写在前面:只是些无所谓的吐槽和玩笑,请勿上纲上线
1.武藏野属实女权先锋,如图所示21位主创,抛开负责(拉)打(生)麻(意)将的渡边老板,剩余20人十男十女,男女平等贯彻到底,P.A社,我的平权超人!
2.动画业界日常要完,阿宅们且看且珍惜,也许某一天整个行业就统统木大了,哭唧唧
3.喵森不时会幻视炮姐,哥特萝莉大人被看到运动装真可爱,矢野金发双马尾魅力全开
4.个人觉得整部作品里最有意思的还是两场戏。一场是五人组帮衫下老爷子带小朋友做动画,作为观众的我,也能略微带入孩童视角感受到动画的魅力。还有一场就是喵森穿和服去GPU总部的打戏,观感极其舒适(小声BB:其实电影最后的锅铲戏也蛮带感的,然而喵森肩膀上贴了张兔子贴纸太好玩了)
5.总结:水岛努牛逼,P.A牛逼
水岛努傻逼,中日网右傻逼
如果说2014年秋季《白箱》的TV版给年轻人编织了一个关于动画行业美好的梦幻,剧场版《白箱》的开头就是时隔四年之后兜头泼下的一盆冰水。曾经人才济济的武藏野动画工作室分崩离析,正如同武藏野的公务车一样变得斑驳破旧甚至会在十字路口突然熄火。喵森从萌新制作进行升级成了制作人,但她出场的第一个镜头却是满脸疲惫的在深夜从工位上醒来。迫于生计的压力,曾经倾注了所有人心血、梦想与情怀的《第三少女飞行队》的续作居然变成了庸俗的滑稽卖肉番。——这种种落差切实让人心里感到刺痛。TV版中放弃动画改做蛋糕的本田先生开心的做着蛋糕,喵森脱口而出一句“能做自己喜欢的事情真好啊”随即又后知后觉的捂住了嘴巴,像极了惨遭现实毒打而终究失却了梦想光辉的年轻社畜。想来,在那个秋天被《白箱》骗入行的年轻人,四年之后是否经历着同样的职业倦怠期?
然而这部剧场版带来的新鲜感也就止步于此了,剩下的只有对TV情节要素的简单重复。《白箱》的TV版用了24集的篇幅才从容地完成了对五个主角人物成长的塑造,又用平均每人1-2集的篇幅进一步把主要配角们的形象雕琢立体。剧场版仅有两个小时的时间却过于贪多求全,既要推动主线又想兼顾配角身上的矛盾,结果两个方面最终都仅仅点到即止。配角身上矛盾的解决一带而过也就罢了,除了喵森之外的四名主角甚至也缺少足够的刻画,所有人通过一场与小朋友们的动画教学体验来一起“找回初心”,略显潦草了。
TV版《白箱》的感人是建立在充足的铺垫之上的,如结尾连续的三个情绪高潮:
监督一身牛仔打扮闯入大楼,用漫画式的夸张表现手法冲破阻碍,最终与漫画作者会面消除了分歧——这是作者的编辑从中多次作梗终于导致《三女》结尾被漫画作者否决,一段长期矛盾和压抑情绪的集中释放。
根据与作者协商修改的《三女》结局,静香终于获得了属于自己的配音角色——在此前二十多集中静香反复碰壁只能在酒吧打工,终于在这里取得了职业的突破,同时这也使得《第三少女飞行队》成为了五个主角真正意义上第一部共同参与制作的作品,是她们实现学生时代共同梦想的第一步,这种双重的圆满让多少观众和录音棚外的喵森一起潸然泪下。
最终《三女》制作完成,武藏野的各位各显神通在大雪中把动画母盘也就是“白箱”送往各个电视台,总务小姐还开着她的阿尔法罗密欧来了一段山路飙车——这是全剧最终矛盾解决前最后的紧张渲染,以一种具象化的手段体现了制作动画的困难。
