我在墨尔本上学， 离我住的不远的地方有个小电影院。flo是在那里看的。电影院很小且便宜，但排片很牛。很多电影大电影不放（可能放了不挣钱），但是从那里能看到。不知道为什么。举例子，没有超人大战蝙蝠侠，美队, 和MA15. 有daniel Blake，Flo。 原因不知道。可能这才是小影院的市场。
说这个的原因是为了交代关于电影背景是个不挣钱的，非大商业化的，不是举家去看的，小成本电影。
人人心里都有自己对电影的标准和看法，并且以此去看待一个电影的好坏。 所以好坏没有绝对。我的标准是， 看完之后，还会是不是的想起某个剧情，某个对话，或者正在看的时候，决定特别有感触，事情好想也发生在我身上一样，就是好的。 起码这类评分都很高。生活原来是这样的。 生活的主题原来是这样的。导演把你带进了他的世界，他把要完全呈现给你了，你感受到了。一定去看Whiplash， Lala Land。 先打个铺垫。
1, 英国的东西都很有意思，小动物有路虎，捷豹。fashion icons。 电影也很有特点。 英国人拍的电影很细腻，往往是从小处见真情。 不是靠场面大，全靠演技。 一个眼神，一个笑。以小博大。靠细腻来表达内心，这不就是艺术的最高境界吗，表达人类的情感。表达内心无以言表，只可意会，不可言传的东西。人人心中有，个个笔下无。这点就非常了不起（歧路父子情，when did you last time saw your father)，从生活中发现美！并不是说只有打打杀杀才是戏，吃喝拉撒更是戏。生活往往比戏更精彩。生活中充满了惊喜和惊吓，情节比电影更出奇。可能是他们的这种国民性格吧。
这个电影，FLO FO， 也是一样，拍了一个平凡的女人，老女人，名老女人。白云大妈。 唱歌难听的人很多，我唱歌也很难听，但导演有野心去为她构造出一个属于她自己的世界，一个属于她自己的音乐世界，只属于5个人的世界。08年有纪录片叫 Florence Foster Jenkins: A World Of Her Own、同期Marguerite。故事情节波澜不惊，好像前列腺病人的尿不尽一样。试图去搞一个华丽丽的旧纽约的镜头也很阳痿，但是只用演员的功力刻画出了性格各异的人物，达到了饱满的效果。HUGH GRANT，英国人心目中标准的浪货，去看briget jones baby。St. Clair Bayfield, 他的相公兼经记人，实际上并没领证，只是一起生活了很多年，他和她的对话，所以发现他有小三，不要心慌，正常。mr mcmoon简直是表情帝，不，是表情包。 真不知道为什么，全电影院的人都傻乎乎得笑他的表情。 感情戏份比较多 。这点跟美国人就不一样，他们的擅长是用一个很傻逼的故事情节，再用逼真的细节去填充。 例子比如，美队群殴，为了打而打，ANTMAN出来cosplay了个奥特曼。
2, 英国人还有个毛病，和一切BBC 拍的东西一样，就是他们在拍之前先假设你已经知道了故事的大概。所以可能看得时候不能完全明白，完事之后东可能要再去查一下背景资料才恍然大悟。也有可能是是文化差异，不太明白他们的潜规则。 或许，你得先大概知道这个跑调的名老女人是谁，到底是何方妖孽，你才能体会到他们拍的多好。她是哪个寨子的，唱什么山歌这么出名。下面是一首诗概括flo的个人私生活。
FLO爹是个大富豪，房子地皮少不了。
少时钢琴弹得好，手部受伤停止撩。
老爸老妈离了婚，一心跟男私了奔。
穷的来到了newyork，又把钢琴教一教。
中年亲爹死翘翘，她和她妈解了套。
