虽然第一部的剧情也一般但那个烟花爆头的想法很惊艳 🙃王牌特工2真的。。。一言难尽,除了当然脸叔年轻模样还是很帅,配上音乐色彩丰富的打戏以及美国复古风设定的波比住宅还不错。 剧情冗长,想死谁就死谁,什么都扯情怀🙃 以及那个手指橡胶套里面有跟踪仪器,要放到粘膜的设定🙃 啊,如果需要跟踪的人是男生,男主是不是要爆🙃菊啊
1. 查理通过一只机械手在一辆车上就获得了kingsman的所有资料...... 欸 ??????? 说好的顶级间谍组织呢????? 等等,不要这么拿衣服,说不定是反派太牛逼呢? 很快朱利安摩尔一人将kingsman全灭。 就是字面意思,渣渣都不剩的全灭。 啊,反派果然巨牛逼!!!! 这炸弹威力!!这精准度!!这便捷操作性!!! 这军事力量,反派得是国家级别的大人物啊! 等主角打到反派基地的时候.... 就5个看门的??? 还是那种在梅林身体不能动的情况下,头一撞就解决一个的级别???? 当然还埋了个小威力炸弹。 赚那么多钱全用来造机器狗了吗??? 老巢剩下的情况等下接着说。 2. 钱老板出场的时候巨牛逼。 先是一口射程超十米的痰堵住了酒桶, 然后轻松撂倒了拥有强大主角光环的两个特工, 然后...... 他因为吸毒中了反派的毒晕倒了,直到电影结束。 ?????????????????
钱老板有这么贵? 先不说第三部的问题,他在这一部的作用是? ps:钱老板躺着的时候裆部是不是太大了!? 哈利贝瑞那个视角真的不会把持不住吗?? 3. 钱宁倒下了由全场最出彩的威士忌牛仔和主角搭档做任务。 牛仔先从纽约到英格兰接男主, 再一起回到美国搭讪查理女友。 搭两句也不怎上心就交给男主,自己在音乐节坐了一天。 后来两个人去意大利拿解药, 男主说我进去拿,你掩护。 于是男主全程去拿解药, 牛仔就在旁边站着观摩了全程。 emmmmmmmm, 看得出来佩德罗便宜得多。 (其实第一次他不出场也没影响,第二次可以给他设计点戏份,就不会这么尴尬了) 4. 男主在搭讪到查理女友后,根据导演的恶趣味需要深入她的**。 男主有些不安就在床旁边拉了个帘子说等等。 然后...... 掏出手机和女友facetime ?????????????? 你是已经确定了反派是聋子还是帘子的隔音效果特别好? 5. 梅林在飞机上给了男主一把伞,说这个是探雷器,
然后男主拿着它踩到了一颗雷上。 6. 前面说过反派那么牛逼,轻松团灭kingsman, 全世界都安排了一键操控无人机, 全世界都有自己的仓库, 文身都要用24K黄金, 文身师都是全自动机器人。 然而除了老巢大门只有五个辣鸡, 整个老巢也没几个人。 最终大boss就是两条机器狗, 其中一条电还没充满不能用:) 朱利安你个大屁眼子,
就可劲吹你多有钱, 是不是都被纯金文身用光了? 7. 男主被查理打到伤痕累累,站都站不起来, 在黑科技成功入侵查理的机械臂后, 突然满血复活, 连灰头土脸的面庞都变光洁了, 继续日天日地。 我以为这种情节只会出现在国产抗日神片中.... 8. 在一堆影帝影后聚会的片子中,谁能想到全场最佳是著名歌手Elton John 。 看到一个短评说,这片子在中国,被绑架的就是韩红。
