爱你，西蒙

总结一句如题。够了。

没搞明白1：网恋是怎么恋上的。共同的秘密能让俩人成为朋友，怎么让俩人成为恋人的？没明白。

没搞明白2：那么多未出柜同志，赶巧在一个学校，就一个人赶巧儿大胆写了帖子，赶巧就是个帅哥，然后就赶巧一个你（也是个帅哥）回了信，赶巧俩帅哥网聊变成网恋（没搞明白1）也就罢了，网恋见了面赶巧就能擦出火花，这么多赶巧都是怎么实现的？

没搞明白3：网恋见面了直接就一见钟情也就罢了，怎么相处起来还真能成，这馅饼从哪儿掉下来的？

一句粗暴解释：因为大家都是高中生，活在暮光之城小时代的虚假幻觉世界里。

爱情并不长这样，恋爱关系也没有这么简单。

有脸，有心，就是差点儿魂。

本文可见于深焦： 谁在阻止我出柜？

风影电影纪： 出柜！每个人都值得拥有青春的蓬勃

LGBTQ题材的理解隔阂与创作困境

众所周知，LGBTQ题材的大多数影片长期以来接收着类似“社会意义大于电影本身”或是“假如换成异性恋就极为普通”的评价。就2017年而言：强调LGBTQ身份意识的作品如《每分钟120击》自然免不了被如此评价的命运；而被誉为超越“同志”标签的《请以你的名字呼唤我》对不少观众也缺乏说服力；即便是《普通女人》也无法以“平凡”逾越理解的结界。

这种隔阂似乎正在走向（或说终将）消除，但目前却依然使得不少相关电影的评论区像是LGBTQ群体的封闭式狂欢。其中暗含的文化困境是如此错综复杂而难以梳理。一部十分“同志”的电影的受众范围相对狭窄难以增进不同群体之间的理解，而一部尽力剔除“同志”色彩的同志片又难免暗含了对同志所处客观社会环境的忽视甚至是一定程度的背叛。当然，一部尽善尽美讨所有人欢心的同志电影并不存在也没必要存在，但如何在这种矛盾中去求得电影艺术与社会效益的最大程度共振已越来越成为创作者必须面对的难题。

Love, Simon似乎在打破这层屏障的道路上更进了一步。一方面，我们绝对无法将影片中人物的同志身份直接剔除——因为这本就是人物行为的根基；另一方面，我们又不会因为主人公的身份而产生距离感——影片借力青春片类型使得Simon和他的伙伴在观众面前如此亲近而真实。

青春童话何以真实？

毫无疑问，Love, Simon的故事本身是一个当代童话：生活优越的美式中产环境下的出柜故事。然而，影片正是将这一童话的“轻巧”拍出了真实感。影片的核心挖掘在于“出柜”这一条线面前主人公的浮动心理。这种“柜中”而“将出未出”最终“走出”的过程获得了颇为细腻的呈现。

最开始，性取向的秘密只是Simon“正常”生活中的一颗豌豆：他不会对它有过多的注意，更不必说为了它去冒险撼动所处的“完美”世界——但他常常能透过重重柔软呵护感觉到它的存在。在这一状态中Simon有诸多关于自我心态的思考：或许是仍对性取向不确定，或许是对“出”这一行为本身的质疑，或许是对人际关系的恐惧……影片就这样在一种青春期轻盈但又封闭的“不确定”中展开，而这种美好外壳中微妙的残缺与异动便成为细腻的真实感之基。

Blue的出现为他提供了一个可能的微小出口——这仅仅是极其谨慎的一条缝，然而正是这私密的一条缝打开了交流与互动的可能。青春的封闭空间通过社交网络这一渠道缓缓打开，在展现Simon在交流中逐渐积累的愉悦同时，也零碎地勾画出Blue漂浮的形象。这一勾画的过程，也是通过一众配角与Simon的关系展现变化丰富性与真实感的过程。

