1 ) 早上起来是否有莫名的惆怅？
几年前就看过布鲁斯威利斯的这部电影，昨天又看了一遍。
人的一生就是自我认识的过程，每一个人的过去，现在和将来，每一天都有着不为人知的变化，你影响我，我影响他，在互相的影响中，“我”，这个角色出现了，“我”，渐渐向现实妥协，无论"我"是正义抑或是邪恶----那已经不重要了-----付出那么多的代价，只是为了验证宿命的桎楛，这看似悲哀，却只是真相冰山的一角。
而对“我是谁”这个终结问题的演绎，也一遍遍的上映着。
一个平凡的人，早上起来却也有着同样莫名的惆怅，弧线的另一端，有个怎样的“我”呢？
2 ) 非主流超级英雄
不同于Peter Parker离奇地被蜘蛛咬伤有了飞檐走壁的能力，也不同于家财万贯的蝙蝠侠或是钢铁侠，剧中的David人到中年，婚姻触礁，事业上也没有起色，只是一个再普通不过的球场保安。看到美女就悄悄将结婚戒指摘下，猥琐地期待一次艳遇。
他的超能力，就是洞悉坏人的过往，以及自己的金刚不坏之身。与其他动辄一跃几千米的超级英雄比起来，他的超能力更像是防御性的。人若犯我，伤不了我一根汗毛；我若犯人，却也不见得造成多大伤害。
又不同于一般超级英雄电影的压倒性胜利结局，在David第一次救人成功后，在他的英雄本色即将发芽开花时，影片在震惊的结局中戛然而止(我要剧透了咳咳!)。英雄的宿敌居然正是英雄的伯乐。在真相大白之际，David也没有和大boss一决胜负，而是恍惚地离开，最终搬来了警cha蜀黍将大boss依法和平逮捕。
那么，David的将来呢？他会继续做他的无名英雄吗？还是会为那些无辜牺牲的人们忏悔最终一蹶不振？他能够背负着这个真相永远屹立在儿子期待的眼光中吗？
从来没有看过这么非主流的超级英雄电影。影片最惊心动魄的地方，莫过于熊孩子拿枪指着老爸那一段。比飞车戏爆炸戏惊险一百倍。正因为这个插曲，后来小孩看到爸爸救人的新闻后喜极而泣又努力保守秘密的样子才应该是影片最喜大普奔的结局。
可惜影片没有在这里结束。
3 ) 这是一部教育片
大家在批判“玻璃娃娃”的恶性，要求给他最严厉的惩罚的时候，可有扪心自问：你有这个资格吗？“玻璃娃娃”的心理为何会如此扭曲？他为何会做出如此不可饶恕的事情？这种扭曲的心理不是他自己造成的，造成他这种变态心理的人是我们。
对于一个天生的残疾人，他有什么错？没错！他只是一个不幸的人，一个值得鼓励和同情的残疾人！是在他身边的我们这些所谓健全的人、正常的人，把各种侮辱、谩骂、歧视加注在他身上，正视这些侮辱和歧视早就了“玻璃娃娃”！或许因为电影里没有清楚的正面描写这种侮辱和歧视的场景，所以所有人都忽视了，但如果你仔细观察导演镜头背后的语言，你就能够发现那些被你忽视的东西。
也许，也许楼主说的没错，“玻璃娃娃”并不是精神病，只是心理扭曲，应该被处死。但是，当你们在处死他的时候请别忘记，是你们制造了他！而你们平时的一言一行，都有可能再次制造出无数的“玻璃娃娃”！
以上转自迅雷看看网友评论（
http://movie.xunlei.com/comment/25880）
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人之初，性本善。
所有bad guys都是被“制造”出来的。
更多的缺陷者并不是身体的残疾，他们的缺陷可能来自不幸的家庭、童年阴影，或者某些技能无法和常人一样
，或者智商、情商的不足。
我们大家怎么对待这些人？怎么影响这些人的未来？
think about this..