干什么,要笑死我吗? 言归正传,作为路人,这部片子给人的感觉很明显:乱,杂。 影帝影后名演员一个接一个出场, 要不然就强行退场,删减后零影响,比如钱老板; 要不然就毫无存在感,比如哈利贝瑞,真是全程路人。 朱利安摩尔演了个及其脸谱化的变态纸老虎; 本以为柯林叔还是成熟睿智的真·救世主,刚开始执行任务戏份太少,后遗症说好就好又和男主平番。 这些都很难让人有太强烈的记忆点(除了钱老板的裆...), 上一部的塞缪尔和机械女都让人眼前一亮,柯林叔也帅出天际, 这一部,好像没什么值得回味的。 上一部的故事线很明确,男主的成长蜕化后拯救世界。 在这一部中增加了爱情线,两人因为男主任务谈崩。本以为要看到男主在事业和爱情中抉择,结果男主拯救完世界就直接步入婚宴殿堂。 ????????????? 这一部还有柯林叔回归线,叔因为后遗症频频失误被男主误会。本以为要看到两人在患难中见真情,叔实力证明自己真·智慧;结果男主上一秒还在怒吼叔误杀好人,下一秒这个心结就完全抛之脑后并肩作战。 emmmmmmmmmmm... 战斗场面还是精彩,佩德罗的牛仔真是迷人,不过完全没有上一部中教堂和烟花的别致场面。 当然这个不是槽点,只是不够出色吧。 最后说一下剧情上的糟心点。 牛仔一开始打碎男主的解药时,我以为他是间谍。 后来证实并不是,他怀孕的妻子是缉毒刑警,执行任务时命丧瘾君子之手。所以他不愿解救这些瘾君子,一心想破坏解药。 那他在这里是真真实实救了男主和柯林叔的命,并且也是一个人出去肉搏敌人,结果回来被叔凭感觉直接爆头...... 真的不要审问一下吗… 偏又被导演发明的黑科技救了回来,赶到敌人老巢也没有想要主角二人的命,只想毁灭密码箱。 我知道我知道,这时候当然人命重要, 他这么做不顾大局(虽然在情感上我想站他这边), 所以当时还惋惜这么迷人却悲惨的牛仔最终还是要吃牢饭。 结果被主角两人硬生生抓着腿塞进绞肉机了!!!!!!!!! 看到这一幕我的心情¥*(*&…%¥%&**&…%¥% 没有洗白,只是最后吸毒的人都幸福美满得生活在一起,看到这个结局,真的挺让人糟心。 最后总结下: 整体感觉过于杂乱,人物太多不够饱满,故事太多也过于粗糙,打斗场面依然精彩不过没有出彩到眼前一亮。 整个故事中的毒品情节估计会让中国路人观众有些许糟心(比如吸毒的总统下属,弹劾了不愿意被反派威胁,同时私心也不想拯救瘾君子的总统,在影片结尾她表示很自豪)。 钱老板粉丝可看,其他人看心情咯。
Kingsman到底是什么类型的电影,许多人给了不少定义
有人说是超级英雄电影,科幻电影,或者间谍电影。
但对我而言,我觉得Kingsman第一部是一部非常精彩的动作片。
我对于这部片的类比,我喜欢用这两部
一部是
另外一部是
Kingsman固然有自己的幽默,一些附着在核心以外的经典元素
但是对我而言,我现在回忆起Kingsman第一部,我觉得最重要的一点就是Kingsman第一部有着非常非常厉害的动作场面。
主要是Colin Firth的教堂场面(据说国内版本删减掉了lol···)
如果没看过的,可以在B站这里看到
//www.bilibili.com/video/av2125855/
一部电影里有一个巨大的亮点外加其它元素完成度很高的话,就成为一部很好的电影了,Kingsman 1代就是这样的一部电影。
相比之下,第二部并没有这么突出的亮点,虽然元素和1代类似,塞了一堆大牌演员,但是并没有产生任何1代那样的效果。
