蜘蛛侠：英雄远征

尽管漫威在商业模式上所向披靡，“逐渐漫威化”却有着明显的负面含义：《星球大战8》从太空歌剧沦为段子集，《黑衣人4》只顾耍宝却丢了讽刺。甚至在整个漫威体系内部，我们也能看到“漫威化”的“大剧情”对单人电影的伤害：当《美国队长3》的标题人物只占到一半的银幕时间时，这场内战的正确冠名应该是《复仇者联盟2.5》。

类似的情况，如今也发生在了《蜘蛛侠：英雄远征》上。

2017年的《英雄归来》，跳出了此前5部蜘蛛侠所设立的典型框架，是传统的少年成长剧和蜘蛛侠故事的完美结合。但离开了舒适区的《英雄远征》，也确实丢掉了作为蜘蛛侠电影的自觉：

前半部分是可圈可点的高中喜剧，后半部分则是眼花缭乱的，典型的漫威CG大战。

而真正属于蜘蛛侠自己的部分，也只能在开场段落中能够见到了。

这是因为，紧随《终局之战》的《英雄远征》，被凯文·费奇赋予了比蜘蛛侠电影更为加重大的使命，那就是“无限传奇”结束后的过渡和番外篇。

是不是有一种钦定的感觉？那是自然。

此时此刻的小蜘蛛，已经不再是纽约的好邻居，而是赶鸭子上架，被迫上位复联首席的钢铁侠替身。

因此，尽管导演乔·沃茨试图在《英雄远征》中探索少年如何放弃童真，进而走向成人世界成为复仇者，但故事的原动力并非源自蜘蛛侠彼得·帕克自身，而是凯文·费奇借由尼克·弗瑞这重化身，强压在蜘蛛侠身上的——甚至整个事件本身，都与彼得·帕克无关。

丧失了自主性和独立性的蜘蛛侠，更像是漫威板块中的拼图。《英雄远征》的标题，改为《复仇者联盟4.5：余波》，或者《钢铁侠外传：致命幻影》兴许更为合适。

经历了《超凡蜘蛛侠2》的老司机翻车，索尼在蜘蛛侠的开发上俨然进入了甜蜜期。《毒液》不算在内的话，《英雄远征》已经是索尼在两年内的第三部《蜘蛛侠》电影了。而找到了漫威这座靠山，在可以预见的将来，蜘蛛侠在大银幕上的第三次冲击不太可能会出现娱乐性和故事性上的偏差，更不可能会出现商业上的失利。

但值得关注的，则是蜘蛛侠故事在“漫威化”改造时可能出现的脱靶。当托尼·斯塔克在《英雄归来》中取代了本叔叔的时候，至少叙事角度和角色动机还是源于蜘蛛侠和彼得·帕克的生活的，这依旧是一个蜘蛛侠世界中，可能发生的故事。

但随着《终局之战》中钢铁侠的自我牺牲，MCU的面貌被极大地改变了。曾经在《英雄归来》中适用的公式，不应该也不能强行扣在《英雄远征》上。神秘客和秃鹫在MCU中虽然都有着类似的起源，但神秘客与蜘蛛侠，尤其是彼得·帕克本人是毫无瓜葛的，这也就让电影最关键和最重要的对立关系浮于表面，难以推动角色的成长与变化。

凯文·费奇和漫威一方面不想扔掉钢铁侠这棵摇钱树，一方面又很滑稽地对人气最高的蜘蛛侠不放心，这就让两个角色之间的关系显得暧昧与生硬。通过《内战》《英雄归来》和两部《复仇者联盟》的铺垫，取代了血缘亲情的“托尼·本叔叔”和彼得·帕克之间的互动实则寥寥，仅仅是通过演员的表演实力而徘徊在这一重情感核心的表面，并未真正地去研究这种关系的深度。

时至今日，对这种深度的探索，漫威已经无力回答和刻画这种非亲关系，同时也全权交给了系列的粉丝自己脑补。这种偷工减料的行为，在MCU中也并不鲜见。

也正是由此，《英雄远征》中蜘蛛侠的成长，不过是对“能力越大责任越大”所做的字面理解，而非是山姆·雷米在《蜘蛛侠2》做的生动和具现化解读，也不是克里斯托弗·诺兰在《黑骑士》乃至《黑骑士崛起》中，所描绘的“伟光正”背后的牺牲。

在下一部MCU的《蜘蛛侠》电影中，假借《仅剩之日》的漫画文本，或许是将这一系列带回正轨的好机会。但精力全放到预告上的《英雄远征》，离这一目标还有些距离。

得益于漫威惊人的成本控制，曾经独当一面的蜘蛛侠，在MCU的框架内并没有真正的出类拔萃，甚至在多数时候都像是又一个蚁人，远没有“MCU御三家”来的大气豪放。这自然可以被解释为更加聚焦少年生活的举动，但无论是与之前的两代蜘蛛侠相比，还是与接班的前辈相比，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠依然处在被浪费的境况下。

《英雄远征》为他带来了富有希望和创意的开盘，想要探讨超级英雄们的情感世界，以及在经历失败时如何承担责任。但这种讨论在进入中段之后，就随着谜底的揭开而被放弃了。

这种有头无尾的现象，与令人失望的《惊奇队长》大同小异：有潜力的角色和故事设定，随着拳打脚踢升级开挂，和更多的拳打脚踢升级开挂，就把各种物理困境和心理问题全都解决了。

MCU是不是一定需要用预告诈欺，强行反转和剥削人气，去吸引那些观众呢？难道漫威电影还不够富有魅力吗？

在未来的MCU电影中，如果这种无疾而终的叙事态度依旧得不到改观的话，那只是满足了粉丝们一时爽快的需要。而这是很危险的事情，因为当下一个《雷神2：黑暗世界》出现的时候，MCU很可能再也没有力气，去打击它的竞争对手了。

有着“漫威化”娱乐基因的《英雄远征》无疑会取得票房上的成功，但这并不是真正属于蜘蛛侠的成功。索尼和漫威能够早一天认识到这一点，我们也就离下一个《蜘蛛侠2》更近一点。

实际上，在《蜘蛛侠：英雄远征》（下文以副标题《英雄远征》代称）上映前，我并未被调动起足够的期待，预想它应该又是一部铺路作用大于作品本身的“功能性产品”。但是在看完之后，我惊讶于它的完成度和某些段落的表现力。纵然《英雄远征》没有任何创举，也并未试图制造什么类型电影的标杆或突破，但在如今的漫改电影语境下，它无疑是一部成功的作品。这得益于电影浓缩了极为成熟的工业化写作，以及一些从《复仇者4：无限战争》引过来的小聪明。完全可以说，本片很好地给“无限传奇”进行了收尾善后工作，并且是2004年《蜘蛛侠2》之后最好的蜘蛛侠电影。