当这一切细腻庞杂的青春思绪都已经铺垫完成，Simon的出柜即便看似突如其来惊天动地，实际上又已经水到渠成。生活的惯性还在机械地维系着，却又因为“出柜”这件小事而逐渐变得不同。在阴差阳错中他终于选择揭开那一层蒙在眼前的纱，在摩天轮的人生起伏中寻找未曾谋面的Blue。无论结局是圆满还是残酷，青春的那一步关键的跳跃都已经完成。

多面的青春群像

青春片的魅力除了与观众最为直接的记忆追溯与联结之外，更在于青春视角下人物属性的模糊。一切直截的判定都处于悬置状态之中，多数人物因而具备了朦胧的流动感。Love, Simon便凭借青春片的如此优势构建出了多面的人物关系与生动的联结。出柜因而成为青春期众多普通而又被无限放大的烦恼之一。

影片中最为突出的配角毫无疑问是Martin这位直男。不似当今网络舆论环境盛行的对“直男”一词的片面矮化，在调侃刻板印象中的直男同时，影片也着力勾画出Martin略显古怪却又难以完全否定的自私、真诚与勇敢。

Martin在一开始威胁Simon追求女生时便已说明：他的需求并非“改造”自己，而是让她喜欢的女生喜欢上现在的自己。相形之下，Simon的第一反应却是以“高端审美”对Martin进行外部改造——这甚至可以看作Simon压抑自身性取向（因而面对他人也采取“改造”态度）的潜意识外化。

Martin在全片所做的令人嫌弃、“愤恨”之举数不胜数，甚至自私到侵犯了Simon的私人自主。他在松饼店与Abby一起尴尬的高喊，他球场上在全校面前对Abby的表白，他最终在摩天轮下希望“搭救”Simon的“告白”……这些行为或许愚蠢、自负，但又洋溢着青春特有的释放感与勇气。客观来说，Martin同样是Simon出柜不可忽视的促进因素。

与Martin相对应的则是一众对Simon表示关怀的人。对于他们而言，所谓的“理解”只是一个预设的“正确”立场，并没有太多真实深入的交流。

Simon的父亲就是如此众多“局外人”中的一个。他的关心绝非虚假，但这样的“关心”空有“真心”却不“真实”，因为它难以抵达青春期Simon变幻的心灵深处。他时不时和他开自己早已预设好（儿子是异性恋）的老套荤段子，他自以为自己制作的结婚纪念日视频很动人；甚至在Simon出柜后，他还疑惑“是哪个女朋友让他变弯”……这一切的一切，都出于他完美无缺的“成功”人生给他带来的思维定式：生活必将如“我”想的这样。而和蔼可亲的副校长，即便他的办公室再“开放”（open door），即便他日日游荡于学生的人流之中试图增进了解，Simon不被注意的心思在貌似多元实则依然缺乏疏解渠道的环境之中也不会自动向他表达。

一起成长的好友与Simon的关系则更为复杂。即便共同生活十余年，他们都无法看穿各自“心里的宇宙”（《大佛普拉斯》）。反而是刚刚来到他们生活圈中的Abby，因为她自身生活经历的不稳定，因为她对Simon并没有十二年的既定印象，让Simon有更强的倾诉欲——这足以见得，童话一般宁静和谐的人际关系已经成为了Simon多大的束缚。

为了维护自己的秘密，Simon甚至选择欺骗十多年的好友，甚至违心地捆绑或是出卖他们的人际关系。这除了Simon最为直接的自我保护，是否也是一种对生活无奈的拒绝与反抗？无论是Simon还是他的好友，他们都陷在了那种岁月静好的幻境之中，这恰恰突出了出柜的意义：它是带有意外冲撞性质的事件。它使得Simon在人群中获得了新生，既与朋友达成更为紧密的联结，又进一步丰满自我的相对独立性。

影片的真实感就这样通过多面向的事件与人物构建了出来。哪怕存在部分的符号化倾向，观众依然可以看到他们内心的转变，那是一种跨越年龄的对人的可能性的认同，一种跃入汪洋般开阔的“青春”力量。

