河童之夏

■入评理由：一部风景优美、主题深刻的动画片，入选了去年日本《电影旬报》的年度十佳影片。

■片名：《河童之夏》

■导演：原惠一

■上映日期：2007年7月28日（日本）

■读家：木卫二

■推荐指数：★★★★★☆

■一句话点评：江户时代的河童在地下长眠百年，因机缘巧合出现在了东京都市，引得众人追逐，由此上演一出现代社会的妖怪现形记。

《河童之夏》的原名应该是“跟河童小咕一起的暑假时光”，听上去它应该是满怀童趣，平易近人。日本人善待不少妖怪，雪女的传说更是屡次被搬上银幕，加以赞美和表现。再后来，甚至有了《妖怪大战争》，百多个妖怪齐上阵，博取孩童一笑。

中国的观众肯定缺乏类似的预期心理———无论怎么看，长着鸟嘴身背龟壳，头顶有一碗状水洼凹镜的河童就缺乏外形上的优势，怎么都叫人怜爱不起来，远不如宫崎骏的龙猫或者高畑勋的狸猫来得乖巧好玩。妖怪终究是妖怪，连有着民间故事基础的日本人乍一看河童的丑样都会吓一大跳。这只名叫小咕的河童有双水灵灵的大眼睛，是其唯一可算优势的地方，流露出来的神色充满委屈、哀伤和不解。因为人类的凶残，它失去了父母双亲。因为人类的出没和改造，它甚至没有了自由活动的空间，从水泽、河流到土地甚至是伙伴。

正如常见的儿童故事，小咕在百多年后重见天日，遇上了一户好人家。它不说谎有礼貌又始终保持一颗感恩的心，它跟康一还有康一的爸爸妈妈都相处融洽，唯一视它为眼中钉的是康一的妹妹，她对家里多了这样一个绿色的瘦小家伙非常不满，原因是小咕抢走了本该属于她的家人关爱还有注意力。不过这属于典型的小女孩脾气，也是常见的编剧设置。妹妹的态度转变更加印证了小咕的完美所在，由河童到人类，后者的丑恶和卑鄙更加凸显。

河童存在的消息不胫而走，引得全城轰动关注，造成媒体的纠缠和民众的围观，上原一家愁云密布，小咕也是深受其扰。小咕之所以无亲无故、无家可归和无所适从，完全是拜得人类所赐，而人类却浑然不知，肆意地改造着属于他们的世界。他们中的许多人不敬畏也不相信任何的神明，更不会去考虑其他物种乃至一个从不存在的妖怪的感受。河童的悲哀折射出了人类的无知愚昧，用小咕的话说，他们没有了灵魂。

不知道是否达成默契，东京塔又一次无可避免地成为撼动观众心灵的标志物。在众人的尾追下，小咕嘴里衔着父亲干枯的断臂，费劲全身力气，爬上了高高的东京塔。它呆坐在红色钢筋上，身前背后都是灰色的、充满压迫感的水泥森林，作为观众的我们和它一样，感受到了空前的无以名状的悲哀。乌云席卷，一场压迫整个城市的大雨从天而降。

在这里，《河童之夏》要传达的已经不是前半段的有趣跟和谐，影片要挑战的是人类的行为准则。借河童说人类，批判了数典忘祖、目空一切的短视人类。人类需要什么，然后失去了什么，有时候连他们自己也搞不清楚。人与自然的相处，绝不是单向性的猎奇和假惺惺的关注，片中媒体对于河童的百般堵截恰好说明了这一点。环保主义者宫崎骏用了多部影片来表达对自然的敬畏主题，《河童之夏》在这一点上更接近《百变狸猫》。河童小咕的将来很可能是选择易装为人类，告别在清水里自在遨游的天然生活，不能以真面目示人。相对来说，冲绳的某个小岛人迹罕至，但小咕所记忆的，诚如父亲所言的美好时光就此是一去不复返了。

对于人类来说，补救未晚。只是多数人浑浑噩噩，尚未觉醒，更没有意识到这个世界正在发生的改变以及未来的走向，少数一部分人无力去阻挡时代的车轮。我所持的观点可能跟原惠一一样悲观，今天的河童就是明天的人类。

用掉两个多小时，《河童之夏》才讲清了小咕的前世今生，里面散落着许多美好的幽默和笑点，不过在后面完全被悲伤所压倒。电影里面对于小咕之外的康一也用了些笔墨，他带着些稚嫩，做过错事，却能及时弥补。多出来的情感部分，又讲述了一个少女的辅线故事，可以说是面面俱到。她在现实中被隔离、被奚落，甚至一度丧失了融入人群的信心。一个饱受同学欺负虐待的男孩，只能把同样行为施加给作为弱者的狗，看上去他们都是令人心痛。

