《珍珠港》开始时，雷夫和丹尼正在玩着飞行游戏。雷夫总是坐在前面而丹尼坐在后面。两人一直都是如此，较年长的雷夫总是保护着丹尼。
注意他们两人，雷夫戴着飞行帽，而丹尼戴着防风镜。

到了《珍珠港》的最后几幕，丹尼两次救了雷夫，并为雷夫而牺牲了。（也许那是他一直想做的吧，他并不希望被雷夫保护，希望自己也能保护雷夫吧）

临死前，雷夫对丹尼说他快当爸爸了，不能死。而丹尼却对雷夫说：不，是你要当爸爸了。（丹尼知道自己不行了，把自己最爱的伊夫林和孩子托付给雷夫。也许他知道自己死了才能成全他们吧）

雷夫一行人返回美国时，但伊夫林看见雷夫安然无恙时露出了高兴的笑容，但雷夫虽然看见了，但他没笑，转身抬出了一副棺材...而伊夫林立即再也笑不出了，因为她知道棺材里的人士丹尼，她走前摸了一摸丹尼的衣服，忍不住抱着雷夫痛哭...
也许丹尼并不是她最爱的人，但她确实是爱他的。

几年后，战争结束了，雷夫和伊夫林结婚了，和小丹尼一家三口回到了小时候的家乡。那里一切依旧那么美丽，红色的飞机依然在那，唯一不同的是屋旁多了丹尼的墓碑...
雷夫看着天真无邪的小丹尼在爸爸的坟前好奇的玩着花朵，随后伊夫林从后抱着他。

一切看起来是多么的完美，但在雷夫心中却有着遗憾。虽然他如愿和最爱的伊夫林结婚了，但代价是失去了十多年来一直在一起，最亲密的兄弟。

值得安慰的是，丹尼留下了他和伊夫林的儿子。对雷夫来说，小丹尼不但是好朋友的儿子而已，也是丹尼留给他和伊夫林的纪念。

雷夫带着小丹尼乘着飞机飞上天空。飞机上只有他和小丹尼。
小丹尼头上戴着雷夫及丹尼小时候戴着的飞行帽和防风镜...
意味着丹尼依然在他身旁，不曾离开过...
天空是雷夫和丹尼两人而已独特的天地，他们两人的友情和亲情依然在天空中飞翔着。

      很久没写过这些东西了。因为没怎么看电影，看了也没有冲动去写些什么，但看了珍珠港，它触动了内心里的什么，所以要写些什么。
    我和河马一样，觉得它很不错。好评。
     感知一个电影是不是和感知一个人一样，看是否触动了自己的内心？
    美国人其实很简单，爱就是爱，恨就是恨，不掺杂什么其他隐晦的东西。故事情节不见得很新颖，并且看到中间就能猜到结局。但我很喜欢电影所传达出来的那种对待战争对待失却的态度，一点也不含糊不清，一点也不故作深沉，暧昧不明。战争没来时尽情作乐，战争来了，仍有那么多的热情，我真佩服影片里塑造的美国人。他们对待战争的态度，让我觉得，这就是个有力量的国家，他们不会倒下，即使倒下了也会迅速站起来。 战争结束了，友谊和爱情都不会结束。我想，以友谊与爱情贯穿整个影片，是想要告诉我们，战争能考验这一切，使它们更真。伴随着战争的结束，也不知道下一次战争的开始是在何时，而美国人便是握着这样的勇气，是什么就面对什么的从容，使一个大国崛起。如果这个片子作为美国形象宣传片，一定很成功吧。犹如河马说的，假如我是一个美国人，我便为美国人骄傲。
    说这些时，心里把它跟看过的 南京南京 对比。看完南京南京是麻木的。顿时处于一个很尴尬的位置，我该是为中国人哭泣，还是偷偷为那个日本人动容？看过一个写珍珠港的影评说，珍珠港里的日本人是有头脑的有智慧的，美国人把侵略自己的敌人塑造成这个形象，真了不起，你看我们从小看的抗战片，里面哪个日本人不是贼头贼脑残忍无比，形象毁得差不多的？
    后来我明白了，我们一直本着受害者，弱者，受欺负的心态来看待战争，过去的一百多年的侵略史始终未能使我们的内心强大起来，未能使我们从内心里用平等的眼光去看待日本人，至今也不能。这样的一种弱者心态使我们的影片的呈现出一种历史沉重感而缺失的的是对未来的希冀以及强大起来的信心。但美国不一样，它就是本着强者的心态去看待珍珠港战争的，本着一种日本人犯了我，我下次必须让日本人吃不了兜着走的决心。正是这样一种我们缺失的心态，造就了我们看待战争不同的目光以及不同的历史影片。当然，美国本来是个年轻的国家，没有历史，何来历史沉重感呢。
    我想，对待过往的战争，应该记住，以史为鉴，但更为重要的是，用一种强者的心态去对待历史，真正强大起来的那一天，该倒茶的自然来倒茶，该认错的自然来认错。

