巴霍巴利王开端

刚刚看完，觉得有朋友说得很好，这是一部很神奇的片子。我觉得大家打的标签我不同意，这不是史诗片也不是动作片，这明明是色情歌舞神话片。主角经常违反物理学基本原理，好色且明目张胆还义正言辞，还为了女人乱杀人。片中传达了许多印度人的意识形态和观念，比如说贵族崇拜，比如说血统。也许IMDB上的分数代表了西方人对印度人的理解，但是我觉得有点难，感觉他们还活在仇恨与复仇之中一样。总之，我给两分，给分原因是场景真漂亮，阵容真宏大，比我们春节晚会还热闹。

关于“阿三“。
想写点东西之前，浏览了一圈大家的影评，“阿三”之声不绝于耳。好象现在大家都叫习惯了，张口闭口的叫，“阿三“已经成了印度的代名词。大家就这样心安理得地叫着，不知道有没有了解过”阿三“的含义，但叫的时候肯定没什么敬意。如果一个日本人叫着”支那“如何如何，我们的爱国青年早就火冒三丈了，什么辱华之类的肯定上来了。那我就不明白了，不喜欢别人辱华，那干嘛张口闭口的辱印呢？老祖宗早说了，已所不欲，勿施于人，不想日本人叫我们”支那“，我们就不要叫印度人”阿三“。想别人尊重你，你就先学会尊重别人，不懂尊重别人，也不配得到别人的尊重。何况历史上中印之间也没结什么大的梁子，隔着喜马拉雅山，井水不犯河水，就62年那点冲突也算不上深仇大恨吧。老毛子历史上抢了我们那么多土地，把外蒙古都剜出去了，也没见我们怎么仇恨，还恬着脸叫人家”战斗民族“。人性中的欺软怕硬大概就是这样吧。

关于开挂。
开挂这个词最早指电子游戏中开外挂，但印度人民在火车上外挂的壮观场面深入人心之后，开挂就和印度联系在一起了，开挂民族也成了印度人民的代称。一说到印度电影，开挂的场面当然比比皆是，但印度电影也不是都是这个类型，以我所看过不多的片子来看，印度电影可谓百花齐放，象《三傻》、《偶滴神》，思想深度都是我国电影所不及的。当然我国电影环境不同，上面有个光腚总局管这管那，其结果是我们拍了好多不着边际的武侠片。武侠片是中国特有的类型片，如果外国人第一次看，估计也是眼珠子满地乱滚的节奏。看着满屏无视地心引力、飞来飞去的中国侠客，有古装必有武打，有武打必有开挂，我大中华才是世界第一开挂民族吧。我们自己天天甩着膀子开挂却熟视无睹，还笑印度人爱开挂，当真有一种百步笑五十步的感觉。而且我们是全天候开挂，古人开开挂的也就算了，现在都开进八年抗战了，如果人家问我们手撕鬼子是怎么回事，我们何颜以对。

关于史诗。
这部电影标明了是一部史诗电影，史诗就是历史加神话传说，那各种怪力乱神是少不了的，各种力大无穷，各种无视地心引力，各种不科学。你不能再喷史诗电影开挂，就好象你不能说《西游记》不科学一样。中华民族或者说中华民族构成主体的汉民族，比较早熟，我们的上古神话简陋的不成体系，翻来倒去就是盘古开天、女娲造人这几个小故事，到了大禹之后，神话时代就结束了。中国能称得上史诗的，基本上都是少数民族的，比如《格萨尔王传》等。我们也没有场面宏大的史诗电影，象《无极》那种虽然也飞来飞去，但骨子里只是披着神话外衣的宫斗剧，没有史的厚重，更没有诗的优美，你有听说过一个馒头开创的史诗么？

关于歌舞。
刚才说汉民族成熟的早，早早有了文学艺术，那相对歌舞蹈表现力就弱化，汉民族就没什么有特色的舞蹈，能扭几下秧歌就对付了，汉族人哪有什么民族舞蹈，说能歌善舞的，都是少数民族。而印度人的歌舞是骨子里的，没有歌舞就不是印度电影。《巴霍巴利王》开始的时候还算收敛，搬林加后的那段水中舞蹈毫不突兀，而攀上大瀑布时那段亦真亦幻的女神舞蹈可谓美轮美奂，翩翩欲仙，大概霓裳羽衣舞就是这种感觉吧。这是全片中最美的片段，也真真正正体现了舞蹈之美，所以看片后还特地去搜了些肚皮舞来观赏。再后面的一段舞蹈就是男女主人公的园中舞，这段有点勉强，从情节上讲，发展的过快，男主暗恋女主才几天不说，女主认识男主才几分钟，总共才说不到5句话，开始洗了个澡、换了身衣服开跳了，然后还马上就羞羞了，爽得逻辑都丢到九宵云外云了，另外不得不说，女主的腰上还真有肉啊。前面都是单人舞、双人舞，在印度观众看来肯定不过瘾，导演估计也憋不住了，最后还得放大招，给大家结结实实来场大保健。王子哥俩追叛徒，进了洒吧，在毫无剧情推动必要的情况来个场群舞，唱的啥全听不民懂，只记住了三个舞娘的妖娆无比。