借一只大狗和河童的言语对话，影片说人本身就是过于复杂的生物。这不是振聋发聩，作为人类，只有置身事外的评价才能让我们更加清楚地认识自己。

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http://news.163.com/08/0714/01/4GPBMHA80001121M.html

http://bjyouth.ynet.com/viewpdf.jsp?psid=41576583&pgn=C&ppn=3

抱腿坐在床上看完的这部电影
中途因为哭得厉害又不想下床拿纸巾
弄湿了睡衣 哭了多少次 实在记不清了
《河童之夏》是最近继《海豚湾》以后让我哭的最厉害的一部片子
前一部是纪录片 这一部是动画片

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电影的一开始是讲述的是江户时期
夜晚清澈的溪流 萤火虫飞散的草地
小小的河童抱着 一条大鱼和爸爸在河边
明明是幸福的画面 在一开始我心里却隐隐的不安
当小小的河童亲眼目睹武士拔刀砍死父亲
当武士抓狂地冲向小河童
当一切的一切发生
而这个样子不讨人喜欢的小东西格外想让人保护

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故事里每一个可爱的人们
河童小酷 康一 小瞳 爸爸 妈妈
还有那条因为救河童小酷而死去的大狗 阿伯
当然还有菊池同学
片尾 小酷说 “对不起，爸爸，我已经和人类交朋友了”
这句话 让我十分感激 感动
在看这部片子的过程中 我很自责
自责我们人类究竟做了多少可怕的事情
让那么多美好 干净的东西渐渐从这个世界消失
甚至我们还不知道

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大狗阿伯 忠实的狗
当他被车撞得奄奄一息时
 他依旧很怀念那个抛弃了他的主人
他的主人以前对他很好
可是后来男孩子渐渐长大 经常同学欺负
于是回家就拿阿伯出气
可是阿伯并不怪他
他甚至想 要是当初不逃走
让主人继续对他发泄怒火 或许会让主人好受一些


嗯 我想起了小灰 是小学
傍晚在草地上玩耍 不知道什么原因 他咬了小妹妹
接着就被她爸爸狠狠拎起摔了下去
然后我就抱着他跑了 就那样把他带回了家
我把他放在房间的沙发上 当时他很害怕
我摸他的时候甚至对我叫起来……
后来 我们成了很好的朋友
可是爸妈不让养他
于是被送到表妹老家
后来听说送走那天他逃跑了
是在我家门口找到又把他捉回去的……

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这是一个奇妙的世界
我相信 那些在我们看来低人一等的动物
会有很多超越我们的地方
他们的世界更加温暖 更加干净清澈
是一个 能与神明通话的地方
我是无神论者
可是我宁愿相信
溪流有溪流之神守护
森林有森林之神 还有花神 风神……

 

那些美好干净的地方
都是与神明产生共鸣的净土

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“父亲说过，
　　人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，
　　然后是风，还有天空。
　　渐渐地将神灵的地方都据为己有，
　　作为代价就是，他们都开始失去了感情。”
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最后 希望 这个夏天 依旧干净美好 犹如去年的夏天

让我遇见那些 值得珍藏的你们

叙事算得上流畅，清新。属于受众面很宽，却不庸俗的好故事。写几句话算作是记录阅片时对我产生的提示。虽然在学校里一遍遍被强调，在工作时每个人也都知道，但是对于生活细节在故事里如何准确的运用，几乎没有几人做到真的顺手。
做故事的时候，所有开会的人都在反复强调细节、人物小传、大纲的重要性，而在着手落实的时候，一切优秀的典范又都变成漂浮在头顶的云，空洞地指挥着下面茫然的众人。人人都想要好故事，都想要市场，甚至满足部分梦想，可是行动起来，怎么就那么难呢？做梦嘛，谁都会，而且一个比一个做的花哨，可真到着手该干了，空有大心的家伙们就像一群蟑螂，迅速消失的无影无踪。等到风头一过，便又聚在一起大嚼舌根，埋怨彼此不支持，埋怨生不逢时或是伯乐瞎了眼。的确，拿钱以及有指挥权的人与实际操作的人有着永恒的矛盾。但这就是现实，如同河童在百年后苏醒，面对早已物是人非的世界，尽管脚软但仍要找条互相妥协之路。剧里菊池一句台词讲的好：我一直以为这个世界没有地方可以容忍我，其实，只是我自己这么想而已。同场中的背景里车来车往，路人们各忙各的，一副随时准备接受突袭的模样。
嗯，活着真好。故事的核心就是这个。

