。
    成年人觉得13岁的小孩儿这种感情会不会太成熟了，而13岁的少年少女们恰恰觉得这个故事像小学生一样幼稚。
    突然想起彭浩翔《AV》里的那句话：
    ——当你觉得自己对这个世界重要的时候，世界才开始准备原谅你的幼稚。
    曾经以为13岁的自己就想了发了霉的过期罐头，还没被人打开品尝就已经自行报废。现在后头看看，那段时光，那些回忆，是世上最饱满的美好花蕾，是即将窜着高空的烟花，是迷雾正在散去的星空，是一生只有一次的再也回不去的13岁。
    长大的，只有我自己。因为所有关于那时的人，那时的事，都定格在那永恒的瞬间。

    记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。”
    星空这么美，青春这么美，世界这么美。
    还好，我活着。
    13岁过去了，我很怀念它。

人们常常容易犯一个无心的错误：过分夸大自己的痛苦。也许在成年人这里，这种无心之过更为常见。然而我一直相信痛苦是没有比较级的。成年人的失恋、失业，孩子的失去心爱的玩具，其实都是一样的。因为失去的这些东西，对于失去它的主人来说，都是百分百。

那么孤独呢？是不是也一样的？一样没有年龄偏好？也许吧。

三个人的晚餐，孩子静静等待父母的离婚决定。明明是这个决定里最糟糕结果的承担者，却偏偏是最没有主动权的人。只有用沉默来回答他们实质只是宣判意味的询问。我想，尽管13岁的孩子在那个时候还不能精确地用“孤独”两个字来总结紧紧攫住自己心脏的东西，但是她一定能听到世界破碎了的声音。从此自己的世界都不会再圆满了的感觉。

孩子究竟懂不懂得失去的意义呢？在《追逐繁星的孩子》里，女主角也是在没有懂得承担失去的年龄，失去了男主角，因而踏上一趟寻找之路。这趟寻找，究竟是向命运举起一面不服输的大旗？还是仅仅借用寻找的过程，让自己懂得向命运多一些妥协，懂得失去也不过是生命的一种常态？不知道导演的表达欲望。但也有可能这只是一场无果的探讨吧。

但孩子的心一定不会如我们理所当然地以为的那么单薄。“十三岁的我们，其实非常脆弱。十三岁的我们，其实相当坚强。 所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔地对待我们。”如果把孩子理解为单薄的人，一定是因为自己太过贫乏了。孩子当然也会懂，这世界不是等自己慢慢长大的温柔果园，只是在冷雨或者飓风来临之前，还是让阳光多照一会儿吧。这样余温也能温暖余生。

原来。温柔，才是这个世界的通行证。

这么说来，大概没有多少成年人是合格的吧，他们对待孩子的方式大概都是以简单粗暴为主流的吧。以自己的偏见，一厢情愿地把孩子隔绝在自己的世界之外。

当然，这也可能是一场关于存在与虚无的讨论。

尽管有很多人吐槽徐娇的那句：虽然一切都会过去，但是，在放手之前，想要抓多紧，就抓多紧。但我依然被这句戳中了某点。尽管有时候弄不清楚我们一遍又一遍地告诉自己一切都是虚幻究竟是我们在人生这条路上的去往更深层次的修行，还是只是没有承担失去的勇气，所以在可以拥有的时候就保持高度警惕，甚至用排斥来取代拥有。不知道。但我有一种直觉，一个看得太透太虚无对人生没有任何贪恋的对象，不会成为我生命的同行者，无论朋友还是恋人。因为ta有勇气面对人生里的一切失去，有勇气把所有的残破看成理所当然与无可厚非，那么如果有一天，我想紧紧抓住些什么的时候，这样的对象完全不能和我拥有进入俗世的欲望。

人总要有那么一些贪恋，才会显得真实与可爱。

而生命的终点究竟是什么，大概远没有那么重要。

「當你感到孤單的時候，抬頭看星空，這世界就會變得很大很大．．．．．．」
 
　　這是一齣內容非常單薄卻極富詩意的電影。情節劇情其實十分不合常理和邏輯，好像幾個故事勉強湊在一起似的。但我喜歡它的想象力、創意和詩意。像詩一樣，詩都是不太講求情理和邏輯的。
 
