最佳出价

「A love of art and knowing how to hold a brush doesn't make a man an artist. You need an inner mystery. A knack my dear Billy you've never possessed.」


「I suppose feeling a certain interest in a person necessarily engenders a conviction that she's beautiful.」


「You should've seen her. Pale, like a Durer etching. She had the look of some creature terrified of the universe. And I could read my own terror in her eyes.
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Every man on earth would like to be as terrified as you at this moment.」


「What's it like, living with a woman?
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Like taking part in an auction sale. You never know if yours will be the best offer.」


「Do you know, in an old article of yours I found the other day on the Internet, you said there’s always something authentic concealed in every forgery. What did you mean by that?
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That in simulating another person’s work the forger cannot resist the temptation to put in something of himself. Often it’s just a trifle of detail of no interest. One unsuspected brush stroke by which the forger inevitably ends up betraying himself, and revealing his own, utterly authentic sensibilities.」


「If you were forced to choose between Claire and the automaton today, which would you take?
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This one. (point to the gemstone ring)」


「Human emotions are like works of art. They can be forged. They seem just like the original, but they're a forgery.
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Forgery?
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Everything can be faked, Virgil. Joy, pain, hate. Illness, recovery. Even love.」


「Claire. I will never abandon you.」


「Robert, Do you think it's possible that love can be faked?
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Well, in keeping with what you say about art forgeries, I have to say it can't be completely faked.
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If one could say love is a work of art.
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It'd be amazing if it were, wouldn't it? It could be sold off at an auction. The highest bidder could relive the greatest love stories in history.
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I hope I haven't destroyed your love story.」


「I've been collecting them all my life.
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So, I'm not the first. You have had other women.
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Yes. I've loved them all and they loved me back. They taught me to wait for you. And now that you're here, we'd like you to come and live with us and make this beautiful hotel your home.
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Oh, Virgil. If anything should ever happen to us, I want you to know that I do love you.
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I love you too.」


「Tomorrow, everything will be back in it's place. To the most tortured and most fortunate catalogue of my career.」


「It's finally come home to him that the worst sexual perversion is Chastity.」


「There is always something authentic concealed in every forgery. I couldn't agree more. That's why I'll miss you, Mr. Oldman.」


「Are you on your own, Sir?
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No. I'm waiting for someone.」

整个意大利电影史，无论在谁看来都灿若星辉。偏向写实主义的朱佩塞?托纳多雷是我最喜欢的当代欧洲导演，他的影片曾给我带来犹如神启和梦魇般的体验。“阅读”（对，这里使用“阅读”远比“观看”更为贴切）他的电影，总是让我有一种恍若在读马尔克斯小说的感觉。娓娓道来的平凡故事，近乎没有发生过，但却又分明让人惊叹不已。不同于其他意大利前辈或同辈——比如内敛含蓄的安东尼奥尼，智慧风趣的罗贝托?贝尼尼（《美丽人生》），另类诡谲的帕索里尼（《索多玛120天》）……托纳多雷的作品言语直白，却又总是伴着一种异样的浓稠气息，舒缓的叙事节奏却蕴含着某种如张爱玲所说的传奇性（张爱玲《传奇》）。在托纳多雷的呈现中，气息、情绪和质感的流动与贯穿远比故事的严密、情节的跌宕更加击中人心，一个可触的平凡故事捧托出直抵人心的似乎可触却又不可及的传奇意蕴。写实与现实的区隔，在此便不言而喻。

1988年，三十二岁的托纳多雷拍摄出自己的第二部剧情长片《天堂电影院》，正是这部经典影片一举电影了其在意大利电影电影史——甚至是整个世界电影史——的地位。自那时至今的二十五年里，托纳多雷的产量远不能算高，而这其中的每一步影片却都可以用经典来称呼——《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》不必多数，《天伦之旅》、《幽国车站》、《隐秘女人心》在中国影迷心中的名头似乎没有那么大，但在质量上却从不曾失却水准。托纳多雷的作品再一次让人们相信欧洲人绝不是平白无故就“瞧不上”美国好莱坞的，不断出现的大师级导演和优秀影片赋予了他们审美的底气和喜好的挑剔。

