第一：选择告发

第二：偷偷处置

第三：帮她度过难关

md，选了第三种，原因是：怕皇上难受，一起瞒着皇帝，在人家不愿意而且恨不得你死的情况下。

什么垃圾剧情，真的无语了，刘涛瞎了吗？选这种剧.....

而且作为一个皇后，一直说话像没吃饱的饥民，真的就是又当又立

要不然就是偷了别人孩子，然后一直内疚，然后把人孩子抢了

接着就一个一个为她死了，我淦！什么垃圾啊？

但凡有点点逻辑，也不至于烂成这样吧

澶渊之盟后，刘娥归宋，封妃，立后，代批奏折，初涉朝政，赶制凤袍，平息纠葛。辽太后萧绰逝世，这位与她恩怨交织，亦敌亦友的女性政治家就此谢幕。

而属于刘娥的大戏才刚刚开始——狸猫换太子，民间将这件皇室秘闻，演化成了世俗流行的戏文，戏文里，黑脸白脸，忠奸分明。

刘娥是板上钉钉的坏人，夺子，上位，李妃是清清白白的好人，失子，冷宫。而喜得皇子的利益者宋真宗仿佛是个毫无关系的局外人，心安理得的有了继承人。

无论是多年前的《少年包青天》，还是各类戏曲版本《狸猫换太子》都是这样的走向，暗度陈仓，背负恶名的刘太后，成为了众矢之的。

然而，这场换子阴谋，真的是刘娥一人就可以做成的吗？

《大宋宫词》中狸猫换太子，我看到的却不是独角戏，倒是一场共谋之戏，而且参与者各怀心思，未曾彩排，阴差阳错中殊途同归，共同促成了这一场大戏。

之所以说是共谋，是因为，事件中除了李宸妃，是真正的不知情者。在场的每个人都或多或少的参与了这场事件。

1 狸猫

这不是第一次出现狸猫了。早在之前的剧情里，潘家豢养的，听了鼓声就会发狂伤人的狸猫，已经在众人视野里登场，它代表着不祥与禁忌。还好被苏义简当场刺杀。

猫是一对，死了的猫被埋葬。仿佛草蛇灰线,伏脉千里。第二只不久后又被潘家的眼线放入李婉儿的产房，成为不详的诅咒。

一场大火，始料未及。猫被烧死，被误以为是李婉儿产下的怪胎。

而眼线也被柳树压死，死无对证。

潘家人机关算尽，误伤李婉儿，刘娥因甘露饮失子又得子，地位巩固，潘妃岌岌可危。

2 主谋

这一次的主谋，是真宗赵恒。这个历史上的既得利益者，在这个版本里大方主动走到了台前，目光坚定，他需要一个名正言顺的继承人，也要让心爱的女人刘娥保住后位。

世间安得双全法？

那就是，换太子。

大火后，他站在废墟中，做足戏份，大喊：天佑我赵氏皇族，天佑我大宋。这一刻，李婉儿仿佛失去了价值，在大雨中凄惨喘息。

3 共犯：刘娥，奶娘，放孔明灯者，潘家的甘露饮和眼线

剧情并没有为刘娥强行洗白开脱，她默许了这场阴谋。但也有暗暗懊悔。 在婉儿临产时，她也曾想过放弃。

然而，箭在弦上，不得不发。

她如愿以偿得到了巩固地位的孩子，但，也即将失去李婉儿倾心交付的信赖。

这一次，刘娥不再是千夫所指的主犯，她也在局中，也有无奈，她也没有迫害，戏说版本里的太监陈琳和宫娥寇珠。

奶娘这个角色，贯穿始终，她戏份不多，却令人印象深刻。她仿佛一双锐眼，能够看透主角的心思，替他们做一些不可见光的事情。

郭皇后在时，她辅佐郭。郭皇后死去，她依附刘娥，是一个非常识时务的人。

她的女儿也成为了赵恒的妃子。就是日后一起抚养太子的杨太妃。

她身上有世俗小民的气息，却也有不畏惧大事的勇气，她抱走了婉儿的孩子，说，我会有报应的。

总结来说，是一个游走于灰色地带，却非常忠心的奴仆。