这一段Church Fight,可能会被许多人低估了其指导意义,但是通过看蓝光里对于这一段的解释,你会明白从设计到拍摄和制作这一段打斗废了多少心思。
一部电影的打斗,需要的是制造一段混乱,然后用高节奏给主角带来威胁,然后让主角处理威胁。
拍摄打斗需要的是控制混乱程度。
John Wick电影里,导演喜欢使用的是一种我认为可以称为“中等长度镜头”的拍摄法,就是主角不停的移动场景,每次移动场景的时候进行摄影机角度的切换和剪辑,但是在每一个场景里,会用几秒到10几秒甚至一分钟的时间来解决多个威胁。
//www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587
Shoot Em Up相比,用的是非常浮夸的大量剪辑来拍摄动作场面的,包括抱着莫妮卡贝鲁奇一边啪啪啪,一边啪啪啪。也是属于高速剪辑动作片的代表之一,可以说是类似的很多,诸如动作电影如叶问,或者是像Bourne系列,都喜欢如此。
Shoot em up我找不到具体国内的视频,只在B站找到了整个电影的介绍:
//www.bilibili.com/video/av6958433/?from=search&seid=3305857799142108587
回到Church Fight
//www.bilibili.com/video/av2125855/
Kingsman这一战,首先,音乐选的好。
在John Wick举例的那段视频里,John Wick在夜店里,用迷幻的电子disco作为背景音乐配上快节奏的动作,让整个过程快感十足,尤其配上了混乱尖叫的人群。
Church Fight在配乐上有过之而无不及。Free Bird这首歌的名字本身对于当时Colin Firth受影响而暴走就有着指向性的寓意。而且开篇歌词ïf i leave here tomorrow would you still remember me”对于Colin角色的命运也有着预示。更不提后来Lord I can't change的歌词仿佛是被控制而狂暴的Colin内心的呐喊。
而且事发地点从二代才知道,就在阿拉巴马州附近,也是Lynyrd Skynyrd另外一首成名曲《Sweet Home Alabama》所唱的地方。
其次Free Bird是一首非常冗长(9分10秒)的曲子,从开始的缓缓的琴声到后来转摇滚再转Solo,一首曲子里包含了N种风格,而且节奏完全不同一,感觉只有即兴Jazz才这样表演的。
这首曲子作为这一段打斗的配乐简直是神来之笔。
此外
然后进入了Church Fight,很多人认为这是一个通篇长镜头,其实并非如此。
在看Special Feature的时候你就会明白,对着镜头开枪的火花是剪辑点,把人扔在地上被打死,剪辑,特写别人的死状都是剪辑。爆炸,镜头被挡,只要镜头离开了Colin差不多都是剪辑。
整个一个场景的剪辑其实非常多,这一个打斗也是无数中长和短镜头剪辑拼接起来的。但是我不得不说剪辑的相当精妙,是少有的故意隐藏剪辑让打斗连贯的一种拍摄方式。
但更是厉害之处在于,使用的是移动相机,而且移动的相当精细,追着主角,主角被打到一旁,镜头跟着拉到一旁,主角用力往镜头左边桶,镜头跟着武器一起桶向左边,一个人被打死,镜头立刻再跳回主角来拍摄下一个威胁和主角如何解除威胁。你现在再看一遍,你就会发现,其实有许多许多数不清的剪辑。