需要提前说明的是，本文将提及一些蝙蝠侠作品，还请读者不要先入为主地产生反感情绪。如果你是影迷和美漫迷，长期关注并喜爱这种文化，那么就该理解对漫威或DC产生任何偏见是无趣且没必要的。其次，若要深入谈及漫改电影，除了现在的MCU和DCEU两大品牌，山姆的《蜘蛛侠》系列和诺兰的《黑暗骑士》系列也一定是绕不开的，他们虽然是风格迥异的角色，却具有非常多的内在相似性，甚至电影重启的次数都一样。最后，《英雄远征》最令人叫绝的段落，直接让我联想到了某个非常经典的蝙蝠侠作品。

蜘蛛侠是斯坦·李最得意的作品。他的设定灵活，可塑性很强，并且比其他英雄更贴近青少年观众，而年轻观众则是流行文化消费的主力军。在漫威电影宇宙之前，蜘蛛侠是无可争辩的“当家花旦”，是王冠上那颗最亮的钻石。相对而言，DC的蝙蝠侠逐渐取代超人的统治地位，是由于冷战结束、自身形象风格的转变以及观众/读者审美口味的变化，最后又靠《黑暗骑士》彻底成为DC的绝对主角。蜘蛛侠阳光活泼，蝙蝠侠严肃阴沉，蜘蛛侠瞄准青少年市场，蝙蝠侠容易吸引年龄更大的成人。二者截然不同，都在两个端点完美彰显出各自不同的魅力。

然而从类型发展的角度而言，《黑暗骑士》难以复制。它太过独特，在高度模式化的类型工业中完成了形式风格的突破，世界上能达到这种品质的人少之又少。相对而言，山姆·雷米的成功经验则更容易模仿。影片的技巧显而易见，也都有迹可循。它直白地用情感驱动故事，显著的戏剧冲突来源于彼得·帕克对超能力和身份认同的犹疑与焦虑。老三部曲将这一核心拆解为许多外部矛盾，如平民家庭中一连串变故造成的隐痛与青少年心理成长，校园生活体现的复杂的人际关系与阶级对立，还有从校园到社会的环境变化衍生的种种问题，这些全都是现实中常见的困境。影片将每阶段进行细腻表现，力图简洁明了地去彰显主题，人物在此程中逐渐变得立体丰满。实际上，《英雄远征》依然在遵循着这样的策略。

不同的是，如今蜘蛛侠被纳入MCU的版图，因此对老三部曲的主题有所取舍，但是大的框架并没有改变。我们有理由认为，这是山姆·雷米留给索尼和漫威的遗产，并且到现在终于被很好地利用了。之所以在前文花费大量笔墨，通过对标蝙蝠侠来描述老版《蜘蛛侠》的优秀和人物特征，就是试图阐述彼得·帕克这一形象对漫威的不可或缺性，以便更好理解《英雄远征》对MCU未来发展起到的关键推动作用。

赫兰德的蜘蛛侠到底呈现出何种新面貌？看罢电影，结论已很明显。彼得一直以来有两个口号，一个是“你的好邻居蜘蛛侠”，另一个是“能力越大，责任越大”。老版《蜘蛛侠》将重心放在第二句，因为一切故事的起点都在于本叔叔的死亡，对责任的认知构成了人物发展的心理动机。而当汤姆·赫兰德的蜘蛛侠在《美国队长3：内战》中首次亮相时，已经完成了英雄身份的转变。这样做最直接的目的，自然是为了不拖累影片的叙事节奏，避免把太多篇幅花在蜘蛛侠身上，毕竟这根本上还是美国队长的单人电影。但从另一个角度来说，因为版权和电影重启次数等原因，小虫最终没有赶上MCU的首班车，无奈从初始复仇者主力中退位。因此，漫威选择去背景化的创作倾向，是妥协后的结果，也是目前比较合乎情理的解决方案。

因此，从《美国队长3：内战》到《蜘蛛侠：英雄归来》再到如今的《英雄远征》，漫威一开始便有意淡化本叔叔的重要性。在电影中，彼得·帕克每强调一次自己的“好邻居”身份，实际上就是对“能力越大，责任越大”的某种扬弃，也就是在消解说出这句话的人——本·帕克对蜘蛛侠成长不可或缺的影响力。从现在来看，漫威采用这种隐晦的方法，并不是为了让蜘蛛变成一个扁平的形象符号，以迅速融入MCU之中，而是要重建人物的心理动机与叙事逻辑原点，改变彼得的心结进而创造新的个性。本叔叔的替代品不是别人，正是钢铁侠托尼·史塔克。

在许多蜘蛛侠漫画和两版老电影中，本杰明·帕克更像一个功能型道具，因为没有篇幅去塑造他，所以无法对观众构成任何情感代入。青少年角色的成长，往往需要一个极端事件来实现情节逆转，本体现的就是这个功能。MCU之前的两部老电影，都是因为本的死亡，迅速启动了彼得·帕克从懵懂少年到超级英雄的身份转变。这种逻辑原点作用，在山姆版《蜘蛛侠》三部曲中体现的尤为明显，包括第二部彼得扔掉战衣，第三部化为黑蜘蛛，背后的深刻原因都与本的死有关。区别于老电影，赫兰德版蜘蛛侠的本几乎退场了，其精神转移到了牺牲的钢铁侠身上。虽然背离了漫画原著，但实际上对系列的发展是有益的，因为我们已经用了十年来了解钢铁侠这个人物，更能体会到蜘蛛侠对他的情感。

在《美国队长3：内战》中，托尼以非常不尊重的方式突然闯入彼得的世界，强求他加入自己阵营，对抗美国队长——他的地位和实力使之有这样做的资本。彼得与托尼在家中见面的戏极为重要。起初，彼得是以托尼粉丝的身份登场的，这个先行设定有一种巧妙的合理性，比如钢铁侠爆棚的人气容易引发关注，还有两人均为技术宅的认同感。在卧室交谈的过程中，二人你来我往显得相当尴尬，一方面是托尼的拜访方式令人措手不及，另一方面是两位超级英雄都有着类似的孤儿心结。正是这次交谈，标志着蜘蛛侠的情感开始从本转移到托尼身上，也就赋予了《终局之战》后小虫新的人物动机。

