1 ) 最终还是没有歇斯底里地哭
以前和老爸一起看的电影《一个也不能少》，看得泪水盈盈，几乎要夺眶而下。今天看《回家过年》，我感觉眼泪是从心底里慢慢泛出，并带着刺透般的心痛。因为我所感受的不仅仅是一个杀了继父女儿女囚犯走上救赎之路的事迹，我更感受到的是人离开家后多少年后再回家而一切变得沉重压抑。
想不到该片是余华编剧，难怪影片一开头就是工人家庭的出现的刻薄和冷漠。因为五块钱，身为陶兰的姐姐在受了妹妹小琴诬陷后愤怒不已，举起木棒失手打死了妹妹。她们之间没有亲缘关系，陶兰是母亲带来的，妹妹是父亲带来的。一开始，这个家庭就面临着危机的存在。可为什么说是陶兰失手打死了小琴，而不是没有就要打死小琴呢？可想而知，花季少女，十六岁的年华，忍受不了被冤枉的委屈，只是为了惩罚“妹妹”，没想到等待她的会是这样一个结果，还没讨一个说法就要蹲监狱。
17年，从16岁到33岁，的确，一个女人最美好的年华就消耗在监狱里面了。正常的女人，在这十七年里，应该经历了上学，恋爱，结婚，生孩子，送孩子去上学的人生阶段。但是，陶兰蹲了监狱。她没有什么犯罪动机，就是想叫住狡猾的妹妹讨个说法，可妹妹并不认账，她只好采取了极端措施。仅仅是惩罚而不是致死，但是当举起木棒的那一刻，她就站在了罪犯的圈子里，她已经迈向了人生罪恶的边缘。
李冰冰饰演的女子监狱管教队队长更像一个天使的存在，刘琳饰演的陶兰获得了回家探亲的资格，可是这次回家不言而喻必然要陷入到沉重的气氛当中，要面对一直很内疚的母亲，更要面对失去女儿而且是自己杀死的继父。李冰冰恰好充当了一个化解这种尴尬而沉重气氛的角色，一切冷冰冰的空气，她慢慢用一个介入者的身份融解。因为她代表着某种道德上的力量，最终父亲原谅了陶兰。而母亲也从一直面对丈夫的内疚情绪中慢慢解脱出来，夫妻俩那句感人肺腑的对白太美好了。
——下辈子我给你当牛做马。
——不用当牛做马，下辈子我会娶你。
他们夫妻俩的美好感情自然还需要女儿陶兰的维系，我相信陶兰出狱后他们也能面对这种重归于好的结果。影片的确不俗，看似煽情实则恰到好处。当然，也有人质疑导演最后的处理，认为张元最后向艺术妥协了，不应该把结局处理得这般温情。
我不知道女狱警的出现，帮助陶兰寻找回家之路这段剧情是余华设计，还是张元操刀。但没有关系，我认为这段剧情正是整部电影的核心所在。我毫不客气地要指责那些质疑后半段剧情的人，正是因为你们的内心冰冷，才希望这个电影的结局冰冷。虽然我也相信生活本来也是绝望和虚无的，人心是冷漠和淡然的，但是人间自会有真情在，这之间并不矛盾，只是人生有太多的无奈左右了。
虽然看这部电影泪水在眼睛里打转，最终还是强制泪水流出，因为我不希望我还不够冷漠，为了将来能荣耀回家，我需要冷漠。
2 ) ！！！！
可是恰巧遇上的预警队长李冰冰不知道这些。让你回家你就得回家，不然政府对你的教育改造不就白费了。于是这个有些憨有些直的女孩把陶兰一步步拖向了回家的路。老房子拆了，咱找；公车上人多，咱挤——过年了就得回家呀。远处的鞭炮声一阵阵模糊，一阵阵清晰，咚咚咚，啪啪啪，映照着陶兰此刻的心情伴随着她们一路回家。可是真到了家门口，陶兰甚至连敲门的勇气也没有。
3 ) 回谁的家？
张元的名字知道很久了，但他的电影从来没看过，因为他一直在拍的都是“地下电影”，我在的这个城市里，能看到这样的电影的机会并不多。昨天，终于第一次看了他的电影，而且是有幸在央视看的，《过年回家》,也算是转到地上的标志吧。