走出“歌厅”的Simon

影片中，Simon与朋友们排练鲍勃·福斯的《歌厅》舞蹈。初看难免觉得：鲍勃·福斯诡谲而怪诞的《歌厅》与影片气质并不相符，而实际上《歌厅》的政治影射与Simon的生活状态却存在契合。

一方面，歌厅中的主人公内含市井生活中恣肆的生命力与纯粹的情感，鲍勃福斯在其中寄托了无限温情；但另一方面，歌厅是二战前夕德国中上层阶级醉生梦死的场所。即便现实的世界中，纳粹党已经逐步扩张，民众的民族主义情绪已被煽动得越燃越旺，歌厅里的人们也沉醉于幻梦中不愿醒来。鲍勃福斯用极端庞杂的碎片式剪辑与丰富机位的镜头，将歌厅中流动的梦幻感与潜藏的悲剧感融合一体。

而Simon的生活何尝不是如此：衣食无忧的美式中产家庭，开明和善的校领导，丰富多彩的校园生活……他大可以继续过着柜中野兽的生活——毕竟这已足够完美，足够舒适。然而细细想来，所有美满的设定并非不存在裂痕，比如：

为什么一个如此多元文化的中学校园，在Simon之前出柜的男生却只有Ethan一人？

为什么如此高知的中产父母能够与孩子一起看成人的电影片段却对Simon一人的性取向长时未察觉？

这一切看似矛盾的情境就如此平淡地存在于影片之中，并毫不突兀地成为影片主人公试图突破的一部分。恰恰是因为它们看上去不合逻辑，反而刺激我们从更深层去思索Simon迟迟没有出柜的原因：这真的不过是Simon自己的心理作用吗？环境到底对Simon产生了怎样潜移默化的影响？恰恰是因为这不符合观众想象中合理的剧作准轴，反而更贴近了生活光鲜外表下的重重困境。轻歌曼舞却又暗藏裂隙的笔法就此缔造出了Simon所处的“歌厅”。

而“歌厅”之中的状态，既是青春的过程之一，又是青春选择突破的舒适场景。“出柜”也因此过渡到了更为宽广的青春意义：

它应该是对既定生活规范的冲击与突破，既是对外部力量的抵抗，又是自主的内化与成长。

它应该不断地追求生命的丰富延展，去向更多同样昂扬的人们敞开怀抱。

它走出社会规范的束缚，也走出狭窄的“自己”，走向多彩流动的真实。

最终，Simon走出“歌厅”，走出“柜子”，走向奔流的生命。而 Love, Simon，绝对同志特征的“出柜”题材又进一步拓宽视野，成为献给一切蓬勃青春的灿烂诗篇。

文/寒枝雀静 4.21 初稿 4.23 修改

《爱你，西蒙》发生的背景更接近现在的西方社会，所以剧情里并没有什么严重的社会阻碍和悲壮感，我买票的时候看到归类写的是喜剧，结果还是看得又哭又笑的~

剧情不多啰嗦，以男主Simon的出柜经历和猜神秘笔友Blue的真实身份串起来，中间穿插了一些主流青春电影常见狗血，什么A以为B喜欢C结果B喜欢A之类的，Simon被同学向全校出柜，然后接纳自己并且勇敢向神秘笔友求爱，最后大家愉快地生活在一起……

补充几个难忘的情节：（因为太现代社会了，忍不住一直想到自己看的酷儿理论……）

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一开始Simon以笔名和Blue通邮件的时候互相问是怎么知道自己性取向的，Blue说 ：“《权力的游戏》热播的时候，其他男生都盯着龙母的胸看，我却爱上了琼恩雪诺。”

Simon 回信说：“琼恩雪诺对于性取向觉醒是个好选择呢~~”

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Simon在思考出柜的时候内心想法很丰富：为什么异性恋不要出柜啊？然后脑补了他异性恋朋友向家人出柜的场景。

电影表现得很明显，他真正害怕的不是让别人知道自己的性取向，而是出柜意味着要公开宣告自己的身份，正是这点让他感到不安。他知道爱着他的家人和朋友会接受他，但他本能地害怕生活发生改变。

