有时候，我很感谢时光无法倒转，生活无法重新选择，我们倾心付出的爱也无法收回。

朝花夕誓——在离别之日束起约定之花，多么富有诗意的名字，海报也是那么充满美感。 这部电影我在风评中犹犹豫豫，最终错过了在影院观赏的机会。可每天在转站对面的老式电影院墙上，醒目的巨幅海报仍然挂在那里，昨天我注意到它，今天也注意到它，那么静，那么美，与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。 在卸下繁重枷锁的私人生活中，我一直把美感奉为圭臬，所以我决定今天一定要看这部电影。而很幸运，每一部通过名字和海报入手的电影，也几乎都没让我失望过。

画面太美了，阳光刻画得太美了！ 晨曦、雾霭、凝露、晚霞，郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道，明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。 配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘，从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道，仿佛置身于此，气息扑面而来。

这样精湛的画面和配乐，美得实在是沁人心脾，从影片开始的第一刻，它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。 构图，机位，角度，这绝对不只是一部动画，导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。

诗意，必定伴随着美感，但也伴随着伤痛。 在年轻恋人月下相拥的时刻，在花朵绽开的美丽夜晚，战争毫无征兆地就这样降临了。 历史上的战争总是如此，毫无征兆，措手不及，它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。 它创造了生离死别，它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲，迫使他们改变，还让他们扭曲。

蕾莉亚成了敌人的王妃，无奈为侵略者生下自己的骨肉，她虽贵为王妃高居深闺，但她清楚，她只不过是一个工具而已。曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面，长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝； 带着恋人被掳走的愤怒和仇恨，克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ，昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠，他只看到他想看到的一面，而对每个人的创伤视而不见，甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。“我们家园被毁，被迫分散，受尽屈辱，只有你过得那么幸福。来吧，回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据，剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。克里姆一直在履行他的誓言，最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边，离开了。他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨，他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕，干涸的眼泪中诉说的是，他没有错，错的是那场战争，是这个世界； 玛琪亚则忽视了长老的告诫，触碰了他们别离一族的底线，倾尽自己去爱一个人，一个生命短暂的凡人。带着爱和迷茫，独自揽起了一个看不到边际的责任。 战争改变了一切，它让家园焚毁，家庭破碎，亲情剥离，人心泯灭，它带来的创伤，是无法修补的。

“能保护得了么…你，最珍爱的人。” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。

《朝花夕誓》为什么能获金爵奖，因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献，如水般温柔的家庭渴望。

这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴，在这一方面，它不是提出了一个问题，而是给出了一个相当高标准的答案，它不是拷问了道德伦理脆弱的底线，而是制定了亲情和责任的无上高度。

玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头，导演多么残忍，不仅给了那么长的特写，还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。 第二个，也是最让我难以自己的地方，就是寂静的街喧嚣的雨夜，玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚，她以为自己伤了儿子的心，儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀，直扎进我的心房。

“要是你永远，永远长不大该多好啊。” “我不要！不长大怎么保护好妈妈！” 我按了暂停，直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。 哭得那么委屈，我自己都没有想到。

每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话，攥紧小拳头，皱起小眉头，用那个年龄能发出的最认真的力气。可是现在呢，我们长大的过程中呢，我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话，我们真的保护好她了吗？还是伤害了她…… 母亲，不仅代表责任和抚养，还有温柔、鼓励，似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。 而有时，儿子的倔强和埋怨，恰恰是他对自己软弱渺小，没能履行誓言的愤恨和自责。

于我而言，这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面，对战争不加掩饰不遗余力的驳斥，看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子，这是老爷子的大背景和世界观；精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白，充满现实感的自我否定和质问，这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。画面、角色、台词，取两家之所长，浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱，宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。

“下雪了吗……”

“那是灰。”

要走了吗……

谢谢你，陪伴我，记得我，随便叫我什么都行。

“不要走……妈妈！”

最后，仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子，已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息，他再也没力气给妈妈一个吻。玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上，不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣，是怎样的五味杂陈。

