不请自来

观看完影片的感受比观看的过程中还要觉得恐怖，这种“后怕”的效果给影片增添了不少回味性，此类型的影片还有《孤儿》、《继父》、《觉醒》等。

对于“精神分裂”类型的悬疑惊悚影片，往往都是在结尾的短短几分钟颠倒整个影片的逻辑，《不请自来》也同样，影片开头揭示出主角anna为精神分裂症刚刚恢复过来，回到了家中，却因为一年前母亲的意外身亡牵扯出自己回忆，此时便与妹妹alex调查“继母”的真实身份。

影片中穿插着anna的幻想与噩梦，不但可以作为影片的惊悚点，而且为影片的结尾留下伏笔。在一切真相水落石出的时候节奏的加快也让观众减少了对影片悬疑部分的疑虑，顺势将真正的凶手锁定为anna的继母，可是在结局“邪恶”的继母被妹妹alex杀死时事情本来的面目才显现而出，原来anna的分裂症并没有好，而且在不断恶化。

alex其实早在一年前便与母亲一同意外身亡，而anna幻想出的alex则是自己分裂出的角色，她不但杀死了自己的前男友，还将自己住院时的病友影射到了继母身上。

影片篇幅较小，但平铺直叙，节奏十分明快，并且也同样有着十分出彩的结尾，大爱此类悬疑惊悚片。

本片翻拍自韩国电影，虽然我没看过韩国版，但是但从这版来看此片太显一般。
到头来，女主角就是一枚疯子，她自己无意中杀死了妈妈，还顺手弄死了亲姐妹。幻象的部分看起来倒是闹鬼的，但是到最后这也只不过是女主精神错乱导致的幻觉而已。

PS：我咋看都不觉得两人像是姐妹呢= =
顺便一直被误认为是反派的继母还演过重口味的撕裂人

2003年，金知云的《蔷花，红莲》，安之若素地盛开在韩半岛。“灵异第六眼”式的叙事法则+唇红齿白的怀春情绪，看得人，欲罢不能。一时之间，《蔷花，红莲》被捧上了“韩国第一恐怖电影”的宝座。好莱坞，岂能放过。于是，继中田秀夫的《午夜凶铃》之后，梦工厂再度用万能的绿油油(100万刀勒死)，揽下了《蔷花，红莲》的改编权。
 
    关于《不请自来》的剧情，我们可以套用当下时髦的句式：《不请自来》没告诉你的，荣格和拉康告诉了你。于是，荣格(Carl Gustav Jung)的“人格面具”Persona和拉康(Jacques Lacan)的“镜像理论”Theory of Mirror Image，在这部电影之中，牵物引类。正如拉康所言，“欲望是对他人的欲望的欲望。‘自我’是在‘他者’那里实现其自我。”影片的主人公安娜，身体力行地实现了这句话。起先，她将自己的欲望投射在姐姐的身上(邪)；后来，她又将自身的欲望影射在男友的怀里(正)；最后，这两股欲望合并成她对于“后妈”的欲望。她，完全地成为了欲望的俘虏。前前后后，她一个个地将他人的“人格面具”，戴在了自己的脸上。正如荣格所言，“人格最外层的人格面具掩盖了真我，使人格成为一种假象，按着别人的期望行事，故同他的真正人格并不一致。”
    那么，这些晦涩的理论分析，《不请自来》又是如何表现的呢？很简单，影片随处的可见的“镜子”和“窥视镜头”，润物细无声地利用电影特有的属性，影射了这些原本只能书写在文稿纸上的哲学命题。巧妙的是，导演在影片的开头处就跟观众玩了个“镜中游戏”。回到家的安娜，快活地躺在床上，镜子在画面的深处，靠墙；紧接着，下个镜头就是越轴拍摄，观众通过镜子看到了安娜。这里，导演通过镜子，将观众看电影时不自觉的创作意识与安娜的欲望，进行了勾芡。相对应的：影片最后，当安娜通过“窥视镜头”看到父亲与“后妈”偷情的场面，安娜的欲望投影，一览无遗。观众，再次透过这些“窥视镜头”，与安娜一道，沦为欲望的参与者。此外，安娜在凝视自身影子的时候，见到姐姐艾里克斯；安娜对着镜子，自言自语地责备自己；安娜在镜中凝视自己的“后妈”；都是“镜像理论”绝好的影像表达。
    关于真相，安娜其实早就知晓的。她，以一种“选择失忆”的方式对那晚失手错杀母亲与姐姐的真相，进行逃避。就连，知道真相的男友，一起杀害。类同《蔷花，红莲》的叙事结构，虽然《不请自来》稀释了少女怀春的淡淡哀愁，但是浓墨重彩地将影片赋予了“个人人格”的抒映。草蛇灰线的应用，相比《蔷花，红莲》，平分秋色。与此同时，《蔷花，红莲》浸润在影像深处的东方式含蓄，在这部《不请自来》中变成了美式传统惊悚片或恐怖片特有的“愈演愈高潮”。反传统的是，导演将整部影片的基调对准了人格的“降格”。开头时，安娜离开心理治疗中心时的俯拍镜头(类似希区柯克电影常见的超高俯拍镜头)；结尾时，安娜手握利刃的超低机位。一高、一低，所有的话语在这样的镜头面前，顿感苍白。
    最后的最后，我们再来看看这部影片的高潮戏：当安娜的父亲将艾里克斯的死亡，怒吼地告诉安娜。安娜一步步，逼视逐步后退的姐姐，直到…她在落地窗中看到了自己(过曝，正反打)。随着交响曲的奏鸣(貌似莫扎特的《安魂曲》，望高手指正)，影片的最强音，终于出现。至此，安娜的“人格独立——人格分裂——人格重组”，得以通过影像，完成表述。因为，她在影片最后骄傲地说道：“我做了我没做完的事。”我们可以清晰地看到，她完全地从错杀母亲与姐姐的阴影中走了出来，进入了一个完全臆想的世界。
    至于“吓人”方面，《不请自来》运用了当下时髦的“张力式”配乐，进行诠释。“弦乐——静音——强音”，抑扬顿挫之间，充分地调动着观众的心理预期。无论如何，荣格的“人格面具”也好，拉康的“镜像理论”也罢，《不请自来》只是再次验证了罗伯特·休斯(Robert Hughes)的话，“人们将他们的历史、信仰、态度、欲望和梦想铭记在他们创造的影像里。”，如此而已。另外，这还只是盖德兄弟的处女长片之作。

