音乐 群像 人与社会的关系 单独拍or关系

音乐 钢琴转场 平行蒙太奇 交叉蒙太奇

1忙而不乱 有条不紊 80年代的美国全貌 把人物事件放在时代背景 贫困人口 街舞迷笛 家庭环境 军校男孩VS桃乐丝VS虚构父亲 累镜蒙太奇 转场前延续 节奏感 dorris唱歌母亲擤鼻涕 自白与乐器考试

2主观镜头dorrisVS客观镜头 吹口香糖三个镜头 女人问题 表演课尖叫 马泰里和经纪人走在文化产业前 黑人vs女教师人物关系中表现人物性格 插科打诨 桃乐丝认真对艺术

3一而再再而三 三次重复会发生质变 eg张艺谋奥运会开幕 冲突or else 音乐不对位 两种情绪对立 有声源音乐vs无声源音乐 狭窄楼梯签名见面

4芭蕾舞黄色调 暧昧感 打光头发的质感 接机位 从嘈杂到人物剖析内心 two chicks 大麻对应 突然断电喊马太丽 不止一次了 流畅 楼梯抱妹妹交代住二楼 妹妹下楼看到 fredy脱口秀tv

音乐和音乐的组节 音乐和画面 画面和画面 都是蒙太奇 意义是价值

一、 社会背景、家庭背景

二、 群像交代 午休 平行蒙太奇 入学考试 出租车狂欢

三、 音乐运用 转场与切换 节奏感

四、 三次理论 dorris母亲拍照 Leroy和英语老师 芭蕾舞女孩被劝退

五、 华彩 唱歌和芭蕾

六、 线索 吹号男孩 偷窥

我蛮喜欢这部片子的 虽然没有很燃烧励志的感觉 不是天才就是像赫敏一类的 节奏叙事都感觉很流畅 leroy三角恋很朦胧但脑补可以解决 陈旧画质偏黄偏暖的色调我很可

★★★☆ （四星为满分） 苏厄德夫人是位严厉的修辞学老师，将知识传授给几代厄巴纳高中生，她经常告诉我们，我们正过着人生最美好的四年。我们发出了抱怨声。《名扬四海》是一部她可能会欣赏的电影。它讲述了十几个才华横溢的孩子，他们作为新生来到纽约表演艺术高中，并在四年后成为未来的弗雷迪· 普林茨、本尼·古德曼、伦纳德·伯恩斯坦和苏厄德夫人。 《名扬四海》是真诚的宝藏，感人且有趣，它和《告别昨日》一样了解青少年的生活，但处于完全不同的环境。这是硬币的另一面：大城市、积极进取，与《告别昨日》更加轻描淡写的风格截然不同。《名扬四海》全是关于纽约的。那居住着富有的孩子、贫民窟的孩子、真正有才华的孩子，还有母亲认为他们有才华的孩子。他们都准备进入到一所高中，里面的孩子都很努力，因为他们是“特别的”——即使他们自己并不太确定。 这部电影有种对真实人物生活的敏锐感，这在好莱坞电影中已不多见。读过高中的人都会认出这部电影中的一些角色：成熟的文静小女孩、把自己和电子设备一起关在地下室里的天才、不识字却有天赋的表演者、自作聪明的人、有自毁倾向的人、性感的人、有钱人等等，演员都是从纽约最有才华的年轻表演者中挑选出来的。其中有些人几乎是在饰演他们自己。老师们也很常见：自我牺牲、完美主义、脾气暴躁、爱恨交加。 虽然角色的类型似乎是常见的，但电影的叙事方式却不是。这不是一部把角色禁锢在传统情节中的电影。相反，它将四年的经历分成十几个片段，再将它们松散地组织成几个章节，命名为“面试”、“大一”等。当我们看到不同情景中的角色时，我们了解了他们以及他们的性格。这有点像高中本身；当你来到学校时，对它是完全陌生的，当你离开时，它已成为了你的世界。 虽然电影中的孩子像高中生，但他们也是与众不同的，因为他们有才华，而这部电影的最佳之处在于，它探讨了这些年轻人所承受的特殊压力，他们的成熟、经历或自信都远不及他们的才华。在这所学校，徘徊在每个人心头的幽灵是前毕业生弗雷迪· 普林茨（注：自杀于1977，年仅22岁），他很有才华，却从未弄懂该如何驾驭它。 这部电影的导演艾伦·帕克似乎有种诀窍，能够单独找出角色的人生中成长、挑战和才华同时交织在一起的这些时刻。他在哪找到了对这些年轻人的见解？可能是在他导演精彩的处女作《龙蛇小霸王》的时候，那是部演员全是小孩的黑帮片。《名扬四海》（注：《名声》）对这部电影来说是个完美的名字；它在孩子们目前所处的位置与他们将来想要达到的位置之间，建立了一段具有讽刺意味的距离，然后还有令人难忘的建议：有些获得名声的人能够驾驭它，而有些则不能。