陪儿子走过的他的一生迎来尾声，曾经是她的一切也告一段落。 别离一族，无法为谁驻足停歇，迎来送往，他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝，只有别离，是他们漫长的使命。

把重孙女送来的见面礼插在胸口，她回头看了一眼，然后望向天空。

“对不起，妈妈说好不哭的，看来没办法遵守约定了呢……”

许下的约定没办法遵守，说过无数次最喜欢你的人再也不能开口，决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞，这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。

有人说，人在临死前，会把这一生用闪回的方式再次经历一遍，你还会不会想起曾经那些，一次次认真说出口的，我最喜欢你。 “我最喜欢妈妈了。”

我们都是奔着死亡而去的。

在中国的宗教里说，万物皆有定律，世间生灵若是活得时间久了，必遭天地诛灭，这是宿命。

若能逃过种种劫难，便会逃出轮回之苦，长生不老，但又必须不断经历“离别之苦”，这也是宿命。

如果结局是注定的，那我们追求的意义是什么呢？

《朝花夕誓》的导演冈田麿里我们并不陌生，之前她编剧的很多动画都属上品：很多人喜欢《未闻花名》的治愈，我偏爱《黑执事》，但无论是哪种，都喜欢用“异世”人物来说明关于“人世”的命理，而《朝花夕誓》便是如此。

1.

《朝花夕誓》很美，画面很唯美：飘飞的透明经纬，漫天飞舞的蒲公英……情节很美好：小小的艾瑞尔说“我要保护妈妈”，很美好，小时候的蒂塔用“挑衅”的方式喜欢人，仿佛看到了我们青春的样子，很美好；兰格说我想让你麻烦我的喜欢方式，那种爱的小心翼翼，也很美好……

在电影中，所有的配角都有很鲜明的人物特征，虽然有时候出场的镜头不多，但是每一个都能有着令人感慨的丰富的“人生经历”：克里姆关于幸福的偏执，只有一半伊欧夫主人血液的巴罗的洒落，想让玛奇亚麻烦自己的兰格，甚至是侵略“离别一族”的梅扎特军人伊佐尔，都能在电影中看到人物情绪的变化和心酸……

所以，塑造人物情节不一定要多，只要会讲，几个便足够，这点《朝花夕誓》做得很好。

而且在克里姆与蕾莉亚的“感情”里，有一个小细节：在电影最开始，克里姆和蕾莉亚半夜幽会的时候，蕾莉亚向克里姆靠近的时候，克里姆后退了两步，在这个时候的感情中，克里姆是主导，蕾莉亚是爱得更多的那个；而在最后克里姆在皇宫中见到蕾莉亚，向蕾莉亚靠近的时候，蕾莉亚后退了几步，这段感情已经有了很大的转变，各自都得到了“成长”……

2.

剧中的玛奇亚跟希腊神话中的德墨忒尔很像。德墨忒尔是由大地女神分化出来的形象，她教会了人们耕种，是农业的守护神，同时也是婚姻、妇女和家庭的守护神。

在西方宗教中，德墨忒尔有着一头金色的头发，这与“离别一族”的头发象征类似；德墨忒尔有时候会坐在有翅膀的龙拉的战车上，电影的最后片段玛奇亚驾驭了最后一条飞翔的巨龙。

德墨忒尔的头上时而会带有一条丝带，类似于电影最开始伊欧夫高殿中飘浮的银白“希比奥尔”。而在剧中，大多数情况下，玛奇亚披散着飘逸的头发，有一个小细节，最后在梅扎特宫中奔逃的时候，她头上的几缕头发也绑着白色的飘带，她一直在询问“做母亲到底是什么样的？”，而在这里的时候，她应该已经找到了答案。

3.