然而，不可否认的是，在看到《最佳出价》之前有两年的时间里，我都快要把托纳多雷给遗忘了——每天不听上映的新片充斥视听，我已经很久没有再去重温深爱的《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》或者其他托纳多雷的作品。《最佳出价》在这样的时候出现在我眼前，带来惊喜无限。

《最佳出价》以精致（甚至堪称华丽）的镜头呈现讲述了一个带有惊悚和悬疑气息的爱情电影，或者说是一个以爱情故事为主线和表象的悬疑影片。性情古怪的奥德曼先生作为顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，他凭着自己的天才嗅觉和眼光在几十年的职业生涯中从未失过手，他还能够从众多的艺术品中识别出那些在旁人意识不到的不不远的未来却必将名声大噪的作品。两个朋友——老头儿比利在拍卖会上帮助奥德曼以低价拍到他心意的画作，这不能不说是拍卖师与其搭档的合谋；年轻的罗伯特是个技术男，他为奥德曼提供鉴别真伪的技术支持，当然也充当奥德曼先生的爱情“顾问”。故事从神秘电话开始，而电话来自患有官场恐惧症的克莱尔……年老的奥德曼被一步步牵引入爱情之中，醒来后却发现一切竟是阴谋。

影片以奥德曼低调却不容忽视的华丽开场，选择手套的细节第一次透露出奥德曼的古怪性情，而密室中挂满的历代以女性肖像画则告知我们他的另一古怪之处——疑问第一次悬起——如果再联想到已经成为老头儿的奥德曼却从未曾经历过爱情，悬疑就会更加强烈。第二重悬疑因克莱尔的闯入而升起。克莱尔的无理“闯入”（打电话“要求”奥德曼上门查看那些将要被拍卖的古董，却又闭门将其拒之门外）看似让优雅的奥德曼第一次历经了尴尬、狼狈，甚至是某种意义上的羞辱，这当然令人大为恼火，但却也激起了从未曾有过此种经历的奥德曼的兴趣和“进取心”——这就像是我们中国的古装剧里，被美貌妃嫔们恭维惯了的皇帝突然遇到了心直口快的民间普通女子，在被噎说不出话的同时，却也对其产生了明显的兴致。

自此开始，导演托纳多雷采用了两条线索相互印证和烘托。一方面是奥德曼对于克莱尔的兴趣和一步步心生爱意，另一方面则是奥德曼在克莱尔颓败的房子里发现的机器人零件（另一件堪称天才的古董）。零件被组合重新拼凑在一起的过程，也正是奥德曼与克莱尔关系渐进、爱意丰满的过程。活了大半辈子却从未曾经历过爱情的奥德曼先生变得火热，年轻得就像一位二十岁的小伙子。一切势不可挡，一切却又被克莱尔房子对面的酒馆里的侏儒女人看在眼里——善于观察“历史”，并从中发现几乎已经被毁掉的名画的奥德曼迷失在自己的未来之中，当故事结束，他醒来的时候才发现自己迷失在了自己的历史中，而一切都被侏儒女人看得一清二楚，甚至包括奥德曼在克莱尔房子出入的次数。

奥德曼将患有广场恐惧症的克莱尔“拯救”出幽闭的房间，他们堕入爱的梦魇之中。精美的拍卖目录已经制成，克莱尔却突然改变主意不愿意再拍卖，而迷失在爱情中的奥德曼没有犹豫片刻就讲精美的目录撕毁——在爱情梦魇里，事业的规则不值一提。而真爱的证明是什么？是奥德曼将克莱尔带进密室，去欣赏那满墙的著名画作，那些来自于不同历史时期的画中的美丽女人如今都比不上自己身边的这一位了。然而，这是奥德曼对克莱尔爱意的证据，却无法反过来进行佐证。