关于音乐。
本人其实是乐盲，完全不懂音乐，但不妨碍剧中音乐给人留下深刻印象，很多是洗脑级的。第一段是男主搬林加时的配乐，男声充满力量感，衬托了男主的天生神力，阳刚之极。第二段是男主攀爬大瀑布时的配乐，男声低音合唱，配上女声悠扬婉转的独唱，刚柔相济，洗人神髓。还有一段是进入古城的配乐，伴着低觉雄厚的男声合唱，一个长镜头从城市上空越过亭台楼阁，穿街走巷，最后定格在坏国王面前，交待了城市的宏伟壮丽、也透视了统治的野蛮暴虐。还有波斯剑士找老奴卡他帕比剑一节，用大提琴的快节奏起伏衬托比武的激烈，最后屠龙刀怒折倚天剑，高手收刀入鞘，音乐顿止。其余精彩之外不能一一说来，总之配乐是本片一大亮点，多听洗脑。

关于战争。
本剧的战争场面也是一大特点，处处模仿好莱坞，特效痕迹还比较明显，相当于好莱坞的二流水准。说起古装战争片，那肯定得说美国大片，从早期的《勇敢的心》、到《指环王》三部曲、到《特洛伊》、《斯巴达300》、再到《霍比特人》三部曲，场面宏大和视效震撼，象《天国王朝》这种水准已经登峰造极，后继者难以超越。美国电影缺不了古装战争片，隔三岔五的就整出一部来轰炸全世界观众的眼球，那怕迪斯尼这种拍给乖宝宝看的片子里，也充斥着骑士和剑。说回我国来，古装战争片可真是乏善可陈。稍稍梳理了一下，有个奇怪的现象，那就是古装战争片都是港台导演的作品，近十年间数的出来的作品，比如水火大戏《赤壁》是吴宇森拍的，技术流攻城战的《墨攻》是张之亮拍的，戏说历史剧《三国志见龙卸甲》是李仁港拍的（还有《鸿门宴》、《西域雄师》，虽然是中国英雄都诡异地披着日式铠甲，但总算填补着电影类型片的一个空白，看看热闹也行啊），还有程晓东的《江山美人》，陈勋奇的《杨门女将》，烂虽烂，但人家有啊。中国古装战争片都是这些香港导演拍的，这真是邪了门了。别跟我说《英雄》、《无极》和《黄金甲》，那哪是战争啊，几千人统一喊着号子，整个一团体操啊。早年间还有一部《黄河大侠》，铁马冰河入梦来，又是香港导演张鑫炎的作品。一直追溯到开山之作《敦煌》，黄沙百战穿金甲，居然是日本人拍的，一声叹息。说到底，要拍出好看的古装战争片，导演自己得有一个英雄梦，这种梦想和情怀要到唐代的边塞诗里找，再后面就看不到了，宋之后一路萎靡，岳飞和于谦的时代，是英雄的末路。当代嘛，买个仿真枪都要判无期，大家都来做乖宝宝，死了英雄的心罢。大陆导演的作品中值得一提的只有一部《荆轲刺秦王》，陈凯歌那个时候还有激情，还有英雄梦，可惜他入了美国籍。

关于剧情。
总的来说，本片剧情紧凑，除了歌舞过场，基本上环环相扣，密集推进，交待清楚，没有拖泥带水和废话。第一部的剧情在老奴卡他帕一下出人意料的大反转之后戛然而止，留下无尽猜想。大幕已经拉开，爱恨情仇留待下部分解。

第二部马上要上映了，期待精彩的印度大片。

    阿三新片，冷吧里听人介绍里面的战争场面十分宏大便找来想一睹为快。看前心里很不踏实，怕是里头打仗打着打着就跳起舞来了。还好，本片的歌舞环节在战争前就全部结束，而且总体质量不低。色彩的运用华丽奢靡，看上去像是广告大片。内容丰富形式多样三观正，性暗示点到为止，心动而不乱。
    