4 ) 沙馬蘭最佳
對我而言，這是一部非常非常close to heart的作品。他的兩段式結尾(布魯斯威利的結尾與山謬傑克森的結尾)情緒完全不同，但都讓我感覺既心碎而又勇敢。 不死劫的主題是找尋並接受自己。大衛(布魯斯威利)成為英雄、伊利亞(山謬傑克森)成為反派，本質上是同樣的過程。他們都試圖改變、隱藏過真實的自己，但在整部電影的過程中，他們都明白了自己是誰(I’m not a mistake…)，並努力的做到了只有他們才能做的事──無論是好是壞。伊利亞的自己尋找之路絕不單純只是反派的墮落，那其中有某種讓人心碎又動容的東西。
電影是生活的隱喻。在生活中，你不一定要成為殺人狂才能體會伊利亞的心情。那也可以是，你一直期望成為一流的文學家，拿個諾貝爾獎什麼的…你一直努力著，但有一天突然發現你寫的東西最多不過是通俗小說。你接受了自己，並努力寫著自己所喜歡的、從心流出來的東西，即使大眾的評價是「海灘小說」、「看過就可以扔到舊書攤」等等。在不死劫的結尾，我一直相信伊利亞對於大衛是有真實的友情的。他是他一直盼望的、等待了二十多年的英雄。即使在他發現自己只能站在大衛的對立面(只要他們一握手，就是友情的終結…怎麼有點螢火之森的感覺QQ)後，這一點依舊沒有改變。
我個人覺得電影中最美的一段，是大衛在第一次殺死惡徒、解救了被囚的一家人後，回到家中躺在妻子身邊，像一個孩子似輕聲告訴她，他剛剛做了一個惡夢。在電影前段，大衛和妻子疏遠的原因，正是因為某一次惡夢醒來，他沒有叫醒妻子，而是望著熟睡的妻，感覺著那份無法觸碰的孤獨感，而後逐漸封閉了自己。一直到電影最後，大衛都沒有讓妻子知道自己的能力。但在他接受真實的自己後，他不再害怕那份孤獨了。因為不再害怕，才能夠勇敢的去愛。
5 ) 其实是五星的电影
因为面临的电影浩如烟海，不得不相信Imdb。但是，这种相信是有代价的，若执迷于这种信任，我们将错失一些伟大的电影。
对于这部最后三分钟每一句台词都惊心动魄的电影，我不知道评分为何如此低。
或许是因为太过于深刻，难以被公众所理解。
善与恶的永恒话题，被这部电影以最后的高潮抬举出来。
恶是善的匮乏？
恶的根据在于上帝？
自由之本质在于能够作恶？
抑或，每个人的灵魂中都有善与恶的眩晕与仰望？
黑人是可悲的，他以自身之生命追寻着至善的化身，却必得以恶的方式方能实现。善的代价是如此昂贵，如此残酷，如此不可承负。
白人是可悲的，对自己的确认必须通过它者的安排。命运并非自己独自咀嚼之物，每个人都在倾听着同一命运。只不过，当大幕起落时分，黑与白似已注定。
这之间没有灰色地带。
每个人都在追问自己是谁，直到命运以暴力撕扯开了那道鸿沟，善与恶才得以恍然对望。
德版蓝光。五星。
6 ) 恶魔和英雄其实是同类人
恶魔和英雄其实是同类人，只是英雄的行为是属于善的范畴罢了。
假如不考虑道德方面的因素，很显然，恶魔是更令人着迷的。
恶魔对人性的理解胜过英雄。
在英雄出现之前，恶魔觉得孤独并且迷茫。
恶魔深知只有英雄才能缓解他的寂寞，才能成为他唯一的朋友。
因此恶魔的生活就是寻找英雄，对于恶魔来说，干点所谓的坏事，显然不是他的最终目的。
恶魔在寻找英雄的过程中也同时寻找自己。
然而在两者相遇并相知的那一刻，英雄代表凡人们将恶魔孤立。
希亚马兰<第六感>LIKE作品.开始的几段镜头运用很有特点.
在想可不可以将”漫画“的元素去掉，毕竟沙马兰非常不漫画风格，而代表”漫画“的塞缪尔杰克逊的造型真是一言难尽，比较儿戏。沙马兰巧妙的运用了仰拍镜头，在以往塑造英雄的专用镜头上扩大加深了未知感，男孩拆礼物、布鲁斯威利斯在运动场的谈话还有那个走向人群，通通都是只看得见天空or天花板的后移，go to where people are ,you won't have to look very long ,It's all right to be afraid.但这部电影也十分暧昧，人需要英雄来定义，在世纪之交，相当艰难。
反英雄，反类型。有时候我们会对平凡生活中的一件小事或者一个小物件产生发呆，凝想，然后瞬时产生一大堆联想物，这些联想物极力想突破平凡人脑的束缚，但这些都是不可描状的。沙马兰的那些奇怪的角度和镜头包括大量利用反射面独立看来很不错。整部剧想透过鬼魂眼来窥视凡间真神的感觉好矫情，不舒服。