在伦敦，奥德曼欢快地挥动拍卖槌，这是最后一次。人们上前与他握手祝贺，而他却急着回去见自己的爱人，而完全没有在意搭档比利话中有话、意有所指的言语。返回家中，克莱尔不见了，连同消失的还有那满墙让人震撼不已的名画。留下来的只有完全被修复好的机器人——这个会说话的机器人，所说的每一个字变成了讽刺。此外还有，比利的画作，那一样是讽刺罢了。

已经作出放弃原有生活的行动，却并没有迎来新的生活。阴谋揭开，原来克莱尔、比利和罗伯特设计了所有的一切，也用此夺走了奥德曼的一切。在疗养院的每一个时刻，大概都是奥德曼先生此生最为狼狈的时刻，头发凌乱，胡子拉碴——而其实浪漫不是从克莱尔第一次出现就来的嘛？

奥德曼在警察局门口停留，那个时刻他所思考的想必绝不会是：如果报警，自己的一世英明将撤离变成笑柄。我想，老头儿奥德曼大概想起了他与克莱尔的那些短暂的美好时刻。优雅的天才拍卖师第一次看走了眼，然而仇恨并没有生成，即便是在观众心中——所有的只是失落和同情。奥德曼同样没有走进警察局，他来到了Day & Night——一个小酒吧，克莱尔与其前男友曾来过的地方。在“日与夜”酒吧，齿轮和钟表将不同的区域隔开，这些特征让我们在影片的最后一刻还心存疑虑：会不会在这里找到克莱尔和罗伯特这帮“骗子”，复仇或者爱情继续……然而，没有。故事早已结束，影片在终于在失落和释然中落下帷幕。

托纳多雷似乎对于讲述时间有着一种执迷。无论是《天堂电影院》还是《西西里的美丽传说》，当故事落幕，一种来自时间的情绪和韵味弥散开来，波澜不惊却又天翻地覆。

2014-2-7

昨晚看了《最佳出价》，电影是一个多月前下载的，当时只是简单扫了眼内容概要就下了，看的时候不知道是谁演的更不知道谁导的。
电影开篇不久就开始认真看了，过半的时候已经确信，无论后面怎么拍，这部电影都烂不了了。
看完竟意犹未尽，忍不住对几个重点情节做了回放，更感觉影片颇具意境。
找了找影评，好像还不是很多，就随手发表下感想吧。
一些清晰的表述很多人说了，我会简单带过，更多的说点自己的理解，不一定对，仁者见仁智者见智，不同的人产生不同的感悟，这或许就是经典的魅力！
 
机器人的作用
最浅显的一层作用是贯穿整部电影，通过从几个齿轮到最终开口说话的演进定义整部影片的节奏，是一条线，这是大家的基本共识。
但机器人还有其他重要作用。
1、维吉尔是个对机械极为着迷的人，甚至幼年孤儿经历中会为了接触到机械而故意承受惩罚，这是偏执型人才的极致表现，影片也在暗示，维吉尔最终会释怀自己的结局，当他相信了爱情，即使受到惩罚也会甘愿投入、付出。
2、依靠古董的力量，是不足以吸引维吉尔一步步深入陷阱，陷入爱情的，骗子依靠对维吉尔的完整剖析，选择利用机械来勾起他的兴趣，于是，零件开始不断出现在旧房子里，一开始是零件吸引着他，到后来潜移默化的转变成女人吸引着他。
3、为什么是机器人不是其他什么？与其说是个机器人不如说是个玩偶、木偶，然而，这木偶又不同于一般的木偶，它不是人来操纵的，是能够与人进行互动的，所以，维吉尔虽然是个被设计被蒙骗的玩偶，但是他是自己参与其中，主动反应的。体现出，维吉尔从一开始简单古怪像生硬的零件，到后来逐渐生动，有了生的气息，主动投入爱情的过程。
 