    前半部分是渲染人物极富传奇色彩的身世，虽浓丽但也不乏观赏性。而到了后半部分，则到了高潮迭起的王位争夺战争，两位王子都是百年难得一见的武学奇才，论轻武器，能用佩刀隔开剑雨，论重兵，能在马背上双持长枪卷出大风车；冲入敌阵后更是势如破竹不可阻挡，像是割草机入了农场一人抵万摧枯拉朽卷残云，空手断白刃，翻身夺铁枪，侧空翻上马，城墙上一跃而下卷起满地沙城，只身双臂立金像......实在是为这些脑洞折服。
    
    imdb8.9，豆瓣8.4，印度史上最昂贵的电影。阿三神剧，雷却不虚。

7 月 22 日，《巴霍巴利王：开端》在内地上映，该片制作费用堪称是印度历史上最贵的电影，整体耗资约 1.6 亿人民币。去年创下印度本土票房第一，全球票房总计已超过60亿卢比（约合9000万美元），印度境内票房收入过50亿卢比（约合7480万美元），在印度电影史中排名第三。

这个故事讲的是一出“王子复仇记”：大难不死的男孩儿，长大后发现自己身怀神力；为了心爱的女孩儿离开家乡；解开自己的身世之谜，发现自己是王族之子后，为了惨死的父辈，发起复仇行动并夺下王位。

国内许多媒体把《巴霍巴利王：开端》称为耆那教圣者巴霍巴利的故事，巴霍巴利原意为强壮的手臂，故此前也被译作“力臂”，其人是印度古老宗教耆那教初祖——胜者第阿底那它祖师之子。巴霍巴利自恃勇力，和他的兄长婆罗多争夺王位，并在赢得三场比赛后得到了王位。但是王位到手之后，他突然觉得内心难以平静，并放弃王权，进行苦修，最终成为耆那教的“成就者”（Siddha）。

但是通观全片，我们很难找到耆那教教义的踪影——不敬神，反对种姓制度，人人均可得道等。与反对婆罗门的耆那教不同，整部电影都是以歌颂大神湿婆和它的化身——巴霍巴利之子希瓦（Shiva，其实就是湿婆神的名字）为主线，后来才以回忆的形式展开了印度教神话中巴霍巴利和兄弟巴拉迪瓦二人争夺摩西施末底王国的王位的故事，剧情中蕴含着典型的印度教宗教背景与印度教式的英雄主义崇拜，是一部不折不扣的“神”片。

国内文献一般把三大宗教认为是基督教、伊斯兰教及佛教，但事实上，印度教拥有10.5亿信徒（1993年统计数），仅次于拥有15亿信徒的基督教、11亿信徒的伊斯兰教，远多于拥有3亿信徒的佛教。外国文献通常认为三大宗教是基督教、伊斯兰教及印度教，或者加上佛教称为四大宗教。

所谓“印度教”是产生于印度文化圈上的宗教、哲学、文化和社会习俗的综合称谓，它的信仰、哲学、伦理观点等复杂多样，甚至相互矛盾。印度教广泛影响着南亚东南亚的大部分区域，如果不了印度教，你很难真正的深入当地，也会造成尼泊尔变成“佛国”这样的笑话。

近年来，印度电影佳片倍出，《三傻》《P.K.》《小萝莉的猴神大叔》等片在世界范围内都可以称得上杰作，里面都包含着浓浓的印度教元素，如《三傻》中姐姐的嫁妆，《P.K.》中对神灵的质疑，《小萝莉的猴神大叔》主角被称为猴神，那是因为猴神哈奴曼象征忠诚与勇敢。《巴霍巴利王：开端》也不例外，印度教的神话交织其中，更添趣味。下面就让我们截取几个片段，抛砖引玉，来谈谈它背后史诗般的印度教文化。

本片虽然叫做《巴霍巴利王》，但第一部的主角更显然是他的儿子希瓦，他与毁灭大神湿婆同名，在片中，也处处彰显着他的神性，暗示他是湿婆神的化身。

神的力量，希瓦举起巨大林伽

这段影片都是在称颂湿婆，描述它的外貌与背景，如妻子帕尔瓦蒂和坐骑难迪，也在借助称颂神来称颂男主的勇武与虔诚。



恒河是印度教最尊崇的圣河，当恒河从天界倾泻而下时，大地母亲根本无法承受她的力量，于是伟大的湿婆神用前额接托河水作为缓冲，之后恒河再流到地面上。希瓦举起的林伽是湿婆的标志，其实分为两个部分，上面的圆柱体叫林伽象征男根、阳性力量及湿婆；下面的磨盘叫约尼，象征女阴、阴性力量与帕尔瓦蒂，这种配合的含义是：阴阳二性永远不离，阴阳交合即万物的总体。