在电影的最开始，是孜孜不倦的织布机，织造着“希比奥尔”。对于“离别一族”来说，“希比奥尔”是它们绵延不断的生命中，缠绵无尽的记忆，是那些记忆象征着他们“活着”。

而电影的最后画面是一朵开得正绚烂的白色蒲公英。蒲公英代表着漂泊，也是无法停留的爱，但是白色的蒲公英象征的是，停不了的爱、永不停息的爱。“生命的永恒”不是冈妈想要的表达，“爱的永不停息”也许才是冈妈对这部电影的注解。

一个人生活在这世界上，必有欢乐与痛苦，没有痛苦，就无法体现出欢乐有多愉悦，正是有了离别，才懂得相遇的可贵，而这些才共同组成了“人生”。

电影中最感动的部分，是依旧15岁面容的玛奇亚坐在已经双鬓斑白的艾瑞尔面前的时候，玛奇亚抚摸着艾瑞尔爬着老年斑的手说，你充实地渡过了自己的一生，你很努力。

恰若“死亡与离别”，如果结果是宿命中注定的，那么过程就很重要，死后我们无法感知一切，但是过程中我们感受一切。

我们都很努力啊，这才是意义。

相信很多人看完片，第一印象都是：画面，精致到令人窒息；音乐，熟悉的川井宪次，一如既往的恢弘而温暖；细节，能想起不少令人动容的点，且前后也做足了呼应。可就是说不上哪里怪怪的。我稍微沉淀了一下，说说一介凡人对于神仙的揣度吧。

设定有些怪：

1.离别一族有些奇怪，为什么都是teenager？400岁的长老也是teenager like。看片尾彩蛋，还是有纯血小孩儿，而女主15岁就是15岁的样子，所以猜测应该不是线性生长，只是大家都自然长到teenager的形态就开始缓慢生长了。

信息量非常大的片尾彩蛋

2.离别一族应该不用吃饭，毕竟没人从事狩猎耕种采集，大家都在织布，也不知道丝是哪儿来的。在外界也能织，说明丝不是关键品，那就是技术咯。不过从母亲收留玛琪雅时的介绍：“这孩子是我亲戚的孩子，还会织布。”说明技术也不是关键点。

既然是谎言说明织布是个常识技能，不会被识破

那就只有承载信息的技术了，问题是这个技术像密码一样，别人又看不太懂。虽然儿子学会了怎么织“妈妈”，别人也未必懂吧，这个真的有市场吗？或许有吧，毕竟之前英语不是很普及的时候，有人喜欢穿引满了F-word的T恤而不自知，所谓的未知崇拜。

3.其他一些杂糅：其实能看到很多其他作品的影子，比如工厂那段很像大友克洋的《大炮之家》，黄发loli支身置于人间类似《大都会》，美人与消失殆尽的龙这不就是权游里的龙妈吗？

人设有些怪：浓墨重彩的两条线分别由离别一族两位少女展开，如果好好设计一下，可能会是另一部七月与安生，很可惜，二人都强烈的母爱迸发，又中途突然追求自由。设计上的重合非常累赘。

雷利亚线有点怪：一切起因在于傻缺王国想永保太平，找离别一族生育？能带来啥？一个永葆青春的皇孙？三条大龙，除去红眼一条，结果离别一族那么多人抓了半天就抓了敏捷值最高的雷利亚？（设定说是灭了族了，不现实，毕竟克雷姆也攒了仨小兄弟，加上本来就是要抓很多女的挑一下，估计充其量也就是灭村打散了，总不能抓了一堆，除了蕾莉亚，其他人都屠了吧，两条大龙也不好弄这么干净）雷利亚不就是想要娃吗，为啥怀了以后不跟着走？这段嫁鸡随鸡嫁狗随狗的封建礼教式卖身看的人很难受。皇族为什么不让雷利亚见女儿？雷利亚为啥中途要为虎作伥的让人抓玛琪雅？最后，明明之前就嚷嚷着想要孩子，结果刚见一面，孩子也想着和自己相认，结果她却“飞”了？雷利亚一共就三段大戏，除了最早这段设定以外，全都不自然。