放孔明灯的众人引起了大火，带来了不确定因素。他们是无心之过，却为换太子制造了混乱的，可以暗度陈仓的环境。

皇宫一片慌乱，慌乱中，奶妈抱着孩子走向刘娥的宫殿，被切掉舌头的眼线老宫女也被柳树压死。

大火之后，是滂沱大雨，大雨洗刷一切罪行，也是尘埃落定。

有谋皆孽，无人不冤。这场狸猫换太子节奏密集，扣人心弦。众角色游走其中，面目清晰，目标坚定，最无辜的，就是李婉儿，失去孩子，还差点失去性命。

刘娥换来的孩子，就是日后的宋仁宗赵祯。

日后，他会如何得知自己生母的消息，如何与刘娥相处并处理危机，如何去认李宸妃，刘娥又是如何教育他，辅佐他，都是我期待的剧情。

3.9！《大宋宫词》的豆瓣评分真要惊掉我的下巴。

当豆瓣不自觉融入到国内影视工业生产—流通—消费体系中后，我倾向于把豆瓣评分当做一个“舆情”风向标，而不是之前定位的“口碑”刻度尺。当然，舆情是值得关注的，但舆情不等于口碑。

从舆情的维度来看，《大宋宫词》创下了近一年来历史剧（我对历史剧的界定相对宽泛，后面有详述）的新低。这不是个孤例，历史剧想要“及格”都很困难。作为最能代表国产剧艺术、思想、审美高度的类型，历史剧在当下的舆论场，却成了最招人骂的剧集。

从《清平乐》到《大秦赋》，从《上阳赋》到《大宋宫词》，不管是网剧还是台网剧，不管是卫视播还是央视播，不管是男频剧还是女频剧，不管是原创还是改编，不管是张鲁一还是章子怡，这些剧在播出过程中都面临着巨大的争议。曾经的王者，堕落成今天的青铜，这一切是怎么发生的呢？

1、什么是“历史剧”？

“名不正则言不顺”，先来“正名”——什么是“历史剧”？

在不少观众的潜意识里，历史剧约等于“历史正剧”。但据我所知，当下几乎没有片方会自我标榜“历史正剧”。首先，它意味着“不商业”，发行会遇到问题；其次它是个牌坊，会在观众那里经受更严苛的审视。

一般情况下，片方更愿意简称为“历史剧”，或者谦逊地称之为“历史传奇剧”。历史传奇剧有一个古早的叫法，是“历史戏说剧”。但因为带有贬义，逐渐被丢弃。

历史地来看，“历史戏说剧”是与“历史正剧”对照的一个词，它们都算是广义的历史剧。在中文互联网的语境中，“历史正剧”几乎可以特指盛和煜、刘和平、江奇涛、朱苏进等老一辈历史剧编剧的作品，代表的是国产历史剧的优良传统。它更多是一个建构起来的概念，而缺乏学术意义上的严谨性。

一般而言，国产古装剧可大致分为历史剧、武侠剧、神话剧三类。

范仲淹有言“居庙堂之上则忧其民，处江湖之远则忧其君”，这是中国古人的两个精神世界。从这个意义上讲，历史剧是庙堂叙事，而武侠剧则是江湖叙事。

神话剧，在本世纪第一个十年，一般指的是根据古典神魔小说或者民间传说改编的电视剧。随着文化全球化的影响，更加本地化的“神话剧”概念被“奇幻剧”取代。

神话剧夹在历史剧和武侠剧之间。以《西游记》与《封神演义》为例，它们表面是武侠剧范畴的神仙打架，但关于神魔世界秩序的想象仍然是历史剧式的。不管是戏说，还是正剧，历史剧之前是没有“架空”概念的，即便是TVB也是如此。

这很自然，中国是历史记载最丰富的国家，建立在真实历史改编基础上的故事，更加符合民族的文化心理结构。冲击古装剧生产秩序的是网络文学的崛起，转折发生在《甄嬛传》。尽管原著小说是架空的，但郑晓龙作为传统的电视剧导演，在改编过程中把这个故事落在了清朝雍正年间。

