追忆似水年华

短短两个半小时要把普鲁斯特的意识放在一个影片里面太难了。

画面的越充分越立体越详细，越不适合意识的体现。即便是现在科学如此发达，我们对我们意识我们脑部的了解仍然是知之甚少。

普鲁斯特用文字把意识的混沌和美好完美的体现在文字中，他的脑子记录每一个痛苦和鲜活的瞬间。他的小说把这种意识的无意识性毫无保留的记录下来，有些小说可能一本书只为一片意识停留，比如爱情小说为了那一秒心动书写整个故事，白娘子为了西湖一瞥差点送了命。

导演想在这个里面做挑战做尝试，这无疑是伟大的尝试，也会是异常困难的挑战。

镜头从饱受病魔折磨的普鲁斯特在床上创造着他的小说，他的意识并没有随着病情的加重而消弭，过去的一切一切如潮水般向他涌来，影像梦回如同碎片一样袭来。

即使那么多年过去了，我们仍旧无法达到人人都读懂普鲁斯特的时代，就像是你把钥匙放在了人的面前，有些人也会退却有些人说生活已经很难维持了，他不想追寻记忆。

到底记忆对人的影响是怎样的，我们无法得知。我们会选择遗忘来告别很多事情，午夜梦回，特别在闲下来的时候，一些记忆就会袭来。弗洛伊德式精神式分析无比重视童年，那些无法言说的事成为我们身体的一部分，一切一切成为我们身体的本能。

有人说普鲁斯特的小说和一生是上层阶层无聊的体现，他的生活不是聚会就是聚会不是社交就是社交，这种说法和穷人的生活没有灵魂有什么区别？用阶级来证实一个人品味和人的根本性就是原则性的错误，书写的作者也告诉我们茶花女的爱也无法用钱买。

所有的人都曾有一个打开记忆的钥匙，有些人错过去了，有些人装作看不见。鲜活过发生的的回忆成为了记忆中的美好。这么多年了普鲁斯特在病情的折磨中抓住了他，记录了他。文字的技巧高于影像，文字的留白更适合人的遐想，充盈的表达，只能抓住一个人，无法拓展个人的矿源。

所有的真相都藏在回忆里，有段时间我都在想一切真理已经藏在我们人类的脑子里面，我们对大脑的开发那么少，我们一代代繁衍试图在未知中找到显在的真理，真相是先于原因的，原因是为了说服大家。

在病榻前的那些年，普鲁斯特把生命写在了书上，他的最后的快乐和存在记忆里面的美好时光。

你幻想的那些那些，那些就是永恒。

普鲁斯特记录下来的，无法改变的也是永恒。

我觉得这是第一部我看完觉得它是一部电影的电影。

尽管它什么也没讲。

可是当电影结束时，我想它是一部让我产生共鸣的作品，它深深地吸引了我，因为，在最后的乐声响起时，我只有一种“追忆似水年华”的心情。

然而我并不是一次性看完的，但它意识流的表现，即使是160分钟不间断地观看和我两天断断续续地看完是没有太大区别的，因为它没有情节，或者说，它不需要情节，当整部作品的主题是一个多情之人的追忆时，它无须逻辑。

我没法找到一个安静的环境来仔细欣赏这部影片，于是，我在楼上装修，楼外放炮，对面造楼的喧闹声中，看完了它，心情却无比平静，这是它由内而外安抚我的，我一开始也没有想去了解其详，只是想去感受，那份朦胧落寞的氛围。

影片镜头的转换，架构的设计，人物的对白，音乐的留白，每一点都在契合追忆。尤爱整部电影的各式镜头，如此精妙而恰到好处，隐喻的嫁接也相当自然，却又能被捕捉，然后轻笑一声，随它而去。

它一言不发地颠覆了我对电影多年的偏爱类型，我想过去的我不会耐心看完整部作品的，就像我读不完整套的《红楼梦》和《源氏物语》，它们与书作《追忆似水年华》一样巨制冗长，它们都表现繁华落幕的荒凉无力，特别是在短暂的欢乐和热闹的衬托下，有种置身事外的离开感，是被动的隔绝，但是却没有了曾经的恐惧。

看完电影，读完书，并不是最终目的，真正可以作为一个阶段的结果的是自己的体悟，所以不在乎这体悟有多少内容或者意义，它已经真切融入了我的生命，没有任何声响，没有任何预兆，这般低调动人，而将在我的追忆中无限延展和闪回。

这不是一篇影评！！！也不会写影评，纯属个人留个念想而已。

最初是在《情书》中看到《追忆似水年华》这本书，当时受其名字吸引，便找来了这本书，结果却买成了英文版。后来四处寻找这部电影，各种曲折才在朋友帮助提供片源下才得以看上它，哎，一把辛酸泪。

