无尽之中，我们被一个女人温柔的声音引导着整个世界。那是一种神话般的声音，一首Scheherazade给我们讲述了人类生活和奋斗的永恒故事：“我看到一个孩子在雨下走着去参加生日聚会……”“我看到一个还没有找到爱的男孩……”“我看到一个不再信任银行的男人……”我们从一系列显而易见的琐碎瞬间，看到男人和生活的平凡和宏伟，这些琐碎的时刻反映了生活的辉煌：一个女孩第一次握住一个心爱的男孩的手；一个父亲在倾盆大雨中系住他女儿的鞋带；一个年轻的女人等待她的ap。点睛之笔——但也包括人类残忍表现在平庸中的时刻——一个人拖着十字架；一个残废的战争老兵坐在路边；一个父亲把死去的儿子抱在怀里——就像生命的号角一样，关于永无尽头，向我们展示了祢的宝贵和美丽。R存在，唤醒我们希望保持这永恒的宝藏并传递它。
这是一部不怕剧透的电影。
绝大部分剧情由一位女声以旁白的形式口述，声音平静、安详，让人想一直听下去。
以下均是她的所有的原话。
为了方便，均带上数字标签。
1、我看到一个男人，想做一顿美味的晚餐，给他的妻子一个惊喜。
2、我看到一个男人，他有点心不在焉。
3、我看到一个女人，一位人事主管，无法感受到羞愧。
4、我看到一个男人，他不信任银行，于是把积蓄藏在他的床垫里。
5、我看到一个男孩，还没找到爱情。
6、我看到一个男人，他曾不慎踩到了地雷，失去了双腿，这让他变得极度悲伤。
7、我看到一个男人，失去了信仰。
8、我看到一对父母， 在战争中，失去了他们 儿子。
9、我看到一对男女，两个恋人，漂浮过一座城市的上空，那城市曾因美丽而闻名，而如今变成了废墟。
10、我看到一个女人，她认为没有人，在等着她。
11、我看到一个女人，喜欢香槟，非常喜欢。
12、我看到一个男人，走错了路。
13、我看到一个男人，苦苦哀求别人放过他。
14、我看到一个女人，她的鞋出了点问题。
15、我看到一个男人，想要拯救，他家族的名誉，但很快他就后悔了。
16、我看到一个男人，想要征服世界，而后明白他终将失败。
17、我看到一个男人和他的女儿，要去参加一场生日聚会，然后下雨了，雨下得很大。
18、我看到一支溃败的军队，走向敌军远在西伯利亚的战俘营。
19、我看到一个男人，他的车出了点问题。
还有几幕场景，她没有出现。
影片开头真正意义的第一个场景。
我试着以讲故事女声的方式来叙述。
20、我看到一对男女，俯瞰城市。
21、我看到一家人，为新生的婴儿拍照。
22、我看到三位少女，随着餐馆的音乐，翩翩起舞。
23、我看到一对男女，为爱情所困扰。
24、我看到一对男女，讨论热力学第一定律。
25、我看到一个男人，在陌生人面前哭泣。
26、 我看到一个男人，对他的病人失去耐心。
到此，几乎所有的故事都已经展示完。
有几个例外，第7个故事的牧师，他的场景最多，除了前面展示的，还有四幕。
分别是恶梦中自己被信仰压垮，梦中惊醒，找心理医生，第二次找心理医生因为医生要赶公交被拒绝。
这个牧师不再信仰上帝，牧师只是一份谋生的工作，却要用信仰给世人带去慰藉和希望。
第1幕的男人也有后续。
他给妻子做了美食。
却困惑于那个打招呼不理他的老同学。
那个上学不出众的老同学，似乎什么都不比他差，让他怀疑自己很失败。
第26幕的医生，下一幕出现在酒馆，无视窗外的美景，心事重重。
至此，电影所有的场景都已经交代完毕。
不知道你是意犹未尽还是颇觉无聊。
