故事发生在上一作的20年之后，此时的简（艾米莉·莫迪默 Emily Mortimer 饰）与迈克尔（本·威士肖 Ben Whishaw 饰）已经长大成人，两人都经历了人生的种种酸甜苦辣。妻子过世之后，迈克尔肩负起了养家和照顾孩子的职责，无奈安娜贝尔（皮格茜·戴维斯 Pixie Davies 饰）、约翰（纳撒内尔·萨利赫 Nathanael Saleh 饰）和乔治（乔尔·道森 Joel Dawson 饰）都颇有他们老爹当年的风范，调皮的可怕，令迈克尔一想起来就头皮发麻，只得召唤姐姐简前来帮忙。
某日，孩子们在公园玩耍，一阵大风带来了从天而降的魔法保姆玛丽（艾米莉·布朗特 Emily Blunt 饰） ，她的回归给这个岌岌可危的家庭带来了新的希望。
Mary Poppins Returns《玛丽•波平斯阿姨回来了》是英国女作家Pamela Lyndon Travers(帕•林•特拉弗斯)的玛丽•波平斯系列童话的第二部，1935年出版。 第一部是《随风而来的玛丽•波平斯阿姨》，发表于1934年。 之后还有《玛丽•波平斯阿姨打开虚幻的门》(1943)，《玛丽•波平斯阿姨在公园里》(1952)，《玛丽•波平斯阿姨的神怪故事》(1962），《厨娘玛丽•波平斯阿姨》(1976)，《玛丽•波平斯阿姨在樱桃树胡同》（1982)，玛丽•波平斯阿姨和隔壁房子》（1988）。 网购飞驰人生的票时看到了电影Mary Poppins Returns，异常惊喜 - 还是在国内时，不知道为什么会买了一本《玛丽•波平斯阿姨回来了》。 当时都已经二十大几岁开始工作了，还是看得津津有味。怎么会有这么奇思妙想的童话书，玛丽•波平斯阿姨应该是所有小孩子都想要的梦中Nanny吧! 总是年轻的脸庞，一贯冷静的做派，一丝不苟的妆容，从来不解(luo)释(suo)，表面酷而内心柔软，走到哪里都是焦点，带着孩子们经历了一个又一个的不可思议。 你永远不知道她什么时候来，怎么来，也永远没有机会跟她说再见 - 她总是在你最想不到的时候，举起她那把会说话的雨伞就优雅地飞走了。。。 除了故事情节，影片中的英式口音，伦敦街景，都让人怀念😍。特别是隔屏相望，连阴雨连绵的天气都可爱了许多😂 英国有她独特的魅力，伦敦更是魅力之源。也许英国不是一个宜居之地，英国人骨子里也不甚欢迎外来之人，但一旦待过一些日子，离开之后对她的思念就会有如她的细雨，不强势不猛烈，但绵绵密密地飘洒在心头，不定什么时候突然的一下，才让人惊觉已被无尽的回忆包裹。。。 1964年上映的那部Marry Poppins Returns，主演Julie Andrew(音乐之声的主演)凭借该片荣获奥斯卡。但据说作者非常不满意，因为男主角Dick Van Dyke是美国人，而作者属意于英国演员、奥斯卡影帝Laurence Olivier，再加上影片中对书中人物不甚忠于原著的演绎，造成了作者不再授权迪士尼拍摄其他几部作品，这也是为什么时隔50多年才看到了第二部吧。 新版由Emily Blunt主演，诸多向老版致敬的片段。惊喜地发现新版颠倒屋的桥段中有Meryl Streep梅姨的癫狂出演，着实为影片增色不少。 每个人心底都会或多或少地保留着些许童真，而玛丽•波平斯阿姨这个书中的人物，总能在不经意间唤醒我们心底的童真，让我们发现初心还在。 于是，"Everything is possible, even the impossible"✌
直接看完第二部（没看第一部），也许这样我就不会有对比之前经典的偏见吧。很有感触的原因是因为这部让我想起了La La Land。同是音乐歌舞剧，时代背景却很不同。加州阳光，英伦氤氲各有千秋，也给观众不同的享受。很喜欢整篇当中的动画穿插，结局花儿的意象也富有深意。这份Cast我觉得已经很有诚意了，Emily唱跳俱佳直接圈粉，三个小孩子也是童心满满。不想过多剧透，这是一部值得走进影院的歌舞电影。
- "Everything is possible."