他甚至对同校的Ethan感到嫉妒，因为Ethan本来就“看起来gay”，不需要出柜大家就都知道的，所以在Ethan出柜前后其实大家对待他没什么变化。而他自己呢？如他所说的，看起来和大家一样，有着完美的正常生活，除了性取向这个巨大的秘密。

电影为了表现Simon的外貌打扮和举止都很“正常”和“直男”，还让Simon的青梅Leah暗恋他……好的，我们都知道Simon一点也不“gay”了……(摊手，青春电影的必备狗血）

Simon这样不主动说别人就不知道他性取向的性少数人群很多，可以说是或主动或被动的“深柜”了。

我一直忍不住想到身边人也会用“xx很姬”这样的语式。在看我导师采访gay/lesbian studies领域大牛Mother Camp作者的文章时，她说femme必须要一直证明自己，让自己be a legible lebian；而butch的姬气十足，却一定会挑战（confront）公众对normal的认知从而遭到歧视等对待。

大概是，不够gay的人担心自己gay气不明显，“gay气”足的人则或多或少会生活得艰难吧。

Simon的gay达在猜谁是blue时屡屡失灵，gay达文化似乎容易让大家觉得性取向能被“看”到，所谓见一个人前几面就能猜测出性取向只适用于非常少的人。

除了少数打扮举止明显的人以外，性取向本来就不是一个肉眼能辨别的东西，对大多数性少数人群来说，性取向必须要以告知的方式才能变得明确。

而这种告知（也就是我们说的出柜）往往是具有冲击性的，而且出柜要对不同的人出很多次，比如在这部电影里出柜场景累积发生了7次，Simon出柜了6次，Blue在结尾也出柜了。

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Simon和身边的朋友们一样，穿着不怎么鲜艳的衣服，喝着连锁品牌的冰咖啡，过着很“直人”的生活。虽然很“大众”，但他内心也有彩虹情节，也想过gay lifestyle。

比如他安慰自己说等大学要去加州，要“be out and proud”，然后脑补了自己在加州的大学宿舍和一群穿着五颜六色衣服的同学们一起伴着彩虹旗载歌载舞……然后他自言自语：“恩，可能不要那么gay……”

无论是Simon眼里的作为形容词的“gay”，还是别人眼里的，一旦“你很gay”和“你很man”“你好娘”的论述出现，就意味着说的人心理对“gay” “man” “娘”有了一套（刻板）印象。

当Simon想象自己“out and proud”的大学生活时，其实他在想象一个典型的现代西方gay形象：对大家出柜，衣着时尚有品位，举止谈吐自信，对生活态度积极，敢于挑战传统和规范。

他一边想要做真正的自我，一边又不确定这样的gay lifestyle是不是他想要的。他只是觉得身份从直人变成gay的话，自己也要有些变化。（后来他被出柜后在家选衣服的时候还纠结了一会）

而这种对于gay的形象塑造也其实一直在被批判。

在各国gay的平权路上，往往不止伴随着为性少数争取权利，在有的社会对有些人来说歧视反而会加重。

比如对性别气质的歧视（男性气质的gay看不起他们认为娘娘腔的gay），比如对社会阶级的歧视（精英gay看不起money boy）。

有没有发现，这种圈子内歧视链的生成，无论哪个性取向都有？

这样的观念在国内城市其实也有，比如一个“合格的gay”要至少中产阶级，健身有肌肉，有品位，不能太“娘”……总之，一方面要和直人不一样，但一方面又有和主流相似的阶级观。

从这个角度来看，想要完全脱离主流本身就是个误区。就算你认为自己够小众够反主流，你可能还是无意识地在遵从和加固其他社会主流规范。真正的反规范反霸权，应该是全面的。

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Simon和家人出柜后，他的妈妈、妹妹、爸爸都接受了他。

他的妈妈说：“你还是你。”

平时没心没肺开些恐同玩笑的爸爸问他什么时候知道自己性取向的，他说13岁。爸爸说：“已经4年了，这4年我都在和你开愚蠢的玩笑，对不起。我不会去改变你的任何东西，我爱你。”

