实习生

这个故事的设定很吸引我，刚出戏院时，阅片无数的朋友忍不住说，
　　“我好像从没见过这样的设定耶。”
　　新颖，这是本片在美式喜剧片的外壳下，给人留下最与众不同的感受。
　　
　　然而它究竟新在哪里？一位老年绅士和一位年轻女王之间的搭配，并不罕见。《迷失东京》，《成长教育》，甚至《花容月貌》，都有类似设定。我看到的“新”，也是本片最让我触动的点，是对这位七旬老人年轻态的展现。
　　细想此片中，提及Ben过往的有多少内容？过去的工作、死去的妻子，都用很小篇幅交代了出来，从来不是重点。它反倒是给出了新的一面：七十岁的人，就必须带着过去生活吗？就不能拥有新开始吗？
　　再看Ben的实习生涯，和二十岁的我们刚开始实习时区别很大吗？认识新公司，交到新朋友，慢慢上手自己的工作，赢得上司的信任……甚至，在公司里谱写了新的恋曲。这就好像是我们刚踏入社会时所经历的一样啊，一切都是新的、未知的，和他是否年老没有关系，他对生活的热忱，让他仍似一名年轻人一样在探索新世界。
　　电影中更选择了一个很好的意象来代表这个“新世界”，那就是互联网。这着实是过去的人最不能理解和最需要花时间融入的领域。
　　因此，这样一个年轻态的Ben，加上代表新时代互联网女性的Jules，才能产生那么新颖的火花。
　　
　　当然，Ben因为人生阅历的丰富，在逐渐熟悉环境之后，反而成为了Jules的人生导师。这条线路，在电影中几乎是必然的发展趋势。我遗憾的是没有看到Ben自己的缺陷，更没有看到另几位老年实习生的后续发展。优秀的Ben是一名特例吗？还是其他有丰富阅历的人也是如此？影片好像给出了一点暗示，在另一位老年实习生帮Jules开车开得鸡飞狗跳的时候——但海报上的“experience never gets old”又是很普世的观点。就像“你过的盐多过我吃过的米”，经历，永远是一笔财富。
　　
　　在电影中我有几个最喜欢的瞬间。在剧本分析中，我们把这种观众/人物突然意识到某件事的时刻，称之为“beat”。
　　
　　1.“就是他们，买了街角的那个红砖厂”
　　影片中段，Jules加班到很晚，而Ben还在陪自己的老大一起加班。Jules于心不忍，拿着披萨来和Ben套近乎。两人聊起了Ben的从前。
　　突然，Jules提到这间公司的所在地，原来好像是一个印刷厂。
　　下一秒，她的思维里立马有什么连通了！
　　“不会吧……”
　　原来，Ben工作了四十年的那个印刷厂，正是Jules公司买下的地方。
　　那一刻，我忍不住流泪了。因为我和Jules是同一时间明白这件事的，所以这一刻发生得相当自然。没有过多的铺垫，也没有刻意强调过【Ben呆了四十年的印刷厂倒闭了】之类的信息。
　　我才回想起来影片刚开头时，Ben看到招聘启事、和女友人聊天时，心里那种笃定从何而来。女友人无意搭了一句，“啊就是他们啊，买了街角那个红砖厂。” Ben似乎若有所思。
　　接着，Ben就充满决心地在准备应征了。本来以为这只是孤独老人对生活的热爱所产生的激情（确实也是一部分），此刻我才发现原来事情更为复杂，Ben的形象一下子又变得更立体和正面了。
　　试想，在时代洪流中取代了你大部分人生中最宝贵物品的对象，你会不会下意识地仇视它呢？
　　而Ben，他云淡风轻地接受了，并且迎面而上——应该很想看看，现在那个地方的“新世界”到底是怎样的吧！
　　
　　2.“你到底想和我说什么？”
　　
　　剧情的最大转折点，发生在Ben发现Jules的老公出轨的那一刻。
　　但，这还不是那个“beat”。
　　因为发现了不该发现的事，Ben变得行事诡异，聪明的Jules自然一眼就看出了有什么地方不对劲。
　　在飞机上，还忍不住开口问他，“你到底想和我说什么？”
　　像是女人的第六感。
　　而她，原来心里有数。
　　当Ben还在犹豫不决要不要告诉她时，Jules先坦白地开口了，“我老公出轨了。”
　　这里，观众预期的“Ben告诉Jules时，Jules会怎样反应”的beat一下子转换成了“Jules原来知道一切，Ben才发现啊！”的beat。
　　我们，又被置身到了Ben的位置上。
　　才发现她想要独当一面地解决自己的婚姻危机，哪怕是找别的CEO来监督自己、拿走自己宝贝孩子一样的公司，只是想要换来家庭和睦的机会。
　　才发现她每次去幼儿园面对其他家长时那种复杂的状态。
　　才发现她要求丈夫陪自己出差，丈夫却认真地说自己在幼儿园有事那样的小伏笔。
　　非常自然，就像真实的我们会做的那样。
　　这个Beat，也终于贯穿起了整部戏Jules的那条线，“接受找CEO" - "因为我想要拯救家庭” - “找到了看似合适的CEO” - "因为家庭所以违心、放弃心爱的事业？” - “不。”
　　
　　3. 还有很喜欢的一个小beat，是在Ben升职后，Jules的助手突然哭出来的那一刻。
　　观众才开始正视她，发现原来这个二十四岁、工作麻利的小女生，真的压力爆表了。
　　她一直那么卖力，都没有得到老板的真正信任。
       就像你一直没有正视这个小配角一样。
　　她的老板却没有意识到这一点。
　　这个小细节，真正让我感到导演满满的人性关怀。
　　
　　可惜的是，故事收尾有点仓促，靠丈夫的一场道歉演讲来解决Jules的最大矛盾，始终觉得太过简单。
　　不过这个充满童话色彩的乌托邦，需要一个happy ending。
　　为了消解这种不真实的happy ending，导演让Ben带着Jules在最后打了场太极，正如影片开头一样。
　　两仪生四象，四象生八卦。
　　阴阳矛盾，循环往复。