无论是不是真的可以将美国超级英雄文化称为“当代神话”，至少这些描述英雄成长的作品，都或多或少流露出美国人某种集体无意识的民族心理。美国作为移民国家，其文明的建立，正是以17世纪大量受欧洲迫害的清教徒横渡大洋登陆美洲为开端的，而后又通过战争实现了真正的独立。年轻的美国史充满了叛逆、斗争与冒险，美国人的祖先在当年几乎都切断了与祖国的“血缘关系”，在身份和文化上失去了根基与依靠。他们孤立于当时文明的中心——亚欧大陆之外，在陌生的土地上面对未知的凶险，其空虚、焦虑、孤独的生存状态可想而知。而这种心理，如今已成为美国人恒定的基因，被有意无意地全面灌入到文化创作中——超级英雄漫画也是如此。

因此，从蜘蛛侠到钢铁侠，从超人到蝙蝠侠，几乎无一例外的是孤儿。直到如今的漫改电影中，我们能看到各式各样原生家庭的缺失，以及对俄狄浦斯情结的逆反：钢铁侠的父母在冷战时期被杀害，阴影伴随他的一生；超人的家乡被完全毁灭，地球上的养父也在灾难中去世；星爵儿时失去母亲，后来又亲手杀死自己的父亲；黑豹的父亲在袭击中去世……其中最具代表性的，无疑是蜘蛛侠和蝙蝠侠。

布鲁斯·韦恩目睹父母被劫匪枪杀的情节，在银幕上被不断强调，甚至让一些观众产生厌烦。蜘蛛侠不仅一上来就失去父母，最后还要亲身经历本叔的死亡。两位英雄都是因为家人的离去，宣告成人礼的结束，开始与心结抗争，并决绝地走上成为英雄的曲折道路。同时他们也得到了新的“代理父亲”，类似于导师的角色。布鲁斯是阿尔弗雷德，之前的彼得是本·帕克，如今则是托尼。而蝙蝠侠和蜘蛛侠的疏离感与身份焦虑，也不断在故事中被展现，童年经历成为他们挥之不去的梦魇。学者罗伯特·莫里斯认为这种现象便是美国精神背后所蕴含的清教徒心态、西部牛仔作风、以及政治社会语境三者杂糅出的荣格孤儿原型心理。

我们能在宙斯和奥丁的故事中找到无数孤儿或弑亲的例子，这也是超级英雄文化被一些人视为“当代神话”的原因。在《蜘蛛侠：英雄归来》中，彼得与托尼的父子关系得以建立完毕。后来，当他亲历了托尼的牺牲，意味着父亲兼导师再次退场，孤独的蜘蛛侠屡次失去精神寄托，暂时只能靠梅婶和哈皮开导。包括副标题“Far From Home”对应上一部“Homecoming”，用意也在于回望托尼与彼得的联系。另外，“无限传奇”的主角是钢铁侠，蜘蛛侠成为他的“义子”的过程，其实也就描绘了托尼从孤儿到父亲的转变。因此，漫威在《终局之战》之后，不顾宣传营销的负面效果（《蜘蛛侠》续集公布，相当于剧透了《复联4》小虫复活），选择蜘蛛侠作为“无限传奇”最终章，就是必然中的必然。欣慰的是，从成片效果来看，《英雄远征》也没有让人失望。

当我们以此切入，理解了这部电影的内在动机和逻辑原点，才能更好地发觉本片对角色弧光的延续是多么关键。之前在《内战》和两部《复仇者》中，蜘蛛侠是客串或配角的存在，功能性大于人物本身。经历了不成功的重启后，他作为漫威漫画的“扛把子”，好在人气也并没有落下美队和钢铁侠太多，重返银幕是众望所归之事。《英雄归来》预示着蜘蛛侠正式加入漫威电影宇宙，但对彼得本身来说，更重要的是得到了托尼作为其“父亲”的认同，借此得以暂时摆脱焦虑与空虚。不过在《终局之战》后，对英雄身份的拒绝，对世界的疏离，对责任的抛弃，以双倍压力重回蜘蛛侠身上。《英雄远征》在立场上非常类似《蜘蛛侠2》，都是在讲彼得摆脱焦虑，逃避责任的故事。他拒接尼克·弗瑞的电话，执意享受旅游追MJ，与《蜘蛛侠2》里失去超能力，将战衣扔进垃圾桶的行为无甚区别。

电影在这样的驱动力下展开叙事，虽然中间难免有些细节的破绽，以及为了迎合MCU一直以来的基调，将一些严肃话题一笔带过，进行浅显处理，但是影片整体在文本上还是有着很不错的完成度。整部电影的叙事都是向心的，主要矛盾聚焦于蜘蛛侠要如何面对失去托尼后的负面情绪，追求米歇尔实际上是不被观众重点关注的次要目标。影片没有在这上面犯糊涂，一直将强烈的冲突放置在彼得·帕克、神秘客和尼克·弗瑞身上。对托尼留给自己的遗产，以及复仇者候选继承人带来的重重压力，彼得一直在试图逃避。而影片着重表现的一连串事件，尤其是中段情节转折之后，全都将矛头指向了这种逃避行为。这是电影没有错乱失焦，以简明清晰的脉络流畅实现类型化叙事的技巧所在。

而从《惊奇队长》开始，漫威电影也呈现出了某种新态势，那就是热衷于在形式上做文章。实际上，《复仇者3：无限战争》里这个苗头已经显现了。只不过因为《无限战争》太受关注，原著也被广泛熟悉，大家都知道灭霸会胜利，这个转折也就无法发挥作用。如果《惊奇队长》的阵营对调以及身世揭秘还有试错成分的话，那么罗素兄弟的《终局之战》前半程就是彻底反MCU惯有结构的拍法，给人一种既保守又大胆的奇妙观感。到了《蜘蛛侠：英雄远征》，影片更是继续玩转折，中间甚至夹杂了MCU对自身世界观的自嘲。神秘客扑朔迷离的来历，在不断的反转中最终落于对复仇者的蔑视，对当今世界价值观与舆论环境的批判，对英雄作为一种权威象征的否定。虽然熟悉漫画的人都知道，神秘客这种手段已经是老套路了，但鉴于影像的不同表现力度，快感还是被有效建立了起来。漫威应该知道观众已经进入了审美疲劳期，所以不知道下一阶段的漫威电影，是否都有意要走这种反惯有形式的路子。