在篇幅受限,缺乏充足铺垫的情况下,剧场版照搬TV中的桥段不仅少了原本的情绪感染力,更让剧情的发展少了让人意外的期待点。留下烂摊子的前制作公司负责人一脸欠打的吊儿郎当样子,显然跟《三女》编辑一样要作妖;监督看到动画的结尾欲言又止,肯定又要像制作《EXODUS》的时候一样临时改结局。
相比之下,一月的《赛马娘》第二季结尾就是一个营造意外的正面例子:第三次骨折伤愈复出的东海帝皇在大多数人不看好的情况下参赛,在冲刺跑阶段正死死咬住琵琶晨光,这时另一位主角麦昆正好来到赛场边——按惯性思维接下来的发展通常是麦昆给帝皇加油,听到CP的助威帝皇爆发夺冠,然后萌妹子们贴贴;然而制作方选择了让帝皇凭借自己的意志战胜对手,让沉默的麦昆在注视着她夺冠的刹那泪流满面。这个结尾打破了观众对剧情的期待,同时还升华了主旨,让东海帝皇几经磨难始终不屈不挠的精神更加丰满,也使帝皇呼应了ED画面中作为麦昆的激励者的地位,让《赛马娘》第二季的最终话坐实了神回的地位。
《白箱》剧场版最终达到的效果,是让TV版中所有主要角色依次露脸,再一次地发挥了TV版中相似的作用,用局促的篇幅讲述了一个似曾相识的故事。能够在屏幕上再次看到喵森、绘麻小天使、静香、藤堂、今井绿她们携手努力制作动画,看到武藏野挣脱泥潭回到正轨,确实给人一种重温旧梦的温暖,如故人重逢般刷了一波情怀,作为TV动画衍生的剧场版可以算是中规中矩,圆满完成任务了。然而,作为“动画从业者写给动画的情书”、过去十年中业界最优秀的作品之一,我最最喜欢的动画《白箱》的续作,这种平庸的结局终究让人有些遗憾。
《白箱》终究没能超越自己。
PS:相比之下,更体现出了小圆剧场版《叛逆的物语》的可遇而不可求:在《魔法少女小圆》TV本篇已经完整讲述了一个精彩又不失深刻的故事、凭借全方位顶尖的整体素质封神之后,新剧场版居然还能另辟蹊径,创造出一个精彩程度不输TV版甚至还有所拔高的续作来,不得不让人感叹,虚渊玄NB,南泽十八【划去】新房昭之NB
看完好感动啊,又想起当年看动画TV版的喜爱和感动了。因为TV版已经介绍过整个动画制作的流程了,剧场版篇幅也有限,但是也对大部分环节都有点出一些难题并解决,虽然着墨不多,但是里面工作人员对细节的探讨和执着,就真的很匠人精神,而且也很巧妙地通过最后制作的动画体现了对这些环节的优化。 这可能是最纯粹不过的职场剧,里面有大家对自我专业的要求,有协作精神,有对动画行业的热情。甚至从TV版到剧场版女主没有任何显性隐性的感情线(虽然很想磕百合),而着重讲了五个女生在职场上的进步。 印象比较深的几个细节。除了剧和剧中剧相互的呼应,在展现故事情节上也非常的creative,譬如宫森葵两次下定决心解决难题的地方,相当有趣。中间穿插了五个女生教小孩子怎么做动画这么一段,唤起了主角们和观众对动画最初的喜爱与热情。还有就是哪个女性角色吐槽了一句男性都那么的敏感和脆弱,哈哈哈。最后还是想说监督木下诚一真的太有趣了,又被关笼子里了,很有才华但又必须被女主们鞭策,整个人就非常可爱。 当然缺点也是有的,因为篇幅有限,那些难题和挫折解决地也过于顺利了一些。然后就是好像音效好像有点怪怪的,不是很均衡,有时候人声或者什么的太大了。不过总的来说,瑕不掩瑜,满满的感动