这部电影是一部瑞典电影，叫《关于无尽》。
导演叫做罗伊·安德森，1943年生。
罗伊的片子不算多，不过其实他1970年就凭借《瑞典爱情故事》提名过柏林金熊奖。
2000年又提名戛纳金棕榈。
2014年更是斩获威尼斯电影节金狮奖，那一年他的作品，可能是他最广为人知的一部，《寒枝雀静》。
和这部电影风格一模一样。
不同的是，那部电影似乎还有主线和故事，到这一部，已经完全的碎片化。
2000年的《二楼传来的歌声》、2007年的《你还活着》、2014年的《寒枝雀静》，被称为他的“生活三部曲”。
在此期间，他的风格日益鲜明。
极简、冷淡、固定镜头、荒诞。
平行线、角落、透视视图、混乱时空。
有些空间可以无限延伸，有些空间已经是汇聚于一点的角落。
即使很不明显的场景，也是如此。
也许会视觉疲劳，不过即使你看过上千部电影，仍然会一眼就记住他的电影，并且终生难忘。
导演其实很早就透露，这一部电影将比之前的更加狂野，探讨魅力、探讨尊重与话语权，探讨对美的辩证态度。
于是，我们看到了《关于无尽》这部电影，没有任何主角与主线，完全由碎片化场景构成。
有很多我们日常的生活场景，有一些重要的历史场景，甚至有错乱时空和超现实的场景。
有悲伤，有喜悦，有颓废，有几乎人类所有的情绪和面对的困境。
导演的灵感来源较多，主要是来自《一千零一夜》背后的故事女主角，也就是那个给国王讲故事的智慧的女生，名叫舍赫拉查德。
电影用女声讲述，实际就是模仿舍赫拉查德讲故事。你也许会像国王一样，希望故事会无穷无尽下去。
而这部电影的配乐同样是来自俄罗斯作曲家里姆斯基-柯萨科夫的代表作品--交响组曲《舍赫拉查德》。
另外一个灵感，则来自马克·夏加尔的画。
马克·夏加尔的百度信息如下：（1887-1985）生于俄国，早年的犹太人习俗是他根深蒂固的想象之源。马克·夏加尔是现代绘画史上的伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者。
电影最明显的一幕，就是飞翔在天空中的一对男女。
原作叫做《Over the town》，国内普遍翻译为《空中的恋人》。
夏加尔的画作可能主要表达的是与妻子的爱情，而电影中这一幕，下方似乎是被战争摧毁的德国科隆，那对恋人，也许是死在了这场战争之中，他们的魂灵在空中继续相拥。
实际上，罗伊·安德森电影中关于战争的场景非常多，他的电影中，不仅场景有着非常多的平行线，时空上也是如此。现代戏与战争年代的场景穿插，甚至会交叉。
比如在《寒枝雀静》中就有如下这一幕，令人过目不忘。
而在本片中，与战争直接或间接有关的就有6、8、9、13、16、18这6幕场景，占比很大，也许，导演是想说，人类历史就是在无尽的战争、无尽的平复之中反复。
除了视觉上的鲜明特点，罗伊导演的电影普遍对白很少，加上固定长镜头，常常让人觉得他们似乎想要与观众交流又无法交流，人与人之间的孤独隔阂呼之欲出。小人物在世间的孤苦，不用故事，也能感受得到，但是你既不同情，也不幸灾乐祸，就是冷冷地看着，然后脑袋里飞速的想象着他的故事，自己的故事。
而这一次，导演加入了温暖的女性声音，就像上帝视角一样，看着各种小人物与大人物在面前来来去去，虽然语态平静不掺杂感情，不过似乎有一种对芸芸众生皆辛苦的悲悯。
热力学第一定律说，能量守恒，不会消失。