影片格局不大，难免会让一些人觉得作为阶段句号，显得不够分量。但是这部电影无疑是最合适的收尾，上文已经阐释原因了。而本片从视听层面而言，最大亮点在于神秘客制造幻象的段落。看到这里时，我脑海中不断涌现《蝙蝠侠：阿卡姆》游戏系列的稻草人关卡。本片中，神秘客与稻草人手段类似，通过幻术来迷惑敌人。只不过稻草人更像一名邪恶的化学家，而神秘客则是机巧的幻景魔术师。在《蝙蝠侠：阿卡姆疯人院》中，玩家要跟随布鲁斯·韦恩面对多个老对手，而最令人印象深刻的就是稻草人关卡，甚至“打破了第四面墙”，直接给玩家造成死机的假象，真是天才般的创意。在《阿卡姆之城》和《阿卡姆骑士》中，稻草人也都有出场，并且每次给布鲁斯制造的幻觉都直击他内心最深处的创伤，也成为了三款游戏中的精华所在。

《英雄归来》的幻象段落所营造的观感，不亚于《蝙蝠侠：阿卡姆》系列。他不仅通过磅礴的想象力和高明的特效，提供了一种难以形容的蒙太奇快感，靠此迷惑了自己的对手，也迷惑了观众，提供了一种瞬间变幻莫测的新奇和兴奋，就像看魔术表演一样，同时也暗合了电影作为一种表现形式的迷幻本质。包括影片前半段的故事主轴，都贯彻了这套幻术逻辑，形成了一个叙述性诡计。所以，本片再次证明好的反派对类型片是多么重要，他不一定要在力量上与具有超能力的正面英雄划等号，恰恰相反，我们所记住的，都是那些没什么蛮力的高智商罪犯。希斯·莱杰的小丑没有蝙蝠侠的高科技装备和体格，但却是蝙蝠侠最棘手的敌人。《阿卡姆》里的稻草人也是如此，除了会玩些药水，并没有比老爷强大到哪儿去。由此来看，漫威电影的反派塑造一直是个不大不小的问题，而这次杰克·吉伦哈尔出色地诠释了神秘客这个角色，并没有将之停留在表面功夫上。在MCU的反派图谱中，神秘客至少能排到季军的位置。

有趣的是，托尼·史塔克几乎撑起了漫威反派的半边天。《钢铁侠1》里的铁芒果、《钢铁侠3》的基里安、奥创、再到这部的神秘客，都是因为跟钢铁侠结了仇才走上不归路。稍显遗憾的是，神秘客在本片中就完成了自己的全部使命，以后应该是彻底告别MCU了，对一个出色的反派而言，似乎有些浪费。而影片在表现钢铁侠遗产时，仍有些力不从心，把遗产的威慑力全部设定在无人机身上了，显得有些说服力不够。无论如何，我们希望在灭霸之后，能有一个更具魅力的反派登场，这次的神秘客交出了不错的答卷，那么下一个会是行星吞噬者吗？

《蜘蛛侠：英雄远征》称得上是“无限传奇”阶段相当不错的收官之作。从这部电影来看，蜘蛛侠无论从本身的人气，还是MCU里的重要性而言，都会与惊奇队长一样，成为下个阶段漫威电影的核心人物之一。不知道接过美队盾牌的猎鹰，会不会也能发挥出自己的全部魅力，形成新的铁三角呢？至少从现在看来，彼得·帕克似乎比卡萝尔更受人欢迎。老角色的退出，导致漫威电影的制作策略，和对继任者们扛起大旗的能力来说都是严格的考验。观众们已对超级英雄电影司空见惯，一味的官能刺激很难再像以前那样吸引眼球了。在人们越来越看重人设，在MCU更新换代的节点，高度奇观化的高概念类型电影要如何继续发展下去，是自下而上的颠覆，还是自上而下的革新？相信不久后漫威就会给出答案。

让大家久等了！今天这期我们要聊的，是漫威宇宙第三阶段的最后一部作品：《蜘蛛侠：英雄远征》，同时影片的时间线，也是紧接着《复仇者联盟4》时间线的首部作品，备受期待那是肯定的。

先说观感，大家不要急，后面会有爽爆的剧透解析。

整体来说，《蜘蛛侠：英雄远征》确实没有让人失望，影片就算在预期很高的情况下，依然能给我带来很大惊喜。

所以不管在烂番茄的评分，还是豆瓣的评分，《蜘蛛侠：英雄远征》都处在很高的分数线。

那么问题来了，为什么呢？

我不想用简单的“特效炸裂”，“超级搞笑”，“感动泪目”这样的词汇来形容，毕竟这是一部成熟娱乐商业片的必备元素。

所以我觉得，漫威超英电影发展到现在，用“代入感”这个词是最合适不过的了。《蜘蛛侠：英雄远征》之所以拿到高口碑和备受瞩目，得益于影片背后的22部漫威电影的沉淀。

通俗点说，在漫威此前22部电影的肥沃土壤下，只要洒下的种子不要太随便，出来的效果都不会太差，更何况这颗种子还是蜘蛛侠IP。

不知道大家发现没，片中不断提起钢铁侠托尼，他才是影片运作的核心发动机，包括片中最触动观众的感情牌，依然是钢铁侠。

但是影片不需要多用一帧画面去构建钢铁侠托尼的人设，因为漫威宇宙前面的22部作品，已经把这个发动机做好了，影片只要带着这个发动机，就能引导观众看下去，这样的代入感，是前两代蜘蛛侠都没有的待遇。

当然，漫威这样的多米诺骨牌观影效应，能最大程度累计观众的观影情绪，但时间久了，自然也会显露出它的弊端，这点我在我的漫威系列已经不止一次提过了，那就是漫威之后的作品，会对普通观众越来越不友好。

比如你没看过钢铁侠系列，或者你不了解托尼和彼得之间的关系，总之你在漫威辛苦堆叠的多米诺骨牌中，断了其中一环，那么你看本片或者以后漫威的作品，都会有些吃力，甚至你会越来越搞不清状况。

我相信这也是漫威自己目前想要解决的问题，在影片的彩蛋中，他们似乎就找到了解决的办法，卖个关子，这个留到后面彩蛋解析慢慢聊。

就目前来说，好在漫威的粉丝基数非常大，所以用前人栽树后人乘凉的方法拍电影，优势还是非常明显的。

接下来剧透解析正式开始，没看过电影真心希望先订阅我的频道或收藏本片，看完之后再回来慢慢品。

讲真！有些想法憋了很久，在这里我想先说个痛快。当蜘蛛侠第二支预告出来时（神秘客和蜘蛛侠成为朋友那预告），我就想做一期预告解析，但当时太忙搁置了。

当时我就想说，这支预告心机也太重了吧，神秘客绝X不是一个好人，就算他不是反派，他也是一个亦正亦邪的角色。呵呵，果然...好吧，我知道我现在说这些很马后炮，以后尽量安排时间做预告解析，希望大家监督我。