业界还能续多少年?这个问题是近年来喜欢看日本动画的人看白箱时基本上都会想到的疑问,这个疑问后面再回答。如果说白箱的tv版是科普作品,那白箱的剧场版已经属于粉丝向作品,海量的人物、每个人物的工种和不同工种在动画制作的位置等等,不了解动画制作和没有看过tv版的人看本片大部分都是一头雾水(即使看过我在前半部分也是一头雾水…)。而且关于这种讲制作动画的动画也只有对动画感兴趣的人才会点开,不喜欢的人可能会厌恶至极(亲身经历)。而喜欢这部片更多的是喜欢动画片,甚至认真考虑过要不要入行的的人。
白箱的剧场版要达到tv版的水平本身就很难,且不说tv的高度,要在两个小时内讲述一个完整的制作动画的故事本来就不是简单的事情,tv版24集也才制作了几个动画。其次关于动画制作的故事白箱tv版也基本上讲完了,动画制作的流程,业界的现状neta,用爱发电的过程遇到的挫折等等。故事起伏也改变不了多少:故事开始,受挫,低潮,转机,奋起,高潮,也就这些流程了。也其他讲述职业故事、引出人生、成长、恋爱等故事(如《编舟记》、《食梦者》、《来听我的电波吧》等)不同的是,白箱专注于展示动画制作的整个过程而不是动画行业从业者的个人故事,故事以制作人喵森为主视角展开,平等的展示动画制作过程的每个环节,如动画中的监督(由业界几个有名的监督neta而成,我一直代入的是水岛精二胖子)本身就在业界很有名望,在动画制作中把握话语权,但动画中是个被人关起来一直催着交分镜的胖子,所以《白箱》中不会出现neta庵野秀明在剧本会议上一言不发到点就走一个人坐在车站月台的长椅上发呆的情节,变成了名监督的独角戏。这样的做法优点是更能清晰的介绍动画制作的流程,缺点则是难以更深入的刻画动画制作者的人生和剧情相对固定,不会出现什么反转。所以白箱剧场版本身就处处受限,最后高潮是喵森说服各位重置剧场版的高潮部分也是情理之中的一种处理,如今能交出这样的故事已经算是优秀了。
白箱剧场版中的困难设置是较为现实的。取得口头协议但未正式签约就开始制作动画而后甲方毁约导致项目破产,使得乙方公司濒临破产;其他乙方不按规定时间内完成还恐吓接盘项目的公司,最后因为被录音才放弃合约。这些困难设置侧面说明了旧动画公司与投资方以往这种半合约半人情的合作方式的弊端和落伍性,更反映了动画业界目前的运行方式是存在问题,不符合时代发展的,但具体怎么发展和改革,我这个只是看个破动画片的肯定提不出来。
回到开头的问题,请问业界还能续几年?这个问题的答案是一直,直到出现一种完全替代动画的娱乐方式出现,但动画作为讲故事的载体,只要人类的想象力还存在就会需要故事,动画就很难消失。诚然如今业界确实多了好多粗制滥造的异世界番,但依然每个季度会有好的动画出现(上个季度的odd taxi,本季的韦驮天等等),现在喊“业界已完、还是以前的番好看”的人我认为是已经不需要看动画的人,是可以用其他类型的娱乐产品替代动画的人。
像白箱这种neta现实的动画,它的真实性永远是引人注目的地方。Tv版白箱很早就对向往现实的动画制作的人当头一棒,展示了它的真实性。混乱的制作管理、难以协调的各个部门,肝到爆也不一定做得完的工作量、与工作量不成回报的工资,能力不受肯定的挫折等等,白箱第一时间就告诉你:动画制作远不是你喜欢动画喜欢二次元,认识这部动画片的监督水岛努,然后拼命努力就能成为水岛努的。白箱用这种neta现实的方式告诉观众现实的环境并没有想象中这么好,但也用故事温和的说:其实也没有那么坏。