罗伯特双重专家
罗伯特扮演了两个重要角色，机械专家和爱情导师。
维吉尔是个非常自负的人，但通过几个月的接触，他认同罗伯特是机械高手，于是，对罗伯特产生了信任。而罗伯特在维吉尔面前展现的是极佳的女人缘和对爱情的深入理解。罗伯特通过对机器人复原这条线，引诱着维吉尔得到更多与布莱尔的接触的机会，逐渐开始产生出爱情的火花，于是，这个原本就准备好了的导师身份开始闪烁出现，在完全没有感情经历的维吉尔面前，在爱情方面，罗伯特自然成了唯一可以咨询和沟通的导师。
维吉尔在试着品尝爱情的门前犹豫不决时，罗伯特正式将身份进行了变换，提出来美人和机器人你选哪一个这样的问题，用力的将维吉尔向前推了一把，从这一刻起维吉尔正式进入了圈套。
 
比利在骗局里的作用
首先，比利参与了骗局，这一点是毋庸置疑的。最后的道别和意味深长的话，告诉维吉尔应该收藏自己的画都展现了比利的讽刺，比利如愿的平复自己的不满，得到了财富。
先说说比利的艺术水准。
我看到有评论说，维吉尔的错误在于长期只追求名画，忽视身边的艺术家朋友，最终导致了悲剧。这一点我是不能认同的，比利并不是艺术家，他的创作缺少成为经典艺术品的内涵，这一点维吉尔已经表明，即他形容的“神秘感”，也就是作品中应该反映出的灵魂和情感。
而维吉尔并不是只追求名家名画而无视比利的作品，从两点上影片已经明确阐述：1、比利说，维吉尔用很低的价格买下了很多画作，现在看都已经价值不菲，从这点上比利深深的佩服维吉尔，也是从这点上，比利变得对双倍回馈感到了不满，也是从这点上，看得出比利在艺术理解力上差得还很远；2、维吉尔只是撇了一眼就告诉布莱尔，她母亲的那副肖像画没太大收藏的价值，要知道，维吉尔是偏爱女性肖像画的，如果具备收藏价值，他会立刻眼睛放光，还记得吧，即使是块发霉了的破木板他都能立刻发现隐藏的艺术价值，何况一副完整的画作？在不知作者的情况下，在满屋子都是收藏品的情况下，他仍可以判定布莱尔母亲的画像并无收藏价值，可以看出维吉尔定义比利并不是优秀的艺术家不是因为他是比利，而是水平真的不到。
那么，比利在骗局中究竟是什么角色那？这可以有两种理解，一是主导者，二是参与者。
主导者：
因为仇恨，主导了这一切，这是符合逻辑的，因为他最了解维吉尔，被忽视以及巨大的利益差是制造陷阱的动因。
参与者：
我个人更倾向于比利时仅是个参与者，证据是这样的，1、整个骗局的演进都是在罗伯特的控制下，当罗伯特问维吉尔下一步打算怎样，维吉尔说想让布莱尔走出来的时候，罗伯特认为节奏似乎有点快，但为了配合维吉尔的意识，制造了袭击，推进了进程，说明罗伯特应该能掌控骗局的进程；2、侏儒娜娜，也就是真的布莱尔记得18个月里罗伯特一伙将艺术品三次搬进来，三次搬走了，这说明，受害者可能不止维吉尔一个，如果是这样，那么罗伯特就是个职业团伙，而比利只是单一骗局中的一个棋子，因为他知悉详情。
可能有人会说，那为什么最后是比利用画作背面的留言嘲讽维吉尔？不!比利的敬爱只是讽刺的一部分，另一部分是罗伯特的机器人，机器人告诉维吉尔，疯狂的事（爱情）能掩盖虚假的事情。

