驱魔人

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让我们真正恐惧的东西是什么呢，当我们看完一部恐怖片后或许都会对其中的危险悬疑时刻和骇人的鬼怪面孔心有余悸，然后我们提醒自己那些只不过是导演通过一些视听技巧来设法引起我们的情绪上的条件反射而已。但是我们不得不承认的是每当我们想起“鬼”等一系列被人们赋予了特殊含义的名词时总会感到一些不适。不明其因的人们常常会把自己的信念托付给与鬼相对的神，其实不论是鬼还是神都是人自身所创造出来的产物。

我是一个无神论者，但是如果要问我相不相信世界上有鬼时，我的回答是：我宁愿相信世界上有鬼的存在。因为几乎在所有涉及到鬼的故事中都会有善恶因果的一层关系在，“不做亏心事，不怕鬼敲门”这句话则似乎体现了“鬼”在人类社会体系中的一种正面的作用。如果一个人连鬼都不怕时我们不敢想象他能够做出什么可怕的事来。

而《驱魔人》这部电影真正可怕之处在于它超出了一般恐怖片所展现的单纯意义上的以吓人为目的的这一角度。此片从表面上甚至看不出来是一个惩恶扬善有着因果关系的驱魔故事，我们看不到魔鬼从何而来。电影展现出来的其实是人们在潜意识里一直选择性无视和一直不敢正视的现实。仔细想一下，这可能便是许多人看惯了众多一般恐怖片后再看此片并没有感受到预期的那么恐怖的原因。

魔鬼对于我们来说是恶的象征。和鬼与神一样，相对应的恶与善也是人类所创造出来的观念。平常人对于善恶问题通常会劝人行善去恶，但是从哲学角度上看究竟什么是善而什么又是恶呢。如果脱离于人类社会体系客观地看待“恶”，它会不会就像草地上的一块石头一样只是一个合理性的存在呢。

对于以上细思极恐的思考我们不妨先来看一看《驱魔人》里的“魔”与“恶”。电影里一位女明星的女儿芮根被魔鬼所附身，但看完电影后我们会疑惑，魔鬼为什么会选择她作为自己的目标呢。其实处于青春期的孩子们无疑是所有年龄段中最为危险的人群。随着性的成熟孩子们从生理上和心理上渐渐摆脱了成人的掌控，这也预示着他们再也回不去迪斯尼一样的儿童世界了。当青春期的孩子们看到之前近乎乌托邦的美好世界一层层在自己眼前破灭的时候“魔”与“恶”便是趁机而入的最好时期。

芮根已经能够辨别雌马与阉马的区别，这说明了她在性意识上的成熟。一开始她的生活看似温馨但我们仍能从其中感受到芮根的孤独与绝望。电影中我们从来没有看到过她与同龄人在一块，这说明了母亲特殊的工作与生活环境让她与外界或者与同龄人产生了隔阂。从她与母亲玩的问答游戏中我们便能得知她在心中一直有个虚构的“豪斯队长”存在。非正常环境下的青春期孤独是让她被恶魔附体的一个重要因素，而家庭的破裂更加催化了她被魔鬼所侵蚀的进程。当芮根从别人的风言风语中听到了母亲和一个导演有着一层特殊的关系后她表现了超乎寻常的成熟，她让母亲知道自己并不拒绝母亲与另一个男人结婚。这种感情上的理性和成熟反而让她潜意识里隐藏的排斥与叛逆情绪被异化地扩大。在芮根生日那天亲生父亲连个电话都没有打来，在她听到母亲与生父在电话中吵骂后的晚上她发现她的床开始了异常的震动。而她被魔鬼所附体的时候正是她母亲在家中举办派对的那天，她在楼上几乎生活在炼狱之中，而楼下快乐地弹着钢琴的神父却表达出了自己对天堂的构想。此时芮根感觉自己被所有人背叛和遗弃了。在母亲与众人欢声笑语之际一个12岁的少女来到了大家面前，那也是魔鬼来临的时刻。