         七十岁开始的世界，和二十岁开始的世界也没什么不同。

（文/杨时旸）
    看罗伯特•德尼罗和安妮•海瑟薇对戏，无论故事如何，这阵容也能吸引一批观众。实话讲，安妮•海瑟薇在这部《实习生》中表演得实在一般，无论最初亮相时展露的商界女魔头和内心小女孩混合体形象，还是后来的温婉女人心，都中规中矩。某种程度上说，她成为了这部都市戏中的“时尚担当”，每次出场的服饰搭配都颇有心意。倒是罗伯特•德尼罗把这个真人版的“大白”演绎得熨帖人心。他甚至没有什么大段大段的台词，都是细微的面部表情，适可而止的微笑，通晓一切的眼神，充满慈爱，又懂得距离与进退。他演绎出了那种女性幻想出来的、完美的父亲，男友，闺蜜，精神导师的混合体。
    罗伯特•德尼罗扮演的本曾经是个事业有成的商人，无法适应退休后的生活。一家新兴的在线销售的服装公司正巧招聘老年实习生，这是个典型的互联网公司式的，半实验性的点子。他报名参加了这个项目，遇到了安妮•海瑟薇扮演的公司创始人朱尔斯。两个人从试探变得熟识，本不但帮助朱尔斯理顺了很多工作上的事务，也让她懂得了该如何处理生活与情感。
    这是一个崇拜年轻，鄙视年老的时代。所有人都成为了用后即抛的方便装，似乎只有20岁才是有价值的，经验的效用被取缔了。全世界都在讨好年轻人。这个故事的背景就是如此，一个建立在互联网上的服装公司，遇到了一个曾经负责印刷和销售电话簿的老人，会有怎样的碰撞？在这个公司里，每个人都个性彰显，穿着T恤，头戴耳机，只有本，作为一个70岁的实习生，仍然保持着一个老派职场人士的样貌，西装，领带和公文包，要求自己不能走得比老板早。
    这个故事，最初强调的是对立和冲突，最终收尾的是融合与和解。开始的时候，谁都没把70岁的实习生当真，朱尔斯自己一度将其视作一个成真的恶作剧，一个负担。但是，本用自己的安静的力量融化了这一切。当他默默地帮着小自己40岁的女总裁收拾了那个堆满邮件和杂物，却一直无人整理的桌子，帮她在开车的时候准确找到合适的路径的时候，隔阂在慢慢溶解。
其实，《实习生》给我们提供了一个对于年纪更加准确的测量方法，你对世界保持着最基本的好奇心，对于陌生事物保持着最基本的学习态度，你就是个真正意义上的年轻人。我们见过无数暮气沉沉的年轻人，在这部电影里，我们却看到了一个70岁的年轻人。
    导演在这部电影里提供了一个梦幻般的存在，一个成熟男人，有着骑士精神，却又毫无大男子主义的倾向，他乐于施爱，也懂得尊重，这一点在当今似乎已经愈发稀缺。导演借着朱尔斯之口说道，“女孩成长为女人，但是现在都没有人用‘男人’这个词了，人们都说‘男孩儿’。”那种风度翩翩的男人正在大规模消亡。在《实习生》中，导演重建了这个物种。