用恒河圣水冲刷林伽是供奉湿婆神最高的形式之一，所以希瓦会把林伽放置在瀑布之下，这段瀑布所在的河流，就是恒河的上游。



新月是湿婆神的额饰，是印度教创世史诗“搅拌乳海”中乳海的十四宝之一，柬埔寨吴哥窟壁画上精美呈现了这个传说。




大白牛南迪是湿婆神的坐骑，这种白牛有高耸的驼峰，属于黄牛的一种，这也是在印度尼泊尔等国家黄牛被尊为圣兽的原因之一。之后的影片中，巴拉迪瓦徒手降服巨大公牛显示自己的力量和勇武，同时也是在暗示他是湿婆与正道的敌人。




希瓦最后的舞蹈一脚着地的动作明显带有坦达罗舞的意味——据说在世界毁灭之际，湿婆神就会在暴风雨中跳起这样的舞蹈，舞蹈中罪恶和污秽伴着旧世界灭亡，新世界迎来重生。

为你而来，跨越千山万水找到你




这段歌曲叫做《为你而来》，是全片最亮眼温情的片段。女主阿瓦迪卡霓裳化蝶，美若天仙，特别是从天而降的那一刻，让笔者不禁想起《洛神赋》中的“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。”





悬崖惊鸿与日光将瀑布照耀成金色，这两个远景镜头充分体现了制作的诚意。



湿婆神的最重要的化身之一叫做巴伊拉布，正是忿怒的恐怖之神，影片在每个细节中都在暗示希瓦具备的神性。



弓箭在印度教中有神圣的意义，是诸神的武器，最盛大的节日之一十胜节，有个传统节目就是用弓箭射击十首魔王罗波那（出自《罗摩衍那》）。同时，弓箭也象征着对灵魂内心的指引。阿瓦迪卡如同但丁笔下的贝雅特丽齐，不仅是希瓦的爱人，也指引他找到命中注定的道路。

这段撩汉技能我要给100分，满分是10分。

剑与爱，情挑阿瓦迪卡

这一段生死争斗充满着赤裸裸的性暗示，也在不经意地诉说主角的神性。印度教这点非常有趣，虽然传统上在婚前性行为上十分保守，教义亦没有离婚的概念。但是对性爱本身接受度又很高，无论是舞蹈还是宗教，都充满生殖崇拜。



男主把女主放进瀑布之中。上文我们说过，瀑布流水冲刷林伽是供奉湿婆神的祭祀。而在很多时候，信徒们使用的不是清水而是牛奶，这象征着林伽约尼交合产生的爱液。湿婆神同时也是繁殖之神，这个唯美片段的性意味呼之欲出，女主被征服了。



瀑布冲刷希瓦的额头，就像恒河从天而降冲刷湿婆神的额头。



阿瓦迪卡看着瀑布中自己秀丽的外表，真正觉醒了自己的女性意识，在瀑布中也表明了转变成女人的过程。

这段撩妹技能我要给99分，少一分是怕你骄傲。

恢宏的战争场面

电影中震撼的宏大场面与具有史诗感的视觉效果在印度影史中可谓前无古人，后半段用大量篇幅通过 CG 技术与实拍相结合，1:1 还原了古印度冷兵器的战争场面。



印度教中分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗四个种姓，最高种姓婆罗门掌握神权，是从欧洲入侵南亚次大陆的雅利安种的后裔。种姓的划分正是为了保证血统的纯粹性。

电影中的反派侵略者的肤色与血祭的坦陀罗习俗，正和南亚原住民一脉相承。他们中的首领贵族许许多后来被吸收进印度教中，成为掌握政权的种姓刹帝利。这也是婆罗门和刹帝利间的斗争千百年来延绵不绝的原因，佛祖的姓释迦就是一个刹帝利种姓，佛教也是反婆罗门的产物。

坦率地讲，《巴霍巴利王》的剧情非常一般，虽然借用了耆那教圣人巴霍巴利的名字，故事却更像一部不精准的《摩诃婆罗多》。但是从整体效果而言，不愧是一部出色的商业巨制。这点恰恰是印度电影的可怕之处——当笔者观赏《三傻》《P.K.》《小萝莉的猴神大叔》这些伟大影片的时候，只惊叹于印度电影人精神世界的深度：在师道至上的印度，他们可以嘲讽教育体制，如《三傻》；在全民信教的南亚，他们敢反思宗教，如《P.K.》；在印度巴基斯坦世仇的局面下，他们歌颂信任与和谐，如《小萝莉的猴神大叔》。可如今，在商业片和大制作上面，印度电影又先声夺人。不要忘记，除了文艺和思想，精良的商业快消在现代社会亦必不可少。

反观国产电影，我们值得思之，慎之。