有钱能使鬼推磨，从此想把歌唱好。
四十才算出了道，又被人说跑了调。
电影讲的的确没有把整个前因后果说全，还是要看书再了解下。上次在书店里看见了原著，等我买了看完之后我读完再改一下影评，不浪费大家宝贵的时间去读一篇dogshit。
感谢这部电影，还有BBC的很多电影，举例子傲慢与偏见，唐顿庄园。通过她的嬉笑怒骂，我们看到了她的人生中的很多好的和不好的事。听到了，她剪短但真挚的遗言，或者宣言. You can say i can't sing, but you couldn't say i didn't sing. 我奶奶没有上过学，高等教育，但是我很敬佩她，很有智慧，生活，人与人之间，人群道场。会教会更多。
让我们知道了，有很多人在同时和我们自己一样，小人物，大人物，都会经历着一样挣扎与绝望， 无助和彷徨，哪怕是生活中一件再小不小过的小事。
最触动我的，竟然是 Florence 的恋人 Mr. Bayfield。
Florence 的乐观、善良和坚持自我，在梅姨出神入化的演绎之下虽然成为了整个电影起承转合的关键，让人在这 110 分钟的电影里笑泪相替，但仍然无法掩盖主核心的略显“老套”。唯独一点，Florence 和 Mr. Bayfield （由 Hugh Grant扮演）之间对爱情的理解和维系，独特的相处模式，给了我 2016 年最后的一点感动。
继承了父亲遗产的 Florence 富得流油，但这是有代价的。Florence 必须要按父亲的意愿来行事，这包括了她的第一次婚姻，然而丈夫却在新婚当晚将梅毒传染给她。#当时梅毒仍然未有有效的治疗药物#
所以在 Florence 与 Mr. Bayfield 相遇的第一天起，寻常情侣之间的性成为了他们不可跨越的一道槛。
但他们找到了自己的平衡，Florence 默许了 Mr. Bayfield 在外面拥有自己的情妇，Mr. Bayfield 将除了性爱之外的其他给予了 Florence，包括自己的演艺事业。
“三观正”的人或许会质疑 Florence 的软弱、Mr. Bayfield 的自私，认为“真爱”可以战胜一切，包括对性欲的追求。
我~~~~呸~~~~
说这话的人，若能脸不红心不跳的，也不失为一条好（女）汉，我敬佩你的大义凛然和完美人生，希望你真的拥有自己所宣称的如此纯洁的爱情和人生。
大部分的时候人生并不能尽如人意，能把爱情经营得长久，靠的是两人的善良和对对方的信任。是的，是善良和信任。善良到可以体贴对方的实际需要，信任到可以坚信这不是对方伤害自己的借口。#渣男/女请不要用这个贴来做出轨的正名#
两个人相遇相知，总未能 100% 地相配，挡在 Florence 和 Mr. Bayfield 之间的是梅毒，有些人遇到的则是年龄相差太大、有些则是“性别相同，怎么谈恋爱”、又或者是长距离恋爱、父母不同意等等。
在遇到这样的困境时，我希望你们都可以仔细想想，怎么样的决定才是自己想要的。想一下影响自己做这样或那样决定的因素是什么，再想一下现在正在考虑的因素是为别人而考虑的，还是为自己所考虑的。
人生在世，能开心的时刻不多，遇到可以让自己开心的人也不多，而遇到一个让自己开心，而自己又能够让对方开心的机率就更少，实在想不到有什么理由不去继续这样的一段感情。所以即使有着这样那样的困难，也请尽力用着善意和信任去解决，迎难而上。
也有人反驳说，这样的恋情能有结果吗？
定义一下什么是结果？领证结婚？生子？