当年看的影碟，看完差点把碟扔了。题材我喜欢，生命规律的两个极端，非常好奇围绕他们会产生怎样的故事，结果就这？极度失望。如今重看，还行吧，沙马兰的神棍电影风格，最终的结局只是表达——我存在的目的，只是为了证明你这种“金刚不坏”之人的存在。还搬出一套漫画人间的观点。反正就是一个很玄乎的设定，很小的格局，折腾半天，结果到头来只是为导演营造的理论服务。沙马兰的电影就是如此，要么结尾反转，要么设定很玄乎，无论哪种，过程都是温吞水。但又不得不服气导演的调度手法，就是引导你追查真相和结局。此外，詹姆斯·扭顿·霍华德为本片打造的原声音乐也很出彩，当年原声碟有收。
"they called me Mr.Glasses"
可算是《灵异第六感》的姐妹篇。一个超级英雄的诞生，必有一位大魔王与之相对应。实际这个世界就是这样，魔王为了得到一个完整的世界从而使自己被救赎，务必需要一个相当的对手：黑与白，玻璃娃娃与不坏之身，以及彼此相当的弱点。这其实是讲人自身的思想，讲两面辩证的世界观的哲理片子。可惜很动人只是看到了平淡，没看到其中的真蕴意。
因为《分裂》的结尾彩蛋找来看，没想到节奏会如此之慢，整个片子想带动的情绪也十分之怪异，不痛不痒不爽，简直像是为了结尾震你一下而故意憋着你，如果是这样可谓用心极坏。
美妙的镜头节奏，忽略它不完美的剧作，但电影也许回答了一个问题：“电影是什么？” 电影是极致的仪式，我们进入影院那些观看最小的事物，却以无限的镜头力量来称颂：摇臂镜头往上升的时候，一场旋风悄然开始；特写的意义：一叠报纸从侧面滑入银幕，两个人物对视相望，情感与理想主义虽然无声却如风暴般袭来；而一场下楼梯，是全片最大的危险，反射到我们的骨头中。
看沙马兰的电影，一定要有耐心，只有到结尾你才会领悟到真正的震撼：在看似超现实的外表下，其实是对二元对立辩证关系的理性探索；黑与白，阴与阳，这个世界需要平衡，也需要对抗。
Samuel L. Jackson的多个主观视觉镜头是倒立的，寓意着他看这个世界的角度与常人格格不入，与正常的伦理道德是反向对等的，同时隐喻着结尾的大反转。漫画怪力乱神和美国英雄主义贯穿影片始终。
音乐很美，能把那段搏斗完全融入音乐中，真是厉害啊
[星星][星星][星星]，深度中毒漫画发烧友，前神盾局长出道纪实。不死之身与最脆弱之人的极端平衡，有英雄就会有反派，如果世界上存在大魔王就必然会有大英雄，为了造就英雄不惜进行犯罪。影片跳出格子漫画去漫画化的哲学构造很有趣。可惜影片节奏混乱，收尾戛然而止
火車上這幾分鐘拍得真好，難怪十九年後續集又重搬了一回……
“反奇观”现实情境超英片，对比如今漫威、DC等超级英雄电影，唯一同类估计是同样沉浸在悲伤之中的《金刚狼3》。从镜头调度到剧情反转都挺神乎，尤其是后者，沙马兰心很大，很敢玩——结尾之前还以为是个结构过分松疏、建置被拉得太长的失误，等反转出来才突然回想到之前的所有暗示，瞬间结构就完整了。但电影还是有个BUG：为何人到四十头都秃了，才发现自己有各种感知心灵+不受伤+超大力的超能力？不应该早发现了吗？虽然是意有所指，在讨论人生价值何在之类的问题...还是蛮无语的😑
怕死的人想尽各种方法，以致人于死地为快，只为了找出那个和他相反的——死不了的人！这个不怕死的人，是真正的英雄吗？他比普通的人抗死，且通过触碰可以得知陌生人的经历，但是，他怕水，儿时在泳池受过伤害。但依然无法阻挡，他成为一代——雨衣侠！！！
节奏有点缓慢 惊奇的是Samuel L. Jackson在这戏里显得出奇的年轻。。。印度阿三的实力一年不如一年。。。全片唯一亮点最后5分钟~
玻璃娃娃和不坏金身，正义与邪恶的二元对立。结尾道出了英雄和恶魔都是同类人，站在两个极端，需要对立存在着。Bw真的很适合那种外在刚强内心软弱的人。但是本片很多时候不能引人入胜。
整部影片因为结尾的一个握手变得合理顺畅，画龙点睛的手法需要很大勇气。看到1个多小时我都快被莫名引导的悬疑给无聊死了，家人对大卫的猜疑、Elijah对大卫的猜疑未证实，都在不断给没有结果的剧情填充材料。关键的一点是：若是证实大卫是拥有强壮之身，那又会怎样呢？结尾处理了这个问题，但整个过程让人体验到的是无处安放的焦虑，悬疑带来的思考几乎是很浅的。2023-04-17重看。可以理解导演引入漫画正邪对立的概念来构建正反双方角色，或者说一强一弱。其实整个过程都应该是MR.GLASS寻找和证实自己价值的途径，他必须以此寻找到自己的归属，自己存在的意义。究其内核其实是很悲凉意味的。炮制如此之多的灾难惨剧，只是为了证实自己从小从漫画中获得的一种解读。而Elijah Price被定义为MR.GLASS，更要追究其背后的背景和问题。
前面还行啊。最后的字幕真是敲了我一棒子，给人内地版杜琪峰的挫败感！
又见导演了，赶脚虽然也是Bruce和孩子的搭档，但整个剧设不如《第六感》，Shyamalan 同鞋退步了。小孩远没有海利乔可爱。结局还是一贯的大逆转。