- "Even the impossible."
- "It makes no sense! And if it makes no sense..."
- "It can’t be true."
- "I don't think I've held a balloon since I was a child."🎈
- "Then you've forgotten what it's like."
- To hold a balloon?"
- "To be a child!"
- "If your selection feels right."
- "Well, then, dearie, hold tight."
- "If you see your reflection, your heart will take flight."
54 years later, a sequel recasting Emily Blunt as our beloved omnipotent nanny Mary Poppins, returns to the mundane world in the ‘30s London, when siblings Michael Banks and Jane Banks (Whishaw and Mortimer), who are under her care 25 years earlier, now adults, are going to lose their family house owing to an impending repossession if they fail to find the certificate of their bank shares, whereas Michael’s three motherless children, John, Annabel and Georgie (Saleh, Davies, and Dawson), are going to have a hell of a ride under the tutelage of Mary Poppins and lamplighter Jack (Miranda), with the latter taking the mantle from Dick Van Dyke’s Bert from the original movie.
Rob Marshall’s directorial credibility unfortunately, has dwindled significantly after the pinnacle of his rosy debut CHICAGO (2001), MARY POPPINS RETURNS is his sixth feature, and thankfully indicates that he has bottomed out after the abysmal INTO THE WOODS (2014), yet it doesn’t mean that he has completely gets his groove back by marrying Disney’s kaleidoscopic escapism with an overfamiliar template, and chiefly banks on a crop of musical talents to bedazzle audience in this rote rerun, a cross to bear for the vocation of an immortal babysitter: babies grow up, babies have their own babies.
As Marshall humbly shows his reverence to Robert Stevenson’s classic, like his insistence on using the obsolete hand-drawn cel animation to chime in with the prequel (a bedazzling set piece ends up anachronistically jejune in its derivative chasing sequence), Marc Shaiman’s newly minted music also cleaves to the chirpy, witty tonic of the Sherman Brothers, but there is no instant earworms like FEED THE BIRDS or CHIM CJIM CHER-EE. The center piece, TRIP A LITTLE LIGHT FANTASTIC is a triumph of staging (a fog-shrouded London) and choreography but quite nondescript in its message and strains, TURNING TURTLE is a corker not because its tunage, but the laborious production design and Meryl Streep’s funny cameo as Mary’s cousin Topsy, whose provenance is as covert as Poppins’.
That said, the tunes might take its time to grow onto contemporary audience’s collective sensorium, but Blunt connects with viewers immediately with a knack for knowingly blurting token denial of all the fantasies Mary Poppins conjures, but compared to Julie Andrew, doesn’t radiate enough compassion and warmth neither towards her three young wards nor the Banks’ plight (an awkward, zero connection with the grown-up Michael and Jane). Lin-Manuel Miranda’s Jack, on the contrary, is a down pat heart-warmer and although his vocal register tends to be a tad flat, his fervor is contagious and showmanship is a boon. Both Ben Whishaw and Emily Mortimer exhibit much needed layers of emotion to retain a toehold on reality, and Colin Firth’s villainous turn is more pettish than sinister, finally, the cameos of Dick Van Dyke and Angela Lansbury (pinch-hitting for Julie Andrews), to certify that both nonagenarians can still carry a tune, and in Van Dyke’s case, his fleet-footedness, are all for nostalgia’s sake.