找补一点：母性的莫名爆发几乎是贯穿全片的主旨，如果只根据剧情其实动机还挺薄弱的，无非就是玛琪雅孤身一人，其他人都家庭美满。不过这里长老和商人一直陪在她左右，为了让自己认同这么精致一部作品，勉强把他们仨找补成一家人也未尝不可。毕竟商人中间说走嘴，直呼了长老名讳，按照《好想告诉你》的风格，努力了一季也就能脸红心跳的勉强用名字称呼彼此，所以商人长老关系肯定不一般。

剧情很难令我共情的原因：长生不老的设定和吸血鬼设定重得厉害，终物语，月姬，都探讨过这个问题，而且谈的很深刻，也成功撑起了主要矛盾，相比之下，这一部作品就显得相当浅显，也处理得比较淡然。

有些太豁达了

说的是一个事儿，前两者都是不死之人融入到人类社会，站的是人视角，而这一部作品，最后则是让我们开启下一段旅程吧，站的是神视角，虽然玛琪雅哭的梨花带雨，但是作为人类观众，我只是感觉自己是神仙眼中一条狗，实在无法设身处地去揣测神仙们长生不老的孤独。

------------写在2019.3.1-2--------

当初写这个纯粹是一时兴起的吐槽，夹杂激动，不解，愤懑以及些许失望。万万没想到这么不严谨且不满意的影评能成为个人写过第二热的帖子。先谢谢各位关注，包括有用的，也包括点没用的。

由于大家的关注，我也看了看其他分析，也看了很多人好心的提醒，大部分解释得通，只是我提的几点好心人也没解答。不过这些都不重要，也不想一一去探讨了，毕竟我对这片子没有他们那么爱，也是说的各种心累，时间宝贵，直接说心得吧。

突然发现看这种片非常需要受众思维回路，类似我去听别的组组会，人家做组报，自然是会省略intro，在他们看来，那些是常识，多说无益，反倒显得冗杂，而对我来讲，这些都是必要的交待，直接接触前沿，自然会各种跳。

同理，那些来我这儿说剧情很自然，我没看仔细的，大概他们就是冈妈作品受众，他们具备自动补完冈妈省略的剧情的知识背景和思维回路，而我们没有。在我看来种种说不通的细节甚至有人认为引导的好，而我则认为很多铺垫不符合我的逻辑推理，剧情没有交待出我的预期。

不管怎么说，经历过战狼蛆的粪臭滔天，真心感觉该片支持者素质很高，既没有骂街，也舍得时间传教。只是一部成功的大众电影必然能够尽量照顾到更多人，而不会仅仅限于小众的自嗨，我作为非受众，只是站在个人角度为两个小时的隔应观感抒发一下小情绪，也就请各位拥趸多多包容。也请理解小众并不等于高级，也许只是口味独特，爽到就是赚到，解释冷笑话并没有必要（单押x3）。

最后皮一下来个真香预警吧，以后冈妈作品再火再热，口碑再炸，我也不会追，毕竟最热不过阿诺哈哪，国民级催泪弹，很多人眼中的经典在我看来也不过就是世界奇妙物语里的二十年后同学会，炒饭不咋香～

配乐舒服，然而剧情实在是跳，结尾给“儿子”送终那段强行升华反而败笔。觉得其实要好好讲Lelia的故事可能比以Maquia为女主的故事更加惊心动魄。而女主之所以一直都能这么小清新大概是她比族人都幸运，没有被摧残得更惨……每个人物单拿出来好好讲个故事可能会更动人一点，现在这种一锅烩，让人看完了内心感觉空空的。

迟来半年的P.S.