    
影片珍珠港拍摄技法分析（电视编辑课作业）

    影片《珍珠港》是美国好莱坞于2001年出品的一部以二战为历史背景的一部战争大片。影片集中讲述了美国两位飞行员的深厚友情以及二人与一位女护士的爱情故事，故事情节以二战中著名的日军偷袭美海军基地珍珠港为时间背景，加之以唯美的、富于表现力的镜头和激烈、富有冲击力的战争场面，为这部商业电影增添了独特的魅力。
    影片由好莱坞著名导演迈克尔•贝执导，他所导演的《永闯夺命岛》和《绝地战警》等动作片都带有浓厚的“迈克尔•贝”特色，即富有英雄气概的主人公，优美艳丽的景色和惊险刺激的打斗场面等。《珍珠港》这部影片也不例外，影片宏大的历史背景是吸引人们眼球的一大亮点，除此之外，影片中体现出来的炉火纯青的拍摄技法也是可圈可点的经典范例。
    历史背景是对这部影片的剧情和氛围影响最大的因素，所以富于表现宏大历史背景的场景和段落充斥整部影片。不难发现，片中的日常场景中几乎所有人物的全景、中景和近景都是仰拍，间或平拍。这样的拍摄方式是由整个故事情节的背景和基调作决定的。影片的主要线索虽然是主人公们的爱情故事，但是故事的战争背景是无法脱离的，所以这样的拍摄方式将剧中人物推到了历史人物的高度，也让观众有“仰望历史”的感觉。
    影片中在表现白宫会议室罗斯福总统出场时，将机位放在走廊的地毯上，使镜头正对着会议室，然后总统轮椅的轮子入画转角，由人推着走进会议室。这一镜头的上一镜头是俯拍白宫的移镜头，下一镜头是总统入画的近景固定镜头，它在这里起到了渲染凝重气氛和设置悬念的作用。这一镜头的画面比较暗，配合轮椅的闪光会给人压抑，严肃的感觉，而这种方式的人物出场也会给人带来悬念和好奇。它用“人物未知”和总统的代表性暗示了美国在这场战争中暧昧不明却举足轻重的地位。在故事的后半部分，美国因受到日本的袭击而决定奋起反击加入战争。同样是在白宫会议室的场景里，总统在发起反击的问题上遭遇官员们的阻力，为表现问题讨论过程中的胶着、复杂的状态，影片中使用了交叉蒙太奇和积累蒙太奇。在总统发表意见的时候，总统的近景或特写镜头之后，伴随着总统发言的同期声反复插入官员们的近景或特写镜头。这样的表现方式既避免了总统发言时单一镜头的沉闷，同时也表现了美国在做出这一决定的曲折与坚定。所以，这部影片中所体现出来的浑厚的历史和政治的严肃性是实实在在的，我们在制作作品时也不能抛开这些因素，而是要将它们“润物细无声”地融入到作品当中去。
    影片还大量使用了近景跟镜头而且伴有前景，这种方式有助于营造现场感，使观众因视觉上的跟进而有身临其境的真实感甚至是压迫感。在影片的前一阶段，军官与护士的联谊舞会上，这种拍摄方式体现得尤其明显。舞会上灯光阴暗，光影交错，镜头在人群中穿梭，这样就不可避免地在镜头与主体之间会有额外的景物等入画，这样构成的前景迫近自然，伴随着镜头的移动，观众就会置身于场景之中。这一段落还是节奏蒙太奇的完美体现，伴随着轻快的乐曲，人们在舞池中翩翩起舞。此时，镜头的组接紧凑，节奏较快，与背景音乐和场景气氛相呼应，体现了没有卷入战争之前的美国欢乐富足的生活。片中另外一个集中体现节奏蒙太奇的地方是战争部分。为了表现战争场面的惊险刺激，影片在剪辑上也加快了蒙太奇节奏，让镜头的切换速度符合影片对于冲击力和战争气氛的要求。在日军轰炸基地的场景中，影片在大景别时总是使用摇跟的长镜头或是将镜头的时间延长。例如，一架飞机在浓密的硝烟中入画射击，接下来的镜头是地上的卡车、飞机等被炸弹炸飞的情景，镜头一直追踪到整个过程结束。这种做法能让观众看清毁灭的过程，这往往比残骸和硝烟更有感染力。在处理战争中的近景时，影片中通常快速切换镜头。在轰炸中医院抢救伤员的场景，为了表现人们的慌张和场面的混乱，影片堆砌了大量摇移不定的近景镜头，以非常快的节奏将它们串连起来。这种做法能够充分表现慌乱的场面带给人们的刺激和冲击。
    历史资料转场和空镜头被频繁地应用到这部影片中来。影片中的几个大的历史阶段的划分是依靠插入历史资料的影片来转场的。在两位男主人公儿时的场景之后，影片连接的是黑白的历史资料，内容是1940年德军横扫欧洲，美国拒绝参战，其作用是交代历史背景，使前后连贯不突兀。在此后的影片中，还有两次大的转场应该用了这种手法。片中另外一种大的转场方式是利用空镜头转场。这种方法主要应用在美国场景与日本场景之间的切换中。在人们以为雷夫战死，为他悼念的场景之后，租接的是一个日本军旗的镜头，然后是日军备战的场面，由此过渡到南云中一等人筹划的情节。后面日军在拟定作战计划时，这一场景的镜头落在珍珠港的海域图上，接下来就利用一个海域和礁石的空镜头转场，然后是丹尼和伊芙在海中玩耍的场面。这两处的转场前后都连接了两个较远的、差距较大的空间背景，但是在消除前后的断点，使过渡平缓上，二者都有异曲同工之妙。