如果是一心奔着结婚去的，不如直接相亲来得简单省事？结婚不是我们的必然命运，只是人生的一个选择，合适的时间出现合适的人罢了。恋爱（我更倾向于用 Fall in Love 来表达）不能以长期（所谓的“开花结果”）为目标，见步行步才是正确的恋爱观，不然就失去了恋爱的意义。
今天刚好有个大龄女青年跑来问我说，要不要和年龄相差将近 10 年的小朋友在一起，怕人言可畏。我只回了一句：鲜肉都让你吃了，人言可畏算个毛。
自然是半开玩笑地回答，但我真心希望在面对感情的时候，少一些对外在因素的忌惮，多一些对自己幸福的大胆追求。
幸福有千万种，属于自己的那一种才是最真实的，切勿让世俗眼光局限了爱的形式。
影片改编自20世纪“女高音歌唱家”F·F·Jenkins的真实经历，讲述了五音不全的歌剧爱好者珍金丝女士，从私人俱乐部一路唱到卡内基音乐厅的心路历程。梅姨演绎的女高音，绝对算她从艺以来最登峰造极的奇葩角色。
她听到一直都是赞美声、掌声和欢呼声。而她的丈夫，甚至为了维护她的名声，在报纸上买评论。人们终于听到了真实歌声，自费进场的观众们可不会主动恭维她，唱得不好就是不好。渐渐地，珍金丝也发现人们的表情不太对劲，甚至有人笑的花枝乱颤。
四分之一世紀前，英國導演史蒂芬佛瑞爾斯推出葛倫克蘿絲使壞經典《危險關係》，更以《致命賭徒》捧紅了安妮特班寧，說他擅拍壞女人嗎？也未必，2006年《黛妃與女王》力助海倫米蘭橫掃包括奧斯卡在內的數十座影后獎，幾無漏勾。這麼會捕捉女性風韻神采導演，終於要跟地表最厲害女演員梅莉史翠普合作，教影迷怎能抗拒！
取材自真人真事的《走音天后》，聚焦二十世紀初紐約一位社交名媛佛羅倫絲珍金斯，五音不全的她從小愛唱歌，也夢想有朝一日成為偉大女歌手。自我感覺良好，加上家境富有、經紀人丈夫悉心守候，逐夢倒也一路順坦，終而登上卡內基音樂廳一展歌喉……
勤快一點的影迷，Google一下圖片、維基百科（光是『自稱是少數瞻仰過林肯遺容』這件事就很有哏），配上Youtube令人瞠目結舌的原音呈現，珍金斯本尊形象簡直呼之欲出。
本片最大「看點」當然是梅莉史翠普的演技，早從80年代，梅姨就不斷藉由細膩的表情層次、乃至口音變化，來揮毫她的表演傳奇。直到邁入二十世紀，年事漸高的梅姨，以退為進，另闢一條浮誇路線，每每Kuso地將自己塞入主人翁模子裡，成績倒也斐然。
《走音天后》戲路走法無可避免讓人想起《美味關係》裡浮誇的線條，兩者相近的時空，又饒富趣味的遙繫起人們對四O年代女性的想像——那股用錢完成夢想的執著、霸氣，又誤打誤打坐收掌聲的傻人傻福。
甚至可以說，浮誇是權宜之計，一方面修飾梅姨遲暮容顏的亮度，一方面聚焦人物特寫和肢體表現，也能順理成章省去雕琢布景的成本。
梅姨「把戲演大」的本領，似也間接決定了本片「大塊大塊接合」的結構，場次偏少，僅以鮮活的喜感、聲音表現，牽引住觀眾的笑淚，難免予人一種過癮卻不飽足的缺憾，說穿了，欠缺天賦的自我實踐者，應有更多道德面向、乃至心靈風景堪可探討，像《阿瑪迪斯》就將善妒的薩列里一角撕扯得暢快淋漓、深刻入裡。
可惜，史蒂芬佛瑞爾斯不是要拍一部《阿瑪迪斯》，他只是輕輕鬆鬆向商業靠攏，用卡通化的輪廓，模糊掉觀眾對考究的要求，某種程度也像妥協文藝片已非主流這個現實。
不過，身為一位擅拍女性的導演，史蒂芬佛瑞爾斯不是沒積極利用梅莉史翠普這塊強大招牌，比方，電影後段他試圖複製《穿著Prada的惡魔》那種主人翁表面活躍，私下卻蒼白、孱弱的高反差。種種層次，咱們梅姨當然都沒交白卷，然而，比起佛瑞爾斯前作《遲來的守護者》任由茱蒂丹契滿臉皺紋自由舒展、呼吸的襟懷與高度，《走音天后》梅姨的逗趣線條，充斥著擠弄、自嘲的精準操作，身為多年粉絲的我，說不悵然所失是假的。