当初进电影院看这一部电影也纯属偶然，在感官必须兼顾画面日文原音以及英文字幕的情况下，这部电影节奏上的失衡是被放大了的，尤其是在大银幕上。看这部电影不过就是机缘巧合下的一个消遣，评论也是把它作为电影和其他电影来比较看待的。因为想讲太多的事情，反而使Maquia的形象不那么鲜明立体，让故事的完成度下降了，而同时使得想要营造出的云淡风轻的感觉打了折扣。给那时那刻坐在影院里的我带来的就是那样的感觉。当然也会唤起别人在故事里找到与自己相似的碎片，百感交集吧。

话说电影都快不记得了，毕竟世上好电影很多啊。

作者：蓝海语陌

虽然近些年来吉卜力略显颓势，但入围第92届奥斯卡最佳动画长片的二十五强中日本动画依然占据七席。

汤浅政明凭借极具视觉想象力的《春宵苦短，少女前进吧！》和拿下安纳西国际动画电影节最佳动画长片的《宣告黎明的露之歌》持有两张门票。

追求真人电影质感的山田守之面对着《声之形》引发的争议，推出设置嵌套结构的《青鸟与利兹》，她情感细腻的新作反而好评如潮。

完成《怪物之子》之后，阔别三年的细田守带来探讨都市家庭情感的《未来的未来》，最后成功跻身奥斯卡最佳动画长片的提名名单里，但不得不面对好莱坞影片的围剿。

而今天要聊的影片《朝花夕誓》也入围了二十五强，尽管未能进入美国人票选的提名名单，但在第二十一届上海国际电影节上却史无前例地成为第一部拿下最佳动画片的日本电影。

同时，《朝花夕誓》也是春节档结束之后在内地上映的第一部日本动画。

《朝花夕誓》是冈田麿里首次执导的作品。此前，冈田麿里主要是以编剧的身份参与制作。

翻开冈妈的作品列表，大部分是以情意绵绵的动画番剧为主，长片包括口碑不俗的《心灵想要大声呼喊》和广濑丝丝主演的真人电影《老师！我可以喜欢你吗？》。

《心灵想要大声呼喊》和本片的可比性较高，在故事层面里两者皆为女性角色在情感关系上的成长。画面上则是清一色的番剧风格，即人物华丽的衣着和唯美的环境描绘。

影片讲述的是关于“离别一族”希欧夫人的故事。他们拥有数百年的寿命，终日在编织名为希比欧的布匹。

蕾丽亚、玛琪亚和克里姆是感情很深的青梅竹马。玛琪亚内向敏感，而蕾丽亚性格开朗，克里姆则是深爱着玛琪亚。

不幸的是，帝国梅萨帝拥有强大的飞龙雷纳特之后，还妄想将希欧夫优良的血统引入自家门内。

于是，国王派出一支梅萨帝的军队洗劫了希欧夫人的村庄，残忍地杀害村民，并且掳走蕾莉亚给儿子当王妃。

玛琪亚与众人失散，孤身一人在野外漂泊。忽而听见哭啼的声音，玛琪亚定睛一看，原来有个婴儿被死去的母亲紧紧抱在怀里。

而当玛琪亚将婴儿取名为艾瑞尔，下定决心把他抚养长大。此后，玛琪亚见证了艾瑞尔的一生，也让她懂得知晓离别美好的一面，打破与艾瑞尔立下的誓言，流下不舍的泪水。

尽管《朝花夕誓》是一部处女作，对画面中各个元素的把控没有那么精准，影片的完成度并不因此而有所下降。

导演多年的编剧经验派上了很大的用场，借用西方奇幻的背景设定，植入日本招牌式的的羁绊主题，虽然思想不怎么深刻，倒也实现了设定和情节之间的融合。

能够达到这样的效果，还是得归功于导演对情感戏的编排。单从玛琪亚和艾瑞尔之间的关系来说，从矛盾的建立再到化解，观众很容易地代入自己的感受。

总而言之，西方奇幻的世界观是日本人铺展情节的工具，把常规的元素像远古巨兽或者魔法当作装饰品，各种路数的催泪桥段才是舞台中央的主角。