大部分讲述孩子的故事都会选择这样的故事套路，遇上一个幻想中的朋友（包括《红气球》以及《小龙人》等），由此发现一个幻想的世界真实存在，那里的居民有着一切美好单纯的情操，从而陶冶和引导故事主人公发现某种生存的意义。事实上，这种套路的魔力永远不会消失，如同爱情片，重要的是营造一种亲切感，在第一时间就令观众乐于将自己代入。像是一个柔软的大沙发，恨不得立刻陷进去，舒服舒服。造沙发就要有造沙发的样子，凹凸有致，符合人体工学，别一会想做官椅一会想当水床，最后两头不讨好什么都捞不着。譬如很多市面上的国产动画，几乎都是这样的拼接品，甚至是拙劣的抄袭品。
同样这部电影里里也有许多明显的对前辈的效仿与致敬之处，比如宫泽贤至和他著名的《银河铁道之夜》，不仅暗示了像我这样的FANS我们是一国的，而且还对情节起着推进的作用（在对白里，男主人公用这个话题打破了和喜欢的女生之间的相处瓶颈，成为了真正的朋友）；以及妹妹这个角色和《龙猫》中小米的某种相似，又及河童爬铁塔的情节和金刚的关系，不一列举，都为故事添加了一种无形的亲密感，这种亲切是创作者和观众间的心有灵犀，类似于他乡遇故知的体验（不过不知道没有这些语境的观众在观看的时候是什么体会？）。

尽管如此，它的缺点还是不得不提，一是画风缺少美感，硬伤啊！还有在一些情节上用力过猛，煽过了情，跳戏，嗯，多少还有点啰嗦。
查了一下制作人背景，导演原惠一59年生人，82年入行，之前还操刀过两部蜡笔小新电影版，对处理家人相处的细节很有经验。配曲若草惠，亏有她才使电影多了灵气，不夸张的说甚至在许多情节的败笔处音乐力挽狂澜，某女曾作《棋魂》配乐，一度令我想起虫师。

嗯，不留神写了这么长，但这篇笔记的意义仍是自我提示，写长了的原因是夏夜无聊睡不着觉。
真想现在出门也去山里找怪物啊，怪物和冒险才是消夏圣品！

“父亲说过，
人类将我们生存的水塘和沼泽夺走，
然后是风，还有天空。
渐渐地将神灵的地方都据为己有，
作为代价就是，他们都开始失去了感情。”


这部片子，从开篇时小河童抱着大鱼从路旁跑出来，在一片风雨欲来的黑夜中为父亲向武士求情时，便已让人感到隐隐心痛。这个孩子，连神灵都来不及蒙住它的双眸，它在一瞬间眼睁睁地看着血花在刀光下四溅。

人类心底的恐惧和歇斯底里淹没了它挣扎的呐喊声。
历史和人类逝去的记忆具化成巨大的地缝将它吞噬。
它却代表着疼痛的自然和为人类所斩断的传说，苏醒。

两个孩子发现了它。一个孩子把它带回了家。
它的身体干枯，依附着百年前残留着那一时境的古老石块，在孩子的水池中瑟瑟。
姿态恭谨有理而带着一丝急切，声音稚嫩直率而不做作，懵懂而真挚，思维仍然停留在和父亲坐在湖边笑谈的平凡生活中，而它的每一次好奇都在告诉人们，它在以最幼小的灵魂见证最巨大的变迁。

“啊……”
面对广袤而与自己相距遥远的这个世界，这大约是连它圆而明亮的双眼都想要发出的惊叹声吧。

但是“创造”出这个令它惊奇的“世界”的人类，其实是一种多么无能的生物啊。

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记忆无能。

重生的生活淡然而幸福，小咕虽然忘记了自己的名字，却从未忘记那百年前的一夜——神灵的孩子即是如此，它们对往昔对传说对历史的记忆无所凭借，它们与自然相和，感受自身与自然为彼此留下的安详的痕迹。
它们不自称为传说，因为它们仍在传说的滋润之中，只有人类，不知何时起，脱离了自然，站到了传说的对立面，以观者的角度开始描摹着一切，为自己对自然的背叛，叙写一首伤感的诗。

如果没有摄像机、相机和拍照手机，人类的记忆已经无法支撑着、去继续相信眼前的真相和“传说”了吧；如果没有那些被赋予在小妖怪身上的带着利害味道的意义，人类对它们口耳相传的积极性也会大打折扣了吧；如果没有那一截被砍落的河童父亲的手，那个民俗学家又怎么会信誓旦旦地称言相信河童的存在？

