从剧情看来，这剧并没有太吸引人的地方，然而从一开始，剧里的内容对传统如何生存的探讨，却十分深入。
老实说，我一直把对面的这个岛国当成自己国家的镜子。一开始，镜子里屡屡都是自己的影子，非常洋洋自得。而那个所谓同心圆理论，也让我陶醉了很长时间。可是，镜子照得多了才发现，原来看到的那个“自己”，其实已不是真正的“自己”。离开故纸堆里的文字，把真实的自己就这么和对方比比，根本已是完全两样了。那些让我们陶醉的“自己”的影子，原来已经只在别人身上存在，我们自己就真是连个鬼影儿都找不到了。
又想起当年做过的蠢事，居然在个帖子里和别人激动地争论当下写古体诗是否该依古韵。现在想来真是好笑。其实古韵是什么，也不过是我们翻着某某书里看到的一些字而已。那些韵律和规则真正的样子，其实我们什么也不知道。所以，无论依的是什么，我们做的都不过是新诗罢了。不应该以为自己押个平水韵什么的，就幻想着自己也能沾上古风。
所以，看着看着，就突然想对自己大喊，不要再为什么五千年历史自豪了，那些历史和传统其实已经死了！看看人家可以过一两百年的国庆，我们呢？我们的历史其实就只有那么点而已。而让只有这么点历史的人去搞几千年的历史，这不是和朝菌谈晦朔，与蟪蛄论春秋吗？这样有什么意思？
至于那些还叫嚣着要改革我们的传统，或者美名其曰“改良”的人，我想把剧里那段话送他们：

花也好，房间的装饰也好，应季的菜肴也好
所有的一切，都只有这么一丁点作用
可是这家旅馆
就是这样一点一点积淀下来的
积淀了217年
……
要破坏它也很简单

この花も　部屋のしつらえ季節ごとの料理
何もかも　これっぽっちの上積みにしかなりません
ただそのこれっぼっちを
この旅館はずっと積み重ねて
217年もの間ずっと
……
それ壊すのも簡単や

传统不是只要有个名头就好。披着外壳按自己的方便来改动，那已经是在破坏了。只有那些看似繁琐的细节，才是传统真正的存身之处。对于我们现在这种没有在正史里多写两笔的东西，都要靠各种名人读史才能稍微了解的社会，我觉得这是要补习的状态，不是怕太多被束缚的状态吧？

剧情很普通。
倔强的女主争一口气继承传统的高级旅馆，现代与传统的再次碰撞。
但是本季最爱的剧，每周急着追。
每集有不同的客人，看着老板娘的努力，改变，与员工从互相不对盘到仿佛一家人一般……真的是很好看的剧。
每个角色的性格都比较鲜明。
作为反派（？）的rinrin是个温柔气质的超级大美人，虽然最后一集略黑，但是还是很喜欢。
松下奈绪好适合这个老板娘的角色！可能因为外形关系，虽然漂亮，但整个人略硬，和角色很符，穿和服也挺美的。
ps看了这剧好喜欢桔平san啊！！！桔平叔好帅好可爱了！www

 （已刊于2013年9月4日北京青年报）
      
       《鸭，去京都》讲述京都拥有两百多年历史的传统旅馆在面临更换老板娘和被收购危机的境况下，如何在传统与创新的对峙下重生的故事。厚重浓郁的京都文化、古朴清雅的京都风情、精致考究的怀石料理，以及京都人性格的展现和对传统的坚守都是本剧吸引人的看点。
    作为故事发生地的上羽屋，是根据京都的老字号晴鸭楼为原型改编的典型传统旅馆。它给我们展示了日本传统旅馆的典雅风貌和经营方式，拥有明治38年建成的房间，使用宫本流派的神社木匠打造的朱雀楣窗，浴桶是用最高级的高野罗汉松木制造而成，装饰用的艺术品无不出自名师大家之手，文物古董随处可见。静谧的空间里散发着风雅与禅意，简朴而不简单。
    比起这些外在的环境，真正令客人感到安心和自在的，是店家体贴入微的待客之道。在对细节和品质坚持的同时，秉持“珍惜每次相逢，珍视每位客人”的真诚理念，记得客人的偏好口味和饮食禁忌，为客人的宠物也提供食物，按照客人的喜好更换房间内的画轴，为落语家(类似于中国的相声的一种演出形式)客人提供加湿器以保护嗓子，给孕妇奉上不含咖啡因的饮料，为观光客手绘游览地图，跟语言不通的客人通过可爱漫画交流……正如作为上羽屋守护神一般存在的老员工说的那样“花也好，房间的装饰也好，应季的菜肴也好，所有的一切都只有这么一丁点作用。可是，这家旅馆就是这样一点一点积淀下来的，积淀了217年。”旅馆业者对服务的坚持就像京都这座城市一样，充满了令人心平气和的魔力和熨帖适宜的温度。
    接手旅馆的新任老板娘上羽鸭是在东京财务部打拼多年的现代女性，刚开始的她令人生厌———讨厌京都陈腐轨迹带来的麻烦感觉，一点都不懂京都的规矩，不会穿和服，上菜待客都做不好还骄傲自大自以为是。但慢慢地，在与客人的相处中逐渐感受到了守护传统的意义所在后，她转变为可以放下自尊向人低头认错，为了达成客人的心愿不顾一切地奋力拼搏，还在保留上羽屋传统的同时，尝试结合新鲜理念予以创新，散发出了与前任老板娘不同的魅力。她所代表的新潮动感与京都的传统悠缓形成了鲜明的对比，在互为影响中产生的奇妙化学反应也饶有趣味。就像开得再好的花有一天也会凋谢，但之后一定会发出新芽，只有继承了那些不变的传统，才会孕育出新的事物。
    类似《深夜食堂》、《料理仙姬》等治愈系日剧，《鸭，在京都》的剧情虽然没有大喜大悲，但在每集中都会缓缓讲述上羽屋这家百年老店与客人的真情故事，犹如温水般消除疲惫和沮丧，在细腻的铺陈中打动人心。每年都来共度结婚纪念日的老夫妇、在旅馆中生下宝宝又带女儿来表达感激之情的母亲、年幼时约定30年后在这里相聚的老友、邂逅第一个读者又来找灵感的漫画家、毕业旅行时没钱付账出人头地后前来还钱的姐妹淘、被老板娘的努力激励而决定勇敢离婚的家庭主妇……看着这些温情脉脉的感人瞬间，仿佛也跟剧中人一起感受到了属于京都独有的温度。