影片一开始，一首惠特尼.休斯顿的《I will always love you》，再配上逝去超级英雄的照片PPT放映。

PPT虽然感人，但仔细看照片的选用，以及超级英雄之间的转场就觉得很业余，就连最后的蜡烛照片，最后我们发现这段视频，原来是高中校园的一个自制节目的内容，这个校园节目在上一部就有出现过，而且依然是这两位主持人。

借着校园节目，我们了解了灭霸和复联英雄们的一系列故事，并统称为BLIP闪烁事件（为什么不是响指事件）。

正如预告片所展示的，彼得他们要来一场欧洲游，彼得准备送MJ黑色大丽花。

这里提到的《黑色大丽花》，是美国著名谋杀事件，一位十八线女演员尸体被发现在一块空地，身体从腰部被切断，嘴角有裂口。

该事件后来变成了一宗悬案，并被翻拍成很多影视作品，死者因生前绰号是“黑色大丽花”，并据说经常在胸前佩戴黑色大丽花的别针，所以该案件被称为黑色大丽花事件。

很多美国人，把喜欢黑色大丽花事件和其他美国悬案，当做是表达自己冷酷性格代言词，所以影片用MJ喜欢黑色大丽花，来描述MJ的冷酷和与众不同。

值得一提的是，MJ走过来问他们讨论什么时，内德说彼得在收集勺子，不知道这是不是跳框致敬正在上映的《玩具总动员4》。

之后影片通过救济基金会片段，来交代哈皮和梅姨的暧昧关系，并让蜘蛛侠陷入能力和责任的危机拷问。

回顾上一部《英雄归来》，在这个时间点，彼得是力争要做一位超级英雄，期待自己加入复联。但经过了第一部的蜕变，再加上闪烁大事件，彼得从想要证明自己，进而变成真的超级英雄，再到现在的自我怀疑。

当彼得亲身经历钢铁侠的死，才明白托尼需要做出多大的牺牲，才能成为世人崇拜的英雄，回看自己，区区一位高中生，是否能承受得起世人的期待，更重要的是，彼得自己都没想清楚，他真的愿意放下一切，来成为世人的英雄吗。

至此彼得的内心矛盾正式建立，彼得逃避这个灵魂拷问最好的方式，就是给自己放个假，和同学一起欧洲游，于是影片的副线，彼得告白MJ的恋爱故事就此展开。

其中彼得带去的旅行箱，上面写着BFP本叔的英文名缩写，本叔在蜘蛛侠系列，一直是重要的精神支柱。

去到威尼斯后，水怪和神秘客登场，因为同学们在看意大利语新闻时，听到I‘uomo di misterio的播报（意大利语），索性就把神秘客叫做了mysterio，但意大利语是说“一位神秘男子”的意思，并没有给神秘客取名字，而神秘客最后也认可了大家给他的名字。

在弗瑞局长见到彼得以后，给了彼得钢铁侠的遗产伊迪丝系统EDITH，EDITH意思其实是”Even dead, I’m the hero”（即使死了，我也是英雄）。

弗瑞这个举动，在《钢铁侠2》中托尼低潮时，弗瑞也把托尼父亲箱子给了托尼。这也算是一种致敬和传承吧。

这副眼镜初登场，是在《复联3》中，钢铁侠对抗乌木喉时使用过的。

弗瑞在给眼镜时，还说出了影片的主题：欲戴王冠，必承其重。

这句话是莎士比亚的《亨利四世》的一句台词：Uneasy lies the head that wears the crown。这句台词大概处在的情景是，亨利当时正在哀叹自己作为国王的地位，他不能像最卑微的小屋男孩，也找不到片刻的平静。

这句话直译过来其实是戴着王冠的头是不舒服的，意思也就是拥有强大力量的人，经常会感到忧虑，这也正是蜘蛛侠彼得此时的心境，同时也侧面暗示了“能力越大，责任越大”的含义。

当然，弗瑞还顺便致敬调侃同一个迪士尼爸爸的《星球大战》，说彼得听不懂因为这不是《星战》台词，在上一部里，彼得是十足的星战迷，他除了有被内德摔了的死星，房间角落还有各种星战玩具。

彼得见到神秘客后，神秘客说现在的地球编号是616，他则来自833。616是漫威漫画主宇宙发生的故事，833则是英国蜘蛛侠发生的宇宙。

这算是影片给粉丝的一次小回馈和互动，自从《复联4》上映后，大家都在脑洞猜测漫威多元宇宙的说法，但漫威又不想让大家能猜到，好，那就直接和粉丝逗法，这样类似的桥段，也和《复联4》美国队长屁股的粉丝回馈很接近。

彼得拒绝加入拯救世界的请求后，被弗瑞局长”绑架“了这趟欧洲游，彼得用伊迪丝公报私仇的那段，说明他确实在那时，还没能真正考虑过，他到底能用伊迪丝来做什么，毕竟，要一个高中生掌控相当于世界核按钮的系统，确实有些讽刺。

再加上这时彼得还被弗瑞局长因这事呵斥了一番，导致彼得的自我怀疑加深，神秘客乘胜追击，拿到了伊迪丝。

很多人说彼得蠢，而且失去了此前的蜘蛛感应，在《复联3》时，乌木喉他们到纽约，彼得就汗毛竖起，但这次似乎蜘蛛感应完全没有（除了水怪那里），直到后面才恢复并增强。

在漫画中，蜘蛛感应各有千秋，有时候甚至能预知未来，感应死亡，但有时候只是判断危险。

彼得和神秘客在一起时，是处在自我怀疑和沮丧状态，或许这导致了他蜘蛛感应堵塞，而且神秘客演技高超，也让彼得卸下了心防。

其实，当我发现彼得被骗时，我没有觉得彼得蠢，相反更多的是同情他甚至有些感慨。

这也是影片对彼得心路历程处理得相当高级的地方，回想第一部《英雄归来》，彼得想要在钢铁侠面前证明自己可以，放弃暗恋女生的party，甚至放弃和暗恋女生一起跳舞都在所不辞，因为彼得要证明自己给钢铁侠看到。