也许，人类生生不息，周而复始，也是如此。
大概这就是关于无尽的故事。
另外，作为一个建筑设计从业者，看着这些配色和构图优秀的画面，真实觉得故事无足轻重，也说不定，优秀的建筑师一样可以拍出优秀的电影。
第一部罗伊·安德森长片。 不提过分强调的悲天悯人，荒诞不经，黑色幽默，北欧冷气，这些都是关于无尽的外化表现，却也是探寻无尽意义途中，望向前方拨不去的迷雾与回顾后方看不穿的阴霾。要提的是，各类奇葩素材的恣意组合有横加拼凑之嫌，但排列却颇显用心：有细腻女声的是代入视角，听第三方（女声）道来关于第二方（表演者）的凝练概括，冷笑话冷不丁地流淌着，观众在无尽的“我看见一个……”中渐渐沉沦。没有女声的是抽离视角，一切的一切全都沉沦在无尽悲欢中，而那些高大的伟岸的卓越的目光只是静静地投射在那里，观众犹如被捧高的上帝，悲悯地探查着失去信仰的疯狂行径。 神奇如终极视点之莽苍废墟上的游魂置于中段，进度条两头望去都可以说是无尽轮回的正方向，在重复消费的冷峻戏谑与绝望口白中，无尽的意义早已超越人生境遇的参考系，进入到二维画面无法理解的高维超体，却又静穆如坟茔般二维展开，这说好听是虚幻，说难听是虚妄，二者的交集无非就是虚无罢！
九月的一个下午，山顶的长凳上慵懒地坐着一对老夫妇，他们出神地眺望着远处的城市和风景。
我看到一个男人，想做一顿美味的晚餐，给他的妻子一个惊喜。
上周五，当我爬这段楼梯时，有人跟在我身后，我转过身，发现他是奥尔森，一个老同学，已有多年未见。于是我对他说：你好，好久不见，过得好吗？他没回答我，径直从我身旁走过，一言不发。但随后我明白为什么了，有一次我曾伤害了他，而他没有忘记这件事。
我看到一个男人，他有点心不在焉。
我看到一个女人，一位人事主管，无法感到羞愧。
我看到一个男人，他不信任银行，于是把积蓄藏在床垫里。
我看到一个男孩，还没找到爱情。
经常做噩梦的牧师求医，牧师质疑：有没有可能上帝事实上不存在呢？那样的话，我们该相信什么，也许我们本该为了活着而感到高兴。
我看到一个男人，他曾经不慎踩到了地雷，失去了双腿，这让他变得极度悲伤。
我看到一个男人，失去了信仰。
我看到一对父母，在战争中，失去了他们的儿子。
我看到一对恋人，漂浮过城市的上空。那座城市曾因美丽而闻名，而如今变成了废墟。
我看到一个女人，她认为没有人在车站等她。
我看到一个女人，非常喜欢香槟，非常非常。
我看到一个男人，走错了路。
我看到一个男人，苦苦哀求别人放过他。
三位年轻貌美的女子路过餐厅，他们驻足跳舞。
我看到一个女人，她的鞋子出了点问题。
我看到一个男人，他想要拯救家族的荣誉，但很快他就后悔了。
一对夫妇，在超市吵架。
男孩在看书，热力学第一定律说，一切都是能量，并且能量不会被毁灭，它会能从一种形式转化为另一种。所以这意味着，你是能量，我是能量，并且你的能量和我的能量永远不会消失，只会转化成新的东西。所以理论上来说，我们的能量可以再次相遇。在几百万年以后，到那时，你也许会是一个土豆或是一个番茄。女孩说：不，我要变成番茄。
我看到一个男人，想要征服世界，而后明白他终将失败。
公交车上，一个中年男人在哭泣，他不知道自己想要什么。
我看到一个男人和他的女儿，要去参加一场生日聚会，然后下雨了，雨下得很大。
病人求救心理医生，当人失去信仰时该怎么办，医生说，我们诊所要关门了，你下周再来吧，我还要赶公交。