然后他爸爸就开开心心说嘿下载Grindr吧~ 我知道那是啥，facebook for gay people~

在Simon和家人出柜时，别说性行为了，他还没和同性谈过恋爱。

与许多现代青少年一样，他出柜的方式是表达“我是同性恋，我爱同性”（who I am)，而不是说表达性行为。 这是出柜奇妙的地方，因为你们虽然是在谈论性取向，但去掉性的那部分。

在出柜的时刻，同性恋以一种身份被表达出来，而非行为。 也因为这个是前提，出柜才成立。

这也是出柜在国内为什么一直有争议，很多人觉得出柜这个概念在国内不适用，觉得同性恋在国内没当成一种身份而认知（要不要成为一种身份也是争议）。

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最后，害怕自己too gay的Simon还是坐上了gay gay 的摩天轮 （开玩笑），高调告诉全校自己在找Blue。

也许有人会觉得这部电影不够浪漫，不够文艺，或者不够现实。看完电影后我在网上看到了对这个电影的批判，有人认为这部电影过于庸俗和主流，甚至有人批判这部电影在迎合异性恋主流的品位审美。

有趣的是，这也恰恰说明了一个问题：LGBT/酷儿题材的影视作品是否一定要“非主流”，要小众，要 transgressive（反潮流）/ anti-normative（反规范）？要和主流异性恋电影拉开距离？

电影间接表达了Simon对于自己在不在“gay籍”的焦虑，和最后的释然：

我不需要变得和主流不一样去当gay。我还是一样穿着简单的衣服，喝着连锁品牌的咖啡，和朋友在车里扯谈，同时，我也可以是个gay，和男朋友谈甜蜜的恋爱（撒狗粮）。

“I'm just like you.”

这个“你”，是直人，是Blue，是gay，是所有性取向。

与其说《爱你，西蒙》的青春狗血和傻白甜是在贴合直人品位，不如说它在和你强调“直人”和“LGBT”之间的差别本来就是无意义的。

一个gay可能会像Ethan一样明显到不需要出柜人就在柜子外，或者像Simon或者Blue一样不明显身边最好的朋友都看不出来，不代表他们哪个就“更gay”，哪个就更“直人”。

你不可能会too gay，因为首先，gay没有什么对生活方式的规定。being gay 更不是要以直人为标准对比去和直人“不一样”。

任何一部试图去塑造“gay”，甚至定义“queer”形象的电影，无论本意好坏都是耍流氓。而作为观众，也不应该去定义LGBT、酷儿电影应该是啥样。

我蛮开心《爱你，西蒙》出现的，它是一部相对轻松的喜剧，笑点多，适合携家人观看。（可惜国内不能在电影院看）

就像任何题材一样，一个LGBT题材的电影可以悲情，可以文艺，可以轻松，可以商业。

如果一个LGBT电影里主流元素多，我们就说它“不够LGBT", 说它“迎合直人”，那就等于我们在把直人当做一个标准和LGBT对比，甚至在塑造LGBT电影的固定形象。可这本来就该是多样化的。