　　也許寂寞的孩子的故事都差不多，十三歲的小美，家境雖然富裕，父母婚姻卻出現危機。她的世界只有自己一個人，孤單的時候就想念隱居深山的爺爺。
 
　　坐在火車站的候車大堂，別人匆忙的腳步都是他人的，所有景物都褪去了以後，整個畫面突然碎落了漫天雪花雪粉，化成她臉頰，點滴孤寂，晶瑩閃爍的淚水。
 
　　她只想爺爺為她做一隻藍色的大象，就在那個極度想念爺爺而外出的晚上，滿街的東西都驟然變成了大象和各種的動物，陪伴著孤單的她。
 
「在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」
 
　　這樣的失散雖然遺憾，但隨著日子的流逝，所有事情都會過去。小美的獨白有這樣的一段：「我有愛我的爸媽，雖然他們已經不相愛了；我有一群可以分享的同學，雖然我和他們未必可以很瞭解，十三歲的我們，是脆弱的，卻也是剛強的，在可以經歷社會的殘酷以前，這樣的經歷可以讓我們預習，練就面對長大後困難的能力。在放手前，想要抓多緊，就抓多緊」。
 
　　這樣才叫生活，這樣才叫作活過吧。
 
「補上你的那塊拼圖」
 
　　在對窗吹奏著牧童笛，為街上詩班歌聲伴奏的是小傑是班上的插班生，經常端著一本畫冊，插班生經常是被欺凌的對象，他也不例外。寂寞的他有一個酗酒賭博打妻虐兒的爸爸，於是他和媽媽只好一直的搬家搬家去逃避爸爸。
 
　　兩個寂寞而憂傷的孩子，好像相濡以沫，彼此陪伴著。大抵生命都是這樣，是一幅拼圖，唯獨留空了一塊，獨欠這一塊，就不完全，就有所缺久。
 
　　就在爺爺離世的一天，小美恰好完成了拼圖，是梵高的《星空》，恰好是星空最亮處的一塊，沒有了。
 
　　在森林迷路的一個晚上，小美發著燒睡下了，醒來時發現小傑不見了，後來卻發現他躲在樹後，一按他的衣袖，他整個身體便立時變成了很多塊的拼圖，飄滿了整個森林。
 
　　回校後她再也沒有見到小傑，後來卻收到一封信，信裏甚麼都沒有，卻有一塊恰好能拼上《星空》的最後一塊。再後來，她長大了，在巴黎，同樣是聖誕時節，她走進一間藝術精品店，店內陳列的拼圖，全都少了一塊的。
 
　　鏡頭沒有拍到店主的模樣，那時候的小美，心裏很感動。故事就停在那裏了。
 
　　也許，在我們的生命裏，都有著這塊最燦爛最閃爍的一角，填空了整幅圖畫才算整全。
 
　　有人說，上帝在造人的時候，就把人心裏其中的一塊抽掉，為要叫我們因著這樣的缺乏，而去愛，以及，被愛。
 
「我們一起去看星空好不好？」
 
　　十三歲的雖然年輕懵懂稚嫰的年紀，卻能看出愛情萌發與醞釀的端倪。卻也是帶有距離、克己與自持的。那時候的愛情，也許只是一些陪伴，一些零星而片段式的印象和分享，一些相處，一些共鳴與同感。
 
　　我們一起去看星空好不好？即是二人在森林迷路，被大雨弄濕了，在一間破舊而無人的教堂借宿，孤男寡女，甚麼都不用發生，雖有過偷窺的欲望，很快便又止住了。
 
　　那些在友情與愛情之間的徘徊與悵惘，晃蕩在星空之下。
 
　　一起去看星空，不是因為星空美與不美，燦爛或者星稀，一種相隨的陪伴，已經叫人感動。
 
　　我們，甚麼時候能一起看星空呢？不獨是星空，我們可以一起看日落黃昏，晨起暮散，潮汐潮退，風過林間的一些鬱鬱蔥蔥？

青春期的小女孩，圣诞夜，父母感情如同圣诞的天气化作冰点。小女孩站在窗前看唱诗班的孩子走来，走远，对面的窗台一个小男孩在吹长笛，和着唱诗班的音乐。小女孩的房子宽敞漂亮然而却冰冷冷；小男孩的房间则略显凌乱，从摆放的杂物看来他的生活并不像小女孩那样富庶，这时候电影的画面是简单而意义丰富的：通过房间来呈现两个孩子生活环境的差别，而看起来差别如此大的两个人，接下来会发生什么故事呢？这时候小男孩平淡的表情将故事拉远。