    而与此同时，导演也重建了经验的意义。这个互联网时代中，似乎一切都可以通过搜索得来，人们对于各种事物的体验，处理所有问题的方法，概莫能外，但问题在于，技术的进步改变了人类交互的方式，但没有改变人性的需求。人心之间交互时的温度是数字和光缆无法取代的。所以，当朱尔斯哭着对本诉说自己感情上的困惑，家庭与工作之间矛盾的时候，70岁的本用寥寥数语解决了对方的困惑，这是经验的意义。人们从事的职业可以过时——比如，具有象征意义的是，朱尔斯这家LOFT风格的办公室的前身正是本工作了40年的印刷车间，但是，人性本身的经验没有过时和时髦，生活中一天天积累起来的对于人生通达，比任何数据计算都更加有效，人性中最迷茫的部分，只能依靠人性中最朦胧和温暖的部分解决。
    这部电影从开头就显露出典型的治愈风格，它是那种都市中人都需要的一块糖，在生活和工作的漩涡中迷茫奔逃的人们，都需要的一杯热茶。朱尔斯不知道该如何与父母相处，但最终收获了一个精神上的父亲，而本自己也在暮年让自己找到了存在的意义。这电影有它的问题，过于规矩，毫不出格，从人物到桥段设定都犹如剧本练习簿，但是它毕竟给人们展现了一段温暖的旅程，看着它就像我们看着周围的某个认识的人从迷惑走向通透。

用朋友的话说，这种chick flick（我都叫亲切地称呼它们「少女心电影」😌），比较适合闲到哭泣的时候，一个人窝在床上用电脑看，经济实惠还有氛围。虽然有那么一丝丝道理，但最近实在太需要新鲜的「正能量补给片」。所以我还是义无反顾地在电影开始前几分钟买了场里仅剩的前排票，并，拉上了那一位朋友。

我们的位置离屏幕只有三米，全程都以仰望的姿态望着主角们的下巴，看到颈椎酸软。不过没有失望，好莱坞的「正能量鸡汤」，我们也是毫不客气地喝了一大碗。

9年前，The Devil Wears Prada里的小菜鸟Anne Hathaway，这次变成了时尚网站的创始人兼CEO Jules（多么紧跟时代的步伐）。实习生，居然是一脸总裁相的Robert De Niro扮演的Ben。所以就说嘛，现在流行“反差萌”。

Jules性格有点刁钻古怪，估计是继承了Prada魔头的遗风。为了表示自己忙得不可开交，她一定要在并不宽敞的办公室里骑自行车。为了显示自己日程超满，她约见员工的时间差一点就精确到“秒”。😒

但作为一个职业女性来说，她是一个榜样。超强的时间观念，直接的沟通方式，务实的执行能力。不是开玩笑，她定期寄送产品到自己家，仅仅只是衣服折叠的方式不太棒，她也会立马赶到仓库解决。

不仅有自己喜欢又成就感满分的事业，纽约downtown贵到要命的别墅，她还有一个可爱的女儿，以及一个甘心为她辞职在家带小孩的老公。「我可能不会爱你」最后一集，程又青甜蜜的旁白说，最好的状态就是「拥有热爱的工作，拥有心爱的家，拥有他」。照这个标准看，Jules就是幸福到发指的人生赢家嘛。