上面说到白箱作为一部展示动画制作的群像剧很难将动画制作从业者的人生与工作连接起来,进行线性叙事,但白箱可以对动画制作从业者进行横向叙事,就像白箱不能描述一条面包的长度,但它可以把面包切开来描述面包的横截面。这样的横向叙事就能立体的展示当代从业者的人生百态和动画行业的生态。这些描述是由一个个真实性拼接起来的,然后再从每一个小的细节展示出人物的个性及成长。纵使故事是假的,现实的动画业界也没有动画中展示出来的这般温柔,但这个并不是劝退剧或者现实童话,它更像是描述一种现实的浪漫英雄主义和描述一群在看清生活的真相后依然热爱生活的人。
最后,白箱的剧场版内动画制作完成后没有出现白箱。
前半段气氛营造的有些低沉,后半段挽回了。
有历史——上年纪——的公司大都有着诸多文化固疾,各种不同的企业文化在不同的公司和个人中间流转,而这部分公司渐渐跟不上时代的步伐,在新时代中努力生存,并在商业至上的氛围下被挤压的喘不过气,毕竟大家都还是需要恰饭和养家的。虽有满腔热血,却洒在了冰冷的大地之上。每一个加班加点之后完成的工作,或许无法收获应有的赞赏和嘉奖,而一次小小的错误,就会被记住,甚至放大。而这一切都在现行体制下运行,而现在更多人开始反抗与觉醒,“内卷”一词就这样应运而生。
辛苦的劳动付出没有人领情,挫败感啪的一下子填满了内心。许多人就是这样放弃了梦想,在滚滚浪潮中,迷失了自己的方向和真正所向往的美好。
观众永远是趋利且又最为自私的,这是一个把自我放大到极致的集体意识,它不能左右艺术的走向,可却使资本趋之若莺。资本家们见了血,看到了滚滚而来的金钱,便一头扎进去,运用钞能力买下了一切,让一个不断生枝发叶的产业成为了一个闭环的生态,并不断简化这个生态链中不赚钱的枝丫,复杂化这个闭环生态中赚钱的环节,把内容摆上流水线,一切变得索然无味了起来。把电影、小说、动画等原本需要静下心来需要思考的娱乐方式逐渐快餐化,使得那些真正付出努力的人活活饿死,因为他们产量无法达到现在的工业化标准,只靠一篇文章,一本书,一部电影是无法活下去的。哪怕获得了所谓的奖项。
资本的力量在于,它能倾轧它面前的一切拦路石,观众也罢,作者也罢,工作室也罢。在金钱的权力下,所有人都匍匐在前,苟延残喘,唯利是图。
游戏市场,各大平台,各种社交媒体平台,都在想尽办法吸引消费主体,把人变成了一种数据,每个人身上都被贴满了标签,量身推荐的广告,短视频和新闻。这些数据的收录,令一切都显得机械、效率、充满陷阱。当我们离不开这些个性化推荐之后,我们便习惯于隐私被窃取,这是一种非常恐怖的习惯,因为你已经不再注重自己的隐私,这是一项权利的剥夺,这是在被侵犯。当各种欲望被消费主义所倾轧而过,只剩下了蓬勃而出的消费欲望。这种不健康的欲望不断滋生,使年轻的自己早早背负上了债务,透支了无限的未来,大大降低了抗风险的能力。而所谓的梦想就这样在社交——炫耀——平台上偷偷溜走了。我们买了太多不需要的东西,造成了太多无畏的浪费。这样不可持续的疯狂只是资本的一种敛财手段而已,而人心往往逃不过套路,致命的套路。
白箱使人动容之处在于,把许多制作动画的现实问题都摆上了桌面,我们看到了,也更加珍惜于那些出现在我们面前的动画,这是一种重新让人思考起来的严肃,虽然这部剧场制作处有些不那么精致的地方,特别是3D模型和过场处,并没有“剧场”的品质。不过大胆的创新是值得肯定的,每一位角色的塑造真的非常深层,各有特色下,辨识度爆棚,这也是我所喜欢日本动画的原因之一,因为每一位角色都是那么特殊且重要。这是从动画产业在日本出现以来一直贯彻到现在的传统,令日本动画有别于别的国家的动画的特点。我们国家的动画还在摸索与起步,见到了很多优秀的作品,也有了为数不少的拥趸,有生之年再次见到了中国动画的繁荣,或许活着的意义就是在不断见证历史,而我热爱未知。