就我所看到的有限的国产影片来说，《过年回家》的确不俗，一开始就非常从容简洁，没有多余的镜头，灰暗的色调，封闭的构图，分隔的画框，节制的镜头运动和适度的距离，将一个七十年代普通的工人家庭托了出来，就像那个时代我身边的每个家庭一样。特殊家庭环境所塑造的富于心计的乖张女孩，也是那样熟悉。我一下子就感到了张元镜头的力量，他的简练、直接。这是我喜欢的风格。在接下来监狱的部分中，他直接表现的虽然不多，但那种纪录片风格的叙述，仍然是可以让人领略到一些个中气氛的。比如一墙之隔，一边是城市的公车站，一边是女囚们排队上操，整齐地喊着“认罪伏法，重新做人”。直到陶兰被奖励回家过年，与亲人团聚，我的观影过程一直充满了期待，我想，我或许会看到一个与世隔绝十七年的囚徒跨出这道高墙后，将怎样期待，怎样彷徨，怎样接续这十七年的空白人生，或者怎样心碎，怎样彻底地绝望。
可是自打陶兰的脚落在了十七年不曾踩过的地上，特别是当那个漂亮的女警察出现，主动提出送她回家后，后面的故事忽然全都变味了。这个一脸稚气和正气的漂亮女警察还有一颗更善良的心，她的善意关怀、先人后己和在大街上“人间自有真情在”的一番说教，让我以为这会是一部关于爱心和奉献的电影。应该说，张元的镜头仍然很有表现力，余华设计的细节也是非常的感人甚至煽情，但正因为这样的力量和感情，我的观看才变得越来越难受：他们为什么就不能看到陶兰的痛处呢？上公共车时，陶兰竟然因为不敢挤人而始终上不了车，下车后站在马路中央，身前身后是飞驰的车流，背景是时髦内衣的巨幅广告牌，陶兰的无助和失措，让我多么心焦和难过，不自禁地担心着她将在新的家里、新的世界如何自处、如何生活。可是这些镜头很快便被煽情的小伎俩代替了：女警察给妈妈打电话，要把年夜无私地奉献给一个找家的犯人（是“学员”而非“犯人”）；在小吃摊上，女警察说她也有父母、妹妹，她和父亲的感情也有不谐，这和陶兰多么相像呀，可是她的叙述让我们和陶兰知道，亲情原本是多么温暖感人；还有那个开三轮车给丈母娘送年货的好心小伙，他本不为丈母娘所容的婚姻已慢慢地被认可、接纳了。这样，当终于回到了陶兰的家，虽然气氛异常压抑，几个演员内敛而有张力的出色表演会搞得我鼻子不由得有些发酸，但我知道，这必将是个关于亲情、爱和宽恕的电影了，陶兰一定会找到家的，用不着我瞎操心，只要和电视机前的人一起等着被煽就行了。
但我这颗固执的木头脑袋仍禁不住要问自己：在我的周围，这个人们看到的冷漠多于爱情的世界上，这样的爱、奉献、宽恕真的就那么容易吗？因为张元告诉我们的并不是有血缘关系的父女间的小芥蒂，并不是平常日子的女警察的一段轻松家访。在我的生活中，故事会这么简单？陶兰真的能回家吗？她真能接续上这十七年的空白人生吗？我忘不了马路中央陶兰张惶的脸。我宁愿相信陶兰并没有回家，她不过回的是张元的家；甚至我还希望，那也不是张元真正要回的，那不是他的本意，只不过是他的妥协——可是有一富典型艺术家相的张元应该知道，艺术决不是妥协的产物，妥协是政客的游戏，而如果要讨好的话，那他真的就沦为可怜的戏子了，不管出于什么原因。