随着网络IP的兴起，古装剧的类型命名变得五花八门。但万变不离其宗，“江湖叙事”是武侠剧，《有匪》《山河令》都算武侠剧；“神魔叙事”是神话剧，只不过披上了“仙侠剧”“玄幻剧”“魔幻剧”的外衣。

在我看来，凡是采用“庙堂叙事”的古装剧，都是历史剧。这也是我把《上阳赋》《赘婿》这类架空背景的剧集也放在历史剧的原因所在。当然，历史剧也有偏严肃性的，也有偏娱乐性的，这属于历史剧的核心与边缘划分。

面对琳琅满目的时髦新词，很多创作者自己先搞晕了。以世纪初的张艺谋为例，他拍《英雄》本来想讲一个武侠故事，却套在一个历史剧的框架里，结果不伦不类。后面的《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》，一个武侠一个历史算整明白了。

以上半年播出的《锦绣南歌》为例，李沁饰演的沈骊歌是朱雀盟成员之一，从女主角的视角来看，这是“江湖叙事”；秦昊饰演的刘义康是刘宋的彭城王，从男主角视角来看，这又是“庙堂叙事”。

有人可能会提到金庸的《鹿鼎记》，这是金庸的收官之作，它有意把“江湖”“庙堂”打乱重组，本质上走的是“反武侠”的路子。金庸其他的武侠小说，多有历史背景，但还是有侧重点，基本走的是“江湖叙事”。

2、历史剧缘何“招黑”？

为什么要费这么多口舌讲古装剧的“类型命名学”？因为它跟当下历史剧的“招黑”体质密切相关。

从本质上讲，观众对于历史剧的“分类命名”还停留在本世纪第一个十年，而创作者对历史剧的认知早就跃进了第二个十年，并且在资本创造的琳琅满目的新名词之下，丧失了创作的主体性。由此诞生的一大批古装剧，深深伤害了历史剧的整体形象。

观众印象中的历史剧，和市场当下的主流历史剧，根本就是两个物种。这中间存在一个巨大的鸿沟。在具体表现上，有以下几个原因：

第一，历史剧的创作力确实在下滑。

事实上，历史剧有着很高的门槛，既要掌握历史知识，又要有一定的戏剧能力，还有对历史之于当下有深刻的认知。为什么网络文学多选择架空呢？因为这样可以降低门槛，“我为世界造法”。而随着网络IP成为影视创作的源头，历史剧的基因发生了改变。

本文表格整理的近一年播出的9部历史剧，6部都是改编自网文。《锦绣南歌》虽然属于原创，但有着非常熟悉的网文套路，而《大宋宫词》也一度和一部网络小说扯上关系。总结经验教训，《大宋宫词》在片头打上了“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，生怕观众在历史细节上挑错，但似乎并没有起到作用。

一般来讲，一部剧如果在戏剧性上足够丰富，观众会淡化历史细节方面的纠错，比如《军师联盟》。而当戏剧性不足时，大部分的观众都变成了历史“啄木鸟”。这也在侧面上表明历史剧创作力整体在下滑。

第二，这是文化民主化的必然结果。

中国人有“厚古薄今”的传统，如果把那些经典的历史剧放在今天来播，说不定也有不少“黑点”。从本质上来讲，历史剧之前的精英趣味比较浓厚，讲究“夫子自道”；如今则纳入到了商业大潮之中，讲究与观众互动。

在过去，除了专业历史学家，普通人缺乏查找历史信息和资料的渠道，而互联网则让一切变得非常便利。即便是历史小白，百度一下，也是能够实现“历史速成”。也就是说，历史变得和普通观众更近，所有人都可以谈论历史。

对于历史剧来讲，这样的变化利弊互现。这让历史剧相比以前有了更好的群众基础，但也意味着创作者要承受更多“显微镜”的审视。在戏剧性本身底气不够的情况之下，以“历史真实”为尊便成为一种社交场上的狂欢。

另外，随着国际关系的转变，中国年轻人开始构建自己文化主体性。在具体呈现形态上，或多或少有一点“文化民粹主义”的倾向，这导致人们对“国潮”“国风”“传统文化”有一种非理性狂热。表现在影视作品上，那就是——“服化道升级”已经不是古装剧的加分项，而是保分项。

