海洋奇缘

如果我告诉你，阅片1800部的我，看了这部老派的迪士尼动画，竟然热泪盈眶，你信吗？

在《冰雪奇缘》追寻个人自由和《疯狂动物城》弘扬种族宽容之后，《海洋奇缘》的主题倒退回了90年更加传统的风格：渴望冒险的主角（通常是公主），却被谨小慎微的父母禁足，而慈祥祖母在暗中鼓励并透露了古老的秘密。随着灾难降临，主角被超自然力量选择为拯救者，担负起最大的责任，历经千难万险，拯救了族人，也实现了自己的成长。

波利尼西亚人是人类最早的专业航海家，靠着独木舟征服了太平洋上一个又一个小岛，在片中竟然会出现后代惧怕出海的情节？其实拿掉这个外壳，这就是典型的一个世纪以来被迪士尼讲了千百遍的故事。《海洋奇缘》和90年代的《小美人鱼》、《风中奇缘》，乃至前几年的《疯狂原始人》（我知这部是梦工厂的）剧情简直如出一辙。其中的一些桥段也非常老派，比如Moana在海上的那场梦，比如那只其实挺无趣的傻鸡。



然而，正是看完了《海洋奇缘》，我终于认定，迪士尼的这种不厌其烦的俗套，正是其强项和自信所在。主题简单鲜明，它可以集中力量在表现力上。去过夏威夷的人，都会被片中那亮蓝色的大海，以及老奶奶的草裙舞勾起回忆。这部电影对波利尼西亚文化是下了功夫的。不仅是角色的名字，神祗的来历，独木舟的工艺之类，更在波利尼西亚人健康的肤色，淳朴的五官，丰腴的体态，乐观的性格，在主角Moana小时候在海边初见宝石憨态投足间，以及老奶奶独自在海边绵绵起舞的悠然动作里，一切就深入观众的心了。





当然，迪士尼积累最深的能耐还是歌舞。这部电影的歌舞无论是密度还是质量都达到了一个新的高峰，这是第一次我看完电影立即做出买原声带的决定。好几首歌曲不仅十分动听，更有极强的情感冲击力。其中不乏堪称神作者：有典型迪士尼流行风，每次Moana从逆境中振作起来就高唱的”How Far I’ll Go”，让人浸入Moana那坚定的信念和质朴的魅力中；也有浓厚波利尼西亚风，伴随着祖先们乘风破浪的”We Know the Way”，那副开疆拓土的雄风和波利尼西亚人的乐天品质，都让我头皮发麻，直接控制不住湿润的眼眶。



当然迪士尼的音乐才华也不止于此，来自风骚恶趣味的螃蟹Boss，神经诡异的David Bowie风的”Shiny”，实乃惊艳之笔。所有歌曲都是配音演员亲自演唱，个个才华横溢。



有这些就够了。当这些并不新颖的元素仍能做到极致，那扑面而来的正能量就很难令人拒绝了，哪怕它是“俗套”的。当慈祥的奶奶独自在家门外怡然自乐，时不时给你讲一个动人或吓人的传说故事；当妈妈偶然发现女儿正准备私逃外出冒险，在那每一个母亲都有的担忧的面庞下，又默默帮助女儿收拾行装的一刻，我感受到了，诠释得真诚的“俗套”，那就是普世价值。

除此之外，再有几处不同以往小创新，比如Maui那非常活跃的“心情纹身”，比如怪萌的椰子海盗，还有恶趣味的螃蟹小Boss之类，作为这一股动人的正能量的点缀，《海洋奇缘》虽然有着俗套的主题和中文译名，但当你走进放映厅，却终究会被它感染。