看完电影，郁闷睡去，一夜无话，城市下了今年冬天的第一场大雪。早晨在雪中去上班，看见铁路售票厅里熙熙攘攘，挤满了等着买票的人，又到回家过年的时候了。有家可回真是一种幸福。我知道，他们中的许多人和我一样，其实并没有这种欣喜，仅仅离家数年，物异人非，家乡早已只是记忆中的家乡了。而在这个落脚的城市，却始终得不到他者和自己的认同，直把他乡作故乡，末了，到底是一个无根的漂泊者。年关的时候，只是远望着城市的烟火，独对自己的寂寞。
2002.1.17
4 ) 评《过年回家》——绝望中的温情
看的张元的第一部影片是《妈妈》，讲的一位母亲为智障儿子寻医的故事，影片影调阴暗，情感深沉，但无处不透露着母爱的光辉，而且片子的形式，摄影，配乐都与以前电影有所不同，具有一定先锋性。当时就想，一个导演的第一部影片就把目光投向社会弱势群体，这是一般人做不到的，这需要丰富的体验和魄力，我对张元的才华惊异，被他独特的风格所吸引。
《过年回家》是张元比较成熟的一部作品，在这部影片之前，导演经历了很多，影片被禁，被禁止拍电影，我想这是张元多年来情感积蓄和思想沉淀的一次爆发。
刚开始看影片，以为是一部平淡、生活化的剧情片，摄影平实，画面流畅，演员表演生动真实。但矛盾很快出现，片中小琴偷拿了5元钱，导致家人争吵，矛盾激化，最后片中陶兰难忍怒气，误手打死了姐妹小琴。转眼过了17年。镜头转向监狱中的陶兰。外边车水马龙，监狱的高墙内，陶兰跑操，开奖罚大会。新年将至，陶兰获得了难得的回家探亲的机会，在领取行李时，包中的口红掉出。在车站她没买到回家的票，而家人也没来接她，这时同样回家的监狱女警官碰到陶兰，于是他们一块搭车回家。到了旧家的住址，却发现这里已经成了一片废墟，路上辗转，回家困难，陶兰失去了回家的信心。直到晚上女警官终于帮陶兰找到了父母的住所，而陶兰却让警官陪她一块回家。到了家中，陶兰和父母没有交流，气氛尴尬、死寂，直到洗澡，母亲终于开口和陶兰说话，而父亲却一人呆在屋子里不语。母亲告诉了父亲，她怕陶兰回来让父亲精神上有压力，这时，父亲终于开口，道出了对陶兰的宽容与爱。“我不知道你回来，不然我会跟你腾地方。这样也好，我就可以一直赖在这里”。陶兰说，“梦里我已记不清亲生父亲的模样，我每次梦见的都是您”。父亲原谅了女儿，在命运的折磨下，家人咬碎牙熬了过来，在时间的齿轮上，爱比恨走的更远。
影片描述了一个复杂的家庭，离婚的男人和离婚的女人分别带着一个女儿组成了一个家，但这个家并不幸福，女儿小琴是一个乖乖女，但性格孤傲、娇气，小兰心地善良，但成天在外边疯玩。父母都偏爱各自的孩子，而两个孩子也因性格不合常闹矛盾。床边夜语，小兰和小琴都梦想早点离开这个家。一天，小琴偷拿了家里5元钱，并栽赃给小兰，家庭矛盾激化，小兰误手打死了小琴。剧情到这似乎有点过火，但这或许就是所谓的命。父亲失去了亲生女儿，精神恍惚已然麻木，对于母亲，女儿也将离她而去。一个不融洽但也完整的家，就这样支离破碎。陶兰把青春迷失在监狱。16岁入狱，在监狱度过了17年，每天在喊，认罪伏法，接受改造；成天在放：人间自有真情在，重新做人，重返社会。她的青春被囚在铁笼里，每天强制劳动，学习如何做人，表现不好，可能永远逃不出监狱，表现好了，刑满释放，她又能何去何从？狱中，她的春天，只有一只鲜艳的口红，回家途中，她对新社会很不适应，像一个走丢的小孩。年少时的错误，要用整个人生来还。对于父母来讲，辛苦把孩子养大，却看不到他们长大成人的辉煌，头发斑白，却只能守着自己的影子度日。片中的父亲，再婚妻子的女儿杀死自己的亲女儿，他能怎样面对？孤独的老人在命运的打压下，用一颗宽容的心来承担痛苦，用爱支撑起单薄的未来。最后，一家人哭在一起，5块钱酿造了一场悲剧，但他们的心都抱在了一起，以前完整的家没有温暖，现在悲凉的命运却使爱开始跳动。影片释放的情感，深沉而无望，痛苦而充满了力量。
