分裂2016

这不是James McAvoy第一次惊艳到我。我从X-Men系列粉上他，补了十几部他的片子，但《Filth》让我头一回产生折服这种感觉，那时我就猜想，这个曾经的“女主粉碎机”在“分裂式演技”的道路上怕是一时半会儿停不下来了。果然。

Anyway，回到这部电影，两条故事线穿插构成，一条是男主的自我挣扎，另一条是女主的悲剧童年。

男主的人设是23+1重人格，其实呈现得比较完整的只有6个。但对其他人格的设定并不是纯粹的噱头，我认为导演甚至在见缝插针地反复强调，让人始终对人物和故事走向有种猜不透的不安定感，也为最终所有人格的豪华登场做了个相当扎实的铺垫。

见一见六位男主：

一、Dennis和糖果盘

Dennis是出场最早也是最多的，衬衫、眼镜、手帕、冷静、决绝、强迫症……他在劫人的时候就充分显示出一副斯文败类的样子，事实证明这个喜欢看裸女跳舞的帅哥性格确实很有问题。之后他伪装成外向开朗的领导型人格——设计师Barry前往女医师家，却总忍不住把椅子、糖果盘之类的东西“随手”摆正，可以说是个相当到位的细节。

但真正让我震撼的是他和女医师“正面交锋”并且最终承认身份的场景，当女医师掏心掏肺的说辞开始打动他，几乎要让他卸下防备，他通过不断翕动睫毛来掩饰眼睛里转瞬即逝的水光，并且马上变换眼神和坐姿进入Dennis的身份，真心是绝了。

二、Patricia夫人的项链

尽管看片前就对多重人格设定有了心理准备，但当Patricia夫人与Dennis争执并踩着高跟鞋推门而入时，三个女孩儿无法掩饰的惊恐还是让人后背发凉。更别说镜头一切，McAvoy就这么顶着圆寸，姿态优雅地站在门口，酒红色的高领针织裹着一身肌肉，甚至精心搭配了一条项链，开始轻声轻气地安慰几个姑娘，着实让人倒吸一口冷气。微微皱起的眉头，嘴角的小动作，还有言谈间对Dennis无可奈何又不忍苛责的情绪，让人深深相信这真的是“另一个人”。

我觉得此处应该有张照片

此外还有个小细节，Patricia夫人第二次出现时不仅换了件披肩，甚至连搭配的项链都随之换掉了，这一笔真的精彩，考究的熟女形象瞬间立体起来。

三、Hedwig的窗户

Hedwig，一个说话奶声奶气小动作不断的九岁男孩，这是第四个出场的人格，但严格来说是第三个，因为第一个出场的Barry其实是Dennis扮演的。这是一个眼里有光的角色，天真但不无邪，热爱音乐、跳舞，有自己的小世界，但又不免孤独。所以这也是和女主Casey交流最多的一个角色——因为他还是个抱有幻想孩子，以为自己真的会有朋友。

他带Casey去了自己精心布置的房间，那里有他画在墙上的窗户，藏着他对墙外世界的隐秘渴望，他甚至小心翼翼地询问新朋友是否喜欢这个小天地。不同于其他人格，他喜怒形于色，察觉被骗的时候会紧紧蹙起眉头，嘴唇不自觉地颤抖，不知道从哪个大人那儿学来的口头禅“etc”也会因为激动而变调。比起跟别人置气，他更像是为自己的软弱和轻信而绝望，这让他最终甘愿服从于强硬狠辣的Dennis，期待他和那个所谓的Beast能拯救“所有人”，不再受人欺负。这让我想起，当我们学着收起笑容和泪水，是不是也向心里的另一个声音求救？它指导我们关紧窗户，奖赏是脆弱的安全感，代价是笑容从此蒙尘。