从Anna和心理医生谈自己的噩梦开始，我们便开始走入Anna的内心主观世界：

 在Anna的精神世界里，一切都在她操控中。

用费洛伊德的精神分析理论剖析Anna的心理防御机制：

母亲的病重让Anna一直很失落，男朋友不但漠不关心还在想着做爱让她更加伤心，从派对回到家里烦心的Anna去看母亲，母亲憔悴的样貌让她更加心烦。进入家里，透过门锁的洞，Anna看到父亲和保姆偷情的情景，作为女儿的Anna在恋父情结的作用下对保姆顿生嫉恨，于是Anna接了油壶想烧死保姆，却意外把姐姐Alex和母亲烧死了。母亲和姐姐的死，对Anna的精神产生了巨大的创伤，在多次自杀未遂后，Anna被送入精神病院，从室友Kemp处得知她在做保姆期间杀死三个小孩的事情，而后把对Kemp的嫉恨转移到继母身上。在住院期间，心理医生与Anna聊到自己做的噩梦时，当问及为什么Anna手里拿着水壶，Anna回答说真的想不起来。其实是Anna一直对误杀母亲和姐姐自责不已，潜意识里希望不是自己的错，于是在梦里重现，而现实生活中却压抑了这部分记忆。

转移（displacement）、置换、替代：因某事物而引起的强烈情绪和冲动不能直接发泄到这个对象上去，就转而移到另一个对象上去，以减轻精神负担。

压抑Repression：是指一切为社会道德、宗教法律所不能容许的冲动、欲望，在不知不觉中被抑制到无意识之中，使人自己不能意识到其存在。

带着对继母的仇恨回到家里的Anna见到姐姐Alex非常兴奋和思念，其实姐姐早在火灾中去世，但是此时的Anna无法接受Alex已死的事实，于是产生了否定的防御机制；同时，Anna在消极注视的指导思想下处处寻找着继母的坏处，她对自己犯得错愈加悔恨的时候，噩梦就愈加恐怖，对继母的恨就愈加强烈，然而她表面上和继母和颜悦色，把对继母的仇恨通过幻想的姐姐Alex投射出来，在对继母的真实身份进行追查的时候，一直是Alex扮演坏人的角色，而Anna一直在做着好人说继母的好话；并且当最终让Alex杀死继母的时候，她却在为Alex向爸爸求情。

否认Denial：是指把已经发生的不愉快的事情加以否认，认为它根本没有发生过。通过拒绝承认痛苦事实来躲避心理紧张和不安，是一种最简单、最原始的心理防卫机制。

投射Projection：又称外射作用，是指个体将自己不喜欢或不能承受但又是自己具有的冲动、动机、态度和行为转移到他人或周围事物上，认为他人有这样的动机和行为。

     在Anna心里一直希望男友帮助的是自己，而当男友告诉Anna他看到了火灾当晚发生的一切后，Anna约男友晚11点在悬崖边见面。在争吵和扭打的过程中，男友滑落悬崖，Anna不但没有拉起男友，而是杀死了他。作为对自己道德焦虑的惩罚，Anna呈现在噩梦中：男友喊叫着“抓住我”即是对当时情景的在现。在警察分析男友的死亡的时候Alex平静地面对警察的安慰，不得不说她又一次把失去男友的痛苦压抑了。在男友的葬礼上，Anna把自责和伤心转移到了继母身上，加快了揭开继母“丑陋”真面目的行动。

    当Anna又一次被警车带走，临走前深深地与父亲隔窗对望，还是回到了同一家精神病院里，还是同一个心理医生和Anna对白：

        “Anna，你在做什么？”

        “做你叫我做的，完成没有做完的事。”

此话令人恍然大悟！

      随着镜头下Anna从全家福上撕下护士继母的头像，真相大白：原来，Anna是出院回到现实生活中又重新完成了她之前没有完成的事——杀死与父亲暧昧的护士保姆。Anna精神世界里的愿望在客观世界里初步实现了，一切果然都在她操控中。
那么，You are the next ，Father！