张元的电影总笼罩着一种阴暗的影调，片中的人物深刻而悲凉，但这并不消极，他寻找的是逆处逢生，在绝望中爆发的力量。他的视线更多关注命运压榨下的小人物，他描写的是痛苦和悲剧，但表达的却是希望和温情。
张元可谓中国独立电影的第一人，毕业后他没有去制片厂，而是独自筹资，拍自己所想拍，他的目光一直注视着社会的低层，体现着难得的人文关怀，他淡看名利，坚持自我的追求，他的电影在谋求创新，并开出了一条新路，他们这一批电影人，很值得我们尊敬和学习。而如今经济潮流席卷中国，中国电影人都开始学着适应潮流，电影的商业化大众化不可阻挡，但除了娱乐之外，希望中国电影人能有所担当，电影作为一种精神文化，应该在其中注入一种养分，让贫瘠或败坏的土壤生出鲜艳的绿色。
5 ) 好片子 之 过年回家
我太想回到九几年北方的冬天了
太压抑了 太难过了 时代的贫瘠和时代的欣欣向荣 让这样的故事更戳的难受 中国式家庭父母子女间的悲情和温暖 极端但是顺理成章的例证在眼前 17年花一样的年华 和17年的孤老与亏欠 舒舒服服的手指一推 泄洪积蓄多少年的眼泪和原谅和情感 不说这是人间自有真情在 这是事过境迁 人的释怀吧 人放弃了追究追不回的事 原谅了再也原谅不了的人
童年里那些狭窄的胡同 露出缝隙的砖墙 厂房机器的轰鸣 半自动的生活起居 叫人感动的想哭 我应该不记得那个年代街边饺子的味道 但我知道那个时候手工做的老柜子 绒布内衬的皮箱子 木门铁把手的霉味儿 可能还有个梳妆台 带个镜子 放在卧室门正对的那面或者床的旁边 还有绿漆画出来的踢脚线 还有床边墙上图钉固定的碎花布 还有赵丽蓉 还有秀士登的大袄 我太想回到九几年北方的冬天了 我甚至愿意死在那儿
两个 当时就已经不算多么年轻了的演员 注定了不凡
6 ) 冬天向手上哈气的温暖
张元最后安排了一个好警察，想让这部戏温暖起来，然而这种温暖充其量是一种冬天向手上哈气的温暖，温度保存不了几秒钟。
还是有点主旋律的嫌疑，但是对于这些简单扼要的结构和没什么想法的拍摄手法一直推崇。影片主旨其实想说得很多，但是剧本对于剧情的取舍和导演对于节奏的有效控制度多使影片更有效的将情感表达推向全新的高度。
【中国电影资料馆展映】坐牢17年的女囚在女警照顾下回家过年，很新闻联播的故事嘛。题材一般，拍得也中规中矩，台词比较书面刻板。结尾也显得做作不自然。PS1.赵丽蓉老师以特殊的方式在片中出现……PS2.有时候看老片才能想起来，李冰冰是1973年出生的……PSP.一个木棍轻敲后脑勺就能把人打死……
为了五块钱付出了一条生命和17年的代价的故事，只能说还行吧，不深刻，有点做作的结束了，原来后面又被阉割了，这得算李冰冰演的好的一回了。
剧本、镜头、思维都透出老派的气息。剧中氛围是封建主义的封闭。令人不爽，没看出什么出彩的地方。
勾起我童年的回忆 多好的电影啊 多真实的电影啊 中国社会家庭就是这样