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从迪士尼最近的三部公主系列来看，海洋奇缘在思想升华方面显然是有显著的进步，长发公主主要是对爱和自由的渴望，女主虽然果敢可爱但是男主的作用依旧巨大，两人属于持平的出彩程度，到了冰雪奇缘，两个男性一个反派一个只有性格品质优秀而其光彩无疑被两个女主碾压，而到了海洋奇缘，迪士尼进一步削弱了男主的存在感，不仅形象上大大削弱，而且性格上甚至安排了非常明显的弱点与缺陷，不得不说迪士尼在这方面果然走在了时代的最前端，不知道再向后发展男主会不会沦为酱油或者干脆出一个公主联盟的系列。
   女主在形象上也有相当的突破，当然迪士尼之前就有其他族裔的公主形象，风中奇缘的印第安，青蛙王子的黑人女主，花木兰的亚裔，而本片的女主号称是第一个大洋洲公主，在形象的塑造上可谓是非常用心，先看外形，很多人觉得这个公主的形象太不公主甚至很丑，但是在我看来却非常漂亮，我觉得她漂亮不是因为政治正确还是什么，而且从未觉得她难看，她不像传统公主那样身材纤细的像芭比娃娃，但是却无比符合她的人设，酋长女儿的人设，而且她虽然没有过分纤细但是也绝对不胖，看看人家的小腰，正常水平的细腰好嘛，虽然没有非常瘦说是苗条总是没问题，尤其是一头黑色卷发加大眼睛，迪士尼的公主向来共用一张脸，这位公主除了身材圆润点肤色健康点其实差别也不大，我很爱她带着花环跳舞的样子，野性淳朴的美感极强，在人设上也是前两部的加强版，女主直接要扛起整个种族的未来，而且在父母都健在的情况下主动踏上征途打出一片天地，与怪兽对抗，在海上与半神毛伊相处的时候也占有绝对的主导地位，这样的一个人物很明显回到自己的部落中会直接成为英雄形象，非常的强势，而男主，除了形象上无可取之处担当一部分笑点外，性格上被女主毫无余地的碾压，而且他无论从形象上还是性格上（比如半路经常撂挑子不干）都蜜汁贴近二师兄，而且迪士尼很明智的没有安排两个人成为一对，虽然我觉得可能男主形象设计成这样就是为了更推进女主的形象而直接掐灭其他方面引起的关注
    剧情方面是本片最大的槽点了，说是槽点其实完整度ok，但是平淡程度更甚于冰雪奇缘，冰雪奇缘的剧情就曾被吐槽过过于简单，而这部的剧情更为的平铺直叙，几乎没有任何波折，完美符合模式，前期的欢乐——中期冒险中的遇险——步入正轨看到的希望——遭受到的打击——经历最后大战的结束，剧情中甚至没有插入更多的波折，直白的让我有些吃惊，有趣的是这三部中，长发公主的节奏反而是其中最抓人丰富的，而随着电影境界的升华，剧情反而变得越来越模式而寡淡，我想是因为迪士尼太过注重升华它的内涵而把剧情节奏放在了其次，过于注重形式而忽略了内容希望在今后的作品中迪士尼能更重视这个问题，打造出趋于完美的作品。
    本片的结尾的问题尤为明显，大多数人也许接受这个平白的剧情没问题，但是头重脚轻的问题还是很严重，同样的问题也出现在冰雪奇缘中，有很严重的潦草感，太过简单略显敷衍，冰雪奇缘的结尾尚可用魔法解释一切，而本部作品结尾处安排的歌曲和短短的几句话造成的改编未免有些强行结束的生硬感且相当的不合时宜。
   制作方面不用说了，我认为几乎是没什么可挑剔的，大海的颜色和质感已经美的无以复加，相较于海底总动员注重的对水下效果的处理，这次海洋奇缘对海面的处理同样惊艳，而且这种颜色的海水几乎是没人有任何抵抗力的，夜晚奶奶灵魂化成的鲽鱼出现的时候简直像是少年派的场景，反正我已经开始期待迪士尼拍小美人鱼将会多美了，至于每部公主电影里必出现的萌物，我之前以为会是那只超级萌的小猪没想到却不是，冰雪那部的雪宝个人认为不是很成功，略抢戏而且不如长发中那只马那样有种浑然天成之感，略显刻意，这次萌宠鸡就起了点缀作用，处理的很好，歌曲方面水平比较平均，没有不喜欢到听不下的歌，也有两首较为出色的，个人比较喜欢女主唱的那首也就是结尾那首，应该是主题曲，还有另一首就是回忆中族人出海那首，很原始大气也很符合大海之上的辽阔之感，我看的时候非常爱这段。
      虽然期待迪士尼今后会有更加成熟完善的作品，但是总体还是比较满意的，毕竟节奏还不错看的时候能让人很投入，所谓中规中矩却也不乏惊艳。