患者有一颗牙疼得厉害，医生要给他麻醉，但患者说，我怕打针。
窗外，大雪纷飞，景色很美，但只有一个人说了出来。
我看到一支溃败的军队，走向敌军远在西伯利亚的的战俘营。
就在几周前，我又遇到了那个老同学，他依旧没有跟我打招呼。他现在在做什么，不知道，但看上去好像升迁了。我不知道他怎么做到的，上学时候他并不聪明，现在却有个博士学位。
时光飞逝，而我一事无成。妻子说：至少我们旅行过，我们看过尼亚拉加大瀑布，还有比萨斜塔，去年你还登上了埃菲尔铁塔。
荒无人烟的公路上，我看到一个男人，他的车子抛锚了。
the end
and the endlessness
我看到一个人
整天忙碌的忘记自己还有思想
满脸的狐疑
无法满足的一个又一个欲望
在满足与失望之中度过
那个黑暗又潮湿的小屋
当泥土开始成为
无望的尽头
我看到一个人
不停地搜寻着理想中的慰寂
有一束光明从他眼前掠过
很快他只能逗留在原地
无数次的希望
伴随着黑暗的降临
那个火把
那点光明还似曾经的快乐吗
他的眼睛逐渐暗淡灰烬
我看到一个人
肉体是他仅有的欢心
虽然不停地变更
那些恶心的寄生虫
腐烂和生命同等
腥臭升华为无用
粉色的世界在颤抖中走向光明
可那肯定不是所谓的欢愉
也不是无法理解的冥
我看到一个人
站立在原地一动不动
他不是一个死人
当然也不是一个活着的人
风沙从他身边飞过
藤蔓绝不会缠绕
太阳从东到西
月亮没有一天不升起
那个站立的人依然一动不动
我看到一个人
满身生出鲜艳的花朵
荆棘刺破他的躯体
紫红色的血液顺着峭壁流淌
花朵一次又一次
花瓣儿飘扬在空气之中
不同的香气杂陈
让我难辩谁的是真
我喜欢花朵
胜过我自己本身
空气中的杂香
被新鲜的血液吸陈
直到有一天
我知道它会来临
我看到一个人
已经与恶魔争斗一生
在近身缠斗之中
两个人体混为一身
恶魔难道比恶魔更恶
还是这个人比人更人
我依旧是不变真
我想
我也许就是这个人
我曾经看到的一个人
我看到一个人
我也许会分身
我曾经看到我自己
那个如同死了的人
那个尚且活着的人
让他动一动
举手把太阳推的更远一点
拉近月亮方便夜晚爱的灵魂
实际上我们都是无尽之身
近看是静止的，远远望去却有了移动的感觉，我开始是自己的中心，当你放眼看去慢慢就变成了世界的中心，原来世界并不无聊。看完作品心灵不仅学着思考，还有一些沉静和反思。
人是自私的，在罗伊安德森看来人性里渗透出了一些麻木和小小的残暴。
一步一景一些人，这感觉就是，同一个导演，不同的世界。
我还是偏爱二楼传来的歌声，我觉得更震撼一些，还是希望导演再出几部好作品，不限于这种形式。
，
3星，北欧风景片，画面冷淡严酷，看似无聊，但又不乏精心的设计，一切情趣与细节交给观众自己去发现去体会，影片由N多个小故事组成。没有说教，没有大道理，所有的情感都由自己来感悟。就像结尾的小故事：人生像车一样，总有坏掉停下来的那一刻。 在经历过那么多故事后，身体上心理上都会出现问题需要修复，这就是人生的旅途。
夏加尔式的怪诞幻想，弗里德里希的泛滥浪漫主义。暴力温情共存，平庸和史诗相辅相成。你我，100万年后以土豆和西红柿的形态再次相遇，一起漂浮在微缩的废墟之上。爱，永远高于毁灭，短小而无限。
7.5/10。我看见一个人，看完标记了这部电影。加入了语言迟钝描述的手法，表现方式比《寒枝雀静》更进了一步，这是属于未来的电影。导演是个冷幽默大师。可惜幽默的内容少了。绑鞋带的人和希特勒，杀人和倒酒，空中的人和梦里背的十字架，众生平等。看完反而意犹未尽，想一直看下去，无穷无尽。