休葛蘭飾演的丈夫一角，亦耐人尋味。編導巧妙地將出軌這條副軸，銜接在夫妻恩情猶在這個彼端，一拉一扯，說不上深刻入微，卻也讓人會心一笑。滿頭銀髮的休葛蘭，已非當年那個風流小生，也挺努力跟年長他十一歲的梅姨擦撞火花，其招牌笑容依舊適時發揮「即溶性」，難怪遊走遲暮髮妻、美艷外遇之間，毫無違和感。
就可惜，烽火連年的年代，「戰爭」之於本片，也僅只於蜻蜓點水，缺乏共體時艱的波頻。對上流社會舉措的描繪，也流於片面。只能說，劇本化繁為簡的切理，省略太多可能的有趣枝節，殊為可惜，比方維基百科記載：「1943年，珍金絲搭計程車出了意外，傷後竟能飆到高音F，故撤銷訴訟，反送司機一盒昂貴雪茄。」這麼有哏、富人情味的段落，電影卻付之闕如，著實令人費解。片末，卡內基音樂廳反敗為勝的重頭戲，觀眾反應則流於一廂情願，尤其尷尬。
撇去梅姨意料之內的精湛，賽門海柏格飾演的伴奏鋼琴手康是美，則是本片最大驚喜。憑電視影集《宅男行不行》竄出頭角的他，此次深入丑角核心，琴弦般細膩的表情彈跳，適時輔助了電影的喜劇節奏，誠如梅姨所言：「沒有他，本片難以成立。」可惜，我們可以確定，奧斯卡不會輕易提名這類配菜型的甘草，休葛蘭才是較具競爭力的男配角人選。
說了那麼多，《走音天后》仍屬笑果十足、彈無虛發的。在梅姨賣力詮釋下，這位五音不全卻魅力無窮的一代奇葩，堪稱栩栩如生，影迷反應也大抵跟得上銀幕上的劇院觀眾，古今兩組人馬的疊合、互為表裡，應也是史蒂芬佛瑞爾斯的創作本意。給個形容，聽珍金絲唱歌，宛如肚子不舒服直衝廁所，一陣苦戰後，疏通腸胃，一切豁然開朗！
昔往，梅姨大銀幕開嗓讓人何止驚艷，《來自邊緣的明信片》、《絲克伍事件》、《大家來我家》，不只口音多變，彷彿連心肺都能順著片子變形，《走音天后》片末貼心地提供幻覺情境，給梅姨秀一下好歌喉，影迷固然歡喜，卻也擺明這是部梅姨的電影，而非珍金絲的電影了。
這位地表最偉大女演員，一推出新作，便無條件納入奧斯卡女演員獎種子名單，也是大家司空見慣。但事實上，近年梅姨作品參差不齊，比起她8、90年代高峰期，好多片子都是演技高出電影品質好幾頭身，稍嫌差強人意，《鐵娘子：堅固柔情》適時封后，或許解了一些死忠影迷的渴，但沿著《八月心風暴》、《魔法黑森林》一路看下來，邁入2010的這十年，梅姨代表作其實還沒正式登場。
但比起早年《蘇菲亞的選擇》轟炸機似的演遍女人一生所有情緒層次，邁入晚年的梅姨，面向雖不能說有限，但確仰賴一些技巧性的操作，諸如誇大妝髮、口音、Kuso化角色調性，以護駕角色平安降落。像跑車，某類性能漸衰，便得強化周邊配件；中老年女星於好萊塢難覓好角色，是眾知的現實，然而看著近年海倫米蘭、梅莉史翠普等年約古稀上下的女星，依舊主配不拘的活躍於可觀的文藝片型，也堪稱令人快慰了。
不論如何，還是忍不住要想像一下，《走音天后》若拍成劇情片，會否神似近期鬧雙胞的《巴黎走音天后》？抑或稍稍拉抬一下梅姨的奧斯卡聲勢？……講這些有什麼用呢？唉，沒辦法，誰教多數影迷對梅姨的饑渴，早提升到「什麼時候要拿第四座奧斯卡以打平凱薩琳赫本紀錄」這種超高標的需索了！
梅姨，你不是凡人，大家都愛你！
本文原載於6月號新視聽雜誌
Inspiration comes o’er/ When your music is heard
In fondest endeavour/ I sing like a bird.