但如今钢铁侠逝去，把重任给到彼得，却没有人问过彼得，彼得就算拯救了世界，他要证明给谁看？他证明自己的意义又在哪里。

除了我们观众，影片中的人，又有多少人知道，当初彼得是在托尼的怀里消失的，而且又有多少人知道，彼得亲眼看到托尼死的时候，心情又是多崩溃的。

所以当几乎重复的选择摆在彼得面前时，也就是选爱情还是选做超级英雄，彼得这一次，选择了爱情，选择了要去巴黎铁塔拿着黑色大丽花，表白MJ，做回一个普通的高中生。

神秘客角色的反转桥段，其实一直是蜘蛛侠系列的招牌，在第一代蜘蛛侠中，他的好友哈利和他老爸，最后都成了他的对手。

第二代蜘蛛侠里，彼得最好的富二代好友，最后也成了他的敌人。

荷兰弟版本的第一部，秃鹰就是他暗恋女友的老爸，虐不虐。

更虐的是，动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》，迈尔斯其中的敌人，就是最懂他的叔叔！

之后彼得和MJ发现了神秘客的诡计，彼得想找弗瑞局长救场，结果却是神秘客的一个圈套。

这一段的幻象呈现，简直就是《奇异博士》+《蜘蛛侠平行宇宙》的交响乐，并从中窥探了彼得内心的恐惧和不安。

彼得最后被列车撞上的那里，也算是对前代蜘蛛侠徒手挡列车桥段的变相致敬了。

就在彼得最无助时，哈皮救下了他，也正是哈皮的一番话，让彼得重振旗鼓，当时我会觉得奇怪，为何让哈皮来充当彼得的精神导师。

但仔细回想，从《钢铁侠1》，哈皮就跟随托尼出生入死，除了小辣椒，恐怕哈皮是最了解托尼的人，甚至在有些男性的逻辑思维中，哈皮更能读懂托尼。

所以哈皮心里清楚，钢铁侠就是钢铁侠，没人能替代得了，但蜘蛛侠，也一样无人可以取代。

而且在戏外，哈皮的饰演者乔恩.费儒，同时也是《钢铁侠1-2》的导演，也算是漫威影业的功臣之一了，由他来引导彼得重拾信心，确实很合适了。

当彼得为自己打造战衣时，音乐先是《复仇者联盟》系列的主旋律，然后哈皮放了钢铁侠的御用歌曲《back in black》，最后彼得说喜欢齐柏林飞艇（雷神3的热门配乐），好吧，这一小段致敬了三个环节。

影片决战放在了伦敦桥，荷兰弟是纯正英国人，也算是一种特别的环节，荷兰弟在采访时也说，当自己回到自己家乡拍戏时，有一种特殊的感情。

最后神秘客自然是被蜘蛛侠拿下，神秘客倒下前说：“人们总想去相信什么，如今这世道，他们什么都信。”

这也算是影片对现今社会一种反讽了，神秘客作为一名优质奥斯卡级别的演员，骗过了所有人，使得大家都信服于他。

反观我们现代的互联网时代，我们总是相信我们网上看到的一些所谓的“真相”，但是其实又有多少新闻和信息，是蒙蔽了我们双眼的。

很多人质疑神秘客有没有死，我在这里当然觉得神秘客不会死。

从正片来看，镜头拍到神秘客特写时，他眼睛的瞳孔并没有放大，说明没有死亡。而且彼得问伊迪丝的问题，是“他...是不是真的.”

伊迪丝回答：“所有幻象已关闭”。

在这里彼得并没有问神秘客是否死了，而是问是否还有幻象，所以我们也无从得知，神秘客是否死亡。

影片最后，彼得和MJ在夕阳下狂发喜糖，荷兰弟也献出了他的荧幕初吻，这也算是彼得长大的象征吧。

彼得在纽约城市间游荡那一段，给我们展示了多种蜘蛛侠经典动作，同时也致敬了前几代的蜘蛛侠，也算是在证明漫威宇宙下新的蜘蛛侠，正式作为极为重要的角色回归。

好，终于聊到本片炸裂的两个彩蛋了。

第一个彩蛋，出现了“号角日报”，在前代作品中，蜘蛛侠毕业就是去了“号角日报”做摄影师，托比版的号角日报主编是J.K.西蒙斯饰演，也正是彩蛋中的那位播报员。

在漫画中，神秘客就是因为嫉妒蜘蛛侠的人气，所以用诋毁蜘蛛侠的方式，再加上报社老板的渲染，丑化了蜘蛛侠的公众形象。这一个彩蛋变相的还原了漫画的这一段。

最爆的是，神秘客暴露了彼得帕克的真实身份，这不光只是致敬《钢铁侠1》这么简单，因为这一举动，在以前蜘蛛侠的大荧幕作品从来没有过，在漫画中也非常罕见。

看来漫威这次玩得真的大胆，非常期待《蜘蛛侠3》会如何编织下面的故事。

接下来重点说第二个彩蛋，弗瑞局长其实是斯克鲁人塔罗斯和他老婆，细思极恐，这也难怪彼得问惊奇队长去哪时，弗瑞说不要提起这个名字，因为惊奇队长打过塔罗斯。

在《惊奇队长》中，弗瑞就说熟悉他的人，都叫他弗瑞，不会叫尼克或者尼克拉斯。

但在《英雄远征》中，希尔却就叫他尼克，扯更远的话，在《复联3》彩蛋时，希尔也叫弗瑞为尼克，而起弗瑞说，呼叫控制中心，这个控制中心，可能也不是神盾局总部。

我们在看《美队2》中弗瑞，被反派打成那样的情况下，还能继续活下来，这也可能和斯克鲁人的体质，还有他们的高科技有关系。

当时黑寡妇，也称呼弗瑞为尼克...太恐怖啦！

也就是说，从《惊奇队长》90年代开始，斯克鲁人已经和地球人展开亲密合作，来维护地球和宇宙的秩序。而弗瑞到底在此前漫威宇宙作品里，哪个是真身，哪个是替身，不得而知（可参照漫画秘密入侵事件）。

甚至在《复仇者联盟1》中死去的考森探员，也可以用这个梗，来让真实的考森起死回生不是吗。

瞬间，漫威的棋盘，就被这一彩蛋撑大了不止一点点。

而真正的弗瑞，则在一个类似于宇宙高科技空间站的地方，那里绝大部分员工，都是斯克鲁人。

凯文费奇在访谈中就说过，漫威宇宙第四阶段，会把很大的重心，放在地球之外说故事，让漫威宇宙的剧情，真正发生在宇宙间。

这就让人联想到了漫画中的天剑局S.W.O.R.D，正式名称是知性世界观测与应对局（Sentient World Observation and Response Department），是一个反恐兼情报的组织，目的是应对地球以外的威胁。