公号链接：

//mp.weixin.qq.com/s/YZAydiUc85E0kMI4HL_ZAQ

这是一部让我愿意忽略缺点而只想支持下的作品。

很多天前写完，那时暗暗期盼的， 是趁着所剩不多的热度，在更闭塞些的地方，说点开明的话。写得再不好，也尚有可能照亮一两个人。那该多好，可惜被拖到了今天。

（有一些不指名道姓的剧透）

今年还没有哪部同志电影的受关注度与受欢迎度，能有《爱你，西蒙》高。

在国外上映后，一波接一波的好评不断流出。

对电影本身，少不了各式溢美之词。

对它之于同志电影甚至非主流电影的意义，又另有一番情感在。

可以这么说，假如这是一部关于异性恋的青春片，恐怕不会有那么多光芒。

很多电影人都对它爱不释手，纷纷在自己的老家包场，让尽可能多的人能够看到。

譬如尼尔·帕特里克·哈里斯（《老爸老妈的浪漫史》）、克里斯汀·贝尔（《冰雪奇缘》）。

这当然也少不了马特·波莫（《妙贼警探》）、杰西·泰勒·弗格森（《摩登家庭》）等等。

而导演格里格·伯兰蒂与丈夫罗比·罗杰斯（饰演教练），演员詹妮弗·加纳（饰演西蒙母亲）也前去接力。

没办法，看《爱你，西蒙》，就像是在阳光明媚的午后，轻松愉快地享用一份甜品。

偶尔有点黑巧克力的清苦，马上就被高浓度的甜给遮过去。

说白了，这是一部基调轻快的青春片。

17岁的西蒙，生在一个美满的中产阶级家庭里，父母之外，还有一个天天钻研厨艺的可爱妹妹。

在外头，有三个死党。丽雅、尼克在幼儿园就认识了，艾比这转校生则是几月前结交的。

每天西蒙都会开车载他们上学，一起买冰咖啡，一起吃华夫饼。

距离毕业还有208天，这样的日子仿佛可以一直笑着闹着循环下去。

但既然是生活，就必然有风波。

就跟三个朋友一样，西蒙也面临着情感难题。

不同的地方在于，他喜欢的是同性。

伪装的面具不是戴不了，只是日子久了，总会幻想着摘下的畅快。

而这就意味着现状的改变。

对他而言，不是有没有勇气的问题，而是有没有做好失去的准备，想好弥补破损的办法。

反正毕业在即，拖一天就是一天。

可人生有意思的地方，就是往往让你措手不及。

西蒙才在小范围出柜，就突然在大范围“被出柜”。

电影用了摩天轮这个形象的比喻。一时在高处，转眼就在最低处。

但就像其他明丽的青春片，《爱你，西蒙》很快就把这段插曲变作绝地反弹的工具。

而且，在短暂的苦涩过后，持续加大糖分，让所有人都为结局感到狂喜。

回想电影一开始，就有西蒙的独白，“我和你一样，有一个非常普通的生活”。

但纵观全片就会明白，这种“普通”，在另一个层面意味着“无风无浪”。

困扰很多人的问题，在他这里都会迎刃而解，因为他有着最理想的出柜环境。

家里人哪怕惊诧，却都能包容与理解。

母亲说，“你还是你”。

父亲只是自责，怎么4年了，都没发现儿子有心理负担。

当有人在学校公然羞辱，副校长、老师与陌生同学都出面力挺。

几个死党更不用说，哪怕西蒙为了隐瞒秘密而犯下大错，依然不离不弃。

看这部电影会觉得舒服，会不经意地微笑，是因为它美好得近乎一个童话。

这童话不是强扭的瓜，它只是水到渠成地，让一切美好下去。

做到这一点不容易。对于心理细微的变化，必须有精妙的洞察。

《爱你，西蒙》依托的原著《西蒙和他的出柜日志》，就有这样的功底。

作者贝琪·艾柏塔利是一位临床心理学家，诊治对象主要是青少年。

而且，她还在一个支持对性别认同存在疑惑的孩子的团体里，当了7年领导。

跟这些孩子的接触，让她对这些隐秘情感、压抑心理都有了切身的理解。

于是在这部小说处女作里，她对西蒙的心理状态，描摹得极其贴切。

就像是面对一只雏鸟，总怕任何不当的声响都会吓到它。

而电影的主创团队完好地抓住了这份细腻与温柔，并通过幽默、反转等可爱的手段，发扬光大。

最终，无论从哪方面看，《爱你，西蒙》本质上都是一部好电影。

放到青春片、爱情片等类型片范畴，那都是堪称技艺娴熟、情感酣畅的范本。

但是，你还是可以迅速找到它的不足。