你看,你要象这个小姐姐一样勇敢哟.
我边上一个父亲,轻声的对坐丰他腿上的小男孩说,
小男孩看入神,
父亲看了看,拿出手机,在小男孩背后划着手机.

无论是酋长阻止莫阿娜走向海洋,
无论是奶奶让莫阿娜正面自己的内心,
无论是莫阿娜在山洞里敲起古老的大鼓,
无论是奶奶化成精灵安抚丧气彷徨的莫阿娜,

边上的手机一直亮着.

你要勇敢哟.
嘴上说说,
你的小孩就能勇敢了吗.
莫阿娜,
一个根本不会驾船的小女孩,
一个第一次出海就差点丧命的小女孩,
一个没有任何神力任何武器的小女孩,
是什么让他走向未知的海洋,
是什么让他勇敢,
不是一颗神奇的石头,
当奶奶引导他进入祖先们的山洞里,
一声声激扬的鼓声,震人心魄,
一艘艘远航的木船,激荡人心,
一面面高扬的风帆,划破蓝天,
一句句古老的歌声,豪气盖世,
他是航海者的血脉,
他是无畏者的继承,
他的勇气,
深藏于体内,
只是沉睡,
从不缺乏.
他是勇气无尽的源泉.

没人可以教出勇气,
更没有人随口说说,就能勇敢,
即使有半神之力的毛伊,
面对强大的火山邪神,
也是怯弱,也是胆怯,也是心虚,
莫阿娜也失败了,
最强的帮手走了,
只剩下无助无力的他,
他也失落,
他也彷徨,
他也想放弃,
是什么让他重新修好小船,
是什么让他扬起风帆,
是什么让他孤独的挑战无敌的火山邪神,
家人.
是来自家人的支持,
是来自家人的信任,
是来自家人的抚慰,
是来自家人那颗温暖的心.
这才是勇气的真谛.

被父母抛弃的毛伊,
需要神奇鱼钩才勇敢,
需要神奇鱼钩才被敢于去挑战,
他渴望关注,
他渴望认同,
他渴望尊重,
甚至去调皮捣蛋,
甚至去偷东西,
他是半神之人,
但他却是一个孩子,
没有父母,
让他成为
一个永远长不大的孩子.

总有人认为,
动画片是给小孩看的,
动画片是教育孩子的,
当你以为讨论族群平等的疯狂动物城很深刻时,
对不起,
真正深刻的是,
动画片是在教导家长,
这关系着每一个家庭,
这关系着每一个族群,
他关系着人类的未来,
他关系着我们从何而来,
他关系着我们到哪里去,

真正的相信孩子,
真正的支持孩子,
他们才会有勇气,
走出一片新的天地.
那不是划着手机半心半意可以做到的.