可我们这位人生赢家，事业上不受投资者信任，生活里老公出轨，没时间跟女儿亲近，每天焦虑到根本没法睡好觉。

看起来她拥有很多，可事实上呢？在商业世界里，她稍稍慢一拍，立马就可能被踢出局；在感情世界里，她一松懈，也自然有其他人填补空缺。况且，sad but true，女性永远比男性贬值更快，无论东方西方。

所以，酷得不近人情的她也会失控大哭，讲出那个啼笑皆非的担忧：死后连个合葬的人都没有怎么办啊！对啊，对大部分人来讲，孤独太可怕了。

可这碗「好莱坞鸡汤」并不是要告诉各位女士小姐，「你看，女强人当不得也不好当，还是乖乖做个听话的小女生吧」。恰恰相反，导演借着大龄实习生Ben之口说：

you are never wrong to do the right thing
做你想做的，就一定不会错。

如果你知道导演Nancy Meyers本身也是个超拼的女强人，大概就更能理解她想表达的观点，「Girls，孤独不可怕，没机会做自己才可怕」。

所以要怎么做自己，怎么在焦虑中坚持？导演把这个重任交个了本片的「正能量担当」Ben。

一个70岁高龄的独自生活的老头，应该是孤独最高级的拥有者吧，但事实上，他过得还蛮精彩。Ben说，「生活有很多空白，但我知道我要尽快把它填满」。于是他加入实习生项目，活得像个20几岁的年轻人，面试的时候，也是自信无比，

I still have music in me, absolutely postive about that!

欧，您真的是老人家吗？怎么比年轻人还热血！

接受新鲜的事物，创立自己Facebook，谈新的恋爱（恩，没错，被他吸引的老阿姨还不止一个）；他也坚持自己老绅士的生活方式，每天西装革履地在互联网公司上班（你懂的，互联网公司）。这个角色既有保守派的忠诚与可靠，又有自由派的开放与包容，完全符合美国人对“完美人格”的想象。

完美的人都如何处理问题呢？Ben说，超简单，放轻松，找到自己的节奏就好。

工作太忙？吃饭还是要的，至少得喝点热汤。加班太多？睡觉还是要的，睡不满七个小时的女生更容易胖喔。我想到我最爱的三顺姐也说过，「人生不就那样吗，靠着胆识过吧」。胆识的意思就是，即使知道拿铁的卡路里高得吓人，还是会叫上一杯，顺便记得多糖。

所以呢，你也别在紧绷着神经，想着下一场考试怎么办，什么时候才能结婚，小孩怎么还不懂事。就跟Ben和Jules一样，有空去公园打打太极，蛮好的😁。

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导演Nancy Meyers拍了这么多年的爱情喜剧，应该算是一把好手了。这次的新片《实习生》主打安妮海瑟薇和罗伯特德尼罗这对忘年交，明显走的不是爱情风，而是都市轻喜剧。这便是本片的定位。您要是要求高了，准保失望。

1. 束之高阁的童话感

虽说故事发生在纽约的布鲁克林，其实和布鲁克林一点关系也没有。视觉上也是笼统，放在加州故事依然成立。唯一涉及到的就是时代变迁。男主年轻时候的印刷厂变成现在女主的工作室。能感觉导演想拿这个做感慨，但是全是靠男主的对话交流的信息来呈现，显得轻浮。这边是“童话感”的来源：缺乏真实感。

女主的创业小公司明显也是想象出来的，缺乏一种生机力。而且定位有点尴尬。公司设计如此简约又大气，一水的苹果，赶上去高大上，但实际上确实刚起步的小公司，理智上可以接受这个设定，但是在视觉上完全不是这个信息。再加上安妮海瑟薇在本片中偏平的演出，整体感觉上是导演意淫的产物。能把一个女老板演成一个小资的高级经理也是醉了。片中出现的经营问题也都是鸡毛蒜皮，前期调研没做够。