四、Barry的求救信

Barry的形象主要是通过女医师的表述来塑造的，一个有创造力、有责任心的人，娘man娘man的，他应该是最早决定接受治疗的一个人格，并且一度效果喜人，甚至能在一个地方稳定工作十年。他是Beast的反对派代表，或者说是男主心中阴暗面的对抗者，当Dennis和Patricia一行占据主导权后，他依然试图通过邮件向女医师求救，可惜最终没能得到救赎。

五、Kevin Wendell Crumb

男主真正的本体。母亲的身心虐待给他的童年蒙上了很深的阴影，导致他软弱、孤独、挫败，并且催生了Dennis这种强迫症人格来保护自己。我甚至觉得，Patricia这个人格恐怕多少混合了他心目中的温柔母亲和实际上暴躁乖戾的更年期妇女的影子（Patricia给两个女孩子做三明治的时候，因为一刀下去切歪了就立马怒摔面包刀，并且当场重新做了一个，那场面还真挺突然的……）。

但不知道是幸还是不幸，他凄惨的经历始终没有洗去他的善良，导致自己在2014年9月被其他人格压制陷入沉睡，被唤醒时第一件事就是问自己都干了些什么，甚至愿意牺牲自己来阻止身体里的兽性爆发。说起来，唤醒初始人格的咒语竟然是他的全名，不知道你们有没有这种经历，小时候一听到亲妈喊自己全名就意味着暴风雨要来了，那是相当深刻。

六、地铁里诞生的Beast

这就是那个+1了，在地铁站开发出来的第24个人格，是多重猛兽的组合体，貌似有一个人格和他们藏身的动物园有什么交集，至少也是热衷看动物世界之类的。至于为什么是在地铁站催生的，好像有什么特别的梗，但我没太看明白。总之此人性情残暴、力大无穷、刀枪不入，可以徒手攀墙，也能手撕铁栅栏，相当玄幻。女孩们刚被绑来时Dennis说她们只是“食物”，我还以为是什么精神食粮，结果居然真的是字面意义上的食物，是Beast的人肉刺身……

进化以后的Beast已经不受Kevin全名诅咒的控制，可见他不再迷茫和挣扎，他和另外22个人格一样是被创造出来以保护Kevin的，只不过他的方式是彻底抛弃这个混沌复杂的灵魂，把所有的软弱和善良永远锁起来，用獠牙和利爪去和世界对话。他看到女主浑身的伤疤并决定放走她时，能听出来他把苦难当作一种净化，对另外那两个娇生惯养式的姑娘则是十分嫌弃，相当简单粗暴的物竞天择法则，大概应了那句“杀不死我的终将使我强大”。

其他人格的首次集中出现是在Casey自救时查看的视频中，不同的服装风格、不同的语速、不同的表情，竟然还夹着一个怀疑人生的糖尿病患者。但在Kevin醒来试图让Casey杀了自己，其余的人格都本着强烈的求生欲窜出来，没有服化道的帮衬，人格的切换几乎全靠眼神和额头时隐时现的青筋。Barry的一声“Baby girl”；Hedwig出现时青筋瞬退，脖子不再涨红，还是那个赌气的孩子，叨逼叨地向曾经的“朋友”宣告自己即将到来的强大；Patricia出现时第一件事则是拢了拢身上的披肩遮住自己半裸的上身……总之这一幕真可以说是豪华午餐了。更不用说每次Beast出场，通红的双眼布满血丝，浑身上下每块绷紧的鸡肉和每条突起的青筋都在演戏。

我觉得此处又应该有张照片

女主的副线相比起来就很简单了。幼年懵懂遭到大伯野战性侵，试图枪杀这个油腻中年男但最终难以战胜自己，亲爹又早早去世（是真的心脏病发作还是被人为做掉都很难说），结果监护人成了这位大伯，还有比这更让一个小姑娘绝望的事情么。值得欣赏的是这个人物没有被塑造成顶着主角光环的救世英雄（事实上除了自己也确实没再救下来谁...），尽管她不时展现出超乎年龄的机敏、冷静、果敢，但她的恐惧绝望和另两个女孩一样真实可信，她看过经历过之后尚未泯灭的善良虽然是见缝插针的但也十分自然。