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1 1.(论述题， 100 分) 观看影片《荣誉》（名扬四海）谈谈自己对艺术学习的理解，要求500字以上。 我的答案： 在看荣誉此片之前，对于歌舞片的理解大多数处于两个时代的极端，一是好莱坞黄金时代诸如《礼帽》这样阿斯泰尔和金洁合演的大场面歌舞片，之后五十年代的《窈窕淑女》、《音乐之声》也是贯彻了这个路数。其二就是当代好莱坞，大致是00年以后的《芝加哥》、《爱乐之城》如此的作品。做为一个新旧好莱坞过渡阶段的歌舞片来说，《名扬四海》完成了对好莱坞美国价值体系的重构，同时开发了新的歌舞片表达方式，当然《歌厅》《舞厅》这些片子也更是在这样完善过渡时期的表达方式。 从七十年代初开始，直到八十年代，是好莱坞表演体系与价值体系转变的时代。此片诞生在1980年，从影片拍摄的时代以及其价值观倾向来看，对家庭要求的和谐，反嬉皮士，反性解放的意识形态倾向，于鲍德里所称的“意识形态腹语术”是完全的对应。美国开始了下一个高度增长的时期，越战的阴影需要过去，种族问题需要被解决或者说淡化。所以影片中随处可见的种族融合——一开始的华裔以及处处均有的黑人音乐或表演（包括福音音乐）还有波多黎各人（美国一海外辖区，其种族为西班牙裔）犹太人、操俄语的两青年等等。都是为了展示融洽，熔炉，甚至表演班使用的斯氏表演体系也在暗示此观念。而影片后半段对家庭价值观的重构与对性解放的敬而远之同样如此。美国的传统清教思想以另外一种现代方式在电影当中得到融会贯通。 同样，元电影元素和符号也在片中提及：《日落大道》、安东尼奥尼、让吕克戈达尔、以及与希区柯克镜头相似的偷窥等等。这些元电影符号追溯以往美国黄金时代的电影，对新浪潮导演或者电影有种冷漠的审视，（最后一部分时间有人假借新浪潮导演之名去行龌龊之事）展现了制作方对美式电影，美式传统的追忆，不单单是一个简单的影迷玩票似得致敬。 至于打光与影调，还有镜头方面就不多说了，影片已经是比较成熟的运用。最后的高反差打光以及片中经常出现的近景切换是需要注意的地方。影片主要的地方在于收尾阶段的含糊不清，这也是剧作和影片本身相冲突的问题，剧作要求编写一个合理故事，并且反映价值观，而电影需要商业盈利，歌舞片需要展示其舞蹈与音乐，所以舞蹈与音乐耽搁了叙事的合理化。或者还有可能是剧作方面本身就有硬伤，含糊不清的怀孕使艺术之路中止，还有两男女关系的瞬间吵架瞬间和睦，以致最后的大团结大团圆，多线叙事最后露出了强制要求观众接受价值观的马脚。 总的来说，影评其实就是电影学生了解自己水平和基本功的一个窗口。如何制作电影得先看懂电影，如果不能理解电影中的符号性表达或者是主题隐喻，不能运用电影理论来理性分析电影，而是徘徊于文学阶段的欣赏，这本身就是反自身职业的。对于艺术创作以及艺术学习来说，说实话，需要大量其他学科的借鉴和对生活现象的研究。在新浪潮中，正是由于电影艺术多是知识分子的塑造，联系了其他学科知识理论，所以有了特别对指向性与意味，使电影艺术得到了革命。无论是演员表演或者是内容，形式。 对于艺术道路，道阻且长，但是追根溯源，需要个体的成长与信心、毅力，这也是荣誉此片想表达的一种观点。对于电影艺术的学习，更需要看懂——讨论/思考——表达这三步的转化，才能让自己把一部影片理解透彻，用以创作。 教师批阅 得85分 教师批语： 回答正确

1980美国歌舞片《名扬四海》，全球累计票房2120万美元，定级R，豆瓣评分8.0，时光网评分8.1。

虽然本片的评分很高，但实际观感低于预期，剧情戏份很大，节奏较为平缓，除了三段歌舞群戏以外，观影情绪较为平缓。剧本构思得一般，前后呼应得不理想，有的地方有前言没后语，有的地方没讲透。

本片的音乐歌舞元素不重，不能算是标准的音乐歌舞片，只能说是有音乐歌舞元素的剧情片，描述了一群艺术院校的学生的四年在校生活，描述了一群青春懵懂的少男少女的四年成长经历，是一部青春片。

影片有3段歌舞群戏——开篇的食堂热舞，中部的街头热舞，片尾毕业汇报演出，三段歌舞群戏非常精彩，欢快热闹，动感奔放，很有感染力，这正是青春的模样。尤其是影片上部分的食堂热舞，让人感受到音乐歌舞带给我们的欢乐和激情，艺校学生们用舞蹈表达对音乐艺术的热爱和享受。

和多数音乐歌舞片不同（体现的是主人公对音乐歌舞的执着和热爱），本片的主人公们由于是乳臭未干的学生，所以本片中没有出现很多悦耳动听的歌曲和优美动感的舞蹈，影片更多地反应的是艺校学生四年人生经历，音乐歌舞元素是影片的辅助线索。

本片是R限制级，除了有脏话和性暗示台词，还出现了两次女生上身全裸的镜头，虽然一晃而过、时间很短，但由于是少女裸戏，所以很抢眼。我觉得这对于青春片来说是不适合的，因为青春片的观众主要是青春期的青少年。

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需要吐槽的是本片的中文译名，文不对题，驴唇不对马嘴，主人公们在影片中只是完成了四年的艺校生活，并没有功成名就、名扬四海。影片以入学海选为开始，以毕业汇报演出为结束，四年始终没有离开学校，所以“名扬四海”这个中文译名是错误的。