While it doesn’t manage to outdo its predecessor’s novelty and sincerity (yes, the trite arrangement of an eleventh-hour magic touch is not to this reviewer’s liking, especially when there is a flying nanny available, what is the raison d’être of all the Big Ben ascending hullabaloo?), this retro-serving, koan-indoctrinating revamp, at the very least, is a gorgeous, festive event that doesn’t blot Disney’s trademark and a gesture to reinstate the good name of an old-fashioned Hollywood musical.
referential entries: Robert Stevenson’s MARY POPPINS (1964, 7.4/10); Rob Marshall’s INTO THE WOODS (2014, 4.8/10).
迪斯尼近来电影的“经典重塑”风格，已经有不少观众和网民意识。
除迪斯尼公主系列为主的再述，还有另一类如《维尼与我》（Christopher Robin, 2018）是时间线或故事主线再拓展类型的作品。如《欢乐满人间2》（Mary Poppins Returns, 2019）也是其一。
就这两部来看，迪士尼动画就有一个鲜明的主题内涵— 召唤童心。
虽这部《欢乐满人间2》并不聚焦在前部麦克（Micheal Banks）兄妹身上，然电影在结局处让麦克最先挑选气球一幕的含义，却是贯穿整部电影的主旨— 他已经很久没有当孩子的感觉了。
同《维尼与我》里的克里斯托弗（Christopher Robin），这位拥有规律生活的成年人遇见了日常和家庭濒临破碎或混乱的难题— 克里斯托弗是因工作逐渐和家人疏远，麦克则是因为妻子的离世和生活步骤的失序而即将失去房子，同时也对孩子也愈来愈失去痛苦和耐心。
在这失衡的情况下，出席他们童年的奇幻伙伴出现了— 维尼（Winnie the Pooh）和保姆玛丽（Mary Poppins）。他们出现的目的不是偶然，而是为了修复他们的日常，同时唤起那些“大人总是隔日就忘记的事情”，那些不可思议的事。
维尼和保姆玛丽两者主旨相像，特别可注意，也可深入再探讨的是其中的城市空间— 伦敦。这一方面可见认真，但是并不想在这篇观后感深论。
一、红色气球
另外还有已被符号化的物像，贯穿两部的最为明显的是那红色的气球。实在卖气球老妇让麦克选气球的时候，我便在找同维尼熊的红色气球，不过并没有任何人选得，老妇主动送给了保姆玛丽。
同款红色气球，在这两部电影都是属于童年修复者，保姆玛丽和维尼的。我觉得近来迪士尼，或其它我并未注意到的类似电影实为这颗红色气球尝试建立这样的意象。这个符号意象，它即将饱满。
二、灯夫杰克
故事或任何事件都需要一个“见证者”，《欢乐满人间2》里的灯夫杰克明显有此象征。他最主要的角色功能并不在成为简的情人，而是在每一个保姆玛丽出现的时刻，亦或者受质疑的时候告诉孩子们：“她可是玛丽波平斯！”
任何人都可以淡忘这个无所不能却不做任何解释的魔法保姆，麦克可以忘了，而麦克的三个孩子也可以忘了，可是杰克绝对不会忘记。
三、大笨钟