糟糕的事情并没有停止，就在芮根的母亲为女儿的病情而近乎崩溃的时候自己的导演朋友死了，死亡现场便是芮根房间外的窗下。对于死因官方给出的结果是醉酒后失足而死。而芮根的母亲知道他的死与女儿有着不可抹除的关系。从剧情中我们可以得知那位导演酒后人品极为恶劣，那么醉酒后的他与已经被恶魔附体的芮根共处一室的时候死亡便是事件发展的最糟糕结果之一。当调查此案件的警察在询问完芮根的母亲并离开她家后魔鬼再次发作，芮根开始了残忍的自残，或许我们可以从自残中看到芮根对自己的自责。把自己的女儿视为残忍的杀人凶手还是与女儿一起共同被魔鬼摆布，很显然这位母亲选择了后者。

电影展现了魔鬼的产生和它肆虐的过程，在绝望深渊中的母亲选择了通过驱魔来解救自己的女儿。她向卡拉斯神父寻求帮助，看到这里许多观众认为这个时候电影才开始进入到主题，但我们可能忽视的是卡拉斯神父这个角色的意义可能比芮根所代表的“魔”还要重要。电影从开始几乎在同步地介绍卡拉斯和芮根，卡拉斯是一位神父，但又不是一般的神父。

卡拉斯的朋友说如果他不当一名神父很可能便是一名优秀的心理医生。卡拉斯的教育受到教会的资助，而崇尚理性与科学的他又与自己的神父身份有着不可调和的矛盾。他其实也代表了我们大多数的普通人，在遇到挫折的时候徘徊在科学理性与主观信仰之间不知所措。母亲的过世让逐渐失去信念的卡拉斯神父变得更加迷茫，而这时候便又到了魔鬼闪现的时刻了。卡拉斯虽然有着拳击手一样的身材但在面对魔鬼芮根时却会保持着克制与理性。在芮根隔空让抽屉移动时卡拉斯会让她再做一次以便揭露她的技法，他还会用普通的水来试探芮根是否真的被魔鬼附了身。但人是一种脆弱的动物，从幼年到成人，身体越是强大心理却在世俗的风暴中愈发变得脆弱。魔鬼利用卡拉斯母亲的死去攻击他，失去信念的他逐渐开始沦陷。最终当他看到墨林神父的下场时终于陷入到了魔鬼所设的圈套里。以暴制暴，以恶制恶，难道只有这样才能解决问题吗，卡拉斯做出了最大的努力，他选择与邪恶的魔鬼同归于尽。

“Evil against evil”，这句话出现在电影开始的片段。墨林神父虽然只出现在了电影开头和结尾但本片所指的真正驱魔人便是他。是的，电影真正的主角却在中间大部分时候都没有出现，即便是现身后也没有询问芮根被魔鬼附身的事件背景而是直接实施驱魔。之所以这么交代是因为墨林神父知道他所面对的魔鬼到底是什么。墨林在伊拉克考古的时候发现了一尊小的雕塑，此雕塑名为Pazuzu，是古代苏美尔人所信仰的魔神。古人对魔鬼的崇拜让墨林神父陷入困惑，他找到了庙宇的遗址并发现了魔鬼的雕像。当他与魔鬼进行对峙的时候旁边有两条狗在撕咬，此画面对应了电影结尾墨林神父与卡拉斯神父在驱魔间隙的谈话。卡拉斯心力交瘁地说：“为什么是这个女孩，一点道理也没有。”墨林说：“我想他的用意是要我们绝望，要我们视自己为丑陋的禽兽，认为上帝不可能爱我们。”作为神父的墨林就算心里清楚也不可能告诉他人世界上根本没有上帝的存在。他的实质任务与其说是驱魔不如说是配合芮根完成一次驱魔的仪式。我们可以看到芮根可以让床震动，隔空移物，让自己悬浮但镜头并没有直接展现她用魔法对人产生什么致命的伤害。而芮根一直被束缚在床上就好像在等待他人对自己进行驱魔一样。所以神父们驱魔的对象终归是人，一个存在着恶念的普通人。

