雕刻时光

I don't know what a house is Is it a coat? Or an umbrella if it rains? I have filled it with bottles,rags,wooden ducks,curtains,fans It seems I never want to leave it Then it's a cage That imprisons whoever passes by Even a bird like you,dirty with snow But what we told each other Is so light that cannot be kept in

以上摘自原版字幕。

此诗可视作对电影的隐喻，与塔可夫斯基在片中说的“cinema is an art that can cover everything”不无暗合。

对与安德烈·塔可夫斯基了解得并不多，目前只观看了《伊万的童年》&《小提琴与压路机》。但是，仍旧能感觉到电影中的诗意。

看塔可夫斯基的电影，与大多数观影体验不同之处在于，不用去步步跟进故事情节的发展，而是用双眸去感受画面的情感。

《小提琴与压路机》拍摄于1960年，在B站可观看，据弹幕介绍是处女作，也是塔可夫斯基的毕业作品。影片像一首诗，讲述一段年龄差异的友谊。电影不会引起人们内心的偏向，也没有正派反派之分。它只是很安静的在那儿，表达者它想说的一切。

《伊凡的童年》于1962年发行，讲述的是战争中一个名叫伊凡的孩子。黑白的影片画面，并没有影响到它吸引人的程度。反而是因为黑白的画面，让人更觉经典。画面就像一张摄影作品，每一个角度都是经过深思熟虑的。剔除了彩色的影像信息，观者的感受可以更加集中在主体的内心世界。

因对导演之名早有耳闻，所以买了《雕刻时光》的纸质版。今天观看的是，与此同名的纪录片。多少还是有些启发的，虽然现在这些启发只能是在脑海中。不过，我是相信聚沙成塔这类言论的。

在纪录片中，我察觉塔可夫斯基本人的话并不多，尤其是在众人谈话之时。但在几段独处的对话中，感受到他追求的自由和永恒。就像他在书里也写道“真正的艺术家永远都在追求永恒”一样，类似的话坂本龙一先生也在《终曲》中提到过。

纪录片中的一首诗，有点荒诞的日常趣味。（自行观看）

纪录片本身信息量并不是很大，很多镜头也非常晃，可能是手持的原因。画面较为模糊，个人认为如果想观看，可以开倍速吧。不过，还是建议看书。

今日就先寥寥作下初步介绍，因为书还没看完。他的电影以及他对艺术的看法，有一套自己的逻辑和理论，我相信等看完再认真写会比较有意思。

由于塔可夫斯基的电影都是充满诗意的，所以今天临时自撰一首简短的文字。

（非常个人化，可以略过。）

光

是方向

是归宿

摄影／电影／日出／日落／路灯／烛光

爱

是共情

是分享

彼此／大众／自然／存在／共生／主义

您

是意外

是秘密

月光／潮汐／铠甲／软肋／梦乡／遐想

人间共话

悲欢共渡

给狗子。

如果想看《雕刻时光》书籍，可以公众号后台回复“雕刻时光”，即可获得PDF。

公众号：闪闪是一只野兽