《朝花夕誓》在海外上映之后获得不少好评，被誉为“壁纸狂魔”的新海诚据说看完此片之后表示“压力山大”。

新海诚的赞美倒不是空口无凭，影片的画面确实精致。精美的画面很多时候会成为导演的遮羞布，剧情不行画面来凑是独一无二的利器。

但在《朝花夕誓》中，华丽的场景所带来的观感只是停留于第一印象里，层次感很低，经不起反复推敲。

导演使用大量的小景别镜头，背景时常处于虚焦的状态，所以多个场景会带来画面丰富的错觉，实际上只是一闪而过。

就拿宫崎骏的《哈尔的移动城堡》来做比较，两者都是西方奇幻的设定，画面同样精美。

但《哈尔的移动城堡》就有一种吸引观众的特殊魔力，让我们相信片中所展现的世界是真实存在的。

不仅是因为宫崎骏勇于放出更大景别的画面，还因为环境和主体人物之间的紧密联系，而不是单纯地作为无用的背景。冒着蒸汽的城堡上天入地，哈尔带着苏菲游遍大街小巷，这些代表着不稳定的生活，与苏菲安居一隅的想法相矛盾。

《朝花夕誓》则是以主线剧情为主，宏观的视角退居二线，更多的是通过人物的塑造来呈现影片情感羁绊的主题。

在身为希欧夫人的玛琪亚面前，艾瑞尔生命就显得特别短暂。艾瑞尔从蹒跚学步到娶妻生子，再到弥留之际，这些人生轨迹在蕾丽亚的世界里只是短短时间的跨度。

而梅萨蒂帝国从强大到衰弱的过程，在她面前也是须臾的片刻。就算是古老的巨兽雷纳特和长寿的希欧夫人，终究会以伟大传说的身份退出历史舞台。

克里姆消极的观点就是因此而生，既然一切都会消逝，就没有和那些短暂的事物产生联系的必要，希欧夫人才是编织岁月的主宰。

然而，目睹了人类生命轮回的蕾莉亚则是认为希欧夫人反而是被编织的对象。带着羁绊编织的希比欧才值得守护，因为它能让人回忆起幸福生活的点点滴滴。

困在城堡的蕾莉亚也是靠着对女儿的爱而继续活着，否则孤独就会像毒素一样慢慢地渗入骨髓，至死方休。

害怕失去就无法遇见更美好的事物，用空洞的情感编织的希比欧如同毫无痕迹的白纸，留给后人又有什么意义。

离别是痛苦的，但正是每一次的离别使得每一次的相聚变得弥足珍贵。斯人已逝，而回忆则永藏于心。

编辑：浮草

阅读我的更多文章

• °【奥斯卡】罗马绿皮书，一个宠儿明星的诞生！
• °笨蛋和天才相遇，就像火车遇上了飞机
• °电影里的爱情总是美好得触不可及

今天要介绍的电影由冈田麿里自编自导，可以说是被人忽略掉的一部冷门精品《朝花夕誓》——它入围了第91届奥斯卡最佳动画长片奖，获得了第21届上海国际电影节最佳动画片奖。

先说冈田麿里，如果没听过她，一定也听过动漫《未闻花名》，这部豆瓣8.7分的催泪神作就是由她编剧。她擅长写情感细腻、治愈虐心的青春作品，像是《花开伊吕波》《龙与虎》《心灵想要大声呼喊。》等，她和她的作品分别被粉丝们戏称“冈妈”和“冈妈制药”。

而本片的设定是一个架空的奇幻世界，那里有一群生活在如仙境一般的长生不老族——伊奥鲁夫（又被称为“离别一族”），他们世代为织，织成的布帛希比奥尔不仅在外界眼里是高品质的上品，也是族人之间寄托情感、留存回忆、传递信息的工具。

故事的一开始，一个活泼开朗的少女蕾莉亚高高跳入清澈见底的水中，还叫伙伴玛奇亚也跳下来，可是胆小的玛奇亚没有下去。她只是默默地看着蕾莉亚欢笑，或许心中有种羡慕之情在流淌……