电影里把大英帝国的老将军的抱怨处理得极好：“大笨钟的事时间怎么永远迟了五分钟？” 直到最后老将军惊讶地说道：“时间终于对了。” 实是藏在故事主轴里的一重隐喻。邦克斯家（Banks Family）和整个伦敦迷雾般失序的氛围，在灯夫和保姆玛丽对大本钟（The Ben Clock）的调整下终于和老将军的时间对整。
老将军有种痴呆的、愚人的形象，这一点与克林·菲尔斯（Colin Firth）所饰演反派角色的叔叔小戴维斯先生（Sir Dawes Jr.）甚同。
在这篇电影观后感里提到的《维尼与我》和《欢乐满人间2》，里头为成年人召唤童心的主旨便反映了这个时代的成人们普遍的焦虑— 一成不变的规律生活带来了稳定的生活，为幸福生活之名的打拼却让幸福原意中的成分逐渐受到冷落。如《维尼与我》里克里斯托弗为了家人的美好日子而挣钱，却一次次为了挣钱破坏了家人的共处时光；又如《欢乐满人间2》麦克努力维持妻子离世后家的完整感而力保房子，那些本要保护的回忆却堆积在仓库里，而且还为了保留房子而迁怒孩子。
《欢乐满人间2》里对童言童语的不信任，不论在保姆玛丽的所作为，连带到对银行代理老板的阴谋拆穿的传话，如此双重喻象在叙事中处理极好，突显了大人日常中对童言的敷衍态度和不信任。
再继续看迪士尼电影的是一代接着一代的人们，我想迪士尼也试图在作品里也创造富有每一代的精神内容。召唤童心，还有这部电影里一部分被强调的“换个角度”思考的段落，给予的启示不是孩子，而是曾经是孩子的大人们。
之前曾写《骡子》（The Mule, 2019）的观后感，说了乐龄人士阶层在人生和社会之中的价值重新定位，其实每一个人在每一个阶段都在一个全新的人生境遇重新为自己定位— 身为人子人女、成人独立、身为人父人母、身为家庭和社会的长者，一个新的身份便是人的新的定义。
这部片子继承了前部的设计
奇幻风格
歌舞剧型
甚至女主角相貌也是近乎一模一样
在特技效果是比前部高了不少
但是水准却大大下降了
情节缺乏新意
只是生搬硬套旧模式
最重要的是女主角的味道
这部女主角的演技神情表现太糟糕了
也许是因为要找一个一样相貌的女演员不容易
所以找了个演技很一般的
应该是活泼的感觉演成了骚媚的感觉
应该是平淡恬静的神情演成了麻木迟钝的感觉
女主角的神情姿态表现是最大的败笔
主要压轴的那段歌舞也没有第一部精彩
有点狗尾续貂的感觉
今年在影院看院线片和老片4K修复总共上百部，这是唯一一部让我在观影过程中睡着两次的电影；总体而言就是毫无吸引力的故事+糟糕的歌舞+完全记不住的旋律+违和感极强的动画+五毛钱特效（特别是水下部分对比前几天的海王，这水下的人物头发跟在空中似的乱飘）
提前点映event 诚意满满的续集作品 歌舞部分和剧情很刚好 最喜欢米兰达的部分 好可惜没看过米兰达的Hamilton 可以入我年度十佳了
一星给本卫肖，演得真好啊，尤其是对着孩子们崩溃的那场戏，在音乐喜剧里看到这么真诚的表演，一星给艾米莉，她的Mary Poppins有自己的特色在，“严厉”中带着关怀和幽默感，一星给2D动画的片段和街灯那场舞蹈，充满童趣看的很开心，然后好莱坞能不能别再一再重复一样的剧本和桥段了，再这样下去真的创意就枯竭了。。。
对前作的画面upgrade版复刻. Emily Blunt is practically perfect in every way, 加上林漫威专业的音乐剧歌舞表演及本老师触动人心的情感演绎锦上添花, 是今年圣诞影院内再适合不过的大人带小孩共赏的合家欢电影了。（1.还是对Banks家小孩子喜欢不起来。2.和老版的观感同样的点是依然觉得过长。有些scene可以缩短一些有些scene其实可以完全删掉 3.据说Julie Andrews回绝了片尾卖气球老奶奶的客串出演, 因为希望大家把全部注意放在EB这个新Mary Poppins身上。但看到Dick Van Dyke回归后观众内心都在暗暗希望最后Julie也能露个脸吧, 虽理解她的决定但还是感觉有丝遗憾）