咱们再看一遍吧
//www.bilibili.com/video/av2125855/
其次,我之前说的一些优秀打头镜头有的元素这里都有了。
遇到多样化的威胁,用各种武器多样化化解,高节奏,而且多种镜头表达
(镜头跟着武器走,主视角镜头,尾追,动态镜头)
这一切,配上Colin叔的反差美(西装长腿美大叔来演打戏)造就了一段非常惊世骇俗的10分钟(前面的铺垫,6分钟打斗,几分钟的收尾)。
(再一次的,没想到国内居然把这一段在国内剪了·······哈哈哈哈)
换到第二部,我觉得混上了美国人,这因该混入不同风格的打斗,用同样的拍摄手法换场景来演绎动作桥段。然而并没有。
第二部里,特效大于拍摄手段,战斗就靠舞蹈式的耍枪啪啪啪,虽然众星云集,cast雄厚了无数倍,但到底这部片子在第二部沦为了路人片,回忆起来除了Elton John带来了一点喜剧感和亮点,这一部完全是砸牌子。而且我特别喜欢马强,就这么给莫名其妙的弄没了。
所以从动作片眼光来看,第二部已经差了太远。
其余的元素上其实也差了不少,但是不提也罢。
看完随手写的,自己对英国、对“绅士精神”没有实地考察了解,也没有深度学术性质的研究,所以全凭一些零碎的历史知识和经验印象,就当做鬼扯吧……为了方便这篇读后感发出,文中故意写了一些错别字。
本文可见于公众号 “风影电影纪”
自《王的男人2》上映以来,美式元素的融入就广受观众诟病。尽管我个人在观影过程中由于影片整体依然强大的感官冲击并未感受到强烈的不适(或许也是因为和第一部相隔太久),但又不得不承认其中确实有龃龉之处。
影片最终给我的印象是,情节横冲直撞、价值观混乱矛盾与内核的极度空虚——或者更简单切题一点,第一部中独树一帜的英伦绅士风度在这一步几乎薄成了一张废纸。
而故事中人物的设置与地理空间关系则似乎更进一步地构成了一种灰色的暗示——“绅士”符号所象征的英国,正在走向一种外貌繁盛的衰颓,而“绅士精神”的优雅则成为了这种实质上的衰败的遮羞布。
我们不妨先把目光聚焦于本片的反派。
本片第一(弱鸡)反派摩尔阿姨,角色名为poppy(罂粟),哈佛毕业的蛇蝎美人,几乎完美符合我们对邪恶精英的想象——但也并不完全符合。
作为毒贩,她并不是我们以往印象中的第三世界落后地区原生土著的老大形象,而是一个从美国远道而来以柬埔寨为根据地的外来贩毒头目,因而自然地暗含了一种现世殖民主义的色彩;另一方面,作为头目,她压根不是普通的富甲一方的头目,而是垄断全世界毒品贩卖网络的巨贾。她不是普通的商人,而是在“光明”的另一面统治着一整个世界的人,拥有对全世界各地区各阶层的人生杀予夺的权力的人。
本片另一个(没卵用)反派,美国总桶,在与第一反派摩尔阿姨的通话中被赞为“掌管世界的人”——因为联合国“没有实权”。在摩尔阿姨与他的利益交换中,他试图借摩尔阿姨除去一大批吸毒的危险分子——虽然最后他的目标真的几乎没有产生实效,但是这一方针显然是精英统治者以丛林法则维护桶至的投射。
假如我们将视角抬升,美国总桶的决定对于全世界的意义似乎同样非同小可:假如美国不遵守规约而放任人们死去,其他国家的解毒剂投放是否受影响?其他国家统治者的方针是否受影响?毕竟,他是掌管世界的人,他决策的射程范围从不仅仅是自己的疆土,他的权力是美国在整个世界爸权的间接承载体。