—Florence Foster Jenkins
观影之前，短短数语的影片介绍其实已经完美概括了情节，然而影片简单故事下隐藏的戏剧张力、演员演技的出神入化和主题内核的丰富性让我始料未及。整部影片喜剧元素很多，梅姨每次的“忘情”演唱、大胆启用生活大爆炸里的Howard演年轻的钢琴家（影片最大亮点），还有所有奉承谄媚之人的“配合出演”与“视而不见”，都能引发现场一连串的笑声。
这种巨大的“荒谬”（absurd）与现实带来的反差，喜剧中的悲剧，是影片的迷人之处。梅姨从垃圾桶里翻出New York Post负面却最真实的评论时，多年的safety net突然破裂，天旋地转，背景是逐渐放大的纽约街头，她的身影越来越小，整个城市仿佛一个巨大的舞台，就像她在影片的结尾问Clair的那句“Were they all laughing at me?”
一、关于ambition与世俗成功
影片让我印象深刻的一段是Florence的老公Clair和年轻钢琴家Cosme的关于ambition的对话。这两个男人的经历其实有相似之处。Clair曾是一名演员，却只能做一名二流的演员，而与家底不菲的Florence的婚姻，让他可以在纽约上流艺术圈如鱼得水。Cosme则站在才华与抱负的交界处，他严肃钢琴家的追求告诉他不能继续为Florence业余的演出伴奏，同时在卡内基音乐厅演出的机会又让他垂涎。这仿佛是一条捷径，能在卡内基音乐厅演奏的青年钢琴家又能有几人呢？演出结束后的一场戏，可以看出Cosme已经认同Clair了，从“We made it.” 到“Thanks for everything”. 一个人的ambition确实极容易在世俗里扭曲、迷失、追名逐利，只是电影中的荒谬放大了Cosme内心的妥协与挣扎。
影片的结尾说明Cosme的钢琴事业高峰也仅限于和Florence合作的时期，影片中有所表现的健身事业竟然开花结果，而Clair则进一步为纽约的音乐事业做贡献。如果当初年轻的Cosme坚持走严肃钢琴家路线，稳扎稳打，会不会成为一名有名的钢琴家呢？亦或是像大多数人一样，自始至终被埋没？而二流演员Clair对艺术的贡献，这些社会活动，是不是也是纽约这座城市的幸事呢？
本片讨论的一个核心问题是ambition和talent的矛盾，你的才华能否配得上你的野心？对Florence而言，她的野心远大于她的才华，这是她的可悲之处，亦是可怜之处。她小时候曾经弹钢琴，后来因为疾病才专注于唱歌。影片中Florence和Cosme在Cosme家里弹肖邦钢琴曲的一幕令人动容，虽然她只弹了几个音，那份对音乐深沉的爱却表现得淋漓尽致。而Cosme的伴奏，让钢琴曲完整的同时，也在帮助Florence实现她的梦想。所以影片的多层次就体现在，Cosme和Clair在与Florence相处过程中，逐渐被她打动，而产生了对她的理解与包容。
二、关于个人梦想和外界评价
Florence对她的梦想无比执着，几十年如一日地为实现自己的音乐梦想做着努力。然而，以旁观者的角度来看，她跟本不会唱歌，是卡内基音乐厅“史上最差的歌者”。New York Post的记者从始至终作为“真相”的化身，在与Clair争执时曾提到Florence巨大的"自负"egotism，而Clair助涨了这种egotism的膨胀、放大。诚然，Florence是自我的，她由于社会阶级和自我蒙蔽，与外界的真实评价严重割裂。
然而影片最后，Florence仅一息尚存的时候说的那句，
“People may say I can’t sing, but no one can ever say I didn’t sing.”