《大宋宫词》片头对《韩熙载夜宴图》的呈现让人印象深刻，但综艺《上新了！故宫》早就做过，而“人在画中游”式的卷轴设计，纪录片《中国》也可以看到。

第三，客观来讲，历史剧的表达空间在缩紧。

有一个鸿沟一直存在。作为一种大众传播的公共表达，影视工作者对“历史精神”“历史道德”的表达，处在一种“一仆二主”的悖论中。

比如，从主管部门的导向来看，对于历史上中原王朝与游牧民族的关系，一直是强化“民族融合”的；而站在今天的语境和立场中，我们肯定是对“统一”的价值需要更多去表现。但对于一些观众而言，这就是不尊重历史了。

《大秦赋》播出时的争论，更多是一种观念之争。它涉及一个问题：怎么评价秦始皇？创作者需要处理好历史真实、戏剧真实、价值导向三者的关系，这是一个非常大的挑战。从最终的呈现来看，《大秦赋》没有想清楚，只是匆匆将“大秦帝国”系列收尾。

这是一个道德保守化时代。不少观众对于电视剧中人物的“三观”有更多的代入感。以《上阳赋》为例，不仅章子怡作为女一号是一个完人，周一围作为男一号也是一个活菩萨，两人组成“伟光正”CP，这戏还怎么看？

这又是一个“文化激进”的时代。以《赘婿》为例，因为原著作者“不恰当”的发言，使得根据原著改编的电视剧陷入舆论漩涡。而这样的案例，只会让创作者对标网络上性别表达的政治正确，一旦有了标准，那还有什么戏剧？

从大的创作环境来看，宫斗剧、权谋剧、老剧翻拍等限令也是一种“薛定谔的猫”的存在。《延禧攻略》和《如懿传》下架后再也没回来，“庙堂叙事”的历史剧也更通过一种民间视角来表达，如《知否知否》《风起霓裳》《锦心似玉》等剧的出现。表达空间收紧是一种客观存在。

文/杨文山

因为喜欢清平乐里的大娘娘刘娥（那部剧里就喜欢她），所以来看的

结果看了一集，槽点多到头晕！！

1.王妃在老公不在家的情况下，九死一生生下孩子，又立马听闻男主死讯，拖着刚生产过的身体悲痛万分的料理后事

就这种情况，男主回到家后，一眼都不看自己老婆和孩子！！！这是啥玩意啊？

2、王妃儿子死了，她该多伤心啊，男主没有一句安慰就算了！王妃还得去替女主求情

就这种情况，王妃拉一下男主手，男主立马掰开人家！咋滴呀！王妃怎么你了啊！你到底是个啥玩意啊？

3、地震啊皇帝被埋啊丫鬟坐了个床沿就死心塌地呀等等等等，就不提了

我就真的不明白，男主到底是个啥玩意啊？

就凭男主选了宋真宗这个脑残皇帝能拍出什么好玩意来

宋真宗是个什么玩意呢？

澶渊之盟，对，就是那个打了胜仗还签下的卖国条约就是这沙雕皇帝搞出来的，听了王钦若忽悠，瞎J把乱搞的就是他

自以为是的要去泰山封禅，然后弄了一大堆假祥瑞出来，导致后世的皇帝甭管文治武功多么强盛，再也没有一个去泰山封禅的了，因为丢不起这人，就这么一个荒唐皇帝，拿它当剧本男主角怕是脑子进了洪水了，人才，真是人才！！！

挫宋三百年就没几个正常皇帝，就挫宋这帮皇帝，甚至都不如苻坚

这三四年来，有几部大制作宋朝剧。有偏向正剧风格的《清平乐》，也有以宋朝美学打底的“仿宋剧”《知否知否应是绿肥红瘦》《鹤唳华亭》，还有近日开播的，由李少红执导，刘涛、周渝民领衔主演的《大宋宫词》。

《大宋宫词》海报

《大宋宫词》以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以宋真宗时代的“咸平之治”，以及宋仁宗时代的“仁宗盛治”为历史背景，讲述从公元985年到公元1033年间，北宋的内政外交故事。