本片还有一个(炫酷但是作案动机十分一言难尽)的反派,牛仔先生佩德罗帕斯卡,则以美国牛仔特工的身份对英国皇家绅士的行动进行了阻挠。尽管他的行动并不能代表官方,合众囶特工依然是皇家绅士的合作伙伴兼亲缘机构,但是这也并不妨碍这一点成为美国话语的民间显现。
三个反派,分别代表了美国的经济、政治与民间社会力量。而对三个反派的解决,则代表了英国绅士精神的态度,并暗含了“绅士精神”的境况与发展走向。
摩尔阿姨建立的,其实是一个新型的日不落帝国——这种万王之王的盖世功业,曾经由英国殖民者缔造,现在把控的则是美国商人。而美国总桶虽然其人撤职被捕,但这并不影响这个职位不可撼动的象征意义。两者分别代表了美国统治力的两面,而最终,被英国特工直接解决的只有可能是摩尔阿姨,而不是美国总桶卓绝的政治影响力。两者之外的牛仔先生同样在影片最终被脸叔蛋蛋合力解决。
从中我们不难看出英国皇家绅士面对(弱鸡)反派时的实力,最终的几个关键步骤都几乎可以说是完成得轻而易举。
然而,这种轻松加愉快的背后是否存在着疑点呢?我们似乎终于要回到英国方面来了。
第一部中,脸叔的形象已经完全可以代表英国绅士,更进一步则成为英国的符号。而在第二部中的脸叔,被枪击之后依靠科技神奇生还,却落入了“失忆”的状态。“失忆”这件事情本身,是个体记忆的丧失;大而化之,则对应着家国民族的历史(以及其中地位)的被剥夺,这几乎可以成为英国恐怕并不光彩的辉煌往昔的暗示之一。
脸叔生还后面对的是两个选择:第一,成为据守科研领地的昆虫学家;第二,恢复记忆,重新加入皇家绅士,继续去“拯救世界”。前者如此美妙而狭窄的空间实质上是一种退缩与对外部世界的拒斥,而后者则意味着扩张的进取之心。
然而,即使脸叔恢复了,他面对的依然是一个迟钝、残缺甚至是茫然的自己。说到底,他已经不再是曾经那个叱咤风云的人物了。他必须接受自己无法瞄准的独眼,接受自己视野中时而缭乱眼目的蝴蝶,接受自己身体协调性失常与人(狗)近身搏斗只能依靠防守性技能的现实。教堂百人斩的故事,注定只会是遥远的传说。
面对美国的伙伴,他内心总是暗藏着怀疑与恐惧——尽管这种心理最终被证明有效,但并不能抹去他深处对“美式”的不信任。他已然成为了老朽、虚弱——但是优雅依然的“英式”象征(尽管这样粗暴的概括并不确切)。美国南方的气息成为粗野的代称,而钱老板这样的不羁牛仔必须在结尾穿上绅士的西装,才能为社群所真正接受——这很难说不是英国绅士一厢情愿的傲慢幻想。
而当我们放眼全皇家特工,华彩的动作段落并不能掩盖皇家绅士整体的衰败。他们的基地被摩尔阿姨轻而易举摧毁,他们不得不借助合众国特工的资源,他们险些被合众国特工欺骗甚至消灭……纵观整个故事,观众们除了遵从主角光环的定律之外,似乎很难找出皇家绅士必将存留的理由。“绅士”暮年,成为一种衰退现实下的仪式性、装饰性的存在。
影片中经常出现的语词是“家(乡)”。钱老板一开始就说明了合众国特工和英国皇家特工的礼仪传承关系,”Country road, take me home”更是循环播放N遍还由马强在生死关头特地尬唱一回,甚至连第一反派摩尔阿姨都把自己根据地建成50年代的样子……“家乡”不仅仅是空间上的关系,更内含了时间上的历史回溯。
联想历史中英国与美国的关系,我们又不得不对时间与空间上的“家”多做一番联想——
是否这个“家”所呼唤的,正是英国本位的价值,一种潜意识中对往日荣光(或是鲜血铸成的黑历史)的缅怀?