高甜的“童话”故事，意味着迎合大众的俗套，以及避无可避的失真。

只不过，有个现象很神奇。

《爱你，西蒙》越俗套，就越高明；越失真，就越感人。

为什么？

因为这是一部以同性恋为主角的电影。

不是说同性恋就有多么特殊化。

而是说，很多看似稀松平常的东西，对这些游离在主流之外的人群而言，就是奢侈品。

对此，西蒙的想法很有代表性。

他之所以没有选择出柜，还因为觉得“不公平”，毕竟只有同性恋才需要这样做。

于是他幻想了一段只有异性恋才需要出柜的场景。

这个设身处地的段落，非常巧妙地四两拨千斤。

那既然是奢侈品，西蒙们的争取必然要困难些，而所得到的，就格外珍贵。

也可以说，电影能有这么慈悲、宽容的处理，也更需要勇气与胸襟。

与此同时，《爱你，西蒙》也跟《断背山》《请以你的名字呼唤我》等电影一样，“去同志化”了。

也就是说，不只是同志，才能在电影当中感受到共振。

须知电影当中的情感、挣扎与价值观，是能够套用到所有人身上的。

这种具有普世价值的电影还以同志作为主角，那真是了不起的。

还有一点必须指出，很多优秀的同志电影，尤其是那些知名度较高的，都是文艺的，悲情的。

《断背山》不用说，两件衬衫就能看哭人。

《请以你的名字呼唤我》也是，终归有些人，用遗憾逼着你成长。

《每分钟120击》，从时代背景开始就是悲怆的。

中国也有，《霸王别姬》《春光乍泄》《蓝宇》……清一色的伤怀基调。

可这些电影是伟大的。

在平权没有实现的时候，他们用悲鸣，去抚平同类人的孤寂，去呼唤主流社会的关注。

而《爱你，西蒙》不需要去痛哭，去咆哮，去斗争，才能迎来一个平等的机会，一个幸福的可能。

它就像是实现平权后的幸运儿，在同样明媚的青春岁月里，讲述所有人大同小异的悲欢。

让人忽然发现，它有了不一样的光芒。

这是好莱坞主流电影公司（二十世纪福斯电影公司）第一部以青少年同志为主角的电影。

从某种程度上，也宣示着同志角色与同性感情进入到主流叙述中。

有了这些附加的积极意义，《爱你，西蒙》这份甜品，就成了一个象征。

甜，以及大众对甜的接纳度，就成了比甜品更重要的存在。

总而言之，它用最“俗套”的方式“另辟蹊径”。

而这，注定了它能以“黑马”的姿态，走到影迷心中甚至影史当中。

也许有一天，我们不必惊讶甚至需要歌颂这类加了“同志”标签的电影。

因为，它们“普通”得就跟其他电影一样。

注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，侵权立删。修改版载于“万达电影生活”公众号。

不散超可爱作者 | 判官赵

千呼万唤始出来，Simon终于有支援！

国内羡慕嫉妒香港台湾早就上映的观众可以稍作歇息了。这大概是2018年最受关注的一部“酷儿电影”之一，未来还有《喜欢、亲吻、快跑》、《涂样人生》、《被抹去的男孩》以及泽维尔·多兰导演新作《约翰·多诺万的死与生》等着观众。

认真的多兰导演帅气值满分

可以肯定的是，这些作品，国内一部都不会上映。

鉴于不散已经承包了LGBT电影，这次不聊酷儿理论，我们来说点别的。

从《请以你的名字呼唤》开始，广大群体对于酷儿电影一定非要放大同性情节的疑问此起彼伏。《同船爱歌》开篇，就是长达20多分钟的激情戏，群p露点无所不用其极，尽管它本质上是个糖水甜爱剧。

回顾更久以前的《湖畔的陌生人》（就很黄），简称遛鸟大观，尺度之大仿佛在看某种V，令人瞋目结舌甚至生理不适。

另一边，以唯美著称的女同片知名如《阿黛尔的生活》、《小姐》也都有大段大段的情爱场景。

古早同性电影，多的是你我皆知的激情戏码。

就算是被认为具有创新意义的《请以你的名字呼唤我》，也有几段嗯啊哼哈。久而久之，很多观众似乎把酷儿电影与某种V挂钩。

事实完全不是这样的啊喂！

要知道《请以你的名字呼唤我》刚出熟肉观看人数增多分数下降的很大一部分原因就是有人嫌弃它过于纯爱，尽管导演用骚气十足的插桃子和碰脚丫子代替，但并不能满足冲着甜茶和奥利弗美妙肉体激烈碰撞场景而去的观众。