开心,快乐,单纯的情感离我越来越远,生活不允许我出现过多的特异性,大胆的创新才需要。
这是部篇幅有些长的剧场,却并没有觉得冗长无趣,不过也没有发现特别多的惊喜。教授幼儿们做动画的一段内容冲击到了我的视觉神经,多种绘画风格的快闪,无缝衔接。看到了很少见的东西之后的惊艳感受。BGM也是下了功夫的,耳朵感受得到的经费。
无意之间点进去,开头几分钟布偶的叙述很容易让人关掉,但布偶倒下场景切换的一瞬间,就让我预感到惊喜,整体来说是一部喜剧结局的动漫,但职场和工作其实正是如此,没有机会的时候总是感觉被困在囚室中,失败气馁失落伤感和焦虑,当机会来临,又手忙脚乱;一次又一次的努力,但似乎总有新的困难在角落里等着绊倒你,总有一份不甘,再告诉自己,我还可以再走一步,哪怕一小步也好…………因为自己本身从事律师职业的缘故,在看到女主前往对手公司谈判时,动画的热血比喻和现实的博弈,很容易让没经历过这些的普通观众兴奋起来,但实际上商业谈判往往是残酷的,女主最后反败为胜的关键证据居然来自平时看起来软弱无能的监督之手,可见监督也不是真的就是表面上那么只会搞笑。现实中,一个关键证据而导致全盘皆输的案子比比皆是。试想若不是当初留了心眼,真的就傻白甜一路嗲嗲的喊着努力加油,真的有可能万劫不复…
能看得出来,武藏野的各位真的很爱属于自己的大家庭,大家为了一个目标一起奋斗,为了一个梦想而拼尽全力不计较个人得失………………很感动,片中很多的现实中的人情冷暖巧妙的藏在了主角们的只言片语中,年轻人的迷惘,中年人的沮丧,年老失落的希翼,职场失意者的痛苦,很幸运,这些元素用平常的口吻,用各种细节的表现了出来成年人的不易,而不是用歇斯底里或咆哮或痛哭,平淡而有力,本身就是职场锻炼出来的最基本的素质,这点动画表现的很好。
女主的内心戏歌舞那一段,实际上不多余,有些人会不喜欢,但是公司分崩离析就是因为被合作方耍了,而这次也恰恰证明,女主的考虑和犹豫是对的,别人给你个烫手山芋,费尽心思精力干好了说不定还会被抢走。
很多情节职场上都能遇到,经历过会感觉很会心一笑,当然,前提是你喜欢动画这种形式。一直觉得动画只是一种载体,好的作品不限于任何形式,当然本片也完整的带着观众了解了动画这一行业以及角色分工和制作流程,细心且生动的展示了动画制作人的喜怒哀乐。
给四星。
上帝之鹰,傻B
感情分,其实感觉从喵森突然唱歌开始后面仿佛都是她的幻想,而真实的业界已经完蛋了。
说是tv版总集篇的真的有好好看吗?讲的东西都完全不一样,看到这种评论真是无语。 可能是因为肺炎的关系,放映厅的人也很少。这部剧场版总体来说还是很不错的,依旧保留了tv版那种能够打动人心的特质。但也加入了一些让我感到迷惑的歌舞要素。比如喵森走在路上决定要重新做动画的时候,唱着唱着就跳起舞来了等等。剧情的时间线是tv版结束的4年后,武藏野动画在那之后经历的种种也是观众最关心的事情,这部剧场版可以说是讲得很清楚也非常精彩,为了不剧透我还是点到为止吧。推荐大家有机会的话可以去电影院看看。结尾曲的星をあつめて真的超赞!!!和这部剧场版的主题完美贴合!我看完后就一直在循环!!!