导演M. Night Shyamalan，据说是个非常擅长惊悚题材和结局反转的导演，我真不太清楚，因为我不是非常爱看惊悚这一类的。这个电影里血腥、暴力、恐怖的镜头其实不多，真正惊悚源于未知，三个女孩一次又一次努力逃亡却屡战屡败的绝望，女医师自责与害怕交织却又无力挽回的哭泣，甚至还有副线里那个让旁观者只能眼睁睁任其发生的娈童悲剧，这是渗透在毛孔里的惊悚，可以察觉，不可逃脱。

此外，我补了彩蛋里暗示的电影《Unbreakable》（2000年的片子，也是这个导演，主演是Bruce Willis和Samuel L. Jackson），结局反转这一招我是服了。今天也看到了《Glass》的预告片，不得不说还是有点期待的，毕竟这个系列竟然从2000年就开始埋梗，到2019年三个主演才终于汇合，也算得上是十年磨一剑了。

电影总体是不坏的，演员的演技也没有问题。但你不会爱上任何一个角色。谁死了你都不在乎。 比如女主的性格有着十分能说服人的讨厌。即使在反转后，透露她被叔叔性侵长达十多年也没有对她产生一丝怜悯。 心理惊悚片最怕的就是把一秒钟的惊悚拍成了三分钟的痴呆，演员的任何临时反应都在大荧幕显得更蠢。这也是为什么大部分惊悚片更喜欢用音效和突然出现的物体来吓唬观众，而不是用慢动作特写来表达主角惊恐的脸。 本部电影一直在使用后者，三个女孩被抓到的时候颤抖的喘息听三秒还可以，喘多了只会想让她们快点闭嘴。另外还有大量的、毫不必要的特写镜头。很少有导演能把这样的特写镜头拍出高级感，大多数只有做作。由于时间太长，女主精心的妆容，无可挑剔的凄美的哭泣，实在是显得过分出戏了。 对于电影中所提到的精神分裂的一些说法，是有一定的启蒙意义，可是结局的兽化又使得本部片变成了科学幻想片，前面的理论实在很难真的说服观众。同时电影又想表现被伤害的孩子是更“纯洁”的。这也令人无法认同。站在主角的视角传达出一个这样的价值观，令人不可思议。真正的精神病患者或者家属亲友，一定会觉得被冒犯了。 从故事逻辑上来说，女主的表现也过于幼稚。作为一个被常年性侵的受害者，一开始消极抵抗可以理解，但能说出“尿在身上”这种话，讲不通。 老医生的形象我很喜欢，不过念咒语那一段实在太离谱。字幕翻译有一句特别好笑：你这个人格太魔性了！ 在电影院当场笑出声。 总之，这部电影的野心非常大，心理惊悚、人格分裂、恋童性侵、科幻变异。但每个方面都没能讲好，虚抓一把，乱七八糟。 论惊悚和反转比不过《科洛弗档案》《屏住呼吸》《电锯惊魂》，论心理学深度比不过《捉迷藏》，论性侵案的教育性、警示性比不过《聚焦》。 对于粉丝来说，詹姆斯麦卡沃伊的确是一个非常值得期待的亮点，但是还不够，对于一部电影来说，好的演员远远不够。

为明年的Glass做准备，这两天又重刷了一遍Split，对野兽人格为何出现有了个大致的想法

首先，DID的分裂人格的出现都是本体在遭受来自外界的创伤时的应激反应，某一个特定的心理创伤会引发某一个特定人格的诞生，而人格诞生的目的就是为了克服这个心理创伤。24个人格并不是同时诞生的，而是在本体经受不同遭遇时陆陆续续出现。Dennis承认自己是在Kevin 3岁时因为弄脏了家被母亲虐待这一个特定事件而诞生出的人格，这个例子就很好的证明了分裂人格的诞生都是有因有果有目的并且相对独立的。