9月去京都，这部电视剧刚好可以让我了解一下。看着看着，觉得挺好看的。一下子就看完了，意犹未尽啊>_<

一开始还不能确定衣川是不是好人。但其实里面的人使坏，还是非常温柔的使坏，跟咱们国产片的超级阴谋、步步惊心简直不能比。当然啦，此剧不是侧重说人的斗争，不能歪了心态去看。

京都真是一个传统的城市，时间好像在京都停下了脚步。东京是江户文化之地，但已经发展改变得很厉害。但京都还是很努力地维持旧的摸样、传统的做事做人方法。例如剧中说到的，跟供应商打交道，也是要有交情，经过几辈人情关系的累积而来。外人向打进去也确实不容易。那些老店，宁愿不赚钱也不愿坏了招牌，坏了自己的原则。为一些蔬菜而奔波寻找，似乎很难想象，但也似乎如是。

最让我触动的是京都人对每一样物件的认真态度。他们对物品，好像对有血有肉的人一样仔细对待，一点都不马虎。看看那青瓷香炉的摆放、插花、画轴、圆形金鱼缸等等的摆放，就知道是多么讲究。我尤其喜欢那个圆形金鱼缸，从待客处望过去，可以看到鱼缸好像一轮月亮，隐约还可以看到鱼缸后面的背景，而水的流动，增添了柔和的朦胧感，金鱼也特别美丽、有活力。当然还有岸峰叔的插花，从正面和侧面看的感觉不一样。客人从门口走到过道再走去自己房间的过程中，可以看到插花的形态在改变，心情也会有微妙的改变。像我这种粗线条的人，在京都呆久了，估计也会体会到那些微妙的美感，例如不同食材的不同味道、物件与物件之间的不同，就像在上羽屋住宿的人，也不由自主收到那种美的熏陶一样。

虽说中华文化是日本文化的启蒙，日本也的确收到中国的影响。跟似乎是一样，但开出不同的花。为何现代日本跟现代中国有那么大的不同呢？硬要说日本跟中国差不多，那只能是自欺欺人。光是对物件的审美和认真对待，中国就跟日本不一样。日本无处不散发着美的感觉，但中国却毫不在意美不美的，实用为上。很多中国人也不会像日本人那么大费周章、甚至有点死脑筋地去布置生活。旅馆摆着古董，在中国是多么不可想象的事情！像在《孤独的美食家》里面五郎帮人寻找物件这种职业，在中国很难维持和发展。中国，除了土豪感就是山寨感，什么中华文化，根本看不到一点影子。

哎，不说了，说着伤心。日本的文人，例如谷崎润一郎，常感叹日本文化受到西方的影响，堕落了，人们对传统审美都渐渐不在乎了。但相比文化更为久远、也同样收到西方文化影响的中国，日本在保存传统文化和审美上，已经做得很好了，只是日本人还不满足目前的成就，希望做得更好。想成为更好、最好，有时也会受到野心的蛊惑而做出非理智的事情，这也是日本民族性的另一个极端。

女主角松下奈绪长得很英气啊，很有硬朗现代女性的气质，看上去有一点点老气。不过她穿上和服好好看，长得高挑，身材还挺均匀的。特别是笑起来时，真的很灿烂呢！喜欢！