布莱尔的情感
布莱尔只是陷阱中一个出色的棋子，承担着重要的欺骗感情的作用。她动了真情了吗？结论也很显然，应该也没有异议，从她告诉维吉尔，无论发生什么我是爱你的，已经说明了陷进去的不止维吉尔一个人，这使得昂贵的出价变得有意义了，这点很重要。


未报警
看到有评论说维吉尔不能报警，是因为画作涉嫌内幕交易，报警不会有好结果。
这种说法是非常不艺术的，只能说有这个想法的人大概不是很浪漫，或者说缺乏情趣。
导演在维吉尔站在警察局门前的片段后衔接的是老男人的初夜戏，这已经明确的告诉大家，不报警仅仅是基于爱情，站在这里，他的内心思索的不是报复和金钱，他第一次平衡起付出与得到之间的分量，不报警表明维吉尔在内心中认同了这次高价的出价值之于他短暂的爱情或许是值得的。
 
维吉尔的内心
是经历和个性促成了封闭、古板、洁癖的维吉尔，他无法品味爱。外表强大，内心却可能很脆弱。不近女色的姿态与其说是一种怪异，其实是一种怯懦，一种自我保护。
那满墙的肖像正是维吉尔封闭的却又向往着的内心真实的写照，他原本只想静静的欣赏，从未考虑拥有。
 
结局
大多数人将结局定义为凄凉，“赝品之中也有真实的东西”。布莱尔是真的喜欢那家咖啡店，她也真的动了感情。
最后一段，我又仔细看了两遍。导演故意将被骗后的片段做了时间上的打乱，留给观众的差异化感受。
一部分人会认为老人在疯狂的找寻后崩溃瘫倒，脆弱的生活在养老院里，悲苦溢于言表，那些寻找的过程都是老人的回忆，是崩溃前寻找过程的记忆。
另一部分人会认为，老人被骗后倒下，身体恢复后开始抽丝剥茧，最终，循着布莱尔留给他的点滴线索找到了那间咖啡厅，也许是想试着贴近真实的布莱尔，也许是期许重逢，但无论怎样，维吉尔并不可怜，他在垂老之年终于敞开了心扉，感受到了爱情。

什么是最佳出价？
不同的人对这个名字会有不同的解读，大部分人视为讽刺，所以，全片就变成了对一个老来窦开的洁癖偏执孤独保守古怪老人穷尽一生机关算尽的无情嘲弄。
然而，最佳出价，或许并非这层意思。
骗子机械师罗伯特已经在片中对主题进行了阐述，“出价最高的人可以拥有世界上最伟大的爱情”对于观众来说，主角老拍卖师维吉尔付出的太多了，是个被戏耍者，然而，如果爱情是件艺术品，你感受到了她便是无价。
失去了一生的积累，尝试了爱情的力量，维吉尔得到了最伟大的爱情。这是骗子罗伯特对维吉尔的讽刺，却也揭露他最缺少的东西值得付出一切追求一次。
爱过的人疯狂了，于是这价很值。最佳出价是打了问号的，在你的潜意识里，你认同陷进去爱，认同爱的疯狂，可能你就会认为维吉尔的出价是值得的、是最佳的；如果你的潜意识里，你不认同陷入爱情，不认同爱的疯狂，或者直白的说你没有真的爱过，那么你很可能会觉得维吉尔是愚蠢的被愚弄着，最佳出价是对他失去的一切的最大讽刺。
换言之，懂得爱情的人会看到得到了什么，不懂得爱情的人看到的就只有失去了什么。
 
 
你眼中的世界，取决于你的内心，
戴上墨镜，你看到的世界就是片晦暗，站在阳光下，你看到的可能是纯美的春光。
一部分人看到的是一部现实主义电影，一部分人看到的是一部犯罪电影，一部分人看到的是一部悬疑片，甚至一部分人看到部惊悚片，希望能有更多的人看到的是一部爱情电影。