我喜欢这样的开头，简单直接表意明了。但是，好的开头并不意味着能一直将这样的精彩持续，将精彩持续是需要功力的。

青春期的故事总是很简单。看电影的时候我一直在回忆我的初中时期。每个人想起自己最初踏入青春期的时期应当都是轰轰烈烈兵荒马乱的吧。所以其实我挺为导演担心的，如何将这样的情绪拍的恰如其分同时又不显得矫情做作，确实是很难。曾经在人大看过唐大年的《青春期》，跟我自己青春期最像的也许是《阳光灿烂的日子》，曾经有人说我们也许从来都没有过那样壮怀激烈的青春吧。所以像是这样的小清新电影我倒是有一部心头好，是涉及同志题材的《少年不戴花》、《带我去远方》。《带我去远方》里面小女孩那样的视角是我可以轻易接触到的，那样的青春期，那样的不可捉摸却又意义重大是我所熟悉的。

回到《星空》。不知道几米的粉丝对这样的电影的期待为何，就我自己的感受而言，这部电影在开头和结尾的部分都相当精彩，在中间则稍微有点失望。导演驾驭故事的能力还待加强。当然不排除是后期剪辑没有剪好。剧本稍弱，视听语言见长。

1. 两个小朋友如何走近彼此。在我看来这一段是有缺失的，具体表现为：小男孩如何那么强烈的吸引小女孩想要走近他，哪怕要面临群体压力？两者的互动不够细致，在我看来，小朋友之间最细微的互动是极其简单而美好的，个人认为这一段的刻画不够深入，比《不戴花》、《去远方》差很多。

2. 爷爷辞世与参加板报比赛。表面上看来爷爷的辞世与板报比赛关联是很强的，然而这一段交代的不够清楚。为何小美会马上接受邀请呢，因为喜欢小杰吗？还是什么？然而她在爷爷辞世的悲伤中如何借由小男孩的力量走出来交代不细致，因此减少了剧中最可爱的两个人物之间的张力，也让每个段落之间的关联性减弱。

3. 父母离婚与离家出走。将父母离婚、爷爷辞世、对童年美好的怀念以及离家出走这些重中之重的内容都在去观看星空的路程。导演用了很多胶片来描述丛林（原谅我称那一片美景为[丛林]）中两个人的友情的美好，感情的升华等等，在我看来这一段的笔墨若是放到前面去，交代平淡生活中两个人如何确定对方的友情，则可能会更好。

4. 一些演员演的有点过，尤其是小美的爷爷，那一个抬起眼来的“惊鸿一赔”啊。作为第一次演戏的小杰的演员则淡定非常，也许是本色表演，相当有味。

5. 看星空一部分的丛林中打光实在打得太烂了！给那一段的美减分严重。

就视听语言来看，电影真实场景与虚拟场景太美了，色彩、光影的运用都很棒，视听语言方面亮点还是很多滴，仿佛置身于13岁孩子的漫画世界之中，自由徜徉而满面忧伤。

据电影团队上《康熙来了》说其实这部电影有向《蓝色大门》致意的意思。台湾的小清新电影实在多不胜数，但仍旧没有任何一部电影能超越《蓝色大门》。如同《蓝色大门》适合各个年龄段人看，以小见大，同时将每一步感情和思绪的变迁，忧郁与跃动都清晰呈现的电影，超越也是极难的了。但是在这个背景之下，电影创作者更加是应当跳出既定的思维模式。毕竟不只是《蓝色大门》难以超越，要知道易智言自己也很难超越《蓝色大门》。

青春期时代我也经常听着父母吵架不耐烦，每天想着离家出走，走不远之后又偷偷回来。那时候的世界尽头是城市的尽头。那时候的尽头逃不过父母的手掌心。现在看看，自己已经走了这么远而且越来越远了，父母还在原地吵啊吵，当年觉得的波澜壮阔现在真的化成了茶杯里的风波。

当时真的如同剧中小女孩的OS那样想：好像世界上长大的，只有我自己。其实长大不过是意味着你和那些曾经哺育你的每一个熟悉的人、事、物、场景作别，不断的学习面对生离死别，不断的学着更加坚强和孤独的面对自己注定只能一个人行走的人生路。

故事的结尾，桂纶镁的一段很美。我曾经也有过这样的经历。错如其来的经历硬生生的闯入眼帘，圣诞夜的唱诗班、那等待填充的拼图，好像从没有发生过般似曾相识。人生的蒙太奇的拼接，在遥远的异国他乡，导演没有把镜头给那个还没走出来的老板，桂纶镁已经泪流满面。



P.S：据王中磊说，在百老汇电影中心的这场《星空》是大陆放映的第一场胶片，见到了导演林书宇，华谊兄弟的王中磊和监制陈国富。虽然一度以为拿不到票而紧张兮兮，最终还是舒坦的坐在导演旁边的旁边的旁边看电影。