大气磅礴的场面，奇幻史诗的格局，拉开了一个专属于神话世界的序幕。影片以反叛的觉醒为核心，以信仰与鲜血淋漓的斗争为起始点，将耳熟能详的封神故事改编的张弛有力。然而缺乏逻辑的台词，叙事的流水账，烘托过满的音乐，不够惊艳的实景，都让原本令人金玉其外的壮丽场面，变的败絮其中。 《封神演义》作为大家都耳熟能详的故事，想要合理又出彩的改编，无疑会有很大的难度，然而封神可以恰到好处的将经典得以诠释，同时将脍炙人口、家喻户晓的传统文化得以继承。与此同时，影片塑造了专属于封神的世界观，在姜子牙出场之时完成"愿者上钩"的计划，而当姬发自愿去当质子之时，便是他想在纣王身边大显身手的开始。 由此可以看出，纣王对妲己的态度，对狐妖的看法，都足以将原著的历史还原，然而在妲己出现真身之时，视效的瑕疵，让原本精彩的画面变的略显苍白，但是影片所呈现出的世界观，都足以表达姬发对纣王态度的转变，而这个转变，便是他与父亲和解的过程。 当纣王成为了明君，这个充满着魔幻的世界便开始了真正的权力冲突，而其中的法术，则是背景与细节的开端，由此看来，姬发所代表的质子团，本质上是将宏观上的权力斗争得以诠释，而当青年看透了权力的虚伪，人与人之间的纠纷，便重新领悟了从仙魔变成人的千辛万苦。然而人物线的乏力，四大伯侯不分场合的出场，纣王诛族的不合时宜，都让原本精致的细节，变的流于表面。 片尾彩蛋的四大天王称场，将影片的壮丽史诗得以诠释，同时弥补了世界观架构的缺失，而对于完成真正的神话史诗故事，或许还有很长的路要走。 个人评分:7.5

拍了那么久，投资那么大，结果确这样。感觉特效还是非常可以，但看这申公豹不是豹子成精么，虽然身材高大但没有细得声音么。希望夏雨可以出神。姜子牙也是高大威猛之像，希望黄渤老师可以威武一点。纣王看着倒是相差无几，再霸气侧漏就更好了，毕竟最后一代人王还丰功伟绩。李雪健老师老来出戏别强撑。元始天尊倒是个中年模样但不够仙气不够威严。三清六圣，气场不够强大。

今天微博热搜＃失败了要用十年还债你还敢做吗＃下第一条微博就是采访乌尔善说到封神…但是看了一眼先导预告，充满了封神传奇既视感……前有tvb版经典封神榜，后有动漫哪吒魔童降世大火，作为家喻户晓的封神故事，如何让故事更出彩情节更吸引人，电影要做的可能要更多。希望后面的预告片和成片会成功吧。

10年前就听说这部片子启动选角和拍摄了，5年前听说要上映，现在已经是2023年了，到底是个什么情况？号称投资30个亿的电影，一出场就颠覆所有人的想象，这期待值随着时间的推移已经让人提不起兴趣了！如果前三年害怕疫情影响观影无法回收票房，那么今年暑期档能否上映呢？三部曲，这速度我估计十年也看不完。30亿投资意味着100亿票房回本，我估计悬了，等着亏吧！

感觉剧情应该是稳的，不会特别崩。

先导预告里有句话这么说:小子殷寿，从未想过当大王。就冲这句话的信息量，我可能会去买票了。

历史上的‘殷寿’叫做子受，子是姓，受是名。子受是最小的王子，他有三个哥哥分别是:微子启，微仲和子期。

按照传统，为了防止王位之争，储君继位的时候，其他王子被封爵的同时需要前往封地。为了进一步减少争议，大多嫡子毋庸置疑地成为储君。

子受甚至可能只被封为小小的子爵，他从未想过成为大王，如果他父亲帝乙没有封他为储君的话，他会在自己的封地度过余生，或许他生下来注定只能做二把交椅，要尽心辅助国王的。

子受力大无比，有领袖的个人魅力，征战沙场时候说的致师词更是为将士们提高信仰加成。

是金子总会发光，子受最终被帝乙封为储君。

因为帝乙知道商国早已积弊难反，急需一个猛人来扭转乾坤！

子受也不负所望，登基后成为一个战功斐然的战神，在东境战场上大败东夷人。

至于子受如何有了反社会人格，这又是另一个故事了。

我们知道，乌尔善没拍过几部长片，除了风格化极强的处女座《刀见笑》，被低估的好莱坞游戏电影风格的《画皮2》，还有就是观众勉强接受的《寻龙诀》。其实，《画皮2》对于第一次做商业电影的年轻导演来说已经很合格了，赶上好莱坞商业片中等水平的制作效果。

中国不缺好题材，不缺好创意，也不缺买账的热情观众，中国的影视从来都没有过工业化，美剧可以连续十几季，同一批演员一直延续下去，就算角色可以领便当，核心还是稳定的。。。一部日本动漫可以连续七八年用稳定的声优，绝不换人，哪怕是一个无足轻重的小配角。。。再看看大陆的IP混乱成什么样子，一个系列小说可以拆成N个版权卖给N个公司，剧组走马观灯换了一个又一个，还TM重复的翻拍，连《画江湖》都要翻拍，更别说金庸剧都拍烂了。资本不用到正地方，胡乱堆砌，扎堆，赌博，把观众当2B。。。哪有什么做事儿的坚持和决心，看看人家漫威，看看凯文费奇。