=============毫无剧透，放心阅读=================


自从我工作以后，每一顿饭我吃的都是方便面。倒不是因为方便面有多好吃，而是我感觉自己就是一个生来吃方便面的人，它似乎是为我度身定做的。这方便面无论怎么吃都特别舒服，身体也没出过问题。这就像有的人打篮球怎么打都不受伤，有的人千杯不醉一样。

就在上周我又在熬夜工作的一个深夜，我忽然闻到窗外飘来的阵阵孜然羊肉串的香味儿。虽然我很怀疑自己是否能消化这玩意儿，但是在那个月黑风高的夜晚，那种味道的确深深吸引了我。二话不说，穿上大裤衩和人字拖，下楼。

虽然孜然味很重，但是摊位却不好找。在小巷里绕了几圈，才找到憨厚的买买提大叔。他穿着掉了线的深黄色白背心，苏格兰风格子大裤衩，马头牌人字拖，嘴里叼着大前门香烟。这装备，几乎跟我的一模一样，瞬间得到了我的共鸣。当我还在50米开外的时候，买买提大叔在橘黄色的路灯下，落寞而意味深长地看了我一眼。这眼神我懂，是国家经济三大支柱之一搬砖行业里的内部交流语言。

老板，多少钱一串？

5块。

3块吧。给我三串。

滚你。4块。

我要转身走了。这是我搬两箱砖头的工钱呢。况且家里的老坛酸菜泡面又在召唤我了。我还没走出五步，大叔又把我招回去了，3块3块，来，给。这串儿还是吃得我挺爽的，香气扑鼻，肉汁鲜嫩，一点都不像是老鼠肉做的。这油，至起码是金龙鱼的吧。不错，大叔实在，明晚可以少吃一袋泡面，下来吃个五串。

但是第二天早上杯具就发生了。急性肠胃炎。上吐下拉，四肢无力。无奈，只好向工头请一周假在家静养。开头那三天我心理十分难受，但不是因为身体不适，也不是因为少赚那几个搬砖钱，而是买买提的背叛。

直到昨天，我才能勉强下楼走路了，我又向那盏路灯走去，想看看大叔是否还在落寞地烤着羊肉。我没忘记那个眼神，我总觉得他还有什么要跟我说的。

1个小时了，买买提还没出现。我却想到了很多。很多人可能会说我被买买提骗了，但我不这么认为。我不笨，我也会上网，知道地沟油，老鼠肉，买买提这些河蟹词汇，更知道这三者同时出现意味着什么。并且以我多年骨灰级的砍价经验，当你转身要走，JS又把你招回去的时候，你已经亏了。这些我都懂。我只是有点不甘寂寞，想小小打破下循规蹈矩的工地生活而已。从另外一个角度讲，这是一个赌局，一个高回报而又低风险的赌局。如果我赢了，我能享受原味正宗的孜然羊肉串，还附赠一段与买买提大叔深刻的友谊。虽然事实我输了，却也只是肠胃炎而已，没啥大不了的。

说了那么多，归根结底就是这样一个问题：你愿意吃一辈子方便面，还是冒一次肠胃炎的危险去尝试一下可能是老鼠肉加地沟油的孜然羊肉串呢？

看完《最佳出价》后想起了许多年前的一部电影《偷天陷阱》，同样是关于阴谋，关于名画，更相似的是关于老夫配少女，同样都有一段玉体横陈的床榻镜头，没有讲明发生了什么，但是二人之间的关系已经呼之欲出。不过后者毕竟是好莱坞制造拍得更娱乐化更像史密斯夫妇，观众想要看美女于是让正值妙龄的凯瑟琳泽塔琼斯在故弄玄虚的障碍里展现曼妙曲线，观众们想要看逆转所以设置了反间计。早就知道《最佳出价》也是关乎一个“骗”字，很难在第一时间里让人反应过来这部藏不住商业味的电影是《天堂电影院》和《海上钢琴师》的导演朱塞佩多纳托雷的作品。

向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。

奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。

影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。

当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。这出戏演完了。骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。

一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。

以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。难道这不是爱么？克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？

两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。

最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。