动画从业者的梦想、辛酸、坚持与友情,动画人的自勉自励之作。“做吧,做吧,做动画吧。”能够从事自己喜欢的工作的社畜,血槽+50%,士气+20%。“你看,这就是耀眼的奇迹。”主题曲大赞。
和TV版的套路、展开方式几乎一样,没有任何新鲜之处,但即便如此,由于剧本、分镜、台词、声优、配乐都过于优秀,依然是去年剧场动画中的杰作。建议看过TV再看剧场。想起5年前看TV版期间,受其影响,把对自己的要求提升了许多,不论是生活、求知、学习技能、工作,都进入一个高效期。这个高效期已经中止很久了,这两年的进步很有限,是时候重回正轨。
白箱的副标题该是:怎么制作一部TVA,那白箱剧场版的副标题就是:怎么制作一部剧场电影……但实际上,它的系列构成,可能是为了对应TVA的缘故,看上去更像是部迷你剧的节奏,就不太给人太强烈的电影感。
四年后的故事,原以为大家都脱离新人走上职场中流,没想到却是那么丧的开场——老员工纷纷离职,曾经珍视的第三飞行少女2成了恶俗卖肉动画,越往前走好像离梦想越远,“为什么都那么努力了还会换来这样的下场”。大家离职各谋出路那里很感慨,不像学生时代漫长安定得好像时间凝固了一样,进入社会后学会的第一件事就是随时准备告别。喵森一个人午夜边走边唱起“不如试试吧”太好哭了,让人想起火花里“我沮丧的朋友啊”。到后面伙伴重新集结,克服万难倒是王道展开,只可惜成为社长的大帅逼边p发挥空间不大。喵森穿上和服去单刀谈判,有千年女优的味儿了!最后的落点我很喜欢,努力了不一定成功,谁也不知道明天会怎么样,但挣扎着前进,试试总会是不同的。(武藏野运气真不好,剧场版是20年2月上映,又碰上疫情开始了😂要是现实就真万策尽了)
大概是重新集结已经四散各处的人员制作新的剧场版,很大程度的观感是tv又来一遍
早请个法务还用你们最后一刻看合同摊牌。。。这个故事告诉我们不该省的钱不能省。总体而言没什么亮点
缺少法律常识、压榨画师、还自我感动的黑工厂…就还是有点感动(雇个法律顾问吧)。
情怀就能打五星,不过现世也太过艰难
别对武藏野出手!!!
感触良多,想当年是这部剧,让我放弃了从事动画行业的。
武蔵野次任社长候补喵森
工作的女孩系列 瞄准动画制作业界的剧场版制作
令人怅然 但现实不都如此
水岛努&横手美智子&关口可奈味&浜口史郎&PA,熟悉的阵容,熟悉的感动。现实主义剧本最怕的是时间,樱花开一季,社团仅三年。由此担心武藏野的大家怎样在剧场版里制造新看点,而不是重复一遍TV的制作流程。好家伙!没想一上来就是过于现实的毒打,四年荏苒,曾经黄金团队,俱往矣,而今陌路打工人。四年前有多少人在学校读书时看得热泪盈眶相信梦想,现在就有多少人在工位加班时看到这份残酷“真相”黯然神伤。所幸故事随着喵森五小强的执着,展开另一种可能,在《白箱》世界,没有动画史最恶事件,没有澳洲大火,没有疫情。各奔东西的老战友重新聚集只为制作新剧场版争一口气。片尾白板上“真·第三飞行少女队”的文字也许就是重新升起的希望吧。
果不其然故事方面不会超出TV版,但全面调动场景和情景的文戏演绎,足以将这个剧本超越及格线,也足以看出背后创作文戏的水岛努的自信。细想,这又和《少女与战车剧场版》的纯粹有何不同?武戏中有不可或缺的文戏,而《白箱》则是在文戏的一波未平一波又起时,日常戏剧那一来一往的“武戏”也堆叠地呈现此中。
4年后重头再来的武藏野,做完没拿到钱就像是预言了东京巴比伦2021的gohands一样,新作siva的打戏还是不错的,结局也有独特的悲壮感。
(9/10)在TV版讲完怎么制作TV动画后,然后在剧场版再讲了一遍怎么制作剧场版,喵森一路疯狂吃人………………不结合TV版一起看的话,是很难对这部剧场版深有感触的,因为它本质上就是TV版的续集,而不是一个独立的故事,所以任何没有看过TV版的人士,都不该对这部剧场版发表看法。