中国永远不会有经典IP和纯正的影视文化，更加不会完成影视工业化。如果《封神》尝试成功了，乌尔善按照电影工业化的流程做出了精品，那就是里程碑意义的尝试，北京文化投的这十八个亿就是中国电影工业的奠基石。

刚刚浏览了一遍《封神三部曲》的先导预告、制作花絮和导演访谈，十分震撼，个人感觉一定会火，随性畅言些许硁硁之见。

以前电影要火基本是靠几个散点，演员、演技、剧本等，而这回的《封神三部曲》强大在一个体系。2300人，拍个电影简直建成了一个有条不紊的公司，从道具制作、演员管理、拍摄到后期等等，都成建制在进行。食堂、安监、交通24小时待命，大部门底下分小部门，道具制作部门里面细分到皮革制作、金属雕刻、木柄装配、纹饰设计一直到自动化道具、特殊道具制作，可谓一应俱全包罗万象。这种情况下别说拍好电影，能有条不紊管理好所有部门就已经可以奠定一座丰碑。

这里不再全组眼盯着某一个名演员，不再仅靠导演一声令喝，现场极其庞大，导演身处一隅而无需联络，全盘自然而然在运行。其恐怕就是成熟的工业化电影，和国产电影历来的拍摄形式相比简直改天换地，对于国人来说如同天山雪莲，摇曳动人却凤毛麟角。

除了几个主要演员是老戏骨之外，群演都不是寻常混迹娱乐圈的路人甲乙，而是万人海选出来的“辛巴达三百勇士”，他们在两年的培训时间里学马术、练武技、探艺极、磨毅力，用导演乌尔善的话说，“我的演员，就要具备纯粹的男子汉气概。”这是成名演员永远不能做到的，从零开始的新演员不知而无畏，在时间的磨砺中，演绎“钢铁是怎样炼成的”。可以说《封神三部曲》这部恢宏巨制，不单纯成为他们上升的阶梯，更是其一生中难忘的回忆，在其他剧组囿于成本和时间难以体验到。

艺术方面，宣传片里所展示新制古典服饰就有几十种。每一块壁面的刻画，都有中央美院和清华美院毕业的工匠对老祖宗智慧的传承；每一支宝剑的纹路，均经历了难以胜数的流程工艺。堪说玲琅满目、美不自胜。

四年筹备、一年拍摄、三年后期，沉淀着昼夜经年对剧本的推敲、对人性的思索、对价值观的斟酌。如果说这样的作品不能成功，还有什么创意堪当“电影”二字？

不知何年，第一次在电影院看贴片预告的时候，是很期待的，雷震子的形象和闻太师的火麒麟令我印象深刻，于是今天的这场点映也是没放过，带着一点儿小期待看完了……

抛弃所有给这部电影打上的标榜“令人自豪”的标签，来说说鄙人的观感。在我看来，属于是那种不烂，但是也夸不出来的。先从开头说，雪花飘落，凛冬将至，慢慢升格的死人堆镜头，紧接着是冰雪城墙的仰拍和军队阵列的俯拍镜头，强烈的权游即视感，全片最大场面，视觉效果最好也是我最喜欢的一场戏，但是也暴露的几个基本问题：刚开始的音效虽然很震，但是很乱很刺耳，极其嘈杂。青年演员的情绪投入太差，台词设计有纰漏，再配上话剧式的口音，听起来很端很出戏。一开始不太习惯费翔的口音，但是到后面几段口号，喊出来之后感觉就好多了（殷郊及众质子的嘶吼同理）。

然后就是中间的剧情部分，可能是由于原著的文本过多，这一部作为后面大战的铺垫，故事剧情很散，缺少一条明显的主线。节奏也有问题，时快时慢，哪怕是戏份最足的殷寿，也只是在父权制裹挟下建立新的权力王朝，重复的弑父，自己弑父，引导质子弑父……和苏妲己之间的合作关系，加之被迷惑后牵引出来的野心，杀心以及权利系统自身的向内压迫。

然后最直观要说的就是特效了，可以看出来场景搭的很好很用心，但是特效太没有质感了，一眼CG感（例如深林里的背景和掉下来的木桩以及结尾的悬崖河流），雷震子那如同“传奇”游戏一般的建模和那雷电特效，太雷人了。各大尊者以及姜子牙领榜那段更是堪称灾难，被框在彩虹泡泡的白衣天尊和昆仑山的透明栈桥，简直毫无想象力…

电影的战争戏份同样拍的毫无表现力，尤其是结尾的那场大战，除了叠人头之外，看起来就像是几场组合在一起的单人格斗，场面很分裂。

演员可能是唯一让我有感到惊喜的地方了，黄渤演绎的那份幽默感我很喜欢，袁泉被假魅惑的眼神变化好厉害，费翔那呼之欲出的胸肌和极具男人味的帅脸，比妲己还媚。李雪健老师的声音在电影中感觉要比预告里听的舒服的多…手术完还是多保养。

虽然说了这么多我眼里感觉到的不足，但还是想看第二部的。尤其是看完结尾三个彩蛋，四大天王，火麒麟，三眼闻太师的登场，真的很想看到把特效做好，把大场面拍好，把故事讲好，把台词设计好，把演员调教好的封神·第二部。