《海洋奇缘》在我心中已经排名第一。技术音乐画面没得说迪士尼三个字就是保障。可是故事开头，就让我从我小时候，一直联想到我儿子……传说，部落，图腾，纹身，这些元素都象征了古老又神秘的力量~自然的馈赠神的指引家人的支撑精神的伟大这是迪士尼一贯的信仰。可是，一部动画片如何让小朋友从童年直到日后老去都能从这部片中看到精彩，幽默，感动，光是故事和人物，都够细细研究和品味的了。虽说小热泪和大情怀我们也有《大圣》这类，但我们对关系和环境的讨论也许还是离国外有些距离。也许我们每个人心中都有大海情节。不知是否生命的来源和对母体的依恋，我们对海，对星空这样浩瀚和无垠有种窒息的向往，这是藏在我们身体和心里的追求，特别是更纯真更接近自然的孩子~而孩子，其实就是我们内心最真实的最原始的潜意识。故事似乎在告诉我们一个勇敢突破勇敢追寻内心勇敢挑战的故事，告诉我们“要离开，才能回来。要出去那片海，才能明白我们生命的真谛，就在家里就是我们的家人。”谁能说我们的一生，不是如此在循环往复呢？这一次的公主，已经到了完全不像公主的地步，而王子也没有了，半神被抛弃的童年让我有些思索迪士尼的用意，心里莫名还有些感动。但这个黑壮憨的肌肉汉子已经深深打动我，可爱的纹身估计要成为好多孩子的向往了吧😄。奶奶化身黄貂鱼为她指引方向的那一幕，竟想到李安的《少年派》，当宏大的场面震撼的音乐让我们这些几十岁的人飙泪的时候，我突然由衷地敬畏起我们未知的以后，那些我们被选中的角色和方向，那个早已等在那里已被安排妥当的目的地。也许一个不再年轻的妈妈总是会从片子里看到宿命，看到孩子的伟大，看到年轻的幸福和生命的淡然……在自然和孩子面前我们永远无知……当看到自己的祖先，自己的族人驾着帆船驶向大海的时候我都热泪盈眶。这是我们从先人身上继承的热血和力量！我们是什么人的后裔，我们原来有着怎样故事，我们有怎样的使命…这才是让我们活着最骄傲激动的信仰。