傍晚，玛奇亚目送伙伴们回到父母的怀抱，感到寂寞的她孤独地落泪。然而长老告诉她：爱上人类，才是孤独的开始。

夜里，玛奇亚看到蕾莉亚和帅气的克里姆幽会，悄悄跟过去吃狗粮……

看到这，原以为女主当然就是阳光少女和帅气少年的爱情故事，玛奇亚怎么看都是见证主角修成正果的路人角色。

然而，她的一声尖叫让故事开始了翻天覆地的变化……

一个俘获了巨龙的梅萨蒂王国，突然带领大队人“龙”降临平静的伊奥鲁夫，掳走了女人们，要她们延续帝国的强大。

借特殊的女人来生育特殊的下一代，这个idea在冈妈的《GOSICK》也出现过，里面确实诞生了智慧超群的金发女主，而本片中，这个残暴的帝国究竟有没有如愿呢？

由于玛奇亚侥幸逃脱，她变得流离失所，陷入真正孤身一人的绝望时。一声婴儿的哭声传来……

她来到一个被强盗血洗的村子，从一个死死护住婴儿的母亲遗体手中救下了一个嗷嗷待哺的男婴。

同是天涯沦落人，她决定带男孩活下去。

可她只是个15岁的少女啊！当她在偷羊奶被发现时，可怜的她发出求助：“我不知道怎么挤奶！”

“女本柔弱，为母则刚”。她为了孩子不得不艰苦谋生，同时逃离追捕，四海为家。她从一个爱哭的少女，到为了孩子不哭的坚强“母亲”，一直在努力着。男孩艾瑞尔也因此度过了幸福美好的童年。

可是，身为普通人的艾瑞尔不像玛奇亚那般不老不死，后来他长大成一个青年了。我们也看得出他明显处在“叛逆期”，对含辛茹苦养大他的玛奇亚是那么的冷漠，观众们都恨不得像上去揍他……可谁没有经历过那样的时期呢？

不过，艾瑞尔的烦恼可不是那么简单，在他面前的可不是亲生母亲，而是一个外人看来都是“姐姐”、“私奔对象”的人，他惆怅苦恼，他不明白和她究竟是什么关系，应该怎么对她。

到后来，他放弃跟随“母亲”漂泊了，决定留下梅萨蒂，成为一名军人。

作为观众，是真的忍受不了艾瑞尔就这么离开“母亲”了，他走了，玛奇亚怎么办！

玛奇亚不是没有得选，曾经在农场收留她的家庭就有一个男孩，如今也成为了一名军官，他曾向玛奇亚表白，玛奇亚以只想一心一意陪艾瑞尔为由拒绝了。

这部分很多观众是看得很扎心，也对艾瑞尔的叛逆很气愤，后面就是更故事的走向感到唐突——艾瑞尔要当父亲了？！

对于中间成长经历的省略，很多人表示不爽，其实从小时候艾瑞尔不容得别人对“妈妈”动一根汗毛，到无视粗鲁的男人拍玛奇亚的屁股，他中间肯定经历过了很多体会到无能为力的绝望。

艾瑞尔不是不孝，而是不知道怎么孝。如果是亲生母亲还好，他对一个跟自己毫无血缘关系又对自己掏心掏肺的女人是感到有压力的，他不知道怎么报答她，也不知道怎么安放自己躁动的青春。

所以他选择了以自己的方式，守护这个国家，守护自己的家。

当然，玛奇亚肯定没有和艾瑞尔“老死不相往来”，他们的故事还有一个无奈又圆满的句号。

这部影片真的非常催泪，尤其是浓缩“母子”相遇到孩子长大再到离别的片段，配合BGM一下子将情绪推到了高潮，观影现场的爷们都哭了不少。

画风的精美也是让人相当震撼，“每一秒都能做壁纸”，头一分钟就能把你拉入一个世外桃源的美景，真的有一种飘飘欲仙的观影体验。

但！这部影片的冷门是有它的原因的。

一、冈妈首次执导，经验不足在所难免。

二、与《阿丽塔：战斗天使》同一天上映，后有《驯龙高手3》；不像“战斗天使”那么热血（甚至“母爱”的主旨有点老套），又不像《驯龙高手》把一个奇幻世界的架构完整，怎么从动漫电影中杀出重围？