这时候便又回到了善与恶的问题上了。墨林和卡拉斯神父并没有用暴力作为驱魔的形式，他们更多的是通过物品或者词汇通过一系列仪式化的行为去驱除芮根身上的魔鬼。换句话说神父们并没有以暴制暴，以恶制恶。而对于他们来说真正的难题是他们所面对的很可能是实实在在的“恶”。没错，一个12岁的女孩也会变成一个切实的魔鬼。电影几乎用驱魔的整个过程间接告诉了我们宗教产生的原因之一和它的作用。人纵使把自己从其他一切动物之中脱离出来自称为高级动物，但始终与其他灵长类动物共属同一个祖先。如果真的要找的一种理想化的高度文明的物种的话那恐怕只能是机器人了吧。人如果处身于地狱那便会变成魔鬼，如果生在天堂便会成为天使，斯坦福监狱实验和前苏联睡眠实验以及其他一些类似的实验证明了人在客观环境下主观意识上的脆弱性。电影中芮根的处境无疑把自己变成了魔鬼，而驱魔人墨林神父则通过人类建立起来的宗教体系以非暴力的形式设法让芮根的心智回归到正常的人类社会体系中。为什么不选择以暴制暴呢？“Evil against evil”，如果这么做的话这世界还会有“善”的立足之地吗？

电影的结局是遗憾而又令人欣慰的，墨林神父因为虚弱的身体没有支撑到驱魔仪式的结束，而对科学和宗教都失去信心的卡拉斯神父在陷入魔鬼的陷阱后选择与“恶”同归于尽。两个人的牺牲让芮根看到了“善”的伟大力量，最后她终于恢复了正常。电影最后芮根看到戴尔身上带有神父标示的服装特征时给予了他崇敬又内疚的一吻。不管怎么样，恶魔终究没有获得胜利。

电影之外的话：网络中几乎随时都在出现充满戾气的视频或事件，儿童被拐卖，幼婴被虐待，女生被强暴，死刑被众多人支持，校园暴力让人痛心疾首......生活中似乎处处能看到恶魔的影子，许多人在被施暴后变成了施暴者。如果善与恶是相对共存的，或许恶念无法完全根除。但既然人类创造出了善恶观那我们就应该有信心去处理两者之间的关系。与其因胆怯而无视恶的存在并受制于它不如勇敢地正视它，化解它。善始终会战胜恶，这或许便是上帝赠与我们的真理。

