初恋未满

比《致青春》《小时代》《匆匆那年》《同桌的你》强1000000倍！鉴定完毕。。不知道这些电影导演编剧，面对几十亿的票房会不会感到一点点惭愧.......两年前刘德华投资300万拍的，因为没有资金宣传，票房只有几百万，两年后CCTV6终于推荐了部无人知晓的好电影。张含韵和杨幂是双胞吗？不信，你听。。。

       每个人都有属于自己的青春回忆，每个年代也都有属于每个年代的青春记忆。由刘德华监制的电影《初恋未满》讲述的是80后的青春，六个拥有梦想的高中毕业生在高考前夕为了各自的梦想而执着努力，其中充满了阻碍、充满了伤感，这不排除影片的戏剧化要求，但是真实不变的是那破旧的录音机、那一首首90年代的伤怀音乐、那带着青涩的笑脸和若即若离的初恋。导演想要用一种充满了朦胧、梦幻的感觉描绘这段青春回忆，不得不提及的是影片中运用了很多艺术手法来营造一种唯美、含蓄的氛围，让初恋多了一丝幻想，让青春多了一丝憧憬。或许这就是女性导演对于那段美好时光的留恋，即便酸涩、即便伤痕累累，但是那段不可替代的青春仍然充满了甜蜜，这份甜蜜来自兄弟情深、姐妹情谊，来自欲求未满的初恋。

一、细节彰显梦想的激情昂扬

      六个年轻人怀揣着各自的梦想，每个人都在为了心中的梦而努力奋斗，即便有过退缩的念头，但是在朋友的鼓励下都顽强地撑了过来。影片的英文名叫《Singing When We`re Young》，在我们年轻时请尽情歌唱。唱歌是男女主人公共同的梦想，影片的核心也是为了要参加港台新星的选拔赛，但是在这个过程中可谓是经历了千难万险。导演用如梦的画面、跌宕起伏的情节、充满热血的台词和具有年代感的音乐向观众展现了一幅美学画卷。

      在影片开头，渐起渐浮的画外音便向我们交代了故事发生的背景。1997年，这是一个拥有了国民回忆的一年：香港回归、三峡治水、邓小平去世、重庆成为直辖市。导演选择在重庆拍摄这样一年发生的一件小事，勾起了观众对于那一年的回忆。90年代正是掀起追星热潮的一年，女主角董啾啾则是那个时代中学生的典型代表。影片中有一段她在卫生间模仿阿梅的镜头，导演用很精细的特写记录啾啾的换装过程，捕捉她模仿阿梅演唱时的细节。接下来的情节有点戏剧化，啾啾想象自己像阿梅一样站在了舞台上，她开始像阿梅一样自信地演唱，在这个过程中她似乎找到了人生的方向。导演用蓝色的强光、空明的音乐来表达女主角梦想的展现，母亲的敲门声又再一次将女主从幻想中拉回到现实。导演意在对比梦想的美好和现实的残酷。

      本片不同于《怦然心动》、《那些年，我们追的女孩》这样的青春电影，导演想要表现的不单是男女主人公的初恋情愫，相反，导演重点表现的反而是不散的友谊、努力追寻的梦想和忘不了的青春。罗凡想要劝夏静寒参加歌唱比赛，夏静寒毫不领情，在一番劝说之下激怒了罗凡，他点着自己的胸口对夏静寒说：“夏静寒我告诉你，这比赛你就得给我去！你还得去台湾出专辑，开千万人的演唱会。老子这辈子办不了的事你就得替老子办了！你是夏静寒，我兄弟！”这段话看似平凡，但是每一个字都戳中泪点。这就是兄弟之情，不需要太多华丽的辞藻修饰，只是那一句“我兄弟”就让观众再也承受不了。兄弟就是在你想要放弃梦想的时候拉你一把的那个人，兄弟就是那个永远在你背后默默支持你的那个人。僻静的街道、昏暗的灯光、被水洼侵泡的海报、两个干瘦的少年，这样的画面不失违和感，但是压抑的冷色调让观众怨气无法释放，只能与主人公们一起黯然神伤。

二、音乐释放年代的青涩记忆

      影片中最经典的是那一首首充满了80后、90后青春记忆的歌曲，音乐是表达情感的最佳途径，也是导演用来表现年代感最完美的选择。影片开头电视上就播放着郑伊健的《友情岁月》，相信这个旋律对于80后来说是相当熟悉的，然而这首歌曲也表达了导演对于高中时代友谊的解读。忘记对错，怀念过去，不管曾经朋友们之间发生了怎样的矛盾，在哭笑间都会过去。就像啾啾和韩霞的矛盾，在肩靠肩的谈话间便烟消云散。就像寒和罗凡的矛盾，在一翻热血沸腾的激励中变成了相拥而泣。这首《友情岁月》或许可以看成是后续情节的铺垫。