这样一来,我们似乎不难理解影片中身经百战无所不能的“绅士”特工形象了。它的作用几乎相当于随缘闭猪的强心针,为颓丧的心灵找回几番往日荣华的倒影。一切高贵、优雅的物质存在,都可以看作是虚弱的自我安慰,维系着光鲜亮丽的自我认知。
我们一边为优雅的英国绅士所吸引,一边又被超大号的自由女神像、美国国旗胀满眼球。而所谓“绅士”,可能早就是一个幻象,真实的“绅士”,不过是壮心不已的迟暮者。
一位学电影的朋友曾告诉过我一个有趣的(但尚不完整的)历史事实。二战之后,欧洲百废待兴,美国独大,电影业同样如此。当时法国、德国等国家基本都采取了(虽然最终不见得有用的)措施保护本土的电影发展,以抵抗好莱坞的侵袭;而英国欲学习美国的垂直体系,却无法形成大企业垄断,导演中也有不少赴好莱坞寻求机会。最终,英国更多选择进口。
这似乎构成了一种与影片中的故事结构几乎相反的历史现实,英国才是那个无奈的“被侵入者”。
到如今,我们虽然不能说英国电影的特色全然丧失,但相比法国、德国等国家,似乎总是觉得缺乏更高的辨识度。当《王牌特工》第一部出现时,我们难以抵抗那种耳目一新的观影感受;而到了第二部,我们似乎又落回了似曾相识的语境。这一部可以说是虚假、混乱、空洞且做作的电影,在我眼里几乎构成了一种对英国自身的直观,呼应了我个人对英国不切实际的地图炮式想象。
当然,这也是当前好莱坞外、甚至是美国内部其他方面的电影世界都会面对的难题。
观众们给出的差评,或许是真实的嘲讽,又或许是为“绅士”暮年而发出的一声叹息。
又名,被(编剧)嫌弃的梅林的一生
【从最开始卑微到不值得一颗导弹到最后的For Merlin,从Toast to deceased colleagues到toast to himself】
梅林老师是真的很惨了。一开始全军覆灭了蛋蛋连个伞都不给他撑一下就那么冷冷的冰雨在脸上胡乱地拍,喝酒喝到嘤嘤哭泣(哎呀现在的中老年男星真是不容易!要么尬哭!要么顶着老腰搞动作戏!还要演出少女般的娇羞!)好不容易转型了feeling well了人模人样地拿个大砍刀出来就砍了几棵树,我要是梅林老师我都要被气秃了!
总之梅林老师心里苦啊,单位没了,老友失忆了,大砍刀都没得耍,最后自己也没了,这么惨只有万磁王能一拼了,马修沃恩不愧是拍了沙滩离婚的男人:)
但是梅林在我心目中永远是那个告诉学生们有个人没有降落伞但是又给所有人全部都装上降落伞的严师,是那个尽管严谨的眼镜背后流露出渴望真刀真枪出外勤的眼神,但是一直眉头紧缩键盘敲的飞快的最可靠的后方保障。For Merlin,愿在天堂你可以用大砍刀砍人!!
-------------------
在浏览之前泄露片场照的时候突然发现一个惊天大秘密
我们梅林老师腿上绑着什么,这不是拍钢铁侠时唐尼为了做特效穿的绿秋裤吗:)
再看一下harry和eggsy穿的,这不是婚礼礼服吗:)
所以,马修沃恩这个大屁眼子八成是没有搞死梅林老师,八成是只让他炸了腿但是生还了,八成还拍了梅林老师瘸着腿但是穿着苏格兰小短裙参加蛋蛋婚礼的镜头!
至于这些镜头我们什么时候看到呢?1里面拍的harry穿着围裙教eggsy餐桌礼仪的镜头之前一直没有释出,但是我们在2里面看到了。
所以马修沃恩你再拍3并且复活梅林老师的话……我就勉为其难地原谅你好啦。
想看Elton John骂街吗!想看Elton John变装吗!想看你的朋友Elton John唱tiny dancer吗!现在都已加入肯塔基州fried chicken➕whiskey的豪华套餐。没想到2还能有小惊喜,大家应该都多加了半颗星给脸书和蛋蛋的西装
我到现在都没搞明白马修沃恩为什么会为了这个系列放弃重启X战警。建议与本年度另外两部新片《异形:契约》和《神偷联盟》一起观看,这样你就可以连听三遍风格迥异的"Take Me Home, Country Roads"。
别的我不管,凭啥要把Agent潘纳也肉酱了!!!把人家绑起来不可以吗!!!人家有充分理由禁毒啊!!!为什么要杀人灭口!!!捂胸口!!!