电影的非战争回溯部分给我一种《天堂电影院》的感觉，上世纪的画面感、静谧的音乐、意识流的转换等，是真的像呀。不过战争片段我也没看懂。

说实话，这部电影并没有看懂。记忆的再现、时间的回溯、场景的重复，为了能尽可能的呈现原著电影导演大量运用了意识流手法，这让只看一遍的我没捋清🌚。但我所捕获的是电影所带来的那种让人慨叹岁月逝去，流年不再的感伤。给人种宁静感，以后当我们处于弥留之际，又会是啥样的感受呢？

我现在说理解这种情感纯属放屁，毕竟刚刚弱冠之年而已，哪有那么多经历。说出来的也只是电影带给我的感觉，而非自己与之的共鸣。若故作感伤慨叹，不过是为赋新辞而无病呻吟了。所有我是真没有get到太多的点。这部我还会再看的，那时或许已是十年之后，只要想起来，肯定要来再看的。写这个记录也不过留个念想，给自己个机会。或许若干年我再看它时，会为之神伤：

如今宁静的心窗 聆听岁月的感伤 回荡

片尾台词：“我的一生是一连串的冒险，回顾这一切只会让我更加悲伤。我宁可用剩下的时间，审视我最后的作品《圣尼梅西》也就是《死之凯旋》。”就这样。不久，死亡天使来到，宣告恩赐的时间已过。萨维尼惊呼：“太不合情理了！你给我足够的时间回顾整个的人生，六十三年的人生，却不给我时间审视耗时仅三个月的作品！”死亡天使回答道：“这件作品凝聚了你的一生，以及芸芸众生。审视它，你需要的是永恒。”

现在，2021.11.9，插个眼。

如果说奥黛特是交际花，那我们的主人公马赛尔就是典型的男版交际花，真是人见人爱。在各种沙龙聚会上，被各种人追着讲话，给各种人喜欢。是不是长着一个忧郁帅气的脸，都会有这般待遇？

法国电影对比中国电影。有很多有意思的区别。我这里总结了一下。法国人住的房子基本上都是石头建筑的。各种裸体雕塑随处可见。表现出一种对肉体爱的崇拜。法国人的表情整体上是不太爱笑的。哪怕讲很轻松的话题，都会一本正经的板着脸去讲。法国人似乎很喜欢日常。日常的点点滴滴生活琐事都会被他们精致的去安排，去讨论。再有一个就是法国人。法国电影到处都透露着两个字艺术。一种用语言无法表述，但是给人直观的感受就是艺术。不仅住所装饰，人物装饰。讲话的格调。各种钢琴演奏，小提琴演奏，各色人物品着美酒。轻轻诉说各种秘密。各种男同，女同，恋童。各种复杂的人与人之间的爱欲关系。法国人似乎更愿意探讨人性，探讨灵魂这一类看不见摸不着，但是时时刻刻。围绕在人为什么活着的这个主题周围。或许这就是法国电影独有的一种气质。

法国上层有钱人的生活就是这么无聊。就是不停的社交社交再社交。我们随着主人公的视线从这里穿梭到那里。无非是换到这个沙龙，到那个沙龙，同样的精美的装饰。红酒。钢琴，小提琴这些都是标配。但是在一次次沙龙聚会中，我们能看到人物关系的变化。有的人老了，有的人死了，有的人嫁给了另外一个人，有的人跟另外一个人偷情，有的人跟另外一个人玩同性恋，有的人遗憾的意外死去。我们伴随着主人公的视野，看尽了人生百态，世态炎凉。只是主人公的记忆一直都在。经常会把现实和回忆重叠，导致看不清楚这个人到底是自己认识的那个人，还是已经变成了另外一个人。在活着的过程中。身边的每一个人都在不断的变化变换，而自己也在一点点老去，抓不住一点时间的尾巴，只能感叹，年华已老，美人易逝。

对于日月轮换，斗转星移，烟花易冷，年华老去。或许我们跟主人公一样，除了感叹唯一能做的就是用文字把它记录下来。留给后人慢慢品读。让后人通过文字也能看到我这一生所经历的所感受的。所想念的。也不枉在世间走一遭。

看著照片想起与此人相关的往事，又从往事中的一个细微动作/物品，回忆到与其相关的其它过往，如此再三地自由联想，便复杂交错地勾勒出了主角马塞尔的一生。无疑是缘木求鱼，因此导演聪明地抓住原著中意识流之感，让观众一如进入梦境般，随著马塞尔的思绪跃动，反覆穿梭在马塞尔漫漫一生的各个经验翦影中，感受到回忆之玄妙，却也让人容易在其中迷了路。