1 ) 不朽巨作
黑白的影像却呈现出了现实社会工业化对人的摧残以最为深刻的着点，《摩登时代》那深赋意蕴的荒诞，是查理·卓别林以犀利的演绎对资本工业恶面发出的讥嘲，无论任时代更迭，这都是一部充满摩登气息的作品，因为这就是属于我们的故事。
卓别林总是用喜剧形式包装心酸，走马观花或许只懂笑，但细细品味就会哭。工业城市下，被压榨的工人对运输带有了惯性的反应程式，失业的生活甚至比不上监狱里的无虑，影片最后，夏尔洛和女主再次走在逃亡的路上，这一章的名字叫黎明，这是最好的时代，又是最坏的时代。
2 ) 最好的时代，最坏的时代
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。
《摩登时代》可以说是卓别林的代表作，正向片语说的那样“本片讲述工业时代，个人企业与人类追求幸福的冲突”。即使在七十多年后的今天，我在看影片时，同样产生了很多共鸣。
男主人公夏尔洛是个摩登时代大工厂的一个流水线工人，一天到晚神经质般的重复着同样的工作，连去厕所抽根烟的享受都被无情自私的资本家剥夺了，最后由于不堪重负，夏尔洛精神失常，被工厂送到了精神病医院，同时他也失去了赖以生存的工作。不久，他出院了。可是在大街上，他却被警察误认为是工人暴动的领袖而关入了监狱。在监狱中，他又误食海洛因导致兴奋而戴罪立功，一系列荒诞的情节发生在夏尔洛身上，最后他被提前释放，监狱长对他说：“你自由了。”可夏尔洛却说：“可以在多关我几天吗，我待在这里很好。”也许只有在那个荒诞的年代，才有夏尔洛这样荒诞的想法。
的确，他在外面确实还不如在监狱中，虽然获得了表面自由，但是他却依然生活在一个更大的牢笼中，在这个牢笼中，有钱的人随心所欲，无产者无家可归。之后，夏尔洛遇到了同样是流浪者的女主角，在一系列奇遇后，女主角爱上了夏尔洛，他们找到了属于自己的天堂——一个河边的小破木屋。他们曾经也幻想过理想中的天堂，比如一个富人家的别墅中的生活，比如大百货商场中的快乐时光，但是这些仅仅是幻想，真正属于他们的天堂，也仅仅是那个河边的小破木屋。在这里，我看到了他们从来没有的温馨与幸福。
影片最后，夏尔洛和漂亮的女主角再次走在逃亡的路上，但是这一章的标题是“黎明”。我想卓别林更希望他们是走在通往黎明的道路上，夏尔洛看到女主角紧锁着眉头，他告诉她应该笑，应该向着黎明微笑，这也是卓别林带给我们一系列艰辛，悲苦，荒诞后给我们的一丝希望。
七十多年后的今天再看这部影片，丝毫也没感到时间的流逝，今天，就在我的身边又何尝不是每天都在发生电影里的故事呢。也许我的周围就有许许多多的夏尔洛，也许根本我就是夏尔洛，谁知道呢。
写到这里，想起影片一开始的一个片段，第一个镜头是许多羊群争先恐后的挤出羊圈，随后紧接着切入了一个许多工人下班拥挤的走出工厂的镜头。看到这里，我想到了我自己，每天上下班时的地铁站口，我随着成千上万的人群进进出出的场景。我认为摩登时代一开始的那两个镜头完全有理由成为电影史上最伟大最经典的蒙太奇。
正如狄更斯所言，这是最好的时代，这是最坏的时代。
3 ) 默片世界中的天才
2012年《艺术家》生擒5项奥斯卡大奖载誉而归
这部用重回黑白默片时代作为形式感的作品让我们这些生活在默片时代以外的人开始追忆，怀念默片
曾经的一种艺术表达形式，大半个世纪后法国导演用一本《艺术家》来缅怀那曾经辉煌的艺术，缅怀那曾经辉煌的艺术家
这其中卓别林必定是人们记忆深处浮现的第一人
1914年卓别林第一次以头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的形象出现在黑白默片中到1936年他最后一本默片《摩登时代》，整整22年，卓别林带给了观众一个又一个经典的瞬间。直到他的第一本有声电影《独裁者》出现，至此，默片终于寿终正寝了
《摩登时代》不仅是卓别林告别流浪汉走向新的艺术辉煌的起点，它更是默片的一个辉煌的句号。在拍摄这部电影的时候，电影已经走到了有声片的时代，但是卓别林却固执地认为肢体形象和动作语言更胜于对白的艺术感染力，所以他为这部电影加上音乐及了少许的音响效果就上映了。虽然有些“开历史倒车”，但是我们应该承认《摩登时代》是一部在思想准确、艺术正确的电影。虽然结尾稍显俗套，但是影片却拥有那个年代好莱坞电影里关于“人与机器”的关系最为深刻的思考。在卓别林的演绎下，被机器同化了的人的形象呼之欲出——看看今天那些离开了网络和手机就无法存活的新新人类，卓别林的艺术洞察力和先见之明可见一斑