唉，你们这些人。。。

但更大概率上，人们似乎也十分钟意这种隐晦而纯情的表达，也正如赞同那段时间希望将酷儿电影的同性标签去除化的主张。尽管这种说法还有待商榷，但世界不久因为差异而美好么？世界大同所倡导的同也是指这种和而不同的容纳一切，其实不管异性or同性or双性，都是一样的存在。

大家猜这几个cospaly代表什么呢？

《爱你，西蒙》就做了很可爱的尝试。

今年的奥斯卡颁奖季期间，青春电影《伯德小姐》大放异彩，lady bird感情坎坷，第一任深柜，第二任早泄，伯德小姐于卫生间撞见男友和男性友人接吻的那一刻，相信很多观众心里不约而同发出一声“fuck”。

这个fuck也许不是针对于男友的性向，而是他的欺骗和隐瞒，但是，作为第一观感的我们从伯德小姐的视角出发，是否会有那么一刻产生对同性恋的埋怨呢？

这是十分微妙的刻画。

那么事情必须要从另外一个维度和视角说起了。《伯德小姐》变成《伯德先生》，这就是《爱你，西蒙》要讲述的故事。

高中生西蒙有一个幸福美满的家庭，老爸钢铁直男本男，老妈临床医学家，两人无时不刻不秀恩爱，妹妹是一个钟情于黑暗料理的萝莉，很典型的“美国梦”中产家庭结构。

西蒙人缘好，有若干好友，青梅莉雅，好哥们马克，六个月前加入三人组的校花级人物艾比。

整部电影的主线围绕深柜boy西蒙网恋同校不知名boy布鲁在一堆乍看之下很直男仔细一看很gay反正不知道到底是不是gay猜不出来好着急啊的围绕下还要被几个破坏男主寻找真爱勇敢出轨做自己的配角干扰。

十分美式青春电影的配置。

对比《成长边缘》、《伯德小姐》、《壁花少年》等美国青春电影，其实本质都是有关青春成长、友谊、家庭等元素的展现。

《爱你，西蒙》也是如此。

就算老妈说“我知道你有一个秘密。”但是大家真的在乎这个秘密是什么吗？同性恋？很稀奇？并不。

西蒙影片后半段所遭遇的挫折也并非来自他被广而告之的同性恋身份，而是少年不成熟的一些决定造就的，这与他是否为同性恋并无多大关联。

实诚来说，导演将弱化同性恋标签的决心摆在台面上讲。这是一出典型的美式青春片，又糅合了《请以你的名字呼唤我》的甜美纯爱，和同性也无多大关联，讲述的都是爱情本真的模样。此处必须手动点赞港台译名。

《爱你，西蒙》表面上是一个“寻找blue”的大型彩蛋，导演隐藏的彩蛋亦显而易见。学校剧团排烟的节目也就是不散之前推过的gay片系列之《歌厅》

戳上期文章链接查看：同志电影里，不只有爱情

西蒙房间的墙上也贴了《歌厅》的海报

但《爱你西蒙》显然没有《歌厅》那么复杂的含义，由于是曾经的六大制片厂之一福克斯出品，其商业性质显露无疑，这也是好莱坞希望将同性电影化大众的决心。

正如蔡康永说过的“我们不是妖怪”，酷儿电影也不是什么特殊的类型，和其他歌舞、爱情、恐怖、喜剧一样，赋予观众独特的美感和快感。

少年们关于友情爱情的故事，那些对同性群体诚挚的关怀和可爱俏皮的笑料，试问谁不喜欢呢？有关圣诞的最后时刻，或许让每个人的圣诞必看片单又加入新成员。

当看到西蒙收获真爱的那一刻，相信你的脸上也会出现以下同款表情。

而这，都是因为爱呀。

· THE END· 这是“不散”的 第641 期 文章，太甜了啊啊！