主旨、剧情与细节，是构成影视作品的三个基本要素，而主旨更是其中的灵魂所在。一部优秀的影视作品，其核心思想不仅仅需要言之有物，更应将主题进一步升华到对命运、对未来乃至对人类文明的终极思考这一层次。
遵循迪士尼的类型片传统，《海洋奇缘》又一次充当了政治正确价值观的载体。但影片本身似乎隐含着进一步的表达诉求：试图引发观众对人类文明的未来可能性进行解读和思考。尽管在主旋律的表皮下，这一意图体现得并不明显。
影片对于故事背景的选取别具匠心，南太平洋一直是人类学研究史上的经典范例：从台湾到新西兰、从马达加斯加到复活节岛这一覆盖了大半个地球表面的广阔区域，其居民在遗传特征上却基本相似，并且在地理大发现之前都使用共同的语言——南岛语系。这一事实表明，南太平洋诸岛居民均是由同一民族迁移、扩散而来。影片所间接展现的岛民航海史，正是这一波澜壮阔历史过程的一个横截面。
在人类历史的进程中，民族扩散迁移的例子屡见不鲜。从中国人对华南地区的征服、到班图人在黑非洲的扩散、再到美国的西进运动，类似的过程大体遵循着相同的特征：即连续性与不可逆性，不断从已有的边疆出发开拓新的边疆，在整体趋势上不存在停滞与倒退。
与其他人类学案例相比，南岛民族的迁移过程具有其自身的特殊性。南岛语系人群迁移的最初出发地点位于台湾、或者更加靠北的华南大陆，由于不断受到北方汉藏语系人群的压力，其迁移的方向只能是更加不适合人类生存的南方海洋。而群岛环境天然的地理隔绝特征，又决定了南岛民族在迁移过程中屡屡出现的停滞现象，这一点也在影片前半部分得到了表现：岛民满足于小岛的已有资源，放弃了航海行动，甚至将固守海岛的思想固化为代代相传的祖训。这实际上是基于短期风险回报比的最优化选择：如果放弃对海洋的进一步探索，那么海岛的自然资源完全足以承载一段时期之内的人口增长以及随之而来的环境压力，而避免了航海行动的巨大潜在风险。其他民族的迁移史中则几乎没有发生过类似的停滞现象，因为陆地迁移的回报通常高于海洋迁移，而风险则远远低于后者。
可是，随着人口的不断增长和资源的持续消耗，海岛有限的自然资源终将无法满足岛民社会的生存需要。影片伊始，半神Maui偷走了女神之心而给南太平洋各小岛带来厄运，实际在一开始就隐喻了海岛社会的这一最终宿命。影片所表现的渔业资源枯竭、植物病害等现象，可以概括为社会的发展遭遇了资源上的瓶颈。如果不能在资源消耗到达关键节点之前找到突破瓶颈的方法，那么整个海岛社会将无法逃脱毁灭的宿命。
影片中的岛民是幸运的，虽然祖先放弃了对海洋的进一步探索，但却为他们留下了远洋船只作为重启航海行动的条件。而在影片的结尾，岛民正是依靠着祖先留下的这些船只，重新踏上了海洋迁移的征途，突破了面临的资源瓶颈，保证了海岛社会的延续。
然而，影片所表现的毕竟只是理想化的状况。在实际的历史中，并非所有的海岛社会都能如影片中这般幸运。由于南岛民族普遍缺乏文字，在经历了数代以上的知识断层之后，重拾祖先的造船和航海技巧绝非易事；而在资源急剧消耗的情况下，能否在瓶颈到来之前积累起航海所需的足够资源也是巨大的疑问。以波利尼西亚群岛中的复活节岛为例，该岛距离最近的有人居住岛屿超过2000km，能够跨越大范围海域到达这里的南岛民族显然拥有着充沛的资源、可靠的交通工具和高超的航海技巧。而在其放弃航海并定居该岛之后，丰富的自然资源造成了人口膨胀，随之而来的是呈几何级数增长的资源消耗。当岛民意识到需要重启航海行动以应对越来越近的资源瓶颈之时，岛上的木本植物已被砍伐殆尽，再也没有制造船只的可能。不仅无法继续海洋迁移活动以实现社会延续，更是连最基本的满足食物需求的渔猎活动都难以保障。在复活节岛后期的考古遗迹中，甚至发现了众多的食人痕迹。而当18世纪西方探险家第一次登上该岛时，看到的只是一个人口稀少、全无树木、仅有少数杂草和低矮灌木的荒蛮之域。
站在宇宙的尺度上，整个人类的命运也和历史上的南岛民族有相似之处。正如南岛民族由跨越大洋的开拓进取走向困守海岛的固步自封，人类文明从开始至今的不断发展和进步可能也并不能永久持续。由于地球表面的开拓已经基本完成，新的生存空间只能是茫茫宇宙。人类的技术水平距离星际迁移仍然遥远，但现代工业文明却在以空前的速度消耗地球上的已有资源。如果不能在资源瓶颈到来之前寻求到突破瓶颈的有效方法，那么人类也将如复活节岛上的南岛民族一般被困在地球这个宇宙中的孤岛之上，随之而来的技术停滞与倒退终将动摇现代文明社会的基础，整个人类也将难逃毁灭的厄运。
影片本身并未直接涉及对人类终极命运的探讨，但影片内容所引发的思考可能是创作者自身都始料未及的，这也是影视作品的魅力和价值所在。

这是一个有关于直男癌、内心没长大、力比多时不时爆发又精分的男半神没事去调戏熟女母神，为了逞能以及讨好无关紧要的人类偷了人家的心，让母神暴走拿世界陪葬，最后母神被中二少女力拯救的故事。少女力为啥强大咧？一是因为有经验丰富的老奶奶做后援保障，（奶奶见多了世界，最后完全是浪到哪里算哪里了）二是人少女压根不care男半神那种孔雀状态。人就只打算当女王开拓疆土。所以能把母神教育好。BTW，这次宠物是一只超级弱智的耿直公鸡，只会做直线运动还没脑，遇到事情就惊恐尖叫缩回去，简直是黑得漂亮……（此处就是去污粉也没法洗白的脑洞）。哦对了，那个刺青神哥，应该是个gay，简直是妇女之友好么。浮夸的大螃蟹也是各种暗喻，自从皮克斯加入迪斯尼，迪斯尼终于从直男癌患者变成了认清现实的好商人。