那么，野兽是在什么时候诞生的？野兽是为了应对什么样的外界威胁而诞生的？

电影里动物园的设定，相信很多人都已经把野兽和动物园联系到一起。没错，野兽拥有的各种猛兽的特征是来自在动物园近距离接触的动物们，这恐怕是电影里最明显的线索。然后剧情又交代了Kevin是十年前进入动物园工作的，那么也就是说野兽其实是在最近这十年中才萌发的，而不是像其他大多数人格那样由童年创伤引发。

接下来的问题是最重要的，一个成年之后的Kevin，有稳定工作，温饱无忧。过着小滋润的生活的Kevin究竟是面临了什么样重大的危机导致他不得不分裂出一个强大到远远超越常人的野兽人格？而且由于人格的诞生都是为了克服危机，是什么样的危机需要让Kevin发展出超级力量还有飞檐走壁的能力才方可克服？

其实答案在电影开始的前十五分钟就已经给出了。在和心理医生的第一次会面时，伪装成Barry的Dennis无意中展示了他的强迫症（把茶几上的巧克力盆拨到正中圆心的位置），但Dennis下一秒就意识到自己可能露出了破绽，于是强行岔开话题转移心理医生的注意力，但这个用来转移注意力的话题是没有进行事先准备没有伪装的，所以其实是Dennis的真心话，也无意中透露了Kevin真正的焦虑所在。Dennis说的是：等你不在了以后谁会来照顾我们呢？

如果有仔细看电影的话，就知道心理医生在致力的帮助DID病人，而那些她帮助不了的DID病人，最后都被送进了疯人院（台词里有说）。整个社会（包括与医生关系不错的邻居）和医学界，都不相信心理医生的研究，都偏见的认为DID就是精神病，需要治疗，怎么治疗呢？常规的做法就是关起来每天吃药。所以心理医生一旦去世，等待Kevin的最终归宿必然是被送进疯人院。这可不就是一个巨大的危机？而这危机本质上是来源于整个社会的所有人对DID病人的偏见和压迫。

同时，在动物园工作的经历也严重的加深了这危机在Kevin内心产生的恐惧。动物园，也许大多数人看到的是动物，但是Kevin看到的是笼子。

笼子是贯穿整部电影的意象。密不透风没有窗户的地下室，Hedwig房间里的笼中仓鼠，Dennis出入动物园后门时反复拍摄的铁栅门，以及最重要的猎杀和反杀的电影高潮就发生在铁笼里和铁笼外。而且说是动物园，最后女主获救的场景里拍到的并没有什么动物，而多是空空的笼子，倒也有拍到两只老虎，结果是在仅可容身的网笼里散步。偌大的费城动物园，没有关在笼子里的动物恐怕也只有门前那两只铜狮子雕像了。

动物园的经历给Kevin的影响当然是物伤其类，很快就要被关在疯人院度过余生的自己，和这些笼中的动物又有什么区别呢？当他的恐惧和焦虑最大化后，最终分裂出了具有匪夷所思能力的野兽人格，它拥有的飞檐走壁、掰弯铁栏、铜皮铁骨的超能力，都是为了克服这个危机，都是为了让Kevin能够突破牢笼，从疯人院里逃脱。

而Glass的预告再次证明了这一点，Glass里Kevin的确被关进了疯人院，然后依靠野兽的力量逃脱了出来。如果说Split是理论，那Glass就是实践。

沙马兰的特长就是在电影里大量铺细节设谜题，乍看平淡无奇杂乱无章，但仔细一想就会发现这些细节一个个都有用都能串起来找出暗藏的逻辑。Unbreakable和Split都是有趣的脑保健操，推理爱好者的盛宴，期待Glass。