影片开头丈夫骑着自行车，妻子笑盈盈地坐在后座，手中拿着刚买的菜，完全一副恩爱夫妻的模样。哪知一进厨房两人便换了副面孔，吵起嘴来。重组家庭的矛盾真面目显现出来，两个人护在各自女儿的身前，据守着自己的“阵营”。悲剧发生的导火索是五块钱失窃事件。前一晚小琴睡前洗脚为何临时起意拿走桌上的五块钱片中并没有交代，有意思的是她隐约听到了父母房中的呻吟声，不知是不是父母的深情缠绵催生出了她心中的破坏欲望。
旁边同事哭了个稀里哗啦，我倒被最后结尾的仓促弄得有些不知所措。全程都在意料范围之内，过于接近真实，连说话的腔调都似曾相识，甚至感觉真实得有些索然寡味……那句“是我偷的”实在是太厉害了。
后来我明白，有家可归，有亲人可等待，有一碗亲人做的热腾腾的食物入腹，才是活在人世间的意义。
没有多少朱文的影子。其实很主旋律，但是起码是老老实实讲一个故事，我觉得没有什么不好
3634 关于亲情，关于忏悔与宽恕，女刑犯的沉重现实。(原来在家看过一点)
五元钱毁灭的家庭，可以窥见不少当时的社会问题。十七年后，年华老去，李冰冰的好心狱警充当破冰桥梁。但陶兰一句话还是冷到骨子里。于她是赎罪也是苦，于他是释然又是炼狱。除夕爆竹声响，旁观者悄然离去。有家回是幸福的事，快过年吧。
表面上是犯罪与宽恕的故事，内核却是中国人对命运和家庭的解读。两个成天斗嘴的人凑合到一起去达成表面上的圆满，可这样的家庭却不能给任何人带来幸福；犯罪、亏欠、内疚等最终平息了战火，男女之间生出来的却是负疚与磨难产生的“苦情感”。最终与其说是宽恕，不如说是对“家”的执着追求。中国式情感
真的很一般了，估计是监狱那套骗了威尼斯的分。
好片子 岁月的感觉 现在有几个导演能拍出这个感觉？ 都他妈的知道赚钱~~~
资料馆2015.1.28.7pm 强制国家机器（狱警）的在场使意识形态国家机器（家庭）裂缝的修复成为可能。但不喜欢其中的历史观，失手打死小晴固然是错，但偷五块钱的事绝不该认。编剧想在这里上演退一步的戏码，死者的唯一污点消失、生者可以互相谅解，但这种说辞埋下了某种问题。
一个特别简单的甚至不具有阐释空间的家庭悲剧，却被导演拍出了当事人在那个年月的一种生活常态。出事之前那个重组家庭充满冲突的狭小空间；出事之后监狱对女主角思想和行为的控制（是，队长！）；以及时间对所有人的奴役，原谅或者赎罪都不是你所选择的，而是把时间“熬”过去的一种结果。
故事不複雜，矛盾衝突很清晰，雖然色調偏冷，但是故事其實很溫暖。同樣的故事如果放在好萊塢，肯定會加進更多矛盾衝突，公路片的元素會加強，李冰冰的角色會有更多的著色，但是現在這樣的簡化處理將情感推向了極致。
张元不装逼的时候才华还是有的，余华朱文编剧，赵季平配乐，几位演员都不错，结尾催泪，这是个中国式救赎故事，也是个中国式家庭悲剧。
这尼玛就一主旋律啊！马克·穆勒制片，裴开瑞字幕翻译……李冰冰还不错（虽然搁这部戏里漂亮得有点过分了），不过编剧能不那么矫情么……音乐可着劲儿学普莱施纳，呵呵呵。
独特的故事，却又非常合理，似乎真的就发生在我们身边，切入点也很好，节奏不温不火，在讲述对一个特殊个体的关怀的同时，反映城市的变迁与给集体人群的影响。很喜欢张元在生猛之外的沉稳，编剧余华也是我喜欢的。现在的主流城市题材影片总是拘泥于白领爱情，看不到这样的片子不要总怪审查制度。