“姑娘,我有一条祖传的(带GPS定位功能的)染色体想要送给你。”
脸货贡献了职业生涯最软萌最清纯的表演!请把昆虫学家的设定拍成番外!他说“I have never been in a relationship”的时候多么令人想冲进屏幕里对他说别拯救世界了让我们在末日前谈一次恋爱!老年打星实在不容易编剧都不给你升级一下武器!最后让我们高喊一声:美国最土!
我依舊不喜歡這部電影,但我羨慕它。多少電影人與動畫人想要這麼拍一次啊,拍一次這麼放肆的片......
我竟然在大荧幕上看到了〇道内壁三秒钟大特写!
哈哈哈哈哈 蛋蛋要踮脚才能搂到脸叔的脖子 电影算没有突破的那种吧 没有出现烟花爆头那么惊艳的段落 但动作戏还是好看的
这一部真是相当三观不正啊!不过动作戏部分,马修·沃恩仍然是高手,动作设计与剪辑节奏都到头了。整部仍然非常漫画风,可看性还是挺不错的。不过,导演杀起人来真是毫不客气,估计很多人会炸吧。以及,为啥道具关键时刻就失灵了。最抢戏显然是埃尔顿约翰。
太失望,1那麼好看,這部以Kingsman標準看不及格。居然還要做3...Matthew Vaughn以前不做續集是對的,因他確實做不來。把上集出彩特色抹滅了。可書之處只剩華麗漫畫式動作場面。預算更多,但劇本和情節處理差了不只一個段位。人物也很平面。讓要角強行便當很無語...和美國線出來龍套的那些明星一樣尷尬
我等兩年多就是等你滅完我團還給我拆西皮的?導演是不是並不清楚第一部成功的原因 硬是把之前幸好沒用到的俗套爛梗又全都撿回來了 這續集拍得就跟接盤山寨的似的 美國特工連名字都跟鬧著玩兒似的...
如果下一集到中国,peoplesman的职业大概率是开饭店,因为……中国菜讲究刀工啊!
大大不如上一部,几度昏昏欲睡起身想走。剧情自恋到频繁直白地夸耀上一部的成功,把拯救世界放在嘴边,干巴巴地在煽情…节奏感也大不如前,打斗戏只能用强烈的摇滚乐掩饰套路,毫无新意。成功了一部就仓促上马二,让人失望。
Elton John究竟给投了多少钱?😅
想问问导演和编剧,踩了地雷的话还有办法复活吗…
好看!!!唱歌牺牲那一段着实经典!!!!
卡司很强,竟然还有艾米丽·沃森;近身肉搏的动作戏都很帅但不如上一部有亮点 p.s.1.英国叫Kingsman,美国叫Statesman,中国是不是叫Partysman? 2.对应Elton John,咱被绑架的歌手该会是……韩红?
导演之前拒绝《海扁王》和“X男初恋“”续集,现在还是拍了“王的男人”续集,照样把之前立起来的人设和金字招牌都砸了。为了续集放长线,让大明星都演成彩蛋,人物塑造砸了,感情也就没了,剩下的只有任务,为了动作戏而动作,结果无论想象力还是技术都没有上一部烟花爆头和教堂大屠杀时的惊艳感了。
不仅没有了第一部教堂屠杀和脑袋放烟花这样天外飞仙的神来之笔,这部情节乱套,人物ooc,设备近乎科幻片,cgi太多显得假,配乐不行还填太满,并且导演再次滥杀主角的德性不改…大家,自求多福吧
这系列算是毁了。本来大家看的就是英伦绅士范儿,结果硬要攀上毫无文化底蕴的美国表亲,南方乡土气息毁所有!摩尔阿姨一副“老娘天下第1坏”的造型,结果莫名其妙就挂了。全片最大亮点说来都不信——竟然是客串的Elton John!大姑妈我给你打两星call!你最风骚最美丽!