no
虽然一样的固定长镜头和荒诞冷峻，但看他的片子总不觉得腻味。《寒枝雀静》中国王闯进酒吧一幕如法炮制成耶稣街头接受审判，空中飞翔的恋人和乡间酒吧跳舞的女孩两段大概是最不典型的罗伊·安德森风格，加在其中却别出心裁。
定机位单一画面看似“固定”，实则提供了一种“选择权”，观者的眼睛与摄影机合二为一并代替其运动，极大的画面信息量给予体验者自由捕捉聚焦点的权利，沉浸感以此建立；但同时，不时出现的旁白/黑屏转场/打破第四面墙又在“间离视点”，不同的段落得到了明确的划分，血与酒、十字架与噩梦、战争与死亡；在关于无尽的旅程之中，人们经历着不断的遇见与错过，那对《空中的恋人》成为了全片唯一的运动镜头中唯一的主被摄物体，TA们的审视提醒我们：“乡间欢歌的姑娘终究只是一瞬，唯有没来由的烦恼会陪伴一生”
总有这类大师的电影，在你觉得对电影略知一二的时候冒出来，让你觉得自己还差得远呢。如今的艺术电影都越来越类型化，而罗伊·安德森就是那种艺术电影无法复制的存在，他独一无二，非常独特，导演的作者风格独树一帜。除了能摆出那些独特的构图，镜头内以静制动的精巧调度，他的想象力和创造力还可以飞起来，这次就像《空中的恋人》一样，飞起来俯瞰众生，他的创作随着年龄的增长真是越来越神了！
连看四部罗伊安德森的作品真的会审美疲劳，寒枝雀静后传，北欧静物展第四弹罢了，火山灰簌簌落在主角灰白的脸上，像是什么异度空间，人们没有性生活。
#49th IFFR# 威尼斯最佳导演奖→鹿特丹Perspectives-The Tyger Burns。9分片。31个镜头。罗伊安德森真是越看越喜欢（正在从头补），一场一镜尬冷小段子电影总舵主（苏雷曼总还是跟他差点意思），总能摆出一个特别个性的机位角度，并拍出一种独特的色调（低反差+水彩画的感觉），有着极高辨识度。眼界和想象力也是古往今来天上地下可以跟马利克大仙一战，同时跟伯格曼的命题“失去了信仰怎么办””衰老和记忆“等等正好形成一个回应关系。相当赏心悦目。
罗伊·安德森总是对尘世保持着距离，以一个审视的姿态观察、创作。电影的旁白像是来自一个与这个世界毫不相干的人，捕捉那些荒诞又日常的时刻，用喧嚣衬托孤独，用幽默描绘历史图景，用一个个冷漠的戏剧场面表达思考、立场，甚至政治控诉。其中，一个饭馆的场面让我想到画家霍珀，也突然明白了罗伊·安德森冷漠背后的热情，他强调“观看”的私密性，用极简风格建立和观众之间的连结，让我们感受他的情绪，最后走向自己。4.5
啊，好久不见！熟悉的罗伊安德森又回来了，这位忧伤而浪漫的诗人还是一如既往地悲观和幽默。我曾见的生命，都只是行过，无所谓完成——木心不曾想到，他的“战后嘉年华”有朝一日会被瑞典人拍成电影。安德森的《关于无尽》描述的是那些不断重复的历史：梦不会消失，只会从一种形式转化为另一种。历史这种东西，即使短短一段，也充满寂寂的笑声，多少人还想以“行过”算作“完成”，其实称之为“行过”乃是为没落者代庖措辞。影片里被“上帝”看到的人无不是处在一种未完成的状态当中：赚不完的钱、做不完的梦以及赎不完的罪。当人失去信仰时，该怎么办？很抱歉，医生要么没有时间，要么心情不好：我不知道我想要什么，难道没有权利悲伤吗？难道这不是太美了吗？好吧，我们最终都被美打败——成了那看似无尽道路上的战俘。当车失去动力时，我们该怎么办？