然而这样的空泛的记忆，终将是会被自然的记忆的洪流所冲垮的。
而失去这填充物之后，便只剩下麻木而顺从的骨架了吧。

也许未来，我们需不得不在照片上看一下“记忆”这个词。

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独立无能。

我们已经听到过了多少次这句话，人，是社会里的人。
是的，一个人是无法成事的，不论在空间上还是时间上，人类彼此依赖，相互取暖，正如那温馨的一家和小咕之间，正如小咕憧憬着的与同胞的相遇。

然而却有人将“维系”变成了脱离自主控制的缝线。
两人一组的杂志偷拍小组，男女搭配的主持人，蜂拥而至的大批记者，节目上满场的嘉宾观众，还有那三五成群欺负着康一和菊池的小男生小女生们，还有拿着祖宗说事儿的民俗学者……孩子们在群居中学会了大人的口吻，大人们在群体里默认和放纵着自身延续着的孩童的任性无知，将任何一个人抽离出来，他们将感到恐惧，不安，失去面对这个本来就已被人类改造得彼此割离的世界的勇气。

已经放弃了自然的人们，如果在人化的社会里也找不到一寸可倚赖之地，便会像一些“无用”的传说一样，从时间中提前死亡了吧。
况且，自认为多智的我们，如果落单，不是更容易在心里受到二元论和怀疑论的威胁麽？我们急于确定自身的存在之时，也是自身离独立最远之际。

于是，有多少个人能像小童子或蜥怪，或小咕那样，即使知道世界上可能只剩下自己一个异类，也能谈笑风生，长歌而眠呢？

“要掩人耳目的话，还是变成人的样子最保险。”

因为人群是人最好的屏障，而且，到处都是人群。

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交流无能。

“心电感应”这类的功能，似乎是出现在科幻片里的超能力。
而这里却告诉我们，这其实是一项多么原始的“功能”。

即使没有人教也可以学会；
即使很久没用过也可以再次尝试；
即使，从来都不知道，也未必不能相信；
即使，跨越物种，也未必不可能达成。

但人也许也并不是不知道这是本来就有的功能，而是刻意把它压抑下去，自我保护和封锁着。因为，有多少人能像康一和菊池那样，敢面对对方对自己心声的完完全全的解读呢？

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爱无能……？

大叔死了。
它曾经告诉小咕，人类善变。它还不经意地说了一句，康一和以前的“他”是多么相像。然而，即使带着这样的阴影和创伤，它仍然因为一份单纯而直接的恩情，甘愿牺牲自己的自由守卫这个家庭的人们。

爱的转变有如此多可能的方向。大叔原来的主人用懦弱的暴力替代了爱，大叔用无比的包容和理解在死去之前做着令人唏嘘不已的自我安慰；康一最终挠着膝盖羞涩地道出了对菊池的钦佩之情，虽然原来一直死要面子地大叫着她是丑八怪然后“落荒而逃”，连大叔都摇头不解；瞳的任性和哭闹几乎贯穿了整个故事，但前半段我们因她的任性而笑，后半段却因她的哭闹而感伤——是的，我们也随之展示着善变。

小咕总是认真地说，可以的，好的，因为我欠你们家太多的人情。它的深明大义令人感到近乎悲壮，甚至还能感到它身上带着一种久远的家训培育出的教养。康一是多么的幸运，他得到了心灵成长的契机，因与小咕的相遇得到了关于感恩之心和爱的天然教诲。而他们一家也得到了那些窗外之人所得不到的殊荣。

他们是拥有爱的，但他们只是个案，剧中，个案常常反衬了整体。

他们放开了小咕，真正重获了人类珍贵的精神；窗外之人时刻想占有神灵的遗存，“作为代价就是，他们都开始失去了感情。”


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此外，关于制作上的几个亮点：
一是在故事的构思上，虽然主题和《平成狸合战》有共通之处，但本片着重表现了日常生活情景和人物情感的变化，既有《邻居家山田君》的平淡天真，又有宫泽贤治的予人启迪的童话韵味，轻松幽默、惆怅诗意和发人深省的伤痛之感相互交融，扣人心弦，两个多小时行云流水不觉冗长；

二是在人物动作细节的表现上，个人认为堪称经典。不管是人物独特性格，或是心理变化，或是人与物的交互作用关系上，都观察得非常到位并充分表现了出来。片中并没有太多复杂华丽的大动作（即使是相扑那几段），但从头到尾都显示出“最难表现出”的“自然而然”，有些地方甚至令人产生“啊，真的是这样，我平时的这个动作这里居然真的有演出来了”的感觉；

三是2D和3D场景的衔接自然，很多场景特别是自然场景的中近景制作颇为精良。同时，人物造型简练到位，干脆而不潦草；

四是音乐不错。

最后，感谢神灵，它不是个悲剧。