最要命的是俩人的表演了。不是说差，而是没有化学反应，因此显得这两个人物都是直接从导演写的剧本里蹦出来的，而不是真实的活在这个世界里。因为俩人不能发生爱情关系，所以从开头就各种发好人卡，关系显得有些别扭。

2. 人物没有成长

鉴于男主的功能主要是导师，因此他到最后没什么变化也是可以理解。女主就有点牵强了。其实回想一下，全片在情节上根本就没有发生什么，最多就是女主老公出轨她最后决定原谅。中间还有和妈妈不和关系的插曲，结果到后面也没了。费那么大工夫去删邮件，估计到最后还是和妈妈关系僵持。喂说好的政治正确的鸡汤呢(划掉) 这些本应该是让女主性格更丰富的筹码，到最后用了和没用一样。

3. 打女权旗号，只是晃一晃

当我们知道女主老公出轨以后，导演努力想表达做女人不容易，不管你有多大成就，家庭不幸福，做女人就是失败滴。这种想法是错误滴。老娘工作这么辛苦，不能因为你男人出轨就否定我的成就感。我们要积极处理问题 。

这些其实都是很不错的点。男人出轨女人后悔是最常见的思路，明明他是负心郎，我还要责怪自己，当女人为什么那么难。这里的思路很政治正确，我还爱着他，我相信他是好人，对他要有信心。最后导演也把她老公塑造成好人，回头是岸，俩人又和好。这其实是很童话的设定，也未尝不好。可是导演的处理方式依然是依靠对话，尤其是在旅店里男主女主的那场戏。感觉德尼罗把所有该说的女权主义的话都说了，打个过脸，然后大家恢复正常。从行动上看女权地很皮毛。你没发现女主从一开始就被男主照顾吗？

当然，咱片子还是有好的地方的。

-清新的配乐。
-节奏掌握尚可。不觉得长。
-风趣幽默的对话。
-颜值

鸡汤真的是现代毒药。不对，廉价鸡汤才是毒药，好鸡汤终究还是有用的。

开场的第四分钟我才后知后觉的发现这是个特殊的实习生 新颖的设定 注定这是一场充满惊喜的观影过程 职场片里我们见惯了新鲜人的手足无措 而一个有着多年职场经验的老人重回实习生的位置会铺展开怎样的故事 这个噱头已经将人的胃口掉足

调试闹钟 准备第二天的工作装 手提包 我看到了第一次去实习时的自己 些许的紧张 些许的期待 职场老人终究和新鲜人是不同的 当同座的二十代的戴维斯从随身的包里掏出一整套的电子产品的时候 我在期待七十代的实习生本的包里究竟装了写什么 笔记本 计算器 眼镜 闹钟 钢笔 便利贴 我想如果我遇到的是这么个实习生的话 大概要得意的偷偷笑上那么几天了

安妮海瑟薇所饰演的朱尔斯作为一个新兴购物网站的老板 从一开始的抗拒年老的实习生 到后来的慢慢接纳 并和实习生成为交心的朋友 在人物关系不断加深的过程中 实习生本一直在用自己的行动给职场新鲜人做引导和示范 实习期间应该做什么 怎么化解和同事 尤其是直接带自己的师傅之间的关系等等 毫无疑问他是一个合格的实习生

相比直观上的实习生本 我则更愿意把朱尔斯也看做另外一个潜在的实习生 一个从厨房里走出来的购物网站的老板 一个和母亲关系“僵化”的女儿 一个手忙脚乱的妈妈 一个迷失的妻子 购物网站的成功使得朱尔斯在一夕之间要面临的问题越来越多

电影结束 所有的问题都寻找到解决出口的时候 唯有朱尔斯和自己母亲的关系没有任何的交待 甚至这个Mom根本从未出现 我想这并不同于生活大爆炸里Howard Wolowitz从未露面的母亲 也不单单是为了一场删除邮件的疯狂戏码而凭空增设 我更偏向于在某种程度上是为了突出本的知心人的作用 但其实如若像朱尔斯讲的“和一个成年人进行成熟的对话 真好” 父母未尝不是一个好的选择