#VIFF 如假包换的罗伊安德森。Oulipo式的「我看见」=人类状况：无尽的苦难（大到希特勒，小到迷路）和零星的慰藉（一小段少女之舞）。布莱希特式的，荒诞的，幽默的，也展现了强大的处理空间的能力：活画式的画面经常分为内与外，上和下，而故事不总发生在最显眼的地方。
真的 很 好 看！最开始感觉罗伊·安德森还是变成了他最讨厌的那个人——英格玛·伯格曼，但越往后越感动于他异于伯格曼的表达（伯格曼恰恰在这个位置上用无休止的自我怜悯和感动而滞涩住了）：关于无助，关于绝望，但更加关于无助和绝望“之后”，关于时间必然的推移。万物皆为刍狗，但不也因无尽的失败和悲剧性的存在而具有某种美感和诗意？“我看见一个男人…”罗伊·安德森不是用冷漠无情之眼观看人类，而是以他者的悲悯之眼抚摸众生。
罗伊安德森绝对是把美术和电影结合得最高的导演，看他的每一部电影就好像在看一个画家的画展，这个画家的名字叫罗伊安德森，这次画展的主题是关于无尽，一部电影下来，已经完全沉浸在艺术世界里
人烟稀少、气候寒凉的北欧，天生自带疏离感，稍微一布置就呈现后现代荒诞，果然适合罗伊.安德森这种冷感的片子，无尽的空虚，无尽的沉默，无尽的凝视，无尽的苍白，无尽的喧嚣，无尽的过去，无尽的肉身慢慢消逝，无尽的天空大地海洋绵延，无尽的时间没有终点……
……我不行。她看到了什么，我丝毫不感兴趣。
罗伊安德森属于那种，你不期望，也不希望他有什么改变的导演，你可能不会获得什么惊喜，也不会失望，能接受的自然一直欢喜，不能接受的可能几分钟就关了。不过这一部看起来还是更亲切了，她看见了很多人，我也看见了很多人，这些人容于世界，毁灭世界。
还是这种...一分钟短剧集的风格？人间大小悲欢，喜欢性冷淡风的调色。做这位导演的演员基本都很省事，找准位置站着坐着不动就好了。倒胃口的是第一次见识到威尼斯电影节的全程评论音轨，当地一家四口在我背后一刻不停说笑模仿台词，好吧哪个国家都有这种不知道从哪搞张首映票就来祸害别人的傻逼
C＋/ 成熟版本的罗伊安德森的魅力不仅应该在于镜头/语段之内，更应该在之间。但加入了一个旁白来“观看”时，这种沉默的联结与驱动力被削弱了，效果反而不太好。
#Venezia76 如果Roy Andersson成為youtuber，我會訂閱幫他增加追蹤數，然後從不打開來看。看他電影的場景比他的電影更「Roy Andersson」，想像：一個觀眾呆坐的大戲院，走道過去一個人全程玩手機，右邊坐的人不時拿手機出來確認時間，附近一些人已睡著，而偶爾有人捧場發出大笑，螢幕打上Roy Andersson作品——無時無刻鼓勵著人們丟下他的電影上街去，去生活，去笑，去自食其力，用自己生命的溫度，不要食「用畫的構圖光線筆觸上演讀者文摘等級的（冷）笑話」的無味殘羹冷炙。
在中国影迷异常兴趣的拿奖学问上，RA跟阿亮、金老小子一样一招鲜，吃掉威尼斯半边天。小到一颗牙发痛，大到纳粹毁灭，都变成了“我看到”的千夜故事，夏加尔的情侣跟着歌声从天上飘来，俯瞰被轰炸的科隆。镜头注视着被驱赶西伯利亚流放的德军，又安静看着一个父亲给女儿系鞋带。震撼指数和意外指标，其实没有前两部作品强，反倒是故事女声的画外音存在，可能会招致不少人的抵触，即它代表了某种抒情的企图。