该组织最初登陆于2004年的漫画《Astonishing X-Men》，没错，福斯的X战警，但福斯已经被迪士尼收购了。

天剑局的主要成员是地球人和外星人组成，超级英雄有X战警的成员，也有女版蜘蛛侠等超级英雄。

天剑局在漫画中虽然和神盾局有千丝万缕的关系，但却互相独立存在，一个主管地球事务，一个主管星际事务。

惊奇队长在《复联4》出现时，就说自己有很多宇宙事务要处理，在漫画中，惊奇队长所属的组织，就是天剑局。

而且在《复联2》托尼的幻象中，就出现了疑似天剑局的标志logo，这个隐藏彩蛋，埋得也是够深。

如果真要脑洞分析弗瑞真身和替身的问题，我们可以回看《美队2》，弗瑞最后说要去欧洲，继续做情报，扫清九头蛇的残余。

在《复联2》中，弗瑞带着重振的神盾局队伍回归，资源和资金从哪来？天剑局提供的资源或许能帮助神盾局在秘密中重启，而且那个时候的神盾局，或许已经有很多斯克鲁人在里面了。

所以各种迹象都表明，《美队2》中对于弗瑞还有神盾局，都是一个分水岭。

回到我最早提出的问题，漫威宇宙如何解决自己的多米诺骨牌效应，答案就是在这彩蛋基础上，重新构建一个新的组织，新的开始，新的宇宙。

在接下来的漫威宇宙作品中，还会出现哪些更让人惊喜连连的剧情呢，我们拭目以待吧，希望漫威这次给自己挖的深坑，能好好填，认真填。毕竟，能力越大，责任越大！漫威你说对吗。

好，终于《蜘蛛侠：英雄远征》就辛苦解说完了。

片中还有很多彩蛋就不提了，到时别家肯定会专门出彩蛋片，大家就自己去看吧，在这里只说我觉得值得讨论的彩蛋。

原创不易，我们继续前行。

我是一个94年的广东人，我从小身边充斥着各种蜘蛛侠作品，每天午休回家吃饭有94版蜘蛛侠动画。周末明珠台早上又更早一些年份的蜘蛛侠动画，有时翡翠台周末大电影重复着播托比版蜘蛛侠电影。dvd3集都有，有空就会暂停着dvd临摹蜘蛛侠的画面。暑假会去有电脑的表家玩蜘蛛侠2、boss是犀牛 八爪博士、神秘客。还记得蜘蛛侠3游戏那可怕的建模，敌友难辨，终极联盟，破碎维度，漫画终极蜘蛛侠。

蜘蛛侠可以讲是我的儿时小伙伴。我知道我现在语无伦次，这是因为我看完这部蜘蛛侠电影实在愤怒的难控制自己。到处充斥着斯塔克的影子，蜘蛛侠已经不是蜘蛛侠了，这简直就是钢铁侠的罗宾。

记得斯坦李蜘蛛侠的首要人设是什么吗？在那个蝙蝠侠有罗宾，闪电侠有闪电小子，海皇有海少侠，每个青年英雄都有个英雄导师带着的年代。蜘蛛侠是唯一一个单独出道，误打误撞的少年英雄。到处碰壁然后成长。靠自己和朋友成长为独当一面的英雄。

倒是神秘客的设定很好，很符合。但这个新漫威蜘蛛侠的设定，真是真是太不符合原著了

我敢讲这是三个真人蜘蛛侠中最偏离原著的蜘蛛侠。不要看他眼睛能动，后背是漫画蟑螂蜘蛛图案，用的蛛丝发射器，其实这都是次要的。

蜘蛛侠最核心的是他每次打完仗后默默回到房间里用针线缝补的紧身衣。

说说结论，我很喜欢这部电影的特效，这个电影如果有八分，其中四分都给特效。能够看得出来，电影是想在超级英雄电影外衣之下探讨关于舆论和人心，真实和虚伪等比较深刻的话题，也足够可以引起争鸣和反响。从这个角度来讲，作为一部爆米花电影，不能要求更多了。除此之外，电影还在努力的治愈钢铁侠死去给大家留下的心里创伤，无论是小蜘蛛自己的想法，还是从剧里其他角色的台词以及全片到处可见的，怀念蜘蛛侠的场景，壁画，涂鸦等，都能够再一次让人怀念那个抱着核弹，以凡人之躯，跟灭霸对刚的托你史塔克。 但是，我并不满意，因为这个电影有两处最大的硬伤，让人如鲠在喉，难以接受。 第一，反派角色的设定，这一部的反派，应该是相对比较人畜无害的，之所以说是相对，是因为比起灭霸这种一次弄死一半生灵的bug，无人机biubiu造成的伤害要小得多，但是，哪怕反派就是以幻术迷惑地球人和小蜘蛛，他也造成了许多实质性的破坏和伤害，给人民群众造成了那么多伤亡，而在这个世界里，钢铁侠死了，美队退了，可是并不代表其他英雄就完全归隐田园，回家种地了啊。几个普通的下岗员工，就敢凭着一套vr设备，为非作歹，大肆破坏了？你想一想，假如反派用这套vr成功按照他们的计划，打败了小蜘蛛，自以为可以横行霸道的时候，碰见奇异博士这个真正的变戏法的（手动滑稽），那画面岂不是将会一度十分尴尬？这几个反派，不管他们表面上有多么狂拽酷炫吊炸天，实际上就是弱鸡啊，他们搞这一套之前难道都不评估一下敌我实力对比吗？还是他们就是抱着，给小蜘蛛送经验的想法来的？比起泽莫男爵差的不是一星半点啊。 第二，这也是我觉得最最没有处理好的一点，关于钢铁侠，我想说的是，这部电影，毁掉了钢铁侠，我承认钢铁侠有犯错的时候，例如搞出奥创等，但是钢铁侠是一个什么样的人啊，他会闯祸，但也会收拾烂摊子，总之，他会为自己的所作所为负责。我不认为钢铁侠会在解散公司军火生产，解决奥创之后，还会花那么大精力，搞那么多瞄准地球人，随时可以开火的无人机系统。我觉得这一点太败笔了，这套系统是不是有点熟悉的感觉？在美国队长2中，九头渗透那么久，花费那么大精力，最后才用了三艘航天母舰，可怜兮兮的搞出了一个洞察计划，结果到了蜘蛛侠2，你告诉我，原来钢铁侠搞出了一个比九头蛇还能够监控全部人，随时可以杀掉任何人的系统？同样的一件事，九头蛇就活该被美队覆灭，钢铁侠反而要被称颂吗？我看不懂，我觉得，这不像钢铁侠该干的事情，说点不好听的，钢铁侠搞出了这么一个东西，那如果钢铁侠黑化了？如果这个落入某个坏人手里呢？那岂不是所有地球上的人类都被威胁了？从内战来看，钢铁侠是认为超级英雄应该受到监管的，所以钢铁侠想带着大家签署索科维亚协议，最后被泽莫利用引发了内战。那这么一个钢铁侠，怎么可能一边认为超英应该受到监管，一边自己搞一个九头蛇的洞察计划呢？还是说，是地球政府授予的？那地球政府就真的放心这么一个能随时召唤武装无人机的系统，掌握在一个人里，使用全凭个人认知？ 这一点，让我特别难受，感觉钢铁侠被毁了，我觉得九头蛇的那些人甚至可以说一句，原来你钢铁侠浓眉大眼的，跟我们也是一路货色啊。 就这些了。 发布于 17:42・著作权归作者所有