同时卓别林通过《摩登时代》也批判了许多当时社会的不公与不平，片中主角经历了工业时代的“人肉赶工”和罢工，经历了大规模抗议游行，经历了冤枉入狱，等等等。当然还邂逅了流浪女，与她一起编织属于他们的梦想。一切的一切都在卓别林幽默诙谐的小人物式调调中让观众感同身受。在经历一次次的失败挫折，影片的最后卓别林的那句“Buck up - never say die. we'll get along! "和那个拉着流浪女走向镜头用手指笔画笑脸的画面终将成为经典，深深影响到我们，深深影响到这个世界。
卓别林真是一个不可多得的电影大师，为后人留下了那么多那么多的经典
希望像《艺术家》这样的非商业大片在今天也能有更多的人欣赏
以此祭奠那些尘封在黑白世界中的天才
4 ) 笑中带泪的社会喜剧
《摩登时代》是卓别林的第七十五部影片，也是他最后一步无声片，最后一步流浪汉影片，从影片的题旨和创作思想是来看，该片是卓别林对于社会，人生及电影艺术的一贯思考的延续和发展。
1、该片延续了同情劳动人民的叙事语态，深刻地揭示了资本主义把人变成机器，变成零件的罪恶 在他看来，西方的工业文明并非尽善尽美，它不仅造成了大批工人的失业，而且由于流水线式的生产方式和追求最大利润的管理模式给工人的身心带来极大的伤害。
2、该片是卓别林流浪汉系列的集大成之作，表现了他对现代工业的不人道的抨击，反映了大萧条时期，工人阶级中普遍存在的不满情绪
3、该片保留并发展了卓别林式的以“含泪的笑”为主要特征的喜剧电影的表现手法。其中许多段落让观众看了不能不笑，但笑完之后又不能不生发出深刻的思考，影片中的夏尔洛仍然是个“绅士流浪汉”，还是个羡慕并竭力模仿中产阶级生活方式的失业者，但和以前的影片相比，该片的社会批判意识更强，如片中出现两次警察镇压工人的场面。
5 ) 美国默片喜剧片的黄金时代：启斯东喜剧
默片喜剧巅峰，最适合无声喜剧的片种，来源于舞台哑剧表演形式，滑稽动作和情感表达本身构成了视觉语言。人物外形漫画化，形体动作夸张化。喜剧效果更多依靠表演，动作，运动而非情节。最杰出的是巴斯特基顿和卓别林。
1.巴斯特·基顿
滑稽片向喜剧片转变的代表人物是巴斯特基顿。不用面部表情，毫无表情的面具，冷面笑匠，身体语言，外部动作很丰富。不卖弄小的噱头，以不动声色的态度与周围的世界对立。喜欢在电影中将自己置身物质世界，让摄影师拍摄他在其中追赶，遭遇危险，最后胜利脱险的情节。《将军号》火车。剪辑节奏明快，画面构图奇特，视觉表现力极强，并以这种运动成为叙事的核心。
延续了麦克·塞纳特的棍棒喜剧风格。
这种喜剧风格大大影响了成龙的动作喜剧风格。基顿身后的房屋，和真实中一样大小，正面突然倒了下来，正倒在基顿的身影，人们明显意识到他要被压碎了，但是电影设计，正好让他穿过房子的窗口，他没有退缩而是屹立在哪里，毫发无伤。《福尔摩斯二世》。
基顿的幽默是经过谨慎的场面调度和取景经营出来的。
2.哈罗德·劳埃德
代表作《大学新生》《安全至下》。颠倒性格的喜剧人物，时常把嘲笑当作夸奖，把作弄当作指教，以人物的雄心和热情去创造喜剧高潮。圆框眼镜的滑稽形象，和发奋主动的制作精神形成喜剧冲突。
3.查尔斯·卓别林
人物造型和形象塑造：卓别林标志性形象：礼帽，手杖，小胡子，瘦小的上装肥大的裤子，过大的鞋子，走路像鸭子，绅士流浪汉形象，内心世界丰富，个性独特，社会边缘人，时代英雄。机智幽默乐观坚强。
人物饱含辛酸，喜悦，忧郁，笑容中的酸楚，比泪水更沉痛的是微笑。从滑稽剧中摆脱出来，把喜剧与严肃题材结合起来。在流浪汉的悲剧性命运和乐观自娱自乐的生存状态结合起来，在破败的屋子里假装自己有高品质生活，生活贫困衣着正式，不失礼节。不仅有人格尊严，不消极还有乐观精神。机智幽默，乐观倔强，富有正义感。
结构概念：
空间概念：
突出表演技巧，通常是全景。此外，强调单镜头的空间表现力，强调画面内部的场面调度作用。注重叙事时间的瞬间效果表现，喜剧迅速又短促的瞬间效果笑料，喜剧冲突表现在时间冲突。
主题:
拍摄过的80余部影片大都以流浪汉形象出现，表现小人物的命运和抗争。《淘金记》城市之光，摩登时代，大独裁者等代表作，表现个人与命运，社会现实，强权政治，现代文明，工业文化之间的冲突，对下层劳动者深切同情，对资本主义弊端辛辣讽刺，鞭笞法西斯主义和希特勒。
摩登时代。机器与人的异化，工业发展与个人的矛盾冲突。
隐喻蒙太奇杂耍蒙太奇羊群和工人。吃饭机，重复拧螺丝动作精神失常。含泪的笑，又好笑又觉得可怜，看完觉得酸楚。
百货公司内溜冰。
举着托盘穿行在跳舞人群里。
简陋的小木屋被当作天堂。
食品当武器，小个子巧斗大块头。
最后一部无声片。
身兼导演编剧演员作曲等等。奥斯卡终身成就奖。
6 ) 经典无声电影
《摩登时代》是卓别林一部无声电影的经典之作,也是他在电影进入有声时代后依旧采用独特的滑稽夸张的肢体语言饰演的最后一部无声电影。
《摩登时代》十分生动而真实地再现了当时社会生产中科学管理的浓重痕迹
无论是卓别林本人的拍摄意图是站在一个批判的角度上，揭露资本家疯狂剥削工人以更大限度地获取剩余价值以及这样一种生产方式对人性的压抑和摧残。
人的异化，极富前瞻性，即使放在今天看了依旧有着强烈的现实意义；卓别林是个极为矛盾的个体：一方面，他总是对社会那些最深入肌理的顽疾给予毫不留情的讽刺和抨击；另一方面，他也是个执拗的人性本善论者。
快一个世纪的电影，倒是却不衰落！
上流社会的狗没听过饿肚子的声音
第一部卓别林。机械化的生活中总还存在角落里的闲适，苦难也可以被享受。可以看出所有群戏、高速剪辑、长镜头都不是卓别林用来炫技的资本，一切都只为更好服务笑料。而这正是影响了憨豆、星爷乃至猫和老鼠的源泉，旧时代电影的本真在快餐潮流的冲洗下，总是显得愈发珍贵。
时代真的进步了吗 我们更幸福了吗 996 货拉拉 拼多多 外卖小哥 内卷 房价 教育 哪里是我们的栖息之地
惭愧死了，这才是我第一次真正看卓别林的电影。在放映之前我还想，为什么人们要叫他“大师”？不就是一个演员么。结果几秒以后，字幕上映，导演，编剧，主演，甚至音乐配乐都是卓别林创作的。我完全被震撼，真的是大师啊……这是一部又辛酸又喜剧的片子，对当时的社会不论是在工业，政治，还是生活
如果电影不曾有过卓别林，该会是一个多么无趣的世界。光前30分钟就让我几度笑岔了气。荒谬有理，喜谑至极！
卓别林的喜剧高级的地方是不讽刺底层人，而是永远站在弱势这一边。相形之下，今天的电影创作者不仅仅是充满铜臭，是充满了恶臭。
开头工厂那段真是创意十足，后面就弱了点了
失业时日子那么难熬，工作时又避免不了被异化
这是卓别林第一部有声片，他尽可能写一个对话剧本，尽可能尝试一次“声音”的实验，然而由于卓别林坚持一贯的“流浪汉”角色，“声音”似乎又与角色不协调。反观，声音又以一种独特的方式呈现，我们听到的机械设备（有声）对人的打压（无声）正符合了电影主题的象征。
卓别林无疑是上个世纪最伟大的电影大师之一，他的作品深深的影响了一代又一代的人。《摩登时代》是卓别林的代表作。
当人不再是人，而是机器
永远的卓别林
[2006-05-02]曾经有一段时间看了卓别林的一些电影，更加相信自己的论断：电影在不停的大踏步倒退！！[2021-02-20]陪孩子重看了 Modern times 和 city lights。卓别林真是伟大的天才电影人。
老板永无止境地剥削工人，工人不仅上班要打卡，连上洗手间都要打卡。工厂所有地方都装了监控，包括洗手间，决不允许员工有偷懒的机会。老板成功把员工逼疯了，一看到螺丝或者像螺丝的东西就想去拧一下。工厂太冰冷了，让查理感到温暖的地方，反而是监狱。监狱有吃有喝有住，以至于他都不想走了。他出狱了都要故意犯罪，仅仅是为了重新回到监狱。别人有幸福美满的家庭，而他和流浪女只能坐在别人的家门口做白日梦。果然“伟大喜剧的内核都是悲剧”。PS：卓别林兼任制片人、导演、主演、编剧、配乐，最后竟然一个奥斯卡的提名都没有？
靠，看了才知道，星爷有那么多东西是从这里学来的。
大时代里的小人物，可悲可叹可怜。夸张的表演，展现那个时代中苦不堪言的资本主义国家的底层阶段，从笑声中看到当时社会现实，结局时主角相依微笑走向远方却又给观众留下希望。无论是表演力还是影片所传达的思想均足以让百年后的今天羞愧
经济萧条，失业严重，穷人潦倒，贫富不均，企业主压榨，社会混乱，体制不合理
有些电影永远都有一个别名叫做——经典~~