却是对她自己追梦之旅的最好诠释，她热爱音乐，甚至在音乐的支撑下对抗疾病。当她站在卡内基音乐厅的舞台上唱歌，她耳畔回想的是优美的音乐，对她而言，这就是她梦想成真的时刻。也许梦想本就该不顾他人指摘，实现与否与外界的评价无关。
三、Delusion & Lucidity 幻想与清醒
Florence一直生活在自己和Clair编织的巨大的幻象中，她的小型音乐会的所谓”真正的音乐爱好者“，其实是一些又聋又瞎的老年人、她的老朋友们，”心照不宣“地哄着她玩。没有人愿意捅破真相，当他们听到可笑之处，反而会大声喝彩，这样就可以公然地笑了。
讽刺的是捅破幻想与清醒这层窗户纸的，竟然是Florence自己的一次善举。她听到收音机里提到的一个士兵，便去上门给人家送专辑，还要为为国效力的士兵们办一次大型音乐会，最终纸包不住火。Florence的可爱之处也正在于她的善良与纯粹。她最终在纽约街头垃圾桶里找到真实的一幕，堪称经典。
有意思的是影片中多种元素表现“幻想”与“清醒”这个motif和paradox. 比如夸张的服装、浮夸的舞台表演和、华丽的室内装潢、多次出现的“酒”的镜头强调了“幻想”，而Florence的秃头、白底黑子的报纸镜头（New York Post的真实评论和Florence gravely ill的通告）都表现了“真实”这个主题。
四、关于爱的多种形式。”Love has many forms."
相信看了影片的人都会像我一样，对休格兰特扮演的Clair进行了一系列的判断。从最开始的完美老公，到之后回情妇家过夜，让观众以为Clair对Florence只是逢场作戏，然后之后为了Florence，他和情妇Cathlyn在酒吧的冲突，以及从始至终对Florence的最大程度的保护，竭尽全力构筑的safety net，都让我在最终判断，Clair深爱着Florence。
这种爱超越了性，是纯碎精神的。电影最温情的是Florence每每睡前，都会让Clair给她朗诵诗歌、句子，“Please recite for me”。加上休格兰特的嗓音和英伦腔，表达了无尽的温柔与深情。
正是因为深爱着她，才会帮她构筑一场大梦，搭建了人生的舞台，让她像一只小鸟一样，无忧无虑，尽情歌唱。
***补充：我看完影片曾思考过艺术判断标准的问题。艺术是主观的，又是有钱人的游戏，因此上流社会的一个小圈子往往能引导舆论，也正因为此，在当时的时代备受推崇日后评价认为过誉的艺术家，和在当时时代完全没有被发现日后被艺术史评价极高的艺术家都不在少数。然而跟朋友讨论，唱歌还是有固定的标准，电影里的Florence唱歌走音，已经是完全业余的状态，因此这一层就算是导演编剧有意图表现，也不是重点，亦或是为了戏剧效果弱化的一点。
总之，这部电影各位演员演技炉火纯青，主题多层次，在荒谬中藏着深刻。导演十分擅长女性人物塑造，曾经执导过《女王》，想必本片是冲奥的。奥斯卡近年来又十分青睐传记片，本片应该会有不错的表现。
推荐一篇对Florence的评价文章：
//psmag.com/the-worst-singer-in-the-world-6baec146710e#.pgvzlf1t7 对Florence的评价：
“It’s a bit like an amateur tightrope walker attempting the Niagara Falls crossing, over and over again, with every first step a spill. And yet, each time she beams, triumphant, insisting she’s made it and in the finest style.”