漫漫人生路是一场不能回头的实习生涯 和朱尔斯一样我们都是生活里的实习生 新手 生活不会给我们重来的机会 可能会迷惘 但总会找到出路 有那么一天 我们也会成为本

一开始觉得非常没劲，无非就是一路贴标签：一个“退休”“丧偶”“曾经拥有42年完美婚姻”和“40年旧式企业管理经验”“内心有一个空洞需要填补的”“每天穿西装”“使用vintage皮包”“会在适当时刻递上手帕的”“作风老派”同时“思想开明享受生活欢迎挑战的”“老年”“男性”，一个“熟谙时尚”“雷厉风行”“野心勃勃”“完美主义”“独断专行”“女权主义”“与父母关系恶劣”“拥有可爱女儿和家庭煮夫的”“工作狂”“青年”“新企业家”“女性”，甚至这个“新女性”的“21世纪婚姻”，都只是一个性别倒错的stereotype标准婚姻。每个人都可以贴上无数标签，但多少标签都无法真正涵盖一个人，而在这种标签电影里，角色只是标签的载体，存在目的就是承载标签之间的互动，所以他们可以简单完美得不像人类，也可以得到社会不切实际的善待。

但是看着看着，我开始被这个剧本的专业程度吸引到了。从主题看，电影大方向非常liberal政治正确，故事发生在女性主导的网络销售企业，还附赠了中文、日文、太极拳、犹太葬礼、按摩师职业等等贴心小礼物。但在美国这样一个实际上极其保守的地盘，广大保守观众的感情也是必须要兼顾的，男主带来的复古情结应该很受待见，以至于他的女权主义部分都可以视为老年人的宽容体贴；而要justify咄咄逼人的女主恐怕仅靠“颜即正义”还不够，于是对性格也进行了小心的修饰，将独断专行与善于认错进行了罕有的糅合，另外不忘添加“小女人”成分，比如脆弱，崩溃时的逻辑混乱，对家庭幸福的追求等等。尤其最终由女主丈夫含泪请求她坚持梦想的事业家庭双丰收大团圆，简直左右逢源到令人拍桌。

而表现人设的标签运用和情节推进的提示手段进一步简化了这个童话故事。标签本身就是一种把复杂信息简单化的工具，让人无需思考就可以立刻发生条件反射式的反应。片中从服饰到自带办公用品，每一件道具都在表现标签化的角色性格，并不时通过特写镜头加以强化；角色关系的变化都具有明确的阶段性，比如女主在男主驾驶的车内睡着，然后强调自己头一次在车里睡过去，以此提示或者说直接告知信任关系的建立；台词更是百分百用于表现人设和推进情节，没有一句废话，也几乎没有一句蠢话。借用台词来说，how is it that you always manage to say the right thing, do the right thing, be the right thing? it's uncanny.

这uncanny的一切，都是为了把明确的信息直接推送到观众脑中，观众无需排除干扰，无需主动寻找，只要打开眼睛这个接收器，就可以不断收到令人愉快的信息，甚至频率和刺激程度都经过精确计算，以求达到最舒适的效果。当然，这种剧本常常无法摆脱predictable的属性，但从另一个角度看，predictable也意味着满足观众的期待。继续借用台词，it's moments like this when you need someone you know you can count on. 观众来看这种电影，也就是为了这样的安心感吧。

现在讲这个剧本的两个扣分点，一就是试图摆脱predictable印象要给观众带来惊喜的尝试，全片四平八稳的节奏中突然插入的偷电脑行动，虽然确实可以唤醒无论出于舒适还是无聊而昏昏欲睡的观众，但与其它部分的面面俱到相比，处理得略草率，显得略突兀，比起变奏更像走音，幸而在情节不断向前滚动的电影里，反正发生过也就被遗忘了。另一点是婚外恋，即使在这样一部缺乏新意的电影里也过于cliche了，去掉这个情节，也可以一定程度缩减这片作为治愈型娱乐片毫无必要的2小时片长。

总的来说，我真诚地认为这是一个非常专业的标准化商业娱乐片剧本，之所以打3颗星，只是因为不巧我不是它的目标观众。


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等一下，突然想到一个特别严重的bug。。ben承诺的那个墓坑是不是会被他现任女友占据，jules失去了托底的墓坑咋办。。【你滚！