（译） 1，片尾向卡洛斯身份告白的是一位天主教神父，威廉·莫莱。为了让他看上去更具惊吓感，导演威廉·彼得·巴莱出其不意地地扇了他一记耳光，旋即高喊开拍！这位神父至今仍任教于福特汉姆大学。 2、驱魔一场戏首次开拍时，琳达·布莱尔台词中的污言秽语一度骚扰到了绅士风度的马克斯·冯·西多，使其突然忘词。 3、为使观众紧张，影片插入极短促的快闪镜头。其中最著名的就是恶魔面孔（见上图）。这张脸属于曾出演过幸福日子和总院的爱琳·迪兹。此镜头即使今日重看，仍让人心惊肉跳。 4、里根以十字架自渎的场景使人不安。爱琳·迪兹替身拍摄了被里根抽脸的镜头，导演觉得特技需由更壮硕一些的演员来完成，镜头从替身背后拍摄。拍摄自渎时，琳达·布莱尔说她完全不知道自己做什么，以及粗俗动作所代表的含义。 5、发自于琳达·布莱尔体内的恶魔嘶吼，声音实际来源是被驱赶进屠宰场的猪的叫声。 6、拍摄期间，艾伦·伯斯汀不幸遭受永久性脊椎挫伤。也就是被摄身女儿摔出的那场戏。她从床边狠狠摔下，撞到尾椎，疼得大叫。画面由镜头如实记录，使这场戏的真实感大大提升。 7、为制造卧室冰窟效果剧组动用了四台空调。温度陡降至零下三四十度，出汗都会把剧组人员和演员冻僵。有一次，剧组还没进场拍摄，屋里潮气太大，竟然有冻结的薄冰掉下。身处真实冷库，演员根本无需现代电影所惯用的伪造呼气喷雾。 8、影片在英国首映时曾被多个城镇议会强制禁映。结果引发了一场“驱魔人巴士旅行团”的奇特景象：商业旅游公司组织大巴车队去临近那些允许上映的城镇影院观影。 9、1974年首映时，有影迷昏了过去，并撞到座椅，折了下巴。随后他起诉了华纳兄弟以及导演，声称是影片所用的潜意景象才导致了他的昏厥。最后公司以未经公布的数目摆平了官司。影片对当时观众的冲击极为强烈。多家影院都出现急救车赶去救治晕厥或进入歇斯底里状态观众的情形。 10、考虑到通货膨胀因素，《驱魔师》可视作史上最卖座的R级电影！ 11、由于争议性内容，本片被禁止以视频方式在英国发行。直到1999年，英国电影审查维护员审议通过了该片的未剪接版本。 12、被摄身的里根喷向卡洛斯神父的东西，其实是一种豌豆浓汤。而且必须使用安德斯牌的。剧组人员曾试过坎贝尔牌的。效果不佳。 13、导演曾询求技术顾问托马斯·伯明翰姆对片场实施驱魔，但遭拒绝。理由是那么做会增加人们的焦虑不安。伯明翰姆神父最终来到片场，赐福安抚了演员和剧组。 14、导演回想起1970年的魔幻经典《鼹鼠》之后，请来该片的音效师冈扎罗·哥维拉为本片配制声音特效。其中最难令人忘忆声效来自里根头部的360度环绕。那声音其实是由麦克风前反复扭扯一个皮制钱包所发出的。 15、小说灵感来自于据说来自于1949年发生在马里兰州和密西西比的真实驱魔事件。几家当地媒体都报道一位牧师在业余通灵学聚会演讲中，宣称自己曾对一位名为罗比的十三岁的男孩实施过驱魔，过程持续长达六周。 16、片中最著名一场戏中的一个最著名的镜头，被用作本片的宣传海报，及DVD等视频发布的封面。灵感来自于1954年画家雷内·玛格丽特的系列作品，“光线王国”。 17、琳达·布莱尔在被扔到床上时，因道具破碎而伤到了后背。 18、琳达获得奥斯卡最佳女配角提名。可后来人们才得知，前最佳女配角得主梅赛德斯·麦坎布代配了恶魔的声音。按照奥斯卡的规定，一旦提名，不能撤回。但角色演绎曾有其他女演员参与的争议事件，也使得琳达最终无缘奖项。 19、呕吐桥段，由爱琳·迪兹代替琳达·布莱尔完成。为此还发生了关于呕吐冠名的诉讼官司，原告败诉。造型大师迪克·史密斯以迪茨的面部轮廓设计了一副热塑有机玻璃制面具，固定于嘴角和脑后。然后，在口腔内放置一个可以强制终止的呕吐伪装喷嘴。呕吐物则由精心嵌置在脸颊两侧面具内的导管提供。装置较比复杂，迪茨带上之后几乎无法吞咽或闭嘴。 20、驱魔人台阶。这一总共75级（一说是74级，有一阶很小）的台阶位于乔治城的M大街。为拍摄卡洛斯神父摔死一场戏，特别铺设了厚达半英寸后的橡胶。特技人一共摔了两次。乔治城大学的学生曾向现场围观者每人收取5美元。 21、琳达·布莱尔遭受了来自宗教狂热团体的死亡威胁。他们认为影片在美化撒旦！华纳兄弟不得不在影片上映之后，雇佣保镖保护琳达长达半年之久。 22、附身里根的恶魔本命叫“帕祖祖”。但此名在另个版本中未被提及。片中，帕祖祖对卡洛斯神撒谎说自己就是魔鬼。后来与莫林神父的交谈证明他撒了谎。 23、为制造里根喷吐的声音特效，梅赛德斯·麦坎布反复咀嚼苹果糊和生鸡蛋的混合物。 24、在小女孩里根的选角过程中，导演声称自己曾一度试镜过成人侏儒演员。 25、耗时一年的拍摄过程中噩运不断。其中包括在九人往生，以及那场发生在某个周末的导致片场焚毁的神秘大火。片中扮演导演，以及卡洛斯神父母亲的两位演员，于影片上映前去世。