两个月前，《复仇者联盟4：终局之战》上映。自此，MCU的一切都不同了。

作为一列“情怀过山车”，《复联4》堪称一个漫威的“大型回顾展”，既是连环轰炸的彩蛋，也是不断回环的告别。初代复仇者们的落幕，是一个时代的远去，同时也意味着一个怀抱更多可能性的未来。

MCU的第四阶段将迎来巨大的变革，一个更新的漫威宇宙即将出世。而在这些到来之前，第三阶段尚未落幕。

今天，我们迎来了MCU第三阶段真正的收关之作、MCU第四阶段真正的开启之作：《蜘蛛侠：英雄远征》。

*下文涉及少量剧透，请放心食用。

令人感慨万千的一幕

电影开篇，是一个用初阶视频软件做出的“纪念初代英雄”的学校电视节目。这个富有创意、与第一部联动的开头，奠定了本片并不会走向沉重，而是延续此前嬉笑怒骂的风格。

终局之战后，世界已然不同。不仅是英雄们的离去，同时还有当年的伙伴们面临着“不同岁数”的鸿沟。灭霸五年前的响指并没有把一半人口直接屠戮，而是将他们“封存”，从而在现实中消失。

于是，消失的人们回来后还是当年的年纪，而留在地球上的人则长大了。以至于当年的小鬼头布拉德长成了“校草”，小蜘蛛刚回来就要面临和他争抢女友MJ的囧况。

心中带着阴影的小蜘蛛佯装坚强，与同学们一起踏上了欧洲之旅，并准备在巴黎铁塔上对MJ告白。

但正所谓“在旅游时往往容易接到加班电话”的永恒定律，他也接到了神盾局局长的新任务：风、水、火、地组成的“元素众”在欧洲各地疯狂肆虐，小蜘蛛要和神秘客一起联手，才能保证世界不被摧毁。

看似老套的故事表象之下，漫威在这部电影中深度贯彻了一个概念——“幻象”（如同现实宝石的功能），从而使得剧作的结构变得复杂、剧情跌宕起伏，走出了新意。

本文不会对具体情节的反转做剧透，但会展开谈谈这个概念是如何让《英雄远征》变得比上一部更加精彩。

哈皮：“我想托尼会那样做，是因为他知道他走了之后，还有你。”

电影中的二重幻象叠加装置、AR虚拟现实眼镜“Edith”，都是营造幻象的装备。

它们其实皆脱胎于钢铁侠，在科技概念上有着相似之处。只不过，前者的危险性让他选择把其作为疗愈系统；而后者则专属于小蜘蛛一人，寄托了他想让小蜘蛛成为“下一任钢铁侠”的希望。

而这份希望，恰恰是钢铁侠选择赴死的决心之一。

通过这些装备营造出的几段幻象大战，也让这部电影如坠《奇异博士》、《盗梦空间》、《狄仁杰之四大天王》一般，在视觉特效上光怪陆离、新奇别致。尤其是在伦敦塔桥上的终极之战，各式幻象配合着小蜘蛛的飞檐走壁，叫人眼花缭乱的同时又带着热血感。

与此同时，“幻象”还带有双重的喻指，可以视为是漫威对MCU的一次自反。

我们不仅在电影中看到——打造英雄，是一个不断塑造幻象的过程。同时，我们也在戏外沉浸于这场时代为我们塑造的幻象里——漫威就像我们这个时代规模最大的“电影幻象”，让我们这一代人都深深沉浸其中。

《蜘蛛侠：英雄远征》作为MCU终结第三阶段的尾声、开启第四阶段的钥匙，既是一轮“梦醒时刻”，又是一轮“新的催眠”。

如漫威总裁凯文·费奇接受采访时所言，“《复联3》、《复联4》和《蜘蛛侠：英雄远征》共同组成了一个闭环故事，它们加起来，才是MCU‘无限传奇阶段’的最后终结。”

虽然这是《蜘蛛侠》系列的第二部，但其实已经是荷兰弟汤姆·赫兰德作为蜘蛛侠出场的第五部MCU电影了。在创作《复联4》时，他们就意识到第三阶段的收关作，必须要是《蜘蛛侠：英雄远征》。

终局之战中，小蜘蛛永远地失去了与自己“如父如子”的钢铁侠托尼·斯塔克。观众的心中不免会冒出许多疑问，而这些疑问和影片开头不断给小蜘蛛施压的人们所问出口的问题，其实差不太多——

蜘蛛侠面对这一切将何去何从？

他能否成为一个真正独当一面的英雄？

他会不会继承托尼的衣钵？

这部电影想要回答的，就是这些问题。对于小蜘蛛而言，他的时间停驻在五年之前，他还没有树立起足够的自信，只想着继续当“社区好友邻”。

蜘蛛侠换下衣服，就会是人群中一个不起眼的小人物。但在全新的形势下，他被赋予了新的责任、新的担当，在快速成长的过程中，他也要学会面临新的挑战。即便是平凡的人生，在面临剧变之时，也要选择属于平凡者的英雄主义。

斯坦·李在当年创造蜘蛛侠这一角色，一方面是为了给青少年们圆梦的机会（蜘蛛侠是第一个青少年平民英雄）；另一方面还是他对自我的投射，是斯坦·李自己在漫画中的化身。蜘蛛侠的故事，无论在哪个时代里怎么讲，都会延续“平凡者的英雄主义”这个母题，传递给观众切身的振奋人心的力量。

彩蛋小提示

p.s.影评最后，谈谈这次的两个彩蛋。每个都信息量超大且带着浓浓的“恶意”，连彩蛋都是“幻象”。大家千万别提前退场而错过。