圣诞节加一星，但是真的太长太无聊了。尤其是改时间那段，一个能飞的人让一堆人冒险搭梯子还跳，把我当傻逼吗
我喜欢EB，也喜欢魔幻musical，但是真的很讨厌这一部。为什么要为一个连share certificate都找不到的窝囊废，和三个毫不可爱的小孩，出动整个伦敦城，还把大本钟往回拨。所以本片想要教育小孩什么？迷路了往亮的地方走?Nothing is impossible总会有仙女来帮你?迪士尼你就继续用爱发电吧
Emily Blunt演了一个史上最爱翻白眼的仙女
2.5 全片最佳就是梅姨演的猥琐大妈犯癫和林漫威的两大段群舞。虽然有着烧钱烧出来的歌舞段落和EB、林漫威挺出色的歌舞表演，但是搭配上这个几乎零看点的主线剧情，一时不知该如何评价这个毫无“歌舞魂”的歌舞片。也许在歌舞片末路阶段，看到如此精（富）致（贵）的作品道理上是也不该苛责了，但实在太乏善可陈。除了致敬老版外还有《雨中曲》、《安全至下》等，但好像也感觉不到任何情怀。
为了给lmm加戏，Emily都不好意思直接起飞。歌曲又一般般。这电影真名应该叫“一个波多黎各人在伦敦”。
Elimy Blunt is just perfect in every way! 既然Mary Poppins能让Julie Andrews成为多年水后那也请她保佑EB拿下第一个奥提吧！Lin和Rob Marshell合体真的是功德无量，choreography居然是导演本人做的！浴缸，瓷器和梅姨的颠倒屋三场大戏场场精彩，梅姨的魔性东欧口音简直索菲的抉择附体！
半个片子都是lmm的musical啊！不要899也不要999只要9块9！不看你还是人吗
真正贺岁片，一张票看一场音乐剧迪士尼亏了我赚了。Emily Blunt扮相太美了，光看脸都值了。整个制作思路太美国了，没看过老版会有一大堆梗get不到。但从中段进入那个“China”开始，还是会不断感叹有迪士尼真好。
3.5，果然是诚意满满的情怀之作。原作中的几乎每一段都有所对应，并通过新的技术进行了升级。而整部影片对迪士尼黄金年代风格的复古做的也令人出奇的好。然而原作中Sherman Brothers的音乐终究是无法被超越的（毕竟有像“Feed the Birds”这样的神曲存在）。同样的，纵使Emily Blunt已经做到了最好，依然无法媲美Julie Andrews的无限魅力
全伦敦的工人阶级联合起来一边跳舞一边调Big Ben智斗资本家。
看得太开心了。所谓情怀之作，此言不虚。它像是将我带回了童心的原点，提醒着我我最初为何那么爱迪士尼：因为它将不可能变为可能，在幻想的世界里为你创造一片五彩斑斓无所不能的乐园。外面的世界那么灰暗，在欢乐的歌舞中，能拥有这两个小时的瑰丽和梦幻已经是我得到的最大的馈赠。
从Uncle Albert到Cousin Topsy，从chimney-sweeper到leerie，从女权到工会，可以说完全是老版的依葫芦画瓢，但完全阻挡不了我想跟着唱的热情。中间Mary的剪发头形象是在致敬导演的《芝加哥》吧。简单的数学，Emily＝老大老二，Lmm老三=老大老二，也就是说Emliy比Lmm重了一个小孩，hmmmmm, interesting!
众多玩乐场景颇有导演RM《芝加哥》的影子在，包括编舞、音乐、对钢管的运用等，EB的惊艳短发变装简直就直接是彩蛋Zeta-Jones了。好久没听到如此丰满的音乐，在杜比厅看真是享受。
受众年龄不超过十岁吧。如果我给我女儿开个账户她应该会打五星。
迪士尼年度完美收官之作，每一幕都能感受到导演的诚意，音乐的插入也恰到好处，总体不比第一部差ps:艾米莉还能再爱一百年
复古的经典歌舞片范儿，异常欢乐，想不出还有什么其它形式的电影更适合圣诞节。Emily Blunt简直人间天使，人美歌甜，载歌载舞，俏皮的表演让人看得心都化了。