      几个小伙伴在歌厅K歌的情节更是展现友谊的最佳时刻，紫红的色调营造了一种温馨的气氛，让整个影片的基调得到了缓和。然而此时的平静也是为了突出后面啾啾家着火的紧张与痛心。一首小虎队的《爱我就跟我走》彰显了青春活力，彰显了年轻人冲动的性情。音乐戛然而止，罗凡因为醉酒而晕倒，所有人的情绪变得紧张而担忧，这样的缓冲才不会让砂锅爆炸事件显得突兀。然而，音乐的戛然而止伴随着晕倒、爆炸等激烈事件的发生，更加喻示着青春的释放需要限度，任何不顾一切的激情都需要付出代价。导演在此表达了一种对青春的伤怀之感，但是在用镜头语言来表示这种情怀的时候却不带有任何悲伤的情绪，而是用火灾现场的激烈和出租车中的温情形成对比。

      啾啾的爸爸为了买walkman而出了车祸，热爱音乐的啾啾每天都要带着随身听，而放在里面的磁带不是张惠妹就是梅艳芳。在婚礼上，幻想过自己无数次站在舞台上的啾啾终于站在了麦克风前，但是从未有过的紧张感让她有些不知所措。一阵刺耳的耳鸣声过后，啾啾的脑海里浮现出阿梅演唱《歌之女》的画面，她重新找到自信，并且用天籁般的嗓音完成了演唱。导演直接用阿梅MV里的画面剪接，并与啾啾演唱的画面呼应对接，这样的处理手法将啾啾这个平凡的女孩与阿梅对等，表现了导演对于梦想实现的美好祝愿。歌词中的“她是我，当天的她今是我”也与影片情节相呼应，可以说影片中的背景音乐都不是凭空加进去的，而全部承载了导演的意图，推动了情节的发展，同时给观众带来了感官上的美学享受。

三、镜头凸显人物的悲喜情绪

      导演刘娟作为一个女性，并不像陈凯歌、张艺谋这些导演喜欢用霸气、宏伟的色调和音乐来表现一种情绪，在镜头的运用方面也不如《满城尽带黄金甲》那样讲究排场，而是在镜头中融入一种细腻的情绪，有条不紊地展现80后的青春、90年代的记忆。

      啾啾家里着火的时候，啾啾母亲因为担心女儿而不顾一切地冲进了屋里，但是出来的时候，灰头土脸的母亲手里只抱着丈夫的遗像。导演特写了已经碎了的镜框玻璃和母亲受伤的手，透过破碎的玻璃可以看到父亲安详的微笑。母亲冲过去给了啾啾一个耳光，玻璃碎片掉落在地上。导演拍摄了玻璃掉落在地上的镜头，就好像母亲的心也碎了一地。这组镜头可以理解为是一组隐喻蒙太奇，碎了一地的玻璃隐喻了母亲破碎的心，也暗含了家庭的破裂。

      在表现啾啾和夏静寒的初恋时，导演总是用一种平缓的态度去对待。寒拉着啾啾的手在街上奔跑，画面放慢速度，就好像在他们的世界中时间是静止的，他们都希望对方在彼此心中多逗留那么一刻。导演近景拍摄寒的笑，拍摄两个人不小心分开又紧紧相握的手，更是展现了一种难舍难分的情绪。在寒和啾啾练歌之后，他们互生情愫，在两人的唇瓣将要碰触的那一刻戛然而止。昏黄的灯光呈现出了温暖的色调，让两个人的嘴形成了一个剪影，音乐、灯光、镜头共同营造出了一幅温馨的画面。

      “我和寒初恋就在浮出水面的那一刻，画上了休止符。我在歌声里找到了真正属于我的未来。后来才知道其实那一年发生了许多惊天动地的大事，而我们的故事只是一粒微不足道的尘埃，但我们每个人都还是那么努力地飞扬。谁叫那一年我们十八，正直青春年华。”女主角在影片结尾的这一段独白敲击了很多观众的心，影片中的故事也曾发生在我们的记忆里。导演用最微不足道的故事讲述了80后的青春，也用最美妙的艺术手段展现了唯美的画面。当主角们将书页抛向天空，当四个帅小伙对着天空大声说出梦想，相信所有人的心都颤了。伴随着90年代的流行音乐，伴随着变幻莫测的光影律动，伴随着追求梦想的青春步伐，导演用一种美学的手法向观众展现了什么是青春、什么是梦想。

      青春就是用无数个遗憾堆砌而成的，青春就是用千万个不完美组合而成的，青春就是想抓抓不住、想得得不到。这就是初恋未满，青涩、伤感。最后用一句描绘青春的经典名言作为结局，青春不老，我们不散。

同样是青春励志，比欧美青春片多了一份严肃内敛，比台湾青春片少了一丝呻吟矫情。可谓是内地标杆之作。
电影挑不出什么硬伤，新人演员表现中规中矩，没有发生用力过猛的惨剧。
张含韵不需要表演，她那张欲说还休的脸瞬间就让所有男生想起自己的初恋。
电影拍得干净利落，情感也很充沛，正常人应该都会有共鸣。除了我这种发育比较迟缓，高中情窦未开的奇葩以外。
另外我要吐槽下：为什么乖乖女总是便宜了痞子男？叫我们这些老实男娃娃情何以堪？？？