致命赌局

好片儿！豆瓣评分给低了。

电影展现了很多，美国骗子手们的险恶江湖，扭曲纠结的亲情关系，母子二人对于从良的复杂态度，都令人印象深刻。

最堪称亮点的莫过于两位个性十足的女骗子，一个老辣克制，一个轻浮大胆。最打动人的是结尾处母亲的悲痛与决绝。

晚上闲暇无事，想找一部电影来消遣。如果你嫌商业大片太肤浅，艺术电影又有些寡淡。那么斯蒂芬 弗雷斯的电影是很好的选择。斯氏的作品既有引人入胜的故事，在音乐、服装、美工上又有不俗的品味，他的片子不会因为看过一次就生厌，相反每次看都会有欲罢不能的魔力，而看后又总会带着些感悟。

除去大名鼎鼎的《女王》、《危险关系》，今天要聊的这部作品名为《骗子》，港译《千网危情》还挺贴切。欧美电影中讲行骗的电影很多，象什么《骗中骗》、《十三罗汉》等等不胜枚举，但真正讲骗子内心情感的电影不多。斯氏这部电影着力不在如何行骗，而是讲作为骗子的库萨克如何处理同为骗子的女友贝宁和母亲休斯顿的关系。这里最诡异的是母子关系：休斯顿14岁就生了儿子，单亲带大。但儿子17岁离家出走，江湖学艺成了另一个骗子。8年过去，儿子找了一个比自己年长的女友。女友第一次见到母亲，就强烈地感受到母子之间不寻常的关系，因此和母亲发生激烈的对抗。儿子起初是站在女友这一边的，他拒绝了母亲送来的年轻貌美的女护理，也拒绝了母亲的金钱施舍，但是当他了解到女友无非是想让他一道入伙行骗，这违背了他绝不与人合作的信条，于是儿子又回到了母亲这一边。电影演到这里，还是寻常的家庭伦理内核，江湖行骗的身份更象是一种包装。但电影的后半段显出了峥嵘，这也是斯氏电影的厉害之处。当女友算盘落空后使出狠招，她告发了母亲，并趁母亲落逃之际企图谋财害命。不想母亲早有准备反杀女友，并制造了自己被害的现场。最后母亲来求救于儿子遭到拒绝，母亲企图用性勾引儿子。在意乱情迷时母亲失手杀死儿子。影片的最后，母亲一骑绝尘，不带一丝慌乱带着儿子的钱远走高飞。

整个戏的高潮在三人的关系不可调和后，每个人都亮出了底牌。杀人越货可以，母子乱伦也可以。可怜是儿子，就象是待宰的羔羊，无论跟了谁都只有死路一条。我想斯氏之所以拍这么一部黑得不能再黑的电影，意图还是在探讨人性的黑暗吧。尤其是母亲这个角色，身处黑道，年少生子，苦苦挣扎中练就一副狠辣心肠。为了目的，她可以不顾一切，甚至在儿子面前以色相诱惑。影片的结尾母亲坐电梯下楼，影像的效果仿佛在暗示这是一个要下地狱的人，但母亲的表情是冷静与坚毅的，似乎在说就算是下地狱也无所谓。这真是一个让人触目惊心的人物。

电影中还有一条耐人寻味的暗线，就是女友与母亲无伦从打扮、发色还是面相都有几分相像。母亲伪造受害现场也是利用了这一点。这似乎是在提醒观众，儿子找的女友实际是母亲的替代品。儿子与母亲仅仅相差14岁，为什么要早早离家出走，为什么母亲在色诱儿子时儿子竟也有反应。电影中不止一次在暗示母子之间这种暧昧。当儿子不愿与女友合伙行骗后，他选择与母亲和解。如果没有告发的意外，母子关系又会是怎样呢。显然母亲没有放手过对儿子的控制，而儿子对母亲的依赖也从没有结束。电影在作人性的探索也是在陈述一个心理案例：一个从不良发育的原生家庭走出来的人，能有健全正常的心智吗？

斯蒂芬 弗雷斯曾作过戛纳60年的评委会主席，可以看出电影圈对斯氏的肯定。作为一名英国导演，斯氏的作品既有好莱坞的娱乐性，又带着欧洲文艺的批判性。所以看他的电影不会感到乏味与单调，享受之余总有精神的收获。我以为这是了不得的功力。《骗子》在豆瓣的评分只有6.5，又是被低估了。我猜还是翻译的原因吧，当年这部电影可是多项奥奖提名。现在蓝光又发行了，希望是对这部作品更好理解的一次机会。

美国洛杉矶，25岁的罗伊表面是个推销员，实际却以行骗为生。他的女朋友迈拉是个妓女，打算同罗伊合伙行骗，却被罗伊拒绝。一次罗伊行骗失败，被人痛打了一顿，命在旦夕，他的母亲莉莉来看望儿子，猜出罗伊正步她的后尘成为一名骗子，遂恳请儿子原谅她的过去，并劝说他改行。迈拉向罗伊提出合伙经营一笔大生意，在被再次拒绝后，她便愤怒地指责罗伊爱上了自己的母亲。莉莉捞到了一些登记赌注时骗来的钱，被迈拉知道了，遂向大骗子博博·贾斯特斯告密。对博博十分惧怕的莉莉开着装有骗来的钱的汽车逃到一家汽车旅馆，没想到迈拉却尾随而至……罗伊被警察传唤去辨认他母亲那面目全非的尸体，罗伊认出尸体是迈拉，但他没有声张。莉莉企图带着罗伊诈骗得来的钱财逃走，却被儿子当场捉住。莉莉告诉罗伊：她之所以杀死迈拉是出于自卫，因为迈拉想勒死她。罗伊不顾母亲的哀求，坚持要她去自首，绝望中的莉莉甚至愿意同儿子做爱，条件是儿子将钱给她。就在罗伊退缩时，责骂儿子的莉莉无意将他拿在手中的玻璃杯打碎，被碎片刺中了喉咙的罗伊倒在地上死去。痛哭之后，莉莉将掉在地板上的钱收起来，逃离了现场。

认识电影

8.9

[美] 路易斯·贾内梯 [瑞典] 英格玛·伯格曼 [日] 黑泽明 等供图 / 2007 / 世界图书出版公司

第十章 意识形态

1.基调

电影的基调可以用许多方式来操作,比如表演风格就很能影响我们对某场戏的反应。在伊卓沙·乌椎的《天问》中,基调是客观、实事求是的,全部使用非职业演员使表演风格十分写实,他们并不夸张情绪的张来增强戏剧性。

类型也可帮助设定电影的基调,史诗电影是以一种尊严的大于生活式的姿态展开如《搜索者》或《十月》最好的惊悚片通常是强硬、恶毒和硬汉性的,如《双重赔偿》和《致命赌徒》，喜剧的基调则是轻佻、好玩甚至愚蠢的。

画外的旁白也可帮助设定电影的基调,与客观的观剧产生另一种对位的观点,例如旁白可以很反讽,如《日落大道》或有同情性,如《与狼共舞》，甚或恐慌的,如《出租汽车司机》;或大儒式,如《发条橙》由一个瘪三来叙说。

音乐是最常用来设定电影基调者全是摇滚乐,或莫扎特或雷·查尔斯(Ray Charles)的爵士原声带,气氛完全不同,斯派克李的《丛林热》中,意裔美国人的戏配以法兰克·辛纳屈的歌声，非裔美人的戏剧则用福音歌曲及灵魂乐。