三、片名被人误以为是“谐音必烂”之作。确实很多人没搞懂“朝花夕誓”这一文艺的片名。个人理解是：玛奇亚在逃亡被巨龙带到空中时，被朝阳惊艳到了，而那时候的她才15岁，正是花季年华，此为“朝花”；

而“夕”不是日落的夕而是生命的“夕”，不是玛奇亚，而是艾瑞尔；“誓”就是贯穿“母子情”的一个誓言，此为“夕誓”。

四、受众模糊。一个少女的故事，却是讲“母子”的感情，连小编参加首映会的时候，主办方都是优先邀请男士，门口摆着花团锦簇的展板——所以观众的定位人群是啥？！虽然是成人向动画，但必须承认看动画电影的是青少年居多。男生们在不知道剧情的情况下会去看外表这么“少女心”的动漫？还是女生们能对“为母则刚”产生共鸣？

五、宏观设定的浪费、其他配角的掉线、节奏把握的失败。起初构建了一个仙境般的场景，有特殊的人类，后又有邪恶的帝国，有翱翔的巨龙……这样的故事框架足够你写《哈利波特》了吧？然而冈妈却写成了“母子”求生记？！太浪费了吧……就算是写“母子”，艾瑞尔的心理变化过程也是明显缺失的。

其他的人物更是如同划水，根本不够时间交代他们的故事，难以理解他们行为的动机。

其实开头的那对CP不是没有戏份，中间克里姆曾带领族人营救被王国选为妃子的蕾莉亚，可是曾经向往自由的蕾莉亚顾忌腹中的孩子，没有选择逃离。即便后来被囚禁，见到自己的亲生孩子也成了她活下去的理由……可在最后，蕾莉亚却跟女儿“狠心道别”，因为她终于下定决心了解这段荒唐的生活，对自己外强中干的状态“断舍离”，勇敢地开展了新生活。

复杂的设定让大家根本无法理解故事的主旨，歌颂母爱？一大波人跳出来反对，“更像是姐弟情”“有更丰富的内涵”……一个少女抚养男孩长大成人的故事，有人理解为母爱是必然的，甚至一度担心她会演变为狗血的“乱伦”，刚感叹在这方面刹住了车，剧情又生硬地转向了战争。

确实只有“母爱”太单一了，战争的出现能让“格局”变大，几个主角的命运也顺利通过战争有个了结，可这一切太唐突了，不是主角视角突然，是观众视角突然。

就算是催泪的王牌也没打好。本应一步步地引导到泪点的爆发，它却始终是在爆发的边缘徘徊，欲上又止，让人想哭又没煽到火候，没有及时让观众释放酝酿好的情绪。

六、更多的是没让观众领略到更丰富的内涵。“离别一族”的设定其实是很巧妙的，“离别”是我们每一个人必须面对的，“天下无不散之筵席”，哪怕是最亲的人也会离去。孤独是不可避免的，但是离别前的幸福却是自己可以争取把握的。

或许艾瑞尔“无厘头”的逃离是一种不负责任，玛奇亚“爽快”的放手更是让人大跌眼镜。但这正是现实中的母子情，儿子终将长大离去，母亲总要学会放手。她不求什么回报，就像玛奇亚最终在艾瑞尔的床头感动地流泪“你努力地过完了这一辈子呢！”，孩子能够平安健康地度过一生，便是母亲最大的回报。

往期热文：

卡梅隆的“女儿”，要来毁灭《流浪地球》？

“沈腾打沈腾”结果出来了？韩寒你要飞上天！

“大人物”戳中了N多社会痛点，翻拍出了“中国特色”！

扫码关注 光年映画