或者更通俗地说，该剧是刘娥（刘涛 饰）的大女主戏。很多观众听过“狸猫换太子”的民间故事，刘娥就是这个故事里的“大反派”。在以宋仁宗为主人公的《清平乐》里，由演员吴越饰演刘娥一角。

刘娥（刘涛 饰）

历史上的刘娥有着很传奇的一生，她本是蜀地孤女，后至京师，十五岁入三皇子赵恒（即日后的宋真宗）王府。宋真宗即位后，她一路从美人升为皇后。刘娥深受宋真宗的宠幸与信任，刘娥无子，受宋真宗宠幸的刘娥侍女李氏生下皇子赵祯（即日后的宋仁宗），刘娥将其收为己子。在民间故事里，就成了“狸猫换太子”。

作为宋朝第一个临朝称制的女主，后世对刘娥评价颇高，称其“保护圣躬，纲纪四方，进贤退奸，镇抚中外，于赵氏实有大功”。但史官也批评刘娥恋权，这是“实锤”。赵祯1022年即位，当时13岁，刘娥垂帘听政，直到1033年刘娥去世后，宋仁宗才有机会亲政，彼时他已经24岁了。这在《清平乐》开篇几集也集中体现了，刘娥的恋权给宋仁宗留下很深的心理阴影。

《清平乐》中，刘娥着衮服祭祖，体现出称帝的野心

《大宋宫词》讲述刘娥的故事，这是一个非常好的题材，因为刘娥的一生够复杂，她的个性也够复杂。李少红称得上拍女性题材的高手，不少观众对这部剧寄予厚望。

但《大宋宫词》播出后，口碑并不理想。首播当晚豆瓣开分6.1分，之后一路下跌，目前就只有4.1分（1.2万人打分），走势不容乐观。是观众太严苛吗？还是这部剧的确存在大问题？

就目前看来，《大宋宫词》的争议主要集中在三个层面。

其一，它在历史正剧与戏说剧之间，有些左支右绌。

虽然剧集开篇写道，“本剧依据史料和传奇改编，剧情人物有所虚构”，但从这部剧的宣发以及种种物料，包括有很扎实的制作团队，观众对它的期待是一部历史正剧：有虚构和自由创作的部分，但会恪守“大事不虚，小事不拘”。

片头先说明“有所虚构”

如果从服化道等硬件部分看，《大宋宫词》也有着正剧的品格，主创者对于建筑等各种细节精益求精，不仅搭建了春鸾阁、渡云轩、御书房、皇陵地宫等70多个场景，更在横店实景建造出国内首个北宋皇宫大庆殿，大庆殿建筑群占地两万多平米。

大庆殿从无到有

剧中的大庆殿

可涉及到一些比较基础的史实，以及人物的一些经历，它又暴露出“戏说”的功底。比如一开篇的字幕说，“宋太祖赵匡胤驾崩之后，其弟赵匡义继位，改名赵光义”。但其实赵匡义之所以改名，是为了避其兄赵匡胤名讳，即位后他又改名赵炅。并且，他只御驾亲征一次。

赵匡义继位前就改名为赵光义

再如秦王赵廷美（赵文瑄 饰）与朝臣密谋，提到了皇帝赵光义（涂们 饰），朝臣称皇帝为“太宗”。可“太宗”是赵光义去世后所封的庙号。现在皇帝还活着，怎么庙号就出来了？这样的小纰漏剧中还有很多，你可以说无伤大雅，但在历史剧粉眼里，自然是让人印象减分的。

“太宗”是赵光义去世后的庙号

更不用说朝堂戏了，跟《清平乐》就有很明显的差距。一开始赵光义想立三儿子赵恒为太子，这违背“立嫡立长”的祖训。于是他想了个法子，谁先诞下皇孙谁当太子。如果朝堂戏是严肃的话，大臣们应该竭力反对，甚至要“死谏”，何况宋朝台谏制度那么发达。但剧中，大臣们一句反对没有，就高呼“万岁”了。编剧这么写，让人大跌眼镜。