改编自真人事件。Jenkins的歌声是一个事件，丈夫的极力呵护让Jenkins没意识到自己的歌声是多么要命。听众拼命忍住不笑，又为这样一种勇气而感动。对艺术评判标准的思考令人动容。
现在无论看梅姨演啥都是冷漠脸：知道啦知道啦，反正你演什么都最像啦
梅姨配休叔——“那女孩对我说 说要保护她的梦”
最好笑是天后日常拎着装有遗嘱的公文包到处走，兴之所至就掏出本子为某个讨人喜欢的小伙伴改一笔，馈赠些财产。神奇荒诞的成名背后，并不是诸位期望的人间大爱在运转全局，每一步都有金钱通力打点。佩服剧中人自我洗脑的功力。然而丈夫的一句话告诉我们这就是个皇帝新装的故事：20年来我每天都想自杀。
这个和去年的“玛格丽特”应该是同一故事吧？很难想象世界上还有另一个跑调跑得如此惊世骇俗的人物原型了。比较起来明显法国版更胜一筹，讽刺同时又不忘投注淡淡的怜悯，美国版完全走心灵鸡汤路线了。梅姑＝奥斯卡真毒瘤...
"You don't have to be good to be great."真是传奇人生 有钱真好啊可以活在梦里 Hugh Grant怎么这么老了梅姨比他大十二岁看上去也还蛮年轻的哇 TBBT的Howard演的很出彩了 尤其电梯里憋笑的那段分分钟表情包 最后一场演出那里之前笑趴在地的夫人声嘶力竭教育士兵以及带领全场Bravo的时候太太太感人了
阳光老美女
只希望我人老珠黄的时候还有人叫我小兔几。
梅姨和Hugh固然可爱，但各方面表现都太平均了...斯蒂芬·弗雷斯这次有点扑！
不看画面我以为是尖叫鸡的传记片。
几个人物表演都特好，剧本则差强人意，表现出了“是什么”，但没讲明白“为什么”，从头到尾还是感觉在看西洋景，缺乏共情共理。
赶紧给梅姨一个金球奖喜剧类影后吧，看她拼的
真是无聊的不得了，一群人给梅姨舔脚舔的这叫一个high，但是电影就是难看啊
男人不管多爱一个女人还是需要性。#刻意曲解主旨系列#
1. 有钱任性。可以想怎么玩儿，就怎么玩儿。推荐景甜小姐观看此片，不得不想起颐和园有一处供太后、公主、王子们带着小太监模拟过家家体验普通大众生活乐趣的“苏州街”，有钱人完全可以自己制造一个真实的世界，把你保护的好好的“真实世界”尽情玩乐，不要投入大众市场，自high即可，现实很残酷的。
总体不错，叙事比较简单，人物设置上有些理想化，倒也无伤大雅，但是我感觉还是欠缺一些火候，整体不够精炼升华不足，开门见山的就展示了Florence的病情放在后段或许更好。梅姨的表演细腻柔缓，无懈可击，她能带动作为观众的情绪，就像最后一场戏那样令人动容，潸然泪下。
法英两版都有问题，Florence这把充满解构力量的歌喉终究还是被用作鸡汤的一味调料。也许是为了和法版增强区别度，英版特别把丈夫的形象从一个闲荡小丑，变成了勤恳绅士。人物关系的处理更具温度，影片因此而不会难看到哪里去。但对于跑调歌后在娱乐产业、社会风尚中究竟如何扶摇直上，观众仍然一头雾水
梅姨再次轻松证明自己是本世纪最好的女演员（当然本世纪还长，不妨碍还有大波妹子挑战她），导演节奏有点松散，导致不认真看，很难跟上整个电影的叙事。总体来说非常有趣，三个演员火花四溅，上个世纪四十年代的纽约风貌和衣着配饰被很认真的展现出来，推荐。
Helberg演的琴師Cosmé McMoon太出彩了，卻不知道給哪位天才譯成了康是美·麥萌---真是譯得詩意十足，Bravissimo! 梅姨的歌喉很不錯，故意跑調亂唱，其實一條好嗓子藏不住，她遮掩得不比休爺輕鬆，笑得我又擔心又期待下一秒鐘她就要原形畢露，教兔兔夫人從醜小鴨變成天鵝。期待還更多一些。
Florence is Trump. Her happiness is built on money, not ever on music.