台谏官都哪里去了？

至于一些为人物虚构出来的情节，也显得没有轻重、过于浮夸。比如关于赵匡胤如何去世，是有“烛影斧声”的传说，坊间认为有可能是赵光义行篡逆之事。这样一桩千古疑案，《大宋宫词》就给“坐实”了。竟然是一场地震中，赵光义和秦王都身陷废墟中，赵光义亲自向秦王承认自己弑兄并假传圣旨登上皇位。这实在太不符合一个皇帝的行为逻辑了。

这一桥段太离谱了

诸如此类的还比如刘娥生子（历史上刘娥无子），儿子成了大契丹的质子，而大契丹送到宋朝的质子耶律康竟然被杀害了，刘娥执意带耶律康尸首回大契丹……这一连串情节都很像民间“野史”。《大宋宫词》戏说成分过重，而戏说背后也缺乏深刻的作者表达，这就导致剧情有点“狗血”。

其二，开篇几集剧情节奏太快，以至于逻辑链粗糙，剪辑凌乱。

《大宋宫词》前几集“快得飞起”。第一集几个闪回，就交代了刘娥与赵恒（日后的宋真宗）的相知相遇相爱，四五集压缩成一集。刘娥随赵恒回府后，一番折腾后，刘娥被赐毒酒，赵恒为了她各种求情，一副“山无陵，天地合，乃敢与君绝”的态势。

赵恒（周渝民 饰）节奏快的优点是，剧情的信息密度量很大，经过快速铺垫后方便进入主线。可如果逻辑铺陈没跟上的话，剧情就会有一种割裂感，它们只是生硬拼贴组合在一起，无法说服观众，观众也就难以共情。比如刘娥与赵恒的感情，几个镜头闪回就生死相许、非你不可了，剧情成了“剧情梗概”。

第一集就生死相许了这也给剪辑带来很大的挑战。有限的时间内想交待的事情太多，只能“硬剪”。这边厢皇帝与秦王在废墟中，下一个镜头赵恒就带着刘娥回府；这边厢刘娥在沐浴，镜头又闪回到她与赵恒的相识过程……给人“东拉西扯”之感。

虽然熬过前面几集，叙事和剪辑都流畅不少，但戏说色彩太重了，剧情逻辑还是很难让人信服，看着很热闹，其实也有点“胡来”。

其三，剧集对刘娥的刻画，还是落入了大女主戏的窠臼中。至少就当前的剧情来说，她的人设与以往观众所常见的超级玛丽苏没什么太大不同。

她的出身是卑微的；经历一定是不幸的；她有着“菩萨”一般的人格，汇聚传统女人身上温良恭俭让等所有优点，丫鬟听她一席谈就对她死心塌地，进入秦王府一下子就获得信赖；任何危险的情境她都能化险为夷，各路贵人常伴左右；她一定能够得到这个国家最优秀最有权势的男子的宠爱；她无欲无求不争不抢，但就是有着遮掩不住的光芒，宰相李沆去世前，都只惦记着嘱咐刘娥，“此生绝不临朝称帝”……

掩盖不住的“主角光环”

剧中的刘娥，一举一动一言一行，无不散发着浓浓的刘涛气质——一种“国民媳妇”的气质，绝对的善良、绝对的忠诚、绝对的可靠。一代传奇皇后刘娥，在《大宋宫词》里就这样成了“国民媳妇”。历史上的刘娥能够从最卑微的出身登顶权力巅峰，绝非“傻白甜”，但目前剧情没有呈现她的复杂性，观众只能寄望于后续她会有清晰的人物弧光。

《大宋宫词》让人称道的是，无论美术置景还是镜头调度，都体现出那种“简洁素雅，端正持重”的宋朝美学，肉眼可见主创者下了很多功夫。比如借鉴《韩熙载夜宴图》呈现宋太宗对秦王的猜忌，既有推进剧情的功能，也是宋朝美学的一次集中展示，视听手法很惊艳。

借鉴《韩熙载夜宴图》拍摄了夜宴。

但精致的服化道都是为故事服务的，没有好的故事做依托，一切也许只是买椟还珠。暴跌的评分，之于制作而言，的确不公平；但之于《大宋宫词》迄今的剧本而言，它表达